安徽师范大学古代文学参考书目

050105中国古代文学

初试参考书目:《文学理论教程》童庆炳主编，高等教育出版社；或《文学理论》陈文忠主编，安徽大学出版社。《中国文学史》袁行霈主编，高等教育出版社。《中国历代文学作品选》朱东润主编，上海古籍出版社。

复试参考书目:《中国文学理论批评史教程》张少康，北京大学出版社。

加试参考书目:无。

雷池文化是指生活在雷池大地上的人们和在外生活的雷池人所创造的精神、物质文明总和。据望江文联主席任春松先生，原博物馆馆长刘富强先生长期对雷池文化的研究结论，雷池文化主要特征体现在军事文化、尽忠文化、尽孝文化、尽义文化、清廉文化、黄梅文化、生态文化等方面。出生在古雷池大地的陆洪非，他热爱文化，喜欢黄梅调，有深厚的知识积累，最早浸润他的自然是雷池文化。这里，着重探讨雷池文化中戏剧文化对陆洪非的影响。望江地处安庆西南，濒临长江，背依大别山。安庆自古文风昌盛，名流辈出。在中国戏剧发展史上，安庆占有极其重要的地位。明万历年间，昆曲传到徽州、池州、安庆地区，与当地戏曲班社结伴演出，逐渐演化为“青昆时调”、“徽池雅调”。至康熙、雍正时期，徽剧形成了独立剧种，在望江、宿松、潜山、石牌等地形成许多著名的班社，尤以石牌为甚，包世臣作于清嘉庆十四年（1809年）的《都剧赋》说：“徽班丽、始自石牌。”作为与石牌接壤的望江县，自然戏曲繁荣，名流纷呈，并对戏剧的发展起了促进作用。1995年《望江县志》中《檀萃传记》载“檀萃生平还喜爱戏剧。在北京见梨园雅部衰落，花部崛起，他不以为然，便倡导和鼓励徽班进京。乾隆五十五年（1790），由高郎亭“三庆班”首次入京，嗣后“四喜”、“春台”、“和春”相继赴京，在北京艺坛大放异彩，为后来京剧的诞生播下了可贵的种子。乾隆五十七年檀的云南各地门生齐集昆明鹤桥老郎宫为檀祝寿，邀请望江班主所率“阳春部”到昆明，演剧23出，每出终，合编为《梨园宴和歌》”檀萃女儿芙蓉是梨园名角，名噪京师。 比檀萃更远的龙燮则是清代一位影响深远的剧作家。龙燮（1640——1697年），字理侯，号石楼，又号改庵，雷岸居士。他出身于书香世家，6岁受业于吴廷楷门下，有神童之称，12岁童子试，20岁府学考试均名列第一，此后科举不利。康熙十八年举博学鸿词，授翰林院检讨，参与校正《二十一史》，他的第一部戏曲《江花梦》（《今乐考证》，作《琼花梦》），以曲折的故事情节使剧本产生巨大的艺术魅力，以致在后来近一个世纪内被多次刊印，确定了龙燮在清初作为一名有影响的戏曲家的历史地位。他的第二部剧作《芙蓉城》以离奇的故事情节，表现对被压迫妇女的深切同情。

陆洪非先生对家乡这位先贤非常景抑，早在1966年写了评介文章《龙燮及其〈江花梦〉与〈芙蓉城〉》并发表于1982年第3期《艺谭》，多次向研究戏剧的儿子陆林推介龙燮剧本。他一直珍藏着龙燮《芙蓉城》（龙文手抄本）及《龙燮公传和年谱》，（后来交给时任《文化时空》主编的周春阳，希望望予刊发。周春阳交付龙仲文整理，不久因工作变动，此愿尚未完成。笔者其时得知，联系龙燮后裔中一个老总资助出版，他在台湾答应归国后回话。其时，龙燮剧本被安徽古籍出版社纳入‘皖人戏曲选刊’出版计划，由南师大博士生导师陆林先生点校后由黄山书社正式出版。）可见陆洪非对龙燮的推崇，也可以推断龙燮这位戏剧家一定影响着陆洪非。

当然，在清代的剧坛上，起着影响，推动作用的不仅仅只有龙燮和擅萃。在影响深远的四大徽班进京中“三庆”、“四喜”艺人中望江艺人所占比例较大。乾隆六十年成书的》消寒新韵》载乾隆年间在京花、雅各部优伶中45名最优者，安庆班占9人，其中，望江的彭筏、曹印官与高郎亭齐名。《皖优谱》中记载望江名优的有刘庆裱、檀顺林、檀天禄、董多荣等人。其中檀天禄在道光年间执掌“春台班”，成为班主。

清末，望江京剧繁盛。民国3年，晚期徽班艺人帅普次、沈寅奎等人在石牌设同乐堂，继民国12年望江天乐堂后，陆读诵现许多京剧班社。

在黄梅戏的发展史上，望江更是功勋卓著。黄梅戏最早的流传形式为山歌、小调、清转，嘉庆年间，弹腔艺人吸收其元素后扩大到采茶调、花鼓调。到同治年间，黄梅戏老艺人蔡仲贤等从艺后，才基本上完成黄梅戏的形成历史。

蔡仲贤（1986年—1942年），字国清，出生在望江香茗山南麓。父亲蔡品瑞系业余徽班艺人。他从小喜爱唱戏和山歌小调，由于家境贫寒，10岁时学优砻匠。白天做手艺，晚上随父练戏，并加入徽班。他发现采茶调优美动听后，有意识将微调部分唱腔、动清、程序巧妙精含其中，在光绪七年（1881年）在家乡正式成立采茶调流动班子——长春班，活跃于怀宁、太湖、宿松、潜山、黄梅一带。光绪二十年前后，采茶调在蔡氏师徒的演唱中，逐步形成独特风格的地方小戏——黄梅调。到了清末，蔡仲贤的门下弟子徐焕卿、胡在江、王掌一、董汉文、檀盛云、韦春台、胡普伢等纷纷组建戏班，打着蔡仲紧的招牌吸引观众。到民国初年，杨润保重建长春班，云集了檀盛云、龙腊九等一大批艺人，他的尊称蔡仲贤为黄梅戏鼻祖，长春班的龙昆玉，在师傅杨润保去世后，接下师傅的行头，组建自己的班子，在广泛吸收民间山歌小调的基础上形成了与从不同的风格。即龙腔的出现，这时黄梅调在流行地区受方言影响，出现了声腔差异，比如太湖的“弥腔”，东至青阳的“南路子”，怀宁的“怀腔”。

龙昆玉后，望江又一位有影响的黄梅戏艺人是胡玉庭，胡玉庭（1889年—1958年，）名卯林，又称“卯林伢”，他8岁丧父，从小帮人牵驴磨面，在面坊师傅那耳濡目染学得了黄梅戏，很快成为名噪一时的艺人，30岁入赘至德（今东至县）香螺，他记忆力好，肚子里戏多，人称他“活戏篓”，经他口述编入《安徽传统戏剧目汇编》的大小剧目共有18种，陆洪非改编的《天仙配》即是其口述本。

与京剧大戏相比，黄梅戏贴近生活为老百姓喜闻乐见，但同时，它具备许多因罩报应等槽柏内容，加上有些台词直白甚至低俗*靡，为上流社会所不齿，官方更是禁演。清光绪五年（1879年）的上海《申报》记载了其时黄梅戏演出活动：

“皖省北关外，每年有唱黄梅小戏者，一班有20余人，并无新奇足以动人耳目。惟正戏后，总有一二出小戏，花旦小丑演出百般丑态，与江省之花鼓戏无甚差别。少年子弟及乡僻妇女，皆喜听之，伤风败俗，莫此为甚……，屡经地方官示禁，终不能绝，刻下已届秋成，此风又将复炽，有地方之责者，宜禁之于旱也。”

可见，当时的演员过的是半演半乞讨的生活，地位低下，并且为了吸引眼球，不乏在内容上粗俗，在演出上穷尽形相，以求民游子弟观之。望江的黄梅戏第一次得以在官场公演是民国29年，县长范用九哈范氏祠堂送匾，召集艺人演戏庆贺，朱介凡、柯华庭等6人趁机组建同意堂，又称六股堂，以唱演“苦戏”闻名。

可见，黄梅戏要进一步发展，要拥有更广阔的天地。必须有文化人的介入，对它进行修正，扬长避短，陆洪非适逢其时，他出生在戏剧繁盛的望江，从小受黄梅戏的影响，又有较高的文化知识和出众的戏曲才情。正是他的介入，从整体上提升了黄梅戏的文学品味，保留了黄梅戏的乡土气息，规范了黄梅戏的审美兴趣，奠定了黄梅戏的抒情风格。

8月31日下午，资深出版大家、中西方哲学研究学者丁怀超先生在朋友圈发布的书生说书：

“近日，抽暇重读这本小书。全书89000字，鲍善淳教授著，上海古籍出版社1982年3月第1版第1次印刷，印数高达210000册。我于1982年9月27日购于合肥市四牌楼新华书店，每册定价038元。那是一个无书可读的年代，我当时即通读了这本书，初步了解到阅读中国古文的困难和必要。那时，我刚刚大学毕业半年左右。今重读此书，已入老境，恍若隔世，唏嘘不已。”

一本好书就是生活的明灯。一向爱好中国古典文学的我，在引以为憾当年无缘购买该书的同时，备觉无论如何也要讨还到此书的冲动，这倒不是人云亦云，而是因为丁先生读的书和策划出版过图书浩如烟海。他能朝花夕拾，我想一定是珍品。

遂网上查找作者信息，可惜信息量不大：

“鲍善淳：（1938-) ，安徽歙县人，1961年毕业于合肥师范学院(现安徽师范大学)中文系，安徽师范大学资历教授，曾任安徽古籍丛书编审委员会委员，享受安徽省政府特殊津贴。长期从事古代汉语、训诂学和古籍整理的教学与研究工作，发表学术论文30余篇。著有《怎样阅读古文》、《读古文入门》、《方言疏证校注》、《续方言校注》、《续经籍纂诂》（六高校协作项目副总纂)、《古代汉语》（主编)等。其中《怎样阅读古文》先后由中国台湾、香港多家出版社出版，并在日本、韩国分别出版日文版和韩文版。”

一看作者就是做学问的大家。于是搜索该书，辗转几番方从孔夫子旧书网上找到几个售卖该书的，在几个中我筛选定了山城重庆的一个网店。一来判断重庆的该书一定损坏不大，二来每每读到该书会有种“山雨欲来风满楼”的感觉。

9月1日付8元书款加12元快递费，几次跟踪物流信息，不时盘算着到哪里了。9月3日上午收到了该书，立即让夫人拍照封面、扉页、版权页来一睹芳容。果然验证了我的判断。尤其扉页上有“中国人民银行重庆市分行图书室”的椭圆形藏书章，更加增加了该书的含金量。

踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。今得此书，无疑为重读古文亮起了明灯，而有位学贯中西的丁先生等良师益友更是学习生活的明灯。

（2018年9月3日赴大丰港途中有感，晚9时记于博汇科技大厦）