张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人徽宗朝进翰林图画院工于界画,尤擅舟车、人物、市街、城郭

　　中国绘画

　　中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响

　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰

　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平

　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,绘画艺术空前发展与繁荣尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画,生动塑造了现实、历史、神话人物形象,具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就其画风往往气魄宏大,笔势流动,既有粗犷豪放,又有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩

　　魏晋南北朝时期战争频仍,民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,佛教美术勃然兴起如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家,如顾恺之等这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱,画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽,这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行

　　隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟,展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽,取得了较高的成就

　　五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备一,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面

　　绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的优秀作品

　　中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收

人们将古代日本人称之为“倭寇”，言外之意就是日本人身材短小。日本人身高究竟有多高？由于古代也没有先进的电子仪器来记录真实音像，所以很难去判定。我们认识日本人的身高，一方面是文字叙述，另一方面是绘画作品。有这么一幅古画，揭开了日本人的真实身高。专家为了帮助人们正确的认识倭寇的身高，就表示放大10倍看旗杆。

这幅古画珍藏于日本京都大学，由我国明朝嘉靖年间仇英所作。这幅画足足有五米多长，画卷中人物也是形态各异，各种冷兵器标准也是按照当年的标准来。无论是画工技艺，还是反映当时的风土人情，堪称不二珍宝。但是这幅画却流落海外，让人郁闷的是还到了日本人的手中。日本的专家学者，又将其视为国宝的同时，还当做研究自身的重要画作。至于如何到了日本人手中，小编今日不做过多赘述。我们主要看看日本人的真实身高，以此来探讨“倭寇”一词使用的是否恰当。

倭寇这个词得分开看，“倭”在古籍中有身材矮小的意思，寇自然为强盗之义。二者合称，基本上勾勒出了一幅明代日本人的真实模样。不过，我国语言艺术博大精深喜欢夸张的表达。所以，要想了解真实的日本人身高，还是得借助于画作。

《抗倭图卷》是我国少有反映抗倭战斗的画作，画中敌我装备、人员动态都进行了逼真的再现。大家注意看，下图中的倭寇，立于高处，用一根木棍来支撑，以免摔倒。日本人侦察的方式与我国不同，一个人立在另一个人身上。站得高望的远，说的就是这个道理。两个人加到一块儿，也就基本上是木棍的长度……换算下来基本上就是两个人的身高。也就是说，日本人的身高是15米不到。

这个数据大家估计不怎么会接受，有专家表示放大10倍看旗杆。一般来说，旗杆不能太长，要结合士兵高度，这样才行。太长行动不便，还特别明显就成了移动靶。大家注意看下图中拿旗杆的士兵，能够看到日本人的旗杆不是太长。放大10倍后，将旗杆与日本浪人的位置进行平移，基本上就能看到，这日本人比旗杆高不了多少。

这位日本浪人手中的武士刀，按照嘉靖年间的标配一般在80厘米左右。与旗杆进行换算，基本上是在24米左右。这个日本人基本上比旗杆高了一半左右，这么一来大致能够得出一个结论，日本人的身高是在125-13之间。我们取一个最大值15米，再去掉一个最小值125米，大部分日本士兵的真实身高在一米三到一米四之间。这个数据，祛除了明代画家对于日本人的黑化，基本上可以得出这么一个结论普遍身高不高。

如此一来，这么一幅古画就揭开了日本人的真实身高。专家的指点，放大10倍看旗杆，还是有一定道理的。不过，随着日本人对国民身体素质的重视，尤其是“牛奶计划”的推行，日本人的身高普遍得到提升，现在大部分日本人的身高平均在17左右，反倒排在了中国人的前头。此一时，此一时，我们不能用以往的眼光来看待日本人，这是一个值得学习和反思的国度。

眼睛：学会了！手：学废了。

古籍修复，指古籍修复的过程。对学术界对于古籍修复萌芽说法很多，大体有4种：其一，在汉唐时代表作就是龙鳞装也叫做鱼鳞装旋风装，此装裱技艺基本失传，现在天津的竹影法师还会此项龙鳞装的装裱技艺。

古籍修复流派在历史的长河中很多。到民国时期还存在的有如下几派。沪派、苏派、扬派、京派、蜀派、徽派、岭南派、鲁派、津派。

工作内容：古籍是指书写或印刷于1912年以前且具有中国古典装帧形式的书籍，一般的古籍修复要从拆书、标页码、去污开始。

修复历史：

在宋代出现，这是因为之前书籍和古画修复不分家，但是到了宋代随着印刷术的发展，古籍修复也蓬勃发展，逐渐独自发展。成为单独的技艺。

第三种：认为春秋战国时期，考古发掘发现有很多绢帛上有修改、挖补的痕迹。部分学者认为此时为古籍修复的萌芽。

第四种：认为夏商周时期，这个是因为考古发掘，有很多龟甲兽骨上有1、2、3等刻画符号。在册页研究的学术界，龟甲上的刻画符号在当时应该是用绳子、皮革串连在一起，作为页数标注所以刻画。串联便形成早起册页。册页出现之时，就是古籍修复成立之时。

谢赫《古画品录》载： “曹不兴，五代吴时事孙权，吴兴人。不兴之迹，殆莫复传。唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚成！” “江左画人吴曹不兴，运五千尺绢画一像，心敏手疾，须臾立成。头面手足，胸臆肩背，无遗失尺度。此其难也，唯不兴能之。裴松之《三国志·吴录》载： “曹不兴善画，权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进御，权以为生蝇，举手弹之。奇闻异事”

许嵩《建康实录》载： “曹作巨幅画像，心敏手运，须臾即成”（在描绘上）“对头、画、手、足、心、臆、肩、背，亡遗尺度。”

汤垕《画鉴》载：（曹不兴《兵符图》一卷）“笔意神采，疑是唐末宋初人所为。”

第二种：在宋代出现，这是因为之前书籍和古画修复不分家，但是到了宋代随着印刷术的发展，古籍修复也蓬勃发展，逐渐独自发展。成为单独的技艺。第三种：认为春秋战国时期，考古发掘发现有很多绢帛上有修改、挖补的痕迹。部分学者认为此时为古籍修复的萌芽。第四种：认为夏商周时期，这个是因为考古发掘，有很多龟甲兽骨上有1、2、3等刻画符号。在册页研究的学术界，龟甲上的刻画符号在当时应该是用绳子、皮革串连在一起，作为页数标注所以刻画。串联便形成早起册页。册页出现之时，就是古籍修复成立之时。

古籍修复流派

古籍修复流派在历史的长河中很多。到民国时期还存在的有如下几派。沪派、苏派、扬派、京派、蜀派、徽派、岭南派、鲁派、津派。所存在的派别和书画装裱的派别大体一致。解放后随着古籍修复艺人的岁数逐渐增长，后续无人或者技艺人相继另寻它路。沪派、蜀派、徽派、岭南、鲁派、津派，大部分在1970年左右消失，津派是消失最晚的，津派古籍修复的老艺人陆玉枢所传最后一名弟子与2004年左右停止修复，为津派最后一个名古籍修复艺人现为竹影法师。

古籍修复过程

古籍修复因为时代和流派不同修复过程也不同。大体可以分为如下几种。

1：收到修复的书籍：这个过程是修复中最重要的一个环节，一般这个环节修复师傅要检查送来的古书的破损程度、珍惜程度。和书籍的持有者商讨价格、修复要求、修复时间。因为修复古籍需要把珍藏的书相当长时间放在修复师傅手里，所以一般修复师傅只为熟人或者熟人介绍的朋友修复。从古至今修复师傅和古书持有者之间主要是口头约定为准，无凭证票据的存在，所以收到古书和客户商议领悟客户修复的要求、心情、心境、品味等成为最重要的环节。

2：对书籍资料记录：1970年之前的修复都是把每页文字都要抄录下来以便修复时方便检查和配页。津派在2000年时把照相技术引入修复，将古籍做影像资料储存。比过去更加科学，但是因为涉及古籍版权问题，自竹影法师停止修复后，影像资料的储存在修复中被取消。只有博物馆工作的部分修复师傅继续沿用古籍修复中的，影像保存环节。

3：拟定修复方法：古书的各种破损、污渍等被修复艺人叫做书病。古书艺人视书为孩子，所以修复如看病。古书修复也有望闻问切。望：指的是检查破损、污渍、纸张、绢帛等材质的的现有情况。闻：指的是通过气味判定，纸张的矾化程度、有无霉烂。问：指的是要询问书籍来历，如果书籍现在的持有者是长期居住南方则选用白芨作为浆糊，如果长期居住北方则选用面糊作为浆糊。客户不同的居住地域也决定了修复方法和修复材料。而且要向书籍的持有者询问书籍的年代、版本、曾经印刷地域，这点很重要，因为修复师傅对于古籍断代能力不高，所以询问下书籍持有者详细内容很必要。对于修复甚至是决定成败的。切：指的是修复师傅抚摸和检查书籍材质的保存状况。纸张的薄厚、是不是曾经有修复。

4：因为册页形制不同从第四部开始不一样。线装册页的第四步是拆线

5：拆纸钉

6：拆包角

7：清洗书页，师傅们根据各自流派配置专门的洗书水。

8：处理虫眼或者根据书病的情况托表或者点镶。

9：装订

10：制作书函

11：送交藏书者完成修复任务

打印我没试过，但是喷绘不行。

因为宣纸比较薄，再厚的宣纸喷绘 纸也是会烂的

如果是用打印机应该还可以吧 不过估计你打不了太大幅的

现在市面上有很多看起来像是国画

但是有很多都是用的仿宣纸印刷的

你可以先买点宣纸试试嘛

可参照古籍保存方案

1、画作基材的PH值测定，即对画作的纸张进行酸碱度测试。当PH值大于62时，可进行下一步处理，当PH值小于5时（快速酸化临界值），必须进行脱酸，避免纸张纤维素的进一步分解，预防画作朽坏、脆裂，延长画作保存寿命。脱酸方案可采用BookKeeper法、巴鲁法等。

2、脱酸完成后，将画作摊平，干燥处理，控制纸张含水量在5%到7%左右。

3、将画作遮光，存放于温度16-22度，湿度在45%--60%左右，有通风，出风口风速不得高于03米每秒的环境中。

补充一个最为简单实用的方案：可以采用特种包装材料，对画作进行保存，以避免空气中湿度变化、氧气、各种酸性气体、灰尘、虫害等对画作的进一步毁坏。

如需进一步咨询可联系淘宝-云南小筑。