新兴版画和古代复制品版画不仅在制作技术上有很大的不同，在作为艺术的功能和现实意义上也有质的区别。新版画从诞生的那一天起，就与中华民族的解放和广大人民的命运息息相关。它是中国革命文艺的重要组成部分，是20世纪30年代左翼艺术的主力军。版画家以艺术家和革命战士的身份登上历史舞台，旗帜鲜明地把艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

自明代小说问世以来，木刻插图逐渐发展起来。以陈老莲为代表的木刻插图装饰性强，在造型、线条、构图等方面都有很高的艺术成就。《九歌图》、《西厢记》、《水浒传》、《博古传》等。他创作的，都是优秀的木刻装饰插图。作者把故事画成草图，然后请雕刻师雕刻成木板，再用水印复制。在人物造型上，注重心理刻画和环境对人物的对比，线条浑厚流畅，疏密、虚实、黑白的关系井井有条，具有很强的装饰魅力。

此外，还有许多著名画家参与书籍插图的创作，如唐寅的《西厢记》、的《列女传》以及、刘、丁、、顾正毅、刘苏明等的作品，为版画艺术带来了前所未有的繁荣。中国版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，但也有少数铜版画和套印遗漏。其独特的刀木味道使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位，版画种类繁多，最常见的有木刻、蚀刻版、铜版等。

先在坚硬的材料上雕刻图案(倒影)，然后用黑色或彩色印在纸上，这就是版画。传统上，中国有雕刻的佛像和其他人物，但它们都是用一条线绘制的。自鲁迅从西方(德国)引进木刻以来，中国一批进步画家也开始了木刻创作，并达到高潮。因为一版可以印无数张，经济高，老百姓爱，对革命事业的发展起到了很大的推动作用。延安时期是木刻发展的高潮。版画是一门独特的艺术，有自己特殊的艺术语言和表现形式。中国版画历史悠久。它的诞生可以追溯到汉代。从它的发展来看，被称为中国版画的雏形是汉画像石砖。虽然它是建筑中的装饰艺术品，但它是一种奇妙的“版画”，因为它以石砖为其位，以刀为鬼，表现出版画的某些属性，后人用纸擦之。

版画经历了两个发展阶段，从临摹到创作。早期的印刷品是为了印刷和出版而制作的。画家、雕刻师、印刷师分工合作，雕刻师只根据画家的图纸雕刻图版，称为复制版画。后来版画在艺术上获得了独立的地位，画家、雕刻师、印刷师都由版画家指派，版画家得以充分发挥自己的艺术创造力。这种版画叫做创作版画。

中国版画的起源包括汉代说、东晋说、六朝说和隋代说。我国现存最早的版画，注明日期，是举世闻名的“贤同”著作《金刚乘般若经》，据碑文记载，写于公元868年。据估计，四川成都唐墓出土的“至德”印比“咸通”印早一百年左右。唐五代版画在西北和吴越都有发现。大部分作品简洁帅气，玩一把剑。题材主要是宗教经文。新兴版画和古代复制品版画不仅在制作技术上有很大的不同，在作为艺术的功能和现实意义上也有质的区别。

新版画从诞生的那一天起，就与中华民族的解放和广大人民的命运息息相关。它是中国革命文艺的重要组成部分，是20世纪30年代左翼艺术的主力军。版画家以艺术家和革命战士的身份登上历史舞台，旗帜鲜明地把艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。明清时期是中国版画的鼎盛时期。在众多文人、书商、篆刻家的共同努力下，版画出现了各种流派，创作了大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。

不仅宗教版画在明代达到顶峰，而且欣赏版画也在明代大幅度上升。绘画、小说、戏曲、传记、诗歌等。，都是雪一样的优秀作品，不胜枚举。尤其是文学名著的篆刻插图，版本多，流传广，影响深远。这一时期也是版画各艺术流派的兴盛时期。建安派，以建阳为中心，福建省，作品多出自民间工匠，刻工古朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或优雅唯美，风格各异。以杭州为中心的武陵派题材广泛，雕刻精美。以安徽徽州为中心的徽派历史悠久，影响深远，在中国文化史上具有重要地位。在欣赏版画近千年发展留下的大量版画时。

广西95后女孩自创Q版民族风少女插画，你对我国不同民族了解多少？

每个民族都有自己独有的特色,他们有自己独特的服装,独特的语言,还有各具特色的风俗习惯,甚至还有自己独特的文字,但是我们的民族是团结一心的,广西95后女孩自创Q版民族风少女插画,你对我国不同民族了解多少那我们一起来聊聊其中的几个民族吧

第一,布依族,民族气息浓烈,节日氛围浓厚

对于生活在少数民族聚居地方的我们来说,布依族的气息更加浓烈,布依族的民族特色就十分的浓烈。首先他们的服饰以蓝靛颜为主,虽然朴素,但却又不失典雅,美食方面也是很有特色的,其中彩色糯米饭是颇具代表性的,再者,他们有自己的语言,并且一代又一代的传承,延续至今,一直都没有断绝,这样浓厚的民族气息,你是不是也很喜欢

第二个,傣族,生动活泼,优雅美丽

在我的认知范围里,寄居在云南的傣族,是一个能歌善舞,优雅美丽的民族,他们的服饰是很独特的,似乎只有自己当地的女子所穿上才能体现那种优雅的韵味,而且他们的孔雀舞,是如此的灵动活泼,女孩子那灵动的身躯,仿佛就像孔雀一番,栩栩如生,他们这些特色的活动应该就是泼水节,就是他们的新年,他们向你泼水越多,就代表给你的祝福越多,浓烈的民族文化,是如此的令人向往

第三,新疆维吾尔族,能歌善舞,美人颇多

新疆维吾尔族,自古以来就是一个盛产美女的民族,他们随着歌曲翩翩起舞,欢快的节奏,仿佛像蝴蝶一般,他们的新疆美食也是很具特色的,香甜软糯的烤蓝,鲜香的烤羊肉串,是多么让人垂涎欲滴,还有在新疆街头,随处可见的女子,都是像从画中走出来的美人一般,他们拥有自己的语言和文字,是有又美丽的民族聚居地,而且还是一个甜蜜的故乡

每个民族的文化都是不同的,所以我们要相互包容,相互融合,互相团结,实现民族繁荣

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

西域风格插画自汉代佛教从印度传入我国,首先在西域得到了繁荣发展,寺庙与石窟壁画艺术也随之而得到迅速发展,形成了西域画风,产生了西域画派。晋唐时期随着佛教的东传,佛教艺术在中原得到了空前的发展,西域佛教绘画汲取中原文化,与两汉传统绘画相融合,促使汉佛教艺术的确立,并推动了我国传统绘画的全面发展。至唐代,中国西域风格插画尤其重彩人物画达到了历史上的顶峰阶段。

 宋代版画有玉版画

          中国版画的出现最晚不迟于唐代，它与雕版印刷术的发明和普遍应用有着不可分割的联系。唐代后期及五代时，版画已应用于佛经、日用书籍等印刷品之插图，画、刻、印均已达到一定的艺术水平。宋代在此基础上雕版印刷有了更大的发展，不少书籍中附有精美的版画插图。随着雕版印刷的发展，宋代版画展现出古代版画史上的首次繁荣景象。

版画繁荣的基础

宋代城市经济繁荣，手工业发达，文化兴盛，绘画艺术的发展和提高，都对版画艺术的发达产生促进作用。版画不仅在宫廷、文人及民间刻书中应用，也出现于民俗活动及工艺品中，并开始了单幅版画的印刷。据记载，北宋仁宗皇（1049～1054）年间曾将宫廷画家高克明等人画的《三朝训鉴图》镂版印刷，颁赐王室及大臣。《训鉴图》系画宋初“盛德之事”,共一百事,图中人物才及寸许，还有山川宫殿仪卫等复杂景物。神宗熙宁元年(1068)宫中曾将所藏吴道子所画钟馗像镂版刻印分赐大臣。哲宗元元年(1086)司马光死后，有人把他的画像刻印出售，竟因此致富。四川地区有的扇面上刻印着宫室山水之类的图画。每逢腊月，汴梁及临安等城市市场上有刻印的“诸般大小”的门神、钟馗等神像节令画出售。从以上情况可知宋代版画已普及到各个领域，现存的宋代版画遗物则足可显示其艺术技巧的成熟。

版画对佛经的贡献

佛教版画在现有宋代版画遗存中占很大比例。宋代佛经刻印有着宏大的规模，卷帙浩繁的《开宝藏》《毗卢藏》、《碛砂藏》等都刻于宋代。不少经卷引首有佛像版画，美国哈佛大学福格美术馆藏佛教木版山水版画4幅，其中一幅附有经文“御制秘藏诠卷第十三……大观二年(1107～1110)毕”等字样，有的研究者认为这些版画与《开宝藏》有关。发现于敦煌莫高窟藏经洞的《大随求陀罗尼轮曼荼罗》刻于宋初太平兴国五年(980)，雕有佛像及经咒文字，结构严谨,线刻缜密,刀法雄健劲利，技巧明显超过前代。1954年日本清凉寺释迦瑞像中发现北宋太宗雍熙元年(984)所雕《弥勒菩萨像》、《文殊菩萨像》、《普贤菩萨像》、《灵山变相图》等单幅版画，其中《弥勒菩萨像》上刊署“待诏高文进画”、“越州僧知礼雕”，可知为北宋名画家高文进绘稿，并在越州(今浙江省绍兴市)雕版。这批版画,刻线纤细流畅,不失原画神韵。宋代民间佛经版画有很高水平，南宋临安贾官人经书铺所刻《妙法莲华经》引首版画，有释迦、僧众、天王及王子百官朝圣形象，人物众多，场面宏丽。贾官人经书铺又刻有《佛国禅师文殊指赞》，每页都文图对照，表现善财童子五十三参，形象活泼生动，有的宛如是一幅世俗的婴戏图，显示出坊刻版画的高超技艺。南宋绍圣四年(1231)在平江府陈湖碛砂（今江苏省苏州市吴县）延庆院开雕的《碛砂藏》，为武职官员赵安国发起由平民集资施刻的，延续到元至治二年(1309)始告完成，这一些经卷的扉页也都有繁密精美的佛像版画。

版画对文化传承的积极意义

宋代有些经史文集的刻印本也附有插图。如尚书、《毛诗》、《礼记》《乐书》《论语》以及《老子》、《庄子》等书的坊刻本，多以“纂图互注”为标榜。北宋嘉八年(1063)建安余民勤有堂所刻《列女传》，图文并茂,每页采用上图下文版式,共有插图123幅,题“晋顾恺之画”。这些插图人物形象生动古朴，刻线刚健明快，是建安版画之先驱。

宋代刻印的科学技术性书籍也多有图解式版画插图，如《营造法式》、《经史政类备急本草》、《宣和博古图》之类南宋理宗时所刻《梅花喜神谱》是中国第1部专门表现梅花的画谱，共计百图，刻绘了梅花的各种不同形态，形象突出，刻风刚健明快，每幅中均有标题及五言诗，具有较强的艺术性。

宋代版画的种类

宋时版画除木版雕印外还运用了铜版雕铸印刷，主要用于纸币及广告的印制。现存北宋钞版拓本及南宋时期的会子版上都雕有图案，中国历史博物馆藏的“济南刘家功夫针铺认门前白兔儿为记”的广告都是铜铸凸版所印。