铜镜铸造制作工艺

所谓铜镜铸造制作工艺,是指将纯红铜和锡,或铅或锌,通过严格配比,进行冶炼溶化,再灌入模范,冷却后取出毛坯,最后进行机械加工,表面涂锡汞,成为可照容的日用品的工艺过程。

生产铜镜要进行许多道程序,而每一道工序都有严格标准。

如某一道工序发生缺陷,都会影响铜镜的质量,甚至出次品,带来损失。

在铜镜产生的四千多年历史过程中,战国、两汉、隋唐铜镜制作最精美,是当时社会经济繁荣的产物,为收藏者孜孜追求。

而宋以后精品少缺,其历史原因应与一些铸造制作的关键工艺的失传有关。

虽然明人宋应星《天工开物》一书有介绍,但不详细,难于掌握,并且是宋以后之事了。

近年来,随着收藏热的升温,对古铜镜研究的深入,逐步对古人铜镜铸造制作工艺有了全面科学分析与了解。

作为一名收藏铜镜爱好者必须全面了解铜镜的铸造制作工艺,掌握铜镜生产全过程的知识,用理论指导实践。

在恒心的支撑下,才能慢慢的进入收藏的佳境,从而实现对铜镜实物,无论是理论上与实践上,对鉴定、断代、修复、鉴别伪品,都能够有一个正确的判断。

(一)采矿和冶炼:

青铜是红铜和锡、铅等金属的合金。

地面可采集的自然铜很少,铜镜大量的铸造必须依靠铜矿的大规模开采和冶炼。

中国铜矿资源的开发是商周铸造业发展的物质基础。

中国青铜器遗存数量很多,说明古代铜矿的开采和冶炼具有相当的规模。

由于采矿遗迹深埋地下,不容易被发现,到目前为止,考古工作者发现大型的和比较大的矿冶遗址只有几处:如湖北省大冶铜绿山矿冶遗址；辽宁省林西县大井古铜矿遗址；湖北省麻阳古矿井遗址；安徽铜陵铜矿井遗址等。

(二)各个时期的铜镜合金成分:

《考工记》是先秦古籍中的重要科学技术著作,它是春秋末齐国人记录手工业技术的官书。

是我国,也是全世界关于铜镜及其他器物合金配比的最早记载。

青铜是金属中最早的合金。

人类由石器时代进入青铜时代,距今约5000年左右。

先民们已开始掌握了制造合金的技术方法。

采用两种或两种以上的金属,经过高温使它熔合在一起,制造成为另一种金属,从而具备了新的物理和化学性能,这就是合金。

合金在铸造方面是属于金属再创造,青铜是合金的首创。

青铜作为一种合金,与纯铜相比,它的优点是硬度高、光泽好、能发出青光,可照容,以及抗腐蚀性能好。

中国古代的锡青铜中常含有少量的铅,使得铜液在灌铸时流畅性能好,不易阻塞,但铅分子唯溶解于铜内,只能在铜液中均匀地分布作滴状浮悬。

红铜的溶点是10845℃,若加上15%的铅,熔点降到960℃,若加上25%的锡,熔点则为810℃。

然而,加铅或加锡,其意义不仅在于降低熔点,更重要的是使合金的物化性能得到极大的改善。

在距今3000年的西周时代,我国先民已熟练地掌握了复杂的合金制造技术,并创造出令现代人叹为观止的、精美绝伦的青铜艺术品。

如雄浑重器铜方鼎、玲珑剔透的云纹镜、锋利无比的吴王夫差矛等。

对此,成书于春秋战国时期的《周礼·考工记》上有大量的记载。

周朝设有冬官司空掌管百工事宜,负责“营城郭,建都邑,造车服器械”。

具体就冶金铸造而言,百工中又产生了十分细密的产业分工,即“攻金之工,筑氏执下齐,冶氏执上齐,凫氏为声,

氏为量,段氏为镈器,桃氏为刃。

”明确由专业匠人分别专造乐器、量器、农具和刀器。

对此现象,汉代郑司农解释道:“其曰某氏者,官有世功,若族有世业,以氏名官者也。

”由此可知,在周代,冶金铸造业已成为重要的社会经济产业,并历史性地形成了专造某一类器物的家族,并因世袭而成为官名,这是其一。

其二,由于实践经验的日积月累,先民们能从不同的矿石中分别提炼出金(即红铜)、铅、锡、锌等金属,通晓不同的金属各自的理化性能,并在此基础上,按照自己的意愿,根据不同器物的特殊用途要求,创造出分门别类的合金。

“六齐之论”即是合金制造的理论总结。

《周礼·考工记》记载:“金有齐:六分其金而锡居一,谓之钟鼎之齐。

五分其金而锡居一,谓之斧斤之齐。

四分其金而锡居一,谓之戈戟之齐。

三分其金而锡居一,谓之大刃之齐。

五分其金而锡居二,谓之削杀矢之齐。

金锡半,谓之鉴燧之齐。

”这清楚地告诉我们,当时的工匠不仅清楚青铜中含锡量越高,质地越硬的原理,还把握住了硬度和韧度、光亮度在工具不同部位各自的特殊要求,按需制作。

如采用复合技术制造剑时,用含锡较低的青铜做剑脊,用含锡高的青铜做剑刃,如此造出的剑,剑锋锐利,剑身坚韧,杀伤力大且经久耐用。

具体就铜镜而言,光亮度是其重要特征,铜锡各半,能使光洁度恰到好处。

故先贤总结“金锡半”为制造鉴燧最合适的配比剂量。

但各个时代铸造的铜镜,因各种因素的影响,它的金属配比有所不同,加工方式亦不同,所以铜镜断代,主要应借助于先进的现代化科学仪器进行测试。

对于无法确切断代的铜镜,如果我们掌握各时期金属配比的知识,再结合铜镜其它方面的特点,也是可以做出准确的判断的。

齐家文化铜镜的铜锡比例是1:0096。

商周镜含锡量稍高,但质地远不如同时期的青铜礼器,对镜面缺乏必要的防锈处理。

战国铜镜中铜、锡、铅的比例已较稳定,铜大多在68%上下浮动,多的达748%,少的也在566%以上,但锡的比例一般在20%左右。

另外,铅的比例在045%—3%。

战国镜中有一种表面黑里透亮似涂有一层厚厚的黑漆,被称之为“黑漆古”的,这类镜保存完好,尤其是它的防锈技术令现代人叹为观止,这与当时制镜的金属配比是直接相关的。

汉镜的合金配比较为稳定,铜占60—70%左右,锡占20—24%,铅占4—6%左右的配比最为普遍。

汉镜保存稍好的镜面仍可反光,有的精品还能反射出青褐色的光。

魏晋南北朝铜镜的合金配比不稳定,较易锈蚀,色以黑褐居多。

唐镜,尤其是盛唐时期的镜子,呈银白色,其金属成分中,大体铜平均69%,锡25%,铅5%,配比较为稳定。

在唐代,已采用了向镜中加入微量或一定量的银的新工艺,使得典型的盛唐时期铜镜泛银白色光,很少有铜绿锈色,似乎不是青铜铸成,给人以厚重、富态之感,加之纹饰绚丽多彩、内容丰富,实为难得之艺术珍品。

明《天工开物》记述:“唐开元宫中镜尽以白银与铜等分铸成,每口值银数两者以此故。

朱砂斑点乃金银精华发现……,唐镜、宣炉皆朝廷盛世物云。

”唐镜珍贵,因银而贵。

宋、西夏、辽、金、元铜镜,合金成分发生了变化,含锡量仅有10%左右,含铅量却增至8%以上,最多达237%,大大高于汉唐镜平均5%的数量,锌含量也增多,最高达8%,所以,这时期的铜镜呈黄铜色,一般都布满铜锈。

虽形制较薄,但因含铅多,反比汉镜为重。

明代是我国古代铜业比较发展的一个阶段,采铜业兴盛,当时冶铜及其合金技术的主要成就有三:一是火法炼铜技术有了进一步提高；二是直接使用金属锌配制了黄铜；三是制造了宣德炉,它在合金配制方面达到了一个新的高度。

铜锌合金一般都是**的,故名黄铜。

铜锌合金颜色与含锌量关系是:含锌10%左右时赤带黄,15%左右时黄带赤,25%左右呈**,30%左右为深**。

明、清铜镜大多呈**,其合金配比是铜70—75%,锌25—30%。

因黄铜流动性较好,有利于改善合金的铸造性能。

(三)造型陶范、石范和泥范的制作:

学术界已知有镜范出土,大约是清末以后的事,从报道和著录情况看,这些镜范始见于春秋晚期,多属战国至西汉时期,计约30多片。

1、镜范的制作:制作陶范的基本成分是粘土和细砂。

但陶模和陶范在铸造青铜镜时所起的作用是不相同的,前者决定器物的造型,而后者却需要承受上千度高温的铜液的冲击,并在其中冷却。

因此陶范除了耐高温以外,还要有良好的机械强度,经得起液灌浇冲刷而不致损坏,同时还要有一定的透气性。

因为铜液灌入后,会在范中产生程度不同的气体,这些气体大部分通过浇口和冒气口排出范体外,少量的需要通过范的毛细孔渗透出去,以保证所铸器物在外观上看不出气孔之类的铸造缺陷。

因此制作陶范的泥土必须是很细腻的,在既能够清晰反映出铜镜上的铭文和花纹的同时,又要有很好的吸收性。

陶范要达到耐热性能优良,机械强度也相当好,用来制范的泥土必须精心淘洗。

淘洗的目的一方面是把泥料按粒度分级,另一方面将泥料中所含碳酸钙、硫酸盐等有机物溶于水中,以减少这种盐类的危害,否则会造成降低耐火度、烧结温度和增加发气性。

制范时先用粗“真土”制成范的雏形,然后再依次加上较细的“中真土”、“造型真土”,及至到了范面,再加上极细的“肌真土”。

制作一枚直径约25厘米的镜子,范厚约需12厘米,其中“粗真土”层厚约8厘米,“肌真土”是最薄的,大约只有01厘米。

这种分层用料法的优点是既可保证生产对铸型的各项性能要求,亦可节省较细的优质“真土”。

《天工开物》指出:“凡铸镜,模用灰沙,铜用锡和,不用倭铅。

”倭铅,即锌,对铜镜质量有影响,故不能用。

灰沙是用稻谷壳灰之类透气性和保温性较好的材料,和颗粒很细的细砂伴和而成。

这样的材料才适合做镜模。

石范今见于著录和报道的有通化汉代博局四神石质镜范。

范体呈瓢形,范径

约205厘米,有浇口一个,下宽53厘

米,范面图纹清晰。

另一片镜径约17厘

米,范面内容为柿蒂座。

座外方格内有

十二地支铭,主题纹饰为四神及规矩符

号。

主纹区外有一周铭带:“尚方作镜 (见图1—18)

真大好,上有仙人不知老,渴饮玉泉饥

食枣,浮游天下敖四海,寿如金石为国保。

”计35字。

上海市博物馆还藏滑石质“镜范”1片(见图1—18)。

在石范中,有的大约是可以用来浇铸的,如“通化石范”等。

有的则可能是用来制范的阴模,如“上海石范”,它的优点是能耐高温及能多次反复使用,线条式纹饰尤其特出,尽显风采,但出土实物少,需要深入研究。

石范铸镜工艺当与泥范有些相似,但有一些区别,主要差别是其范为石料直接雕成,属半永久型。

泥范铸镜的优点是:造型较易,并可制作出许多细如发丝、纤毫无失、形态各异的镜背图纹来,特别是制作大镜、定做器尤为方便,缺点是通常一范只能用一次,不能批量生产。

以上是镜范出土和著录的大概情况,有重大价值的陶范和石范,多属战国至西汉时期,主要出于今河北、山东、山西、陕西、吉林等北方省区,南方迄今未见,大约与其地潮湿,陶范又是易碎之物有关。

(四)陶范的翻制:

大凡一般青铜器造型,皆须先制模,后制范。

此“模”可用木块、陶泥雕成,也可用范土制成。

若器物形制较为简单,所需产品较少,此“模”便可直接用来制范,若器物形制较为复杂,花纹较为繁缛,需对其多次修整；或产品需要量较大,祖模需长期保存备用,则须由“祖模”(一次阳模)制出“一次阴模”,再用“一次阴模” 制出“二次阴模”,再用“二次阴模”来制范。

对花纹图案的修整,通常宜在阳模上进行,对于高浮雕花纹,则可通过堆砌、按压、雕刻等方式,在泥质阳模上制出。

官方作坊所铸之镜,都是依朝廷提供的某种标准镜模来制作的。

铜镜的成熟技术在我国沿用了二千余年,历代铜镜的花纹、形制不同,对产品的需要量亦不一样,故其对陶范的翻制也就千差万别。

有关研究认为,我国古代铜镜陶范的翻制常用的是整范整模复制,这应是我国古代镜范制作使用最普遍的传统方法。

镜背范的制作:做法是先用木料、陶片或金属等制成了整个镜背图纹的模子,后再在一个造型框内用夯填法复制,只需一次操作便可得到一块完整的镜背范。

这实际上就是一种整范整模复制。

“夯填法”在古代金属铸造型过程中,具有十分重要的意义,许多铜铁铸范都是使用此法制成的,否则,便很难获得清晰的棱角和花纹,就是现代,某些场所还在应用。

另外,还有整范分模复制,分范分模复制等方法。

面范的制作:制作面范与背范的造型材料应大体一致,造型方法大同小异。

但面范有它的要求,即铜液接触的表层和支撑表层的厚厚的基体层的要求不同。

表层的陶土致密,渗有匀净的细砂,有的厚度约在05厘米左右。

基体层除了同样掺和细砂以外,还包含有丰富的孔洞,主要是在土中拌和切碎的植物茎叶和麦秸等草料,使阴干时不致开裂变形,浇铸时易出气体。

(五)铜镜浇铸的基本(工艺)操作:

1、顶式浇铸法:

我国古代金属铸造的传统工艺一般主要是泥型,石型也占有一定的比例。

范片经焙烧,凉透后,便可合范浇铸。

浇铸前,铸范需要预热,以防止产生废品。

浇铸温度不宜过高,这不但可减少金属吸气等弊端,而且可避免范面烧结,保证顺利脱范和镜面质量。

一般而言,内浇口是设计好的,是不会浇不到的。

在此有几点值得注意的是:

(1)因锡青铜的树枝状晶甚为发达,此枝晶间的小液池最后冷凝时并无金属液填补,铸件在固态收缩时常被拉裂,故浇铸过程中要切忌金属内部再产生自张力,否则容易炸裂。

(2)因锡青铜的冷凝收缩主要表现为分散性收缩,疏松倾向很大,故铜镜设计时,应尽量考虑这一因素,避免疏松大量出现于镜面。

(3)范和芯皆应烧透,避免重新吸气,尤其是钮芯,否则会极大地影响背纹的清晰度。

组织疏松和芯子发气在古铜镜实物收藏中,常可看到。

从现有镜范的外形看,我国古铜镜浇铸主要是采用顶式浇铸法的(图1—19)。

一套范(即一片面范,一片背范)组成一个浇铸系统,每套范可单独浇铸,也可叠在一起。

顶式浇铸的优点是:浇铸过程较为简单,从而减少了制作工作量和金属损失,缺点是易引起金属飞溅。

2、透雕镜特殊浇铸法:

特殊浇铸法主要用于铸造双层透雕镜。

其镜面和镜背系由两种成份不同的合金复合嵌铸而成,通常是镜背部分嵌到了镜面部分中,即“镜面”包“镜背”。

双层透雕镜始见于春秋晚期、战国中后期和西汉初期仍有使用,直至到唐、宋、元代。

其正背两部分金属一般嵌合较好,很少看到分离开了的,一般说来,这类镜子应当是先浇镜背,之后才浇镜面,金属冷凝后,与镜面部分连在一起的镜缘同样会产生一个紧箍力,从而加强了两部分金属嵌合。

3、夹镜特殊浇铸法:

我国古代文献中,关于夹镜有详尽的记载。

夹镜具有如下几个特点:1、镜面与镜背分为两层,而且中空。

2、“正面部分”较薄,与普通镜子同样,“背面”亦可有图纹凸起。

3、没有焊迹。

4、其声冷然纤远。

关于夹镜的材料,同样是高锡青铜,因为只有清晰高锡青铜花纹,才能达到此种效果。

夹镜成型工艺比较复杂,不是铸的,也不是焊的,是使用一种与前述双层透雕纹镜相近,而又不完全相同的特殊方法加工而成的。

其工艺要点是:1、先分别铸成了“镜面部分”和“镜背部分”,并且“镜面部分”要向后凸出一个圆环状的背缘来,使之最后能够夹住“镜背”；2、将铸好的“镜背”、“镜面”两部分金属分别进行一次淬火处理；3、把“镜面部分”加热到β相区,即稍高于586℃的范围,保温后趁热以强力使之与“镜背部分”套合、候冷,两部分金属便紧密粘合在一起了；4、用锡汞齐把接合部位抹平并打光,把接缝遮盖住。

“镜面”与“镜背”两部分的尺寸必须十分准确,不能失之纤毫,接合面须光洁干净,不得殊留任何氧化物、易挥发物。

“夹层空腔”的大小要选择得当,套合火候要适宜,否则便难以达到长久不分离的效果。

夹镜难得,看来主要是难制之故。

4、铜镜热处理技术:

高锡青铜是既硬且脆的,为改善铜镜的加工和使用性能,战国、汉唐时人们经常对它进行一些淬火和回火处理,这操作大约是铸造成形后,并稍经简单清理后,始才着手进行。

从现代技术原理上看,铸态高锡青铜淬火前,其性硬且脆。

淬火后其塑性好,使材料强度、塑性都有了明显提高,硬度却下降了,回火温较低时,硬度又复回升,回火温度提高后,硬度又复下降。

这主要是指强度而言的。

我国古代铜镜淬火术,约发明于春秋战国时期,从战国到汉唐间使用得较普遍。

从文献记载和现代技术原理看,古镜淬火、回火的技术效果大约有3个方面:1、强度和塑性提高了,从而改善了它的切削加工性能,回火温度稍高时亦同此理；2、因强度、塑性的提高,便减少了铜镜损坏的机会,延长了使用年限；3、回火后,颜色皆近于青灰,而“青近白”故宜于镜。

今见一般战国、汉唐镜断口皆洁白如银,当与此有关。

可见铜镜淬火后既保存了锡态,锡青铜原有的一些优点,又改善了加工性能,延长了使用年限,是一项相当合理、科学的工艺。

青铜淬火是我国古代金属技术的一项杰出成就,它使用得如此之早,如此之广,在古代世界其它地方是很少看到的。

区别如下：

1、上石纸是临摹印稿，拓边款吸水用的，连史纸主要是钤印、拓边款、书写印稿、古籍修复用的。

2、上石纸是一种生产难度相当高的高级文化工业用纸，它具有较高的物理强度，优良的均匀度及透明度及良好的外表性质，细腻、平整、光滑、无泡泡沙、有良好的适印性。

3、连史纸是一种手工画用纸，产于福建省的连城县。连史纸的生产具有鲜明的地方特色，工艺繁杂，用嫩竹为原料，经过72道传统工艺，用竹帘手工抄造。

4、连史纸、上石纸都是非常薄的纸，都有吸水性、表面光滑细腻，韧性足，所以上石纸和连史纸在一定程度上有相似性。

连史纸的用途和特点：

1、连史纸纸张颜色白得跟玉一样，十分均匀，永不变色，防虫而且吸墨性良好，非常适合书写、绘画。用连史纸来印刷的书，字体清晰，看久眼睛也不容易疲倦。国内外书画家都喜欢这种纸，古时候一些贵重的书籍、碑帖、契文、书画、扇面都用它来制作。

2、连史纸在金石印学领域使用非常频繁，吸水性强是由于材料本身和加工工艺的原因，没有吸水性极强的连史纸是不能吸附在石材印章上的。韧性是由于材料制作技术和捞纸工艺的原因，只有韧性极好的连史纸在拓印的棕刷擦刷的过程中，才不容易开洞和破坏。

3、光滑是因为连史纸纤维细腻，薄是使连史纸更好的吸附在石材印章表面，只有完全吸附后，扑墨扑在光滑的连史纸表面才会乌黑发亮，揭起后平整不发皱。

4、古籍修复同样要求纸张的吸水性和韧性，在裱糊过程中才不易损坏，光滑而又薄的连史纸裱糊后的古籍不会太厚，有利于古籍的存放。

世人爱笑匠人太疯癫，

匠人却从不挂在心，

唯有艺在手在心上，

匠人方能一笑看终生。

你眼中的手艺人是如何的呢？脾性古怪倔强？琢磨不透？

在我看来，都不是，他们在我眼里，就是一群大神级别的传承者，拥有精湛的技艺，造出一个个生命，绽放生命的时代美。就如最近不断带给我们惊喜的三星堆遗址，它们在延续一个时代的生命，展现人类文明。

一技走遍天下。我喜欢看令人敬佩的手艺人。他们每个人都是一本让人一读再读的书。

人民文学出版社2021年出版的《瓦猫》，吸引了我的目光。《瓦猫》是一本关于手艺人的小说，作者葛亮以“匠人”为引，从江南篇的《书匠》、岭南篇的《飞发》到西南篇的《瓦猫》，其中涉及古籍修复师、理发师、陶艺师，跨越时间和空间，书写了不同行业匠人的手艺和背后的故事。

匠人，或许不苟言笑，或许不善言辞。但一谈及自己的手艺，他们的眼里有光，有爱。 工匠的心，爱其艺，行至深。

手艺人，不仅是造物，更是创造生命。

从无到有，经匠人手而成的物件，是来到这个世界最初的告示，一层层工序，皆有温度。每一件手艺品，我能感受到它们的生命，与来到这个世界的欢喜。

《书匠》篇里的毛果为了救护爷爷珍贵的手稿，因此结识书匠，简，在修复师的手里，书籍被完整的修复，重获新的生命。老董，是另一名中国传统古籍修复师，爱书如命，每一本书的修复，严守以“整旧如旧”的原则，经他之手，书籍都在诉说被重塑生命的光芒。

两个不同的文化与渊源的修复师，但殊途同归，他们能给到书想要的“尊严”。他们是活在旧时光里的人，经手修复的书籍，能回到它们的时代去，也能展现在我们的时代中。

央视纪录片《大国工匠》，有一期介绍兵马俑的修复。兵马俑出土，震撼世界。这个是两千多年前的“生命”啊，中国的工匠创造了当时的巨型雕塑工程，留下了让中国骄傲于世的文化丰碑，是世界的一个奇迹。但经过两千多年的历史积沉，兵马俑刚出土时，作倒伏状，被压成了碎片，如何将文化碎片完整地挺立起来，恢复它们原本的面貌，是一项艰巨的考验。

可能许多人都不知道兵马俑出土时基本是碎片，而不是一个个完整的整体。粉身碎骨的兵马俑们能站立起来，这一切都归功于每个修复兵马俑的工匠们，他们毫厘之间，把握分寸，重现旷世兵马俑。

一片片碎片，在工匠手里，又成了一个个威风凛凛的将士。重获新生。

手艺人，造物，也造命。

艺如其人，度己度人度事。 常说字如其人，看过的工匠故事，他们的技艺也如其人，认真，热爱，真诚，并以此来生活，尽管时常不自知，但日积月累，技艺已融入他们的生活中，潜移默化地影响他们为人处事。

《书匠》里的老董，毛果小时候一张染墨的奖状，都认真修复，如新一般。 无论是修书还是修鞋，还是人生行走，老董总有他的原则。

没人知道老董，为何风雨兼程，天天出摊修鞋。当真相来临的那刻，泪眼婆娑，替别人养大的闺女，被亲生母亲带走了。这么多年来，老董担心有一天闺女的母亲后悔自己的弃养，来寻找孩子，怕自己恰巧那天没出摊，女子寻不到人。所以，十二年如一日，从不间断，只为了她们母女有机会相认，帮这女子一把。

坚持，不自私，换得母女重聚，就是可怜了老董，把闺女养得好好的，聪敏懂事，到头来，成全了别人，难过了自己，多年的感情，瞬间结束。虽然难以割舍，但他还是选择让孩子回到亲妈身边。老董，生命中的一点倔强，在此展现得淋漓尽致。

《瓦猫》里的荣瑞红，是典型的不自知陶艺给她带来的影响。她随物性，手摹心。她的命很苦，但她总有一种坚强如实的精神，懂得朴素的道理。她的世界小，但却完整而强大。心上人因地雷受伤，瞎了一只眼，瘸了一条腿。她悉心照顾，并与之结婚。她一定要让他去送瓦猫，让他坚强面对自己，不要害怕别人的眼光。她深知自重，别人也会尊重你，生活是自己的，不是活给别人看的。

她能分辨事理，懂得把丈夫的才华用在更需要的地方，校长请宁怀远（荣瑞红丈夫）去教书，他不去，不敢以这个面貌去教书，荣瑞红不放弃，知道丈夫去教书才是更好的道路，学有所用，才是真正的用。她的一番话，让宁怀远终于敢去面对往后的一切。

虽为女子，眼界却看得远而广阔。

匠人对待生活的态度，亦如手艺一样。

手艺人，用一生行动诠释爱。

《飞发》里理发师的翟师傅，从辉煌的"孔雀"褪去，隐藏在街市里一间普通的小理发店里。人活着，有时无法抗拒世界的跌宕起伏。人来人往，世界也在新陈代谢，在万千变化中，他在用他一生的行动，小心翼翼去爱护他内心的爱，那座已成为这座城市的海市蜃楼。楼已消失，但爱永存，理发的温度，柔软轻盈。

李宗盛的这段话，很好地诠释了每个手艺人的心里话。

古籍修复师老董，为了一本书，不让书修复时被破坏本来的面目，和专家组杠上，就算因此牺牲自己的工作，他也觉得一切都值得。他不断试错，将雍正年间的官刻本复制出来。不像其他人，觉得已没有办法了，主张把整页封皮换掉，但老董认为这个不是在保护书，而在毁书。扛下所有嘲笑，坚持“修旧如旧”，最终成功完成对书籍的修复承诺。 一个人如此热爱，才会不将就。行动是爱最好的语言。

优秀的匠人看来，手艺要做就做得最好。每一个器物，与人，与时，都具有它们的特色。像瓦猫，云南各族一猫一态，荣昌德的龙泉瓦猫已是闻名业界，但他仍带着孙女，看别人家的瓦猫，看不同之处，有什么长进。虚心学习，精益求精 。通过看各种变化，让她明白万变不离其中的要旨：“看得多了，看久了，便越发守住了自家龙泉猫不变的根本。”得以真正的传承。

手艺人，爱得深，看得远，行得深。

匠人精神传承，代代相传。 葛亮的《瓦猫》，三个篇目，都传递了一种匠人精神。但有侧重点，《书匠》篇讲究的是“不遇良工，宁存故物”，是藏书人和修书人之间最大的默契；《飞发》是偏向的是坚守与创新，跟进时代变迁；《瓦猫》是传统制作工艺的传承，喜物、随性，以物及心，是匠人匠心之根本。

匠人精神，一代代传承，是对手艺的承诺，也是对时代的承诺。

葛亮的著名小说《北鸢》，书里扎风筝的匠人，龙师傅，别人许他一方天地，他便附上一生承诺。“这风筝一岁一只，话都在里头了。”其三世薪传，将这承诺传递下去。

《瓦猫》里的荣昌德，业界誉之"猫王"，他从不孤傲，不仅将手艺、眼界传给下一代，匠人的精神，他更是注重传承。根正，路正，手艺人的精神就能在正轨上传承。从荣昌德到孙女荣瑞红，再到第五代人荣之武，匠心在时代的流逝中，像河水潺潺流动，生生不息。

杨熹文说过，人生没有白走的路，每一步都算数。 我想，传承也一样。匠人匠心精神，传递到我们每个人的心里。

感谢葛亮用他的笔触刻画出匠人们独特的一面，让人在脑海中能细微地联想，自成画面。 莫言评价：“ 葛亮有意识地在传承中国小说的传统、语言的力度与分寸的拿捏。他笔下的人物，即使在艰难的时世，那种仁义的理念没有泯灭。中华传统文化中最灿烂的一部分，在这些人物身上得到了重现。”

通过《瓦猫》，我了解到不曾接触过的行业——古籍修复师，也了解到龙泉神圣的瓦猫。 瓦猫是一种美好的象征，也是一种庇护，它蝉联莽莽过去，又展现无尽未来。

但愿中国文化的传统手艺，和匠人精神，在一个个载体中，枝繁叶茂。而不是被时代的发展、科技的飞升淹没，成为历史。

匠人匠心，我们一起传承。

好象没有啊

《四库全书》是中国历史上规模最大的一套图书集成（其次是明朝的永乐大典）。清乾隆三十八年（1773年）开始编纂，历时9年成书。共收书3503种，79337卷，36304册，近230万页，约8亿字。整套书收录了从先秦到清乾隆前大部的重要古籍（一部分被列为禁书），涵盖了古代中国的几乎所有学术领域。

整套书分为经、史、子、集四部，44类，其中也包括了《论语》、《大学》、《孟子》、《中庸》、《周易》、《周礼》、《礼记》、《诗经》、《孝经》、《尚书》、《春秋》、《史记》、《尔雅注疏》、《说文解字》、《史记》、《资治通鉴》、《孙子兵法》、《国语》、《水经注》、《战国策》、《本草纲目》、《茶经》等其他经典著作，还有日本、朝鲜、越南、印度以及来华欧洲传教士的一些著作，为后代学者研究中国古代文化提供了较完善的文献资料。

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《四库全书》的编纂

清乾隆38年（1773年）2月朝廷设立了“四库全书馆”，负责《四库全书》的编纂，由乾隆皇帝的第六个儿子永瑢负责，任命皇室郡主于敏中为总裁，大学士以及六部尚书、侍郎为副总裁，召著名学者纪昀为总纂官开始编纂这套卷帙浩繁的丛书。陆锡熊、孙士毅、戴震、周永年、邵晋涵等其他学者也参与了编纂。曾参与编撰并正式列名的文人学者达到3600多人，而抄写人员也有3800人。

《四库全书》收录了当时在全国各地征收的流通图书、清内廷收藏的图书以及《永乐大典》中辑出来的珍本善本。据统计，光是征收得的图书就达13501种。这些书筛选后按“著录书”及“存目书”分别收入，其中“存目书”不录全书，只摘部分内容，而“著录书”则经过整理、校勘、考证后，按特定格式重新抄写存入，誊写完成后，还要与原本反复校勘。最后收录的图书有3461种。

《四库全书》为了美观与便于识别，采用分色装潢，经部绿色，史部红色，子部月白色（或浅蓝色），集部灰黑色。四部颜色的确定，依春夏秋冬四季而定。《四库全书总目》因为是全书纲领，采用代表中央的**。

乾隆49年（1784年）四套书陆续完成，全书共抄7部，分别贮于北京紫禁城皇宫文渊阁、京郊圆明园文源阁、奉天故宫（今沈阳）文溯阁、承德避暑山庄文津阁，合称“内廷四阁”（或称“北四阁”）。又在镇江金山寺建文宗阁，扬州大观堂建文汇阁，杭州西湖行宫孤山圣因寺建文澜阁，即“江浙三阁”（或称“南三阁”），各藏抄本一部。副本存于京师翰林院。其中文渊阁本最早完成，校勘更精、字体也更工整。

乾隆52年（1787年）乾隆皇帝抽查《四库全书》时发现一些书有诋毁清朝的字句，因此下令重检《四库全书》，并最终删除《诸史同异录》等11部。但这11部书虽然从《四库全书》中删除，但是依然存在宫中，没有销毁，这11部书中的9部还流传到今天。

嘉庆八年（1803年）由纪昀主持进行了《四库全书》最后一部分官修书籍的补遗工作，进一步完善《四库全书》。

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删改古籍

编纂四库全书时，清廷为维护统治，大量查禁明清两朝所谓有违碍字句的古籍，见四库禁书。并且大量篡改古籍，如岳飞的《满江红》名句“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。“胡虏”和“匈奴”在清代是犯忌的，于是《四库》馆臣把它改为“壮志饥餐飞食肉，笑谈欲洒盈腔血”。张孝祥的名作《六州歌头·长淮望断》描写孔子家乡被金人占领“洙泗上，弦歌地，亦膻腥”。其中“膻腥”犯忌，改作“亦凋零”等等。

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《四库全书》的命运

《四库全书》完成至今的两百年间中国历经动乱，《四库全书》也同样饱经沧桑，多份抄本在战火中被毁。其中文源阁本在1860年英法联军攻占北京，火烧圆明园时被焚毁，文宗、文汇阁本在太平天国运动期间被毁；杭州文澜阁藏书楼1861年在太平军第二次攻占杭州时倒塌，所藏《四库全书》散落民间，后由藏书家丁氏兄弟收拾、整理、补钞，才抢救回原书的四分之一，于1881年再度存放入修复后的文澜阁。文澜阁本在民国时期又有一次大规模修补，目前大部分内容已经恢复。因此《四库全书》今天只存4部，其中文渊阁本原藏北京故宫，后经上海、南京转运至台湾，现藏台北故宫博物院（也是保存较为完好的一部）。文溯阁本1922年险些被卖给日本人，后从沈阳故宫转运至兰州，藏甘肃省图书馆，文津阁本现藏中国国家图书馆，而残缺的文澜阁本则藏于浙江省图书馆。

1966年10月，为保护《四库全书》安全，经中央有关部门协调，辽宁省将文溯阁《四库全书》秘密运至兰州，藏于山中。目前，辽宁有关人士要求归还，以“书阁合璧”。甘肃方面也修建藏书楼，加强保护。文溯阁《四库全书》其最终归属仍未定。

民国初期，商务印书馆影印了《四库全书珍本初集》。台湾商务印书馆影印出版了文渊阁本《四库全书》。上海古籍出版社曾将之缩印。1999年上海人民出版社以及香港中文大学分别出版发行文渊阁本《四库全书》电子版。

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《四库全书》是中国古代最大的一部官修书，也是中国古代最大的一部丛书。

据文津阁藏本，该书共收录经、史、子集书籍3450 种，79072 卷、36000 余册）

"四库"之名，源于初唐，初唐官方藏书分为经史子集四个书库，号称"四部库书"，或"四库之书"。经史子集四分法是古代图书分类的主要方法，它基本上囊括了古代所有图书，故称"全书"。

清代乾隆初年，学者周永年提出"儒藏说"，主张把儒家著作集中在一起，供人借阅。此说得到社会的广泛响应，这是编纂《四库全书》的社会基础。乾隆三十七年（1772年）十一月，安徽学政朱筠提出《永乐大典》的辑佚问题，得到乾隆皇帝的认可，接着便诏令将所辑佚书与"各省所采及武英殿所有官刻诸书"，汇编在一起，名曰《四库全书》。这样，由《永乐大典》的辑佚便引出了编纂《四库全书》的浩大工程，成为编纂《四库全书》的直接原因。

《四库全书》的编纂过程共分四步：第一步是征集图书。征书工作从乾隆三十七年（1772年）开始，至乾隆四十三年（1778年）结束，历时七年之久。为了表彰进书者，清廷还制定了奖书、题咏、记名等奖励办法："奖书"即凡进书500种以上者，赐《古今图书集成》一部；进书100种以上者，赐《佩文韵府》一部。"题咏"，即凡进书百种以上者，择一精醇之本，由乾隆皇帝题咏简端，以示恩宠。"记名"即在提要中注明采进者或藏书家姓名。在地方政府的大力协助和藏书家的积极响应下，征书工作进展顺利，共征集图书12237种，其中江苏进书4808种，居各省之首；浙江进书4600种，排名第二。私人藏书家马裕、鲍士恭、范懋柱、汪启淑等也进书不少。

第二步是整理图书。《四库全书》的底本有四个来源：一是内府藏书，二是清廷官修书，三是从各地征集的图书，四是从《永乐大典》中辑出的佚书。四库馆臣对以上各书提出应抄、应刻、应存的具体意见。应抄之书是认为合格的著作，可以抄入《四库全书》。应刻之书是认为最好的著作，这些著作不仅抄入《四库全书》，而且还应另行刻印，以广流传。应存之书是认为不合格的著作，不能抄入《四库全书》，而在《四库全书总目》中仅存其名，列入存目，这类著作共有6793种、93551卷，比收入《四库全书》的著作多出将近一倍。对于应抄、应刻的著作，要比较同书异本的差异，选择较好的本子作为底本。一种图书一旦定为四库底本，还要进行一系列加工，飞签、眉批就是加工的产物。飞签也叫夹签，是分校官改正错字、书写初审意见的纸条。这种纸条往往贴于卷内，送呈纂修官复审。纂修官认可者，可用朱笔径改原文，否则不作改动。然后送呈总纂官三审，总纂官经过分析之后，可以不同意纂修官的复审意见，而采用分校官的初审意见。三审之后，送呈御览。

第三步是抄写底本。抄写人员初由保举而来，后来，发现这种方法有行贿、受贿等弊病，又改为考查的办法，具体做法是：在需要增加抄写人员时，先出告示，应征者报名后，令当场写字数行，品其字迹端正与否，择优录取。考查法虽比保举法优越，但也有不便之处，因此最后又改为从乡试落第生徒中挑选，择其试卷字迹匀净者予以录用。这样，先后选拔了3826人担任抄写工作，保证了抄写《四库全书》的需要。为了保证进度，还规定了抄写定额：每人每天抄写1000字，每年抄写33万字，5年限抄180万字。五年期满，抄写200万字者，列为一等；抄写165万字者，列为二等。按照等级，分别授予州同、州判、县丞、主簿等四项官职。发现字体不工整者，记过一次，罚多写10000字。由于措施得力，赏罚分明，所以《四库全书》的抄写工作进展顺利，每天都有600人从事抄写工作，至少可抄60余万字。

第四步是校订。这是最后一道关键性工序。为了保证校订工作的顺利进行，四库全书馆制定了《功过处分条例》，其中规定：所错之字如系原本讹误者，免其记过；如原本无讹，确系誊录致误者，每错一字记过一次；如能查出原本错误，签请改正者，每一处记功一次。各册之后，一律开列校订人员衔名，以明其责。一书经分校，复校两关之后，再经总裁抽阅，最后装潢进呈。分校、复校、总裁等各司其职，对于保证《四库全书》的质量确实起了重要作用。乾隆四十六年（1781年）十二月，第一部《四库全书》终于抄写完毕并装潢进呈。接着又用了将近三年的时间，抄完第二、三、四部，分贮文渊阁、文溯阁、文源阁、文津阁珍藏，这就是所谓"北四阁"。从乾隆四十七年（1782年）七月到乾隆五十二年（1787年）又抄了三部，分贮江南文宗阁，文汇阁和文澜阁珍藏，这就是所谓"南三阁"。每部《四库全书》装订为36300册，6752函。七阁之书都钤有玺印，如文渊阁藏本册首钤"文渊阁宝"朱文方印，卷尾钤"乾隆御览之宝"朱文方印。

《四库全书》的内容是十分丰富的。按照内容分类，包括4部44类66属。经部包括易类、书类、诗类、礼类、春秋类、孝经类、五经总义类、四书类、乐类、小学类等10个大类，其中礼类又分周礼、仪礼、礼记、三礼总义、通礼、杂礼书6属，小学类又分训诂、字书、韵书3属；史部包括正史类、编年类、纪事本末类、杂史类、别史类、诏令奏议类、传记类、史钞类、载记类、时令类、地理类、职官类、政书类、目录类、史评类等15个大类，其中诏令奏议类又分诏令、奏议2属，传记类又分圣贤、名人、总录、杂录、别录5属，地理类又分宫殿疏、总志、都会郡县、河渠、边防、山川、古迹、杂记、游记、外记10属，职官类又分官制、官箴2属，政书类又分通制、典礼、邦计、军政、法令、考工6属，目录类又分经籍、金石2属；子部包括儒家类、兵家类、法家类、农家类、医家类、天文算法类、术数类、艺术类、谱录类、杂家类、类书类、小说家类、释家类、道家类等14大类，其中天文算法类又分推步、算书2属，术数类又分数学、占侯、相宅相墓、占卜、命书相书、阴阳五行、杂技术7属，艺术类又分书画、琴谱、篆刻、杂技4属，谱录类又分器物、食谱、草木鸟兽虫鱼3属，杂家类又分杂学、杂考、杂说、杂品、杂纂、杂编6属，小说家类又分杂事、异闻、琐语3属；集部包括楚辞、别集、总集、诗文评、词曲等5个大类，其中词曲类又分词集、词选、词话、词谱词韵、南北曲5属。除了章回小说、戏剧著作之外，以上门类基本上包括了社会上流布的各种图书。就著者而言，包括妇女，僧人、道家、宦官、军人、帝王、外国人等在内的各类人物的著作。

当然，《四库全书》的内容也有不足：第一，重视儒家著作，把儒家著作放在突出的位置。把儒家经典放在四部之首，把一般儒家著作放在子部之首。第二，轻视科技著作。认为西方现代科学技术，是"异端之尤"，可以"节取其技能，禁传其学术"。除了农家、医家和天文算法类收录少数科技著作之外，一般科技著作是不收录的。第三，不收戏剧著作和章回小说。第四，图书正文或有删节或挖改。编纂《四库全书》的过程，也就是寓禁于征的过程，也就是大兴文字狱的过程。据统计，在长达10余年的修书过程中，禁毁图书3100多种、15万部以上。在收入《四库全书》的图书中，也有不少删节或挖改。

在编纂《四库全书》的过程中，还编了《四库全书荟要》、《四库全书总目》、《四库全书简明目录》、《四库全书考证》、《武英殿聚珍版丛书》等。这几种书可以看作编纂《四库全书》的副产品。《四库全书荟要》是《四库全书》的精华，收书473种、19931卷。开本大小和装帧形式与《四库全书》相同。乾隆四十三年（1778年）共抄两部：一部放在宫中御花园的摛藻堂，一部放在圆明园东墙外长春园内的味腴书屋。《四库全书总目》二百卷是《四库全书》收录书和存目书的总目录。该目录前有"凡例"，经史子集四部之首冠以总序，大类之前又有小序，每书之下都有著者介绍、内容提要、版本源流等考证文字。由于这些考证文字出于纪昀、戴震、姚鼎、邵晋涵等著名学者之手，因而具有重要的学术价值。《四库全书简明目录》二十卷是《四库全书总目》的简编本，它不列存目书，只列《四库全书》收录的图书，每种书的提要也写得比较简单。《四库全书考证》一百卷是四库馆臣对应抄，应刻各书校勘字句的记录汇编，该书对于校订古籍有较高的参考价值。《武英殿聚珍版丛书》是用木活字印成的。它包括《四库全书》中138种"应刻"之书。该丛书在刻印4种之后，主持人金简通过比较，认为木活字花钱少，实用价值高，改为木活字印刷出版。金简把木活字印刷过程写成《钦定武英殿聚珍版程式》一书，并收入《四库全书》，它是古代印刷史上的重要文献，已被译成德文、英文等流布世界。

《四库全书》编纂成功的原因何在？第一，安定的社会环境。修书期间，正当康乾盛世，天下无事，没有战争的干扰。四库馆臣坐在书案之前，一坐就是10年，没有后顾之忧。第二，最高统治者的重视。《四库全书》从酝酿到修成，乾隆弘历始终参预其事，并由他精心策划。从征书、选择底本，到抄书、校书，乾隆弘历都一一过问，亲自安排。第三，雄厚的资金来源。《四库全书》卷帙浩繁，所需经费难以数计，清廷一概包揽下来。第四，严密的组织系统。四库全书馆的最高职务是总裁和副总裁，多由郡王，大学士以及六部尚书、侍郎兼任，负责总理馆内一切事务，下设纂修处，缮书处和监造处。纂修处负责校理勘定全部书籍，并兼任缮书处缮写书籍的分校工作；缮书处负责全书的缮写及校勘事宜；监造处负责武英殿刊刻、印刷、装订、整理书籍事宜。四库馆臣总计360人，因故革职、身死除名、调用它任者，不在此数。第五，破格录用人材。四库全书馆堪称人才之宝库，集中了大量优秀人才，其中不少人是破格录用的，如邵晋涵、余集、周永年、戴震、杨昌霖等人，入馆前不仅不是翰林，而且戴震、杨昌霖等连进士都不是，仅是举人。人才云集，为编纂《四库全书》创造了更加有利的条件。

从《四库全书》修成至今已有200余年。《四库全书》的流传情况如何呢？七部之中，文源阁本、文宗阁本和文汇阁本已荡然无存，只有文渊阁本、文津阁本、文溯阁本和文澜阁本传世至今。文渊阁本今藏台湾省，文津阁本今藏北京图书馆，文溯阁本今藏甘肃省图书馆。文澜阁本在战火中多所残阙，后来递经补抄，基本补齐，今藏浙江省图书馆。

如何评价《四库全书》？虽然《四库全书》在编纂过程中，有删削、挖改内容等过错，但就整体而言，应当是功大于过。首先，它保存了大量古籍，是古代文化的一次总结。《四库全书》的编纂，对于弘扬民族文化，对于传播古代文化作出了重要贡献。200多年来，递经战乱，如果没有集众书于一身的《四库全书》，古籍将会大量散失，从而造成无可弥补的损失。其次，在古籍整理的方法上，尤其是在辑佚、校勘、目录学、汇刻丛书等方面给后人留下许多有益的启示：在辑佚方面，四库馆臣从《永乐大典》中辑出佚书并收入《四库全书》者共有385种，不仅使不少亡佚已久的古籍珍本重见天日，而且为后代的辑佚工作提供了一个良好的范例；在校勘方面，四库馆臣网罗众本、慎选底本等做法，为后代的校勘工作树立了一个良好的榜样；在目录学方面，《四库全书总目》的学术价值是古代任何官私书目无与伦比的，其编纂方法对后世产生了深远的影响；在汇刻丛书方面，清人以《四库全书》为榜样，掀起了编刻丛书的热潮。近年《四库全书存目丛书》和《续修四库全书》的出版，正是弘扬民族文化、继承和发扬《四库全书》的优良传统而结出的丰硕之果。总而言之，《四库全书》是18世纪70到80年代中国历史乃至世界历史上的一项特大型文化工程，在人类文化史上写下了重要的一页。

要进入这个行业，大概有两个途径：一是从考古专业毕业；一是想法做技术工人。后者需要机缘和门路。

从您的自述看，您对实际的考古并不是很了解，或许应该先读一些考古书籍，了解一下考古再说。现今社会上对考古学的普遍印象，和考古学本身相差十万八千里。你想象的考古，可能和实际很不一样。

有兴趣可以先看看陈淳的《考古学研究入门》，以及科林伦福儒等《考古学：理论、方法与实践》、沙雷尔等《考古学：发现我们的过去》。

具体知识方面，可以找一些考古学概论、通论类的书，如张之恒的《中国考古通论》，刘庆柱《中国考古发现与研究》（1949—2009）。

想了解在野外是怎么干的，可以看冯恩学主编的《田野考古学》。

如果有恒心，不妨先练练考古绘图。据我所知，专业绘图人员还是比较缺乏的。可参考马鸿藻编的《田野考古绘图》和《考古器物绘图》。