古代风格插画-插画艺术的简介?

栏目：古籍资讯发布：2023-08-07浏览：1收藏

古代风格插画-插画艺术的简介?,第1张

中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。插画艺术的简介

内容简介：如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

《插画艺术》分为七章，具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和一本插画、插画欣赏等内容，全面系统地介绍了插，画的历史和插画在各个设计领域中的运用。

书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品，介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品，对插画进行了详尽的分类，使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式，帮助读者对插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。

扩展资料：

所谓图书，即“凡书必有图”，书中的插图也称为插画，是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明，以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。

鲁迅先生在《“连环图画”辩护》中写道：“书籍的插画，原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”

文学作品中的插画，是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造，具有独立的艺术价值，因而成为造型艺术的一个重要品种。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释，而且是文学主题的延伸，其利用空间、结构、色彩、透视、量感、质感，通过点、线、面以及作者的个性形成一个新的境界。

-插画艺术

中国新闻网-插画原稿收藏逐渐兴起名作多在十万元以上

插画有哪些分类

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

书画：《中国绘画赏析》天津大学出版社，200651

《故宫珍藏书画精粹》北京出版社，200551

《中国书画鉴定基础》四川大学出版社，199461

《中国书画》杨仁恺，上海古籍出版社，1990

陶瓷：《中国陶瓷》冯先铭，上海古籍出版社，1990

《中国古陶瓷鉴赏与收藏》，张宁、杨俊艳，北京工艺美术出版社，200511

《中华青花瓷》人民出版社，200341

《中国古陶瓷珍赏》上海科学技术文献出版社，200291

《元代瓷器》：叶佩兰著，九洲图书出版社，1998年出版。

《明清瓷器鉴定》：耿宝昌著，紫禁城出版社，1992年出版。

《青花瓷器鉴定》：张浦生著，书目文献出版社，1995年出版。

《中国古陶瓷鉴定基础》陈德富著，华龄出版社，200611

《古代民窑陶瓷》华龄出版社，200541

玉器：〈中国玉器〉方泽著，百花文艺出版社，2003101

《中国玉文化玉学论丛》，杨伯达。

《玉器鉴赏与评估》主编，赵永魁。

《中国出土玉器全集》最近出的一套玉器全集，售价4980元~ 可以去图书馆看看有没有。

《中国玉器全集》，杨伯达

其他：《茶壶珍藏》辽宁画报出版社，200771

《古玩鉴定与辩伪》学苑出版社，200171

《古玩收藏基础知识100问》主编：史树青，吉林出版集团有限责任公司，200611

《中国近现代书画真伪鉴别》大象出版社去年出的一套书，杨新的主编，好书~！

《商周青铜器》北京文物鉴赏委员会编，北京美术摄影出版社，200541

《明清彩瓷》北京文物鉴赏委员会编，北京美术摄影出版社，200541

《中国历代钱币丛书：中国古钱大集》华光普主编，湖南人民出版社，200481

〈中国青铜器真伪识别〉辽宁人民出版社，200411

〈中国漆器精华〉福建美术出版社，200371

〈中国紫砂壶鉴赏〉蓝天出版社，200311

〈鉴识鼻烟壶〉福建美术出版社，200261

〈竹牙木雕：中国民间收藏精编丛书〉，上海文化出版社，200441

〈中国古代青铜器艺术〉李松，贺西林著，陕西人民美术出版社，200211

够你看一辈子了，呵呵。

道教典籍还包含许多艺术方面的内容，明《道藏》中便保存有两部道教乐谱，一是南宋谱《五音法事》三卷，另一部是《大明御制玄教乐章》一卷。除《道藏》外，散见的道教乐谱还有不少。在绘画方面，许多道经都附有插图或辑有绘画作品，如《太平经》中就有卷八四的《大人存思六甲图》，卷九九的《乘云登龙图》，卷一○○的《东壁图》，卷一○一的《西壁图》。道经中的符篆书也有字、有画。在书法方面，画符书篆与书法就有很多联系，如《洞玄灵玄门大义》说三元八会六书之法和八体六文等，述苍颉造字、蒙恬制笔及汉字字体演变等，论述了一些书法理论。此外，有些道经还记载了道教对于修建宫观、雕塑神像和缝制冠服的种种规定，如《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》等书，都涉及古代建筑、雕塑和服饰方面的艺术内容。道教文学典籍也极为可观，历代高道都为后世留下他们富有道教色彩的作品集，如陶弘景的《陶隐居集》、吴筠的《宗玄先生文集》、杜光庭的《广成集》、王吉吉的《重阳全真集》、张宇初的《岘泉集》等等，不胜枚举。

中国美术史方面书籍

一、文献史料

目录之书

余绍宋：《书画书录解题》北京图书馆出版社2003版

谢巍：《中国画学著作考录》上海书画出版社1998年版

丁福保、周青云编《四部总录艺术编》。从传统文献分类的方法出发，将书学画学文献目录的范围扩展至法帖、版画，收书数量也由《解题》的860种扩大为1500种。

卢辅圣：《中国书画文献索引》上海书画出版社2005年版

王晖、贾俊侠：《先秦秦汉史史料学》，中国社会科学出版社2007年版。

工具书：

清段玉裁注：《说文解字注》，上海古籍出版社1981年影印经韵楼本

王力：《同源字典》，商务印书馆1982年版。

容庚：《金文编》，中华书局1985年版。

周祖谟：《广韵校本》，中华书局1988年版。

周法高：《金文诂林》，香港中文大学1963年。

商承祚：《说文中之古文考》，上海古籍出版社1983年版。

唐作藩：《上古音手册》，江苏人民出版社1982年版。

李孝定编著：《甲骨文集释》，中央研究院历史语言研究所1970年版。

李圃主编：《古文字诂林》，上海教育出版社1999年版。

徐中舒主编：《甲骨文字典》，四川辞书出版社1989年版

宗福邦等：《故训汇纂》，商务印书馆2003年版。

龚延明：《中国历代职官别名大辞典》上海辞书出版社2006年版

李崇智：《中国历代年号考》中华书局2001年版

丛书

于安澜编：《画史丛书》上海人民美术出版社1964年版

卢辅圣主编：《中国书画全书》新版20卷，上海书画出版社

华东师大古籍整理研究室：《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版

各时期史料

（一）先秦

（宋）聂崇义：《新定三礼图》，宋淳熙二年刻本。

顾颉刚，刘起釪：《尚书校释译论》，中华书局2005年版。

杨伯峻：《春秋左传注》，中华书局1981年版。

陈奇猷：《吕氏春秋校释》，学林出版社1984年。

吴毓江撰：《墨子校注》，中华书局1993年版。

袁珂：《山海经校译》，上海古籍出版社1985年版。

黄怀信等：《逸周书汇校集注》，上海古籍出版社2007年版。

闻人军：《考工记译注》，上海古籍出版社1993年版。

扬之水：《诗经名物新证》，北京古籍出版社2000年版。

清徐鼎纂辑，王承略点校解说：《毛诗名物图说》，清华大学出版社2006年版。

杨宗荣：《战国绘画资料》中国古典艺术出版社1957年版

（二）两汉

汉司马迁：《史记》中华书局点校本

（三）三国魏晋南北朝

晋张华：《博物志》，清指海本

（唐）张彦远：《历代名画记》人民美术出版社1964年版

余嘉锡：《世说新语笺疏》中华书局1983年版

俞剑华等：《顾恺之研究资料》人民美术出版社1962年版

姜亮夫：《莫高窟年表》上海古籍出版社1985年版

（四）隋唐

（唐）张彦远：《历代名画记》人民美术出版社1964年版

毕斐：《校笺与研究》中国美术学院2003年博士学位论文

（唐）朱景玄：《唐朝名画录》明王氏画苑本

陈高华：《隋唐画家史料》文物出版社1987年版

陈清华：《王维年谱》学林出版社1988年版

（五）五代宋辽金

宋李诫撰、邹其昌点校：《营造法式》, 人民出版社2006年版

宋陆游：《老学庵笔记》，中华书局1979年版。

（宋）佚名：《宣和画谱》台北故宫博物院1971年景元大德吴氏刻本

（宋）佚名著，俞剑华注译：《宣和画谱》江蘇美术出版社2007年版

（宋）郭若虚著，黄苗子点校：《图画见闻志》人民美术出版社1964年版

（宋）邓椿著，黄苗子点校：《画继》人民美术出版社1964年版

（宋）黄休复：秦岭云点校：《益州名画录》人民美术出版社1964年版

陈高华：《宋辽金画家史料》文物出版社1984年版

（六）元

陈高华：《元代画家史料》杭州出版社2004年版

孙国彬：《元四家年表》，《朵云》第47期，1997年版

宗典：《柯九思史料》上海美术出版社1985年版

日近藤秀真、何庆先：《图绘宝鉴校勘与研究》江蘇古籍出版社1997年版

（七）明

明黄成著，明杨明注：《髹饰录》，中国人民大学出版社2004年版

王永顺主编：《董其昌史料》华东师范大学出版社1991年版

单国强：《戴进年表》，《朵云》第61集，上海书画出版社2004年版

（八）清

张升编著：《王铎年谱》上海书画出版社2007年版

童一鸣：《王时敏年谱》，《朵云》第46期，1997年版

李志钢：《程邃研究》，《朵云》第46期，1997年版

陈三弟：《程邃之交游考议》，《朵云》第46期，1997年版

二、图录

邵宇等：《中国美术全集》（全60册），人民美术出版社1996年版。

金维诺等：《中国美术全集》（新版全51册），黄山书社2010年版。

耿宝昌等：《故宫博物院藏文物珍品大系》（全60册），商务印书馆，上海科技出版社

国家文物局主编：《中国文物精华大辞典》（全四卷）上海辞书出版社1995年版

杨伯达主编：《中国玉器全集》河北美术出版社2005年版

洪再新：《中国美术史图像手册·绘画卷》中国美术出版社2003年版（有光盤）

周积寅，王凤珠：《中国历代画目大典》（全4卷），江蘇教育出版社2002年版

王乃栋：《中国书法墨迹鉴定图典》文物出版社2004年版

张正明，邵学海主编：《长江流域古代美术》（全6册），湖北教育出版社2002年版。

三、考古与文物鉴定资料

历年期刊：

《考古》

《文物》

《中原文物》

《江汉考古》

《故宫博物馆院刊》（北京故宫博物院）

（台北）《故宫文物月刊》（台北故宫博物院）

（台北）《故宫学术月刊》（台北故宫博物院）

单行本：

湖南省博物馆，中国科学院考古研究所：《长沙马王堆一号汉墓》，文物出版社1973年版。

睡虎地秦墓竹简小组：《睡虎地秦墓竹简》，文物出版社1978年版。

中国社会科学院考古研究所：《殷墟妇好墓》，文物出版社1980年版。

上海市纺织科学研究院，上海丝绸工业公司文物研究组：《长沙马王堆一号汉墓出土纺织品的研究》，文物出版社1980年版。

中国社会科学院考古研究所：《宝鸡北首岭》，文物出版社1983年版。

湖北省荆州地区博物馆编：《江陵马山一号楚墓》，文物出版社1985年版。

河南省文物研究所：《信阳楚墓》，文物出版社1986年版。

半坡博物馆，陕西考古研究所，临潼县博物馆：《姜寨》，文物出版社1988年版。

广西壮族自治区文化厅：《广西左江岩画》，文物出版社1988年版

卢连成、胡智生：《宝鸡鱼国墓地》，文物出版社1988年版。

湖北省博物馆：《曾侯乙墓》，文物出版社1989年版。

湖北省荆沙铁路考古队：《包山楚墓》，文物出版社1991年版。

文物出版社：《新中国考古五十年》，文物出版社1999年版。

四、美术史研究成果

古代风格插画-插画艺术的简介?

相关文章

阅读排行