蝴蝶装，传世宋版书多经后人改装为线装。官刻书一般多参看书后衔名页所记，私刻、坊刻可以参看牌记、戳记；粗略时代的判断还可以参考避讳、刻工情况。综合论定。一般宋本早就被著录和研究了，屠龙术在宋本上基本没多大用处。至于说印刷时间，一般只能根据字迹、版面、版心情况判断初印、后印、修版、补版。印刷出版时间可根据牌记著录、序跋提及、刻工工作年代、避讳情况等推定。其中前两种能够提供确切年月甚至精确到日，后两种则是在前两种未及的情况下采用的退而求其次的办法 只能说是推断大致时间。线装书是指以线类进行装订的图书类型，又称古线装，是古代中国劳动人民的重要发明。 中国古代的纸本书，经历了卷轴和册页两个阶段。卷轴由卷、轴、缥、带组装成。汉、唐代只有这种卷轴形式的书。今天我们看到挂在墙上的轴画、书法，仍是卷轴装的遗风。宋代是书籍印刷爆发的时代，开始出现多种多样的装订方法，宋代是书籍装订形式最重要的一个时期，是书籍装订形式大发展时期与奠定时期，不仅蝴蝶装、包背装等明确产成在宋代，线装书也产成于宋代。汉代虽然发明了纸，但当时的书写材料，竹、木仍为大宗，其次是帛。纸写书，从文献记载和考古发现中都没有充分的根据说明在汉代(特别是西汉)就已普及。线装书出现在包背装盛行的公元15世纪的明朝中叶，是我国装订技术史上第一次将零散页张集中起来，用订线方式穿联成册的装订方法。它的出现表明了我国的装订技术进入了一个新的阶段。

第一章 书籍装帧的初期形态　　一 结绳书、契刻书　　二 图画文书　　三 陶文书　　四 甲骨文书　　五 金文书　　六 石文书、玉文书　　七 书籍装帧初期形态的特点　　第二章 书籍装帧的正规形态　　一 简策书、木牍书　　二 帛书　　三 卷轴装书　　四 旋风装书　　五 粘叶装书、缝缋装书　　六 书籍装帧正规形态的特点　　第三章 书籍装帧的册页形态　　一 梵笑装书　　二 经折装书　　三 蝴蝶装书　　四 包背装书　　五 线装书　　六 书籍装帧册页形态的特点　　第四章 古代书籍装帧与文化　　一 “天人合一”与书籍的版式．　　二 “天人合一”与书籍的结构　　三 “天人合一”与书籍的装订　　第五章 古代书籍装帧与审美文化　　一 古籍里的美学思想　　二 书卷气　　三 书籍内容和装帧的文化同一性　　第六章 毛笔　　一 毛笔的发明　　二 毛笔的形制　　三 历代的毛笔　　四 毛笔与印刷　　第七章 墨　　一 墨的发明　　二 烟墨与石墨　　三 历代制墨、用墨简况　　四 印刷用墨　　第八章 纸　　一 纸的发明及蔡伦造纸　　二 已发现的古代纸　　三 早期的造纸技术　　四 历代造纸及用纸　　第九章 雕版印刷　　一 绪论　　二 雕版印刷术发明前的准备　　三 雕版印刷术　　四 历代的雕版印刷　　五 雕版印书的字体　　六 雕版印书的版式　　七 雕版印书的封面　　八 雕版印书的牌记　　九 雕版印书的刻工　　十 雕版的套色印刷　　十一 雕版印刷的中国古代纸币　　第十章 活字印刷　　一 活字印刷的发明　　二 泥活字印刷的发展　　三 活字印刷的发展　　第十一章 古籍的捅图版面　　一 插图的起源　　二 唐代的插图版画　　三 五代的插图版画　　四 宋代的插图版画　　五 辽金西夏和蒙古的插图版画　　六 元代的插图版画　　七 明代的插图版画　　八 清代的插图版画　　九 木版年画　　十 插图版画的艺术特色　　第十二章 版本简述　　一 版本名词的固定　　二 版本涵义的扩大　　三 版本名称的区分　　中国古代书籍装帧一览表 杨永德　　古籍书面与现代书封面 杨永德　　后记　　主要参考书目

卷轴装

纸书写完，由尾向首卷起，就成了最简单的卷轴装，盛 行于汉魏六朝至隋唐五代。

带

天轴（杆）

轴 签

边准（乌丝栏）

卷

褾 (包头)

旋风装

这种装帧形式，书页鳞次相接，且能随意翻转，故又 称为“龙鳞装”

、“旋风叶子”，出现于8世纪中叶。

经折装

又名折子装，将长幅纸卷，按照一定的宽度连续左右 折叠成为一厚叠，然后在首尾各加贴一张厚纸作封皮，就是 简易的经折装，主要被佛道经典所采用。

梵夹装

梵夹装是古印度佛经原有的装帧形式，经文书写在贝 多树叶上，齐成一叠，在前后各夹一块木板，然后穿孔结 绳而成。这种形式随佛经一道在东汉明帝时传入中国，曾 在唐五代一度流行。

蝴蝶装

简称蝶装，版心向内，其余三边均留有空白，不致损 污内部文字。在唐末五代时出现，盛行于宋代、元代，是 严格意义上的册页装的最初形式。

包背装

又称裹背装、裹后背。是在蝴蝶装基础上发展而来 的装订形式。它与蝴蝶装的主要区别是对折书页时字面朝 外，背面相对，书页呈双页状。大约出现于南宋，元明时 盛行，清朝发展到顶点。

线装

线装是用线将书页连同前后书皮装订在一起的装订形式， 由包背装转化而来。大约起源于两宋之交，于明代中叶以后 盛行，也是现存古籍最普遍、最进步的一种装帧形式。

设计原则

有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

封面设计

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海书籍装帧中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

正文设计

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。

扉页设计

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

人类社会自从出现文字后,便出现了承载文字的书写材料。书写材料的变化，影响了装帧方式的演变与更新。唐末至两宋时期为中国书籍装帧方式从卷轴装发展至册页装的重要变革期。那么深受唐宋影响的日本的典籍装帧与唐宋的不同呢？

一、中国典籍装帧的主流演变及宋版装帧的方式特点

中国的书写材料发展至竹木简后，出现了与之并行的材料——兼帛。帛书的装帧方法可以理解为与简策书相似，称为“卷轴装”，唐与唐之前的典籍主要为这种装帧形式。帛书上下设有边栏，模仿简策书的编绳,两行文字之间绘有竖线，类似于两简之间的间隔缝。卷轴装在书尾装一木轴,以轴为中心，从后往前卷起,并在中心系绳带防止散开。造纸术的发明与运用逐渐取代了竹木简和廉帛,但传统的手写方式及卷轴装装帧方式仍然盛行。

二、日本平安时代的典籍装帧历史及其形式

平安时代主要包含“唐风文化”“国风文化”以及“院政期文化”三种文化类型。在装帧历史方面,因不同阶段文化的影响，出现了卷轴装、粘叶装、缀叶装、大和缀等主要装帧方式，这四种装帧方式同为日本装帧史从卷轴装向册页装转变的重要代表。

三、从装帧形式、历史渊源探究两国典籍装帧方式的异同

奈良末期至平安初期,文学、绘画、佛典等以卷轴装为主,日语称“卷物”“卷子本”，施有绘画的称为“绘卷物”。目前,日本最古老的绘卷物为平安末期的《源氏物语绘卷》，因文字与绘画两者交叉式出现于同一卷轴内，也被称为“交互绘卷”。

比较两国的卷轴装,可以得知,受遣唐使制度的影响，平安初期尚属于唐风文化,日本以唐盛行的卷轴装为模板学习其装帧方式。但因现存遗物有限、装帧方式相似度较高,所以关于卷轴装，该时期两国的差异难以断定。即使至桃山、江户时代,卷轴装改为册页装的事例也不为多见，卷轴装一直使用至19世纪末。此外,平安初期旋风叶、经折装不如卷轴装普及度高,在日本,经折装主要用于石碑的慕刻和拓本，也不排除用于佛典及习字的写本,与我国在使用领域略有不同。

综上所述，平安初中期，主要收集唐、北宋时期的典籍并学习效仿其装帧方法，又因雕版印刷尚未出现普及，仍为以手写本为主的昌盛期,这一点是影响两国装帧方式不同的关键原因。比较敦煌遗书的装帧方式后可以断定,日本册页装帧方式的粘叶装、缀叶装及大和缀,毫无例外是以唐、五代时期的手写本和宋版装帧为基准发展而成的产物，并非日本原创的装帧方式。

余秉楠点评世界各国书籍装帧艺术设计

德国：技术“领军者”

德国的印刷技术和印刷机械是世界闻名的，印刷厂的自动化、电子化程度非常高。最出色的印刷厂是莱比锡的安德森·内克瑟印刷厂，著名的书籍艺术家HE沃尔特是这个厂的艺术指导，东德的每年一度“五十本最美的书”的半数，是这个厂的产品。它在科技书籍和乐谱雕版印刷方面，质量也很高。特别是凹印和胶印的画册，在印刷上能够最真实地反映原作的面貌，以及优质的纸张、油墨、装订和十分讲究的装帧设计等。各方面和谐的配合，达到了世界的最高水平。德国书籍机械化装订的质量很高，有专门的工厂生产封面专用布料，品种繁多，并大量出口。机械化装订的书，典型的封面设计是在前封面上烫印一个小插图或小图案，在书背上也只有一个小框子，印上书名和作者名，是一种简洁朴实、美观大方的装帧风格。1908年建立的罗沃尔出版社，从1953年起首次出版了著名的罗沃尔小说文库。这是一种廉价精美的袖珍本小书，只要一张**票的价格就能买到歌德或者丹弟的剧本。后来许多出版社都采用了这种新的书籍形式。

英国：字体“革新家”

英国优秀和丰富的书籍艺术传统对欧洲书籍艺术的发展有着决定性的影响。早在公元八世纪前后，英国学者阿尔库英·冯·约克受查理一世的委托在法国进行文字改革，产生了“卡罗林小写体”。它作为当时最美观和最实用的字体，对欧洲的文字发展方向起了决定性的作用。在资本主义发展上升时期的19世纪初期，英国最早由广告图案家文孙特·菲金斯创写了无字脚体（黑体），由罗伯特·宋恩创写了加强字脚体（埃及体），然后遍及于欧美各国。也是在英国，托马斯·贝威克首创了木口木刻的版面（一种在木头断面进行雕刻的版面）。19世纪中期又是在当时工业最发达的英国首先出现了书籍艺术的低潮，然而也是由于英国人威廉·莫里斯的努力，推动了英国的书籍艺术向前发展，并激发了欧美许多国家革新书籍艺术的运动。

美国：设计“艺术师”

美洲大陆第一本印刷的书籍是胡安·帕布洛斯于1539年在墨西哥印制的。其后，在中美洲和南美洲陆续出版了用西班牙文、葡萄牙文和当地土著文字印刷的各种书籍。直到1683年才在现在的美国马萨诸塞洲印制了北美洲的第一本书籍。美国独立运动以后，印刷工业开始有了发展。1730年费城的本杰明·富兰克林受到当时英国著名书籍艺术家巴斯克维尔的很大影响，独自建立了美国的第一家出版社。后来出任美国驻法公使时，又向法国著名书籍艺术家迪多学习过，对美国早期的书籍艺术起到了奠基的作用。

直到19世纪末叶，美国的书籍艺术一直依赖于英国而不能摆脱其影响，威廉H布雷德利于1895年在马萨诸塞州建立的韦宣德印刷所就是英国著名的凯姆斯科特印刷工场的翻版，当时有一批杰出的书籍艺术家为建立美国自己的书籍艺术做出了巨大努力。丹尼尔、B厄普代克于1893年在波士顿建立了梅里蒙特印刷所。厄普代克不仅是一个优秀的书籍设计家，他还是一个专业理论著作家，主要的著作有《印刷活字，它的历史、形式和任务》和《现代设计》。布鲁斯·罗杰斯是一个卓越的版面设计家，他在字体设计方面也有不少优秀的创作，其中最著名的是他为《世纪》杂志设计的世纪型字体，这是一种新颖的字体，具有刚强有力的风格。他在印刷和铸字机械方面也有不少发明创造，特别是他发明的字模雕刻机是世界闻名的。凡是访问过他的人，他都送一个活字作为纪念。那是一个相当于十二点的活字，字面上雕刻了圣经里的基督祝福文271个字母，每个字母只有05点即0175毫米大小，必须用放大镜才能看清。FW古第的一生都贡献给了字体的创作，他和英国的莫里斯一样研究了古朴美观的詹森字体，并在相当程度上受莫里斯的影响。古弟在1926年建立了维莱盖印刷所，以便亲自把他设计的字体铸成活字。他所设计和制作的活字达一百多种，有着一系列极好的字体，主要的字体有古弟老体，古弟目录和古弟行书体等。在版面设计方面古弟也有着许多很好的创作。

从根本上说，这四个人，布雷德利、厄普代克、罗杰斯和古弟打下了美国自己的书籍艺术的坚实基础，使美国有可能在今天取得十分杰出的成就。

法国：插图“试水者”

法国的书籍是美丽的书籍。它的书籍艺术有强烈的民族特征，与英国的正统书籍艺术是大不相同的。

早在巴洛克艺术风格时期，法国的书籍封面由于很高的艺术水平就得到了欧洲的领导地位。19世纪末期法国大革命以后形成的以迪多为代表的古典主义艺术思想，是一种朴素、明朗、思想性很强的风格，曾经遍及欧洲大陆，在今天的法国仍然有着最明显的影响。

19世纪欧洲的书籍艺术走向衰落以后，法国的一些出版社竞相攫取最著名的画家和雕塑家，让他们给书籍画插图，形成了法国书籍艺术的一个十分明显的特征。于是“绘画的书籍”这样的概念就在法国产生了，应该说明的是，这里并不是绘画复制品的美术画册，而是著名画家给古典作家和现代作家的作品配的插图。第一个是印象派画家和版画家吐鲁兹·劳特累克，1899年出版商弗卢里聘请他给朱雷斯·雷纳尔德的《自然史》画了插图。随后有斯坦朗、维埃日和勒格朗德等人。现代书籍插图的主要时期要从1918年算起，这以后的重要的艺术家有斯坦朗、杜飞、洛朗珊、波纳德、路阿、勃拉克、马赫香、拉布勒和沃克斯等人。这样，从画家和版画家中产生了大量的新的插图家。插图形式以木刻版画为主，石版画和铜版画很多。雕塑家兼版画家阿里斯蒂德·马洛尔给韦尔吉尔的《牧童诗》画的插图是一件非常受欢迎的优秀作品。出生于俄国后来移居法国的画家马克·夏迦尔的插图是一种远离现实的、神秘的、象征性的独特风格。出生于西班牙的毕加索给许多书籍画了石版画插图。而马蒂斯也有不少的书籍插图。还有比利时出生的麦绥莱尔，他的许多表现主义的木刻连环画《一人的受难》、《没有字的故事》、《画中的小说》以及大量的黑——白风格的书籍插图是尽人皆知的，他的作品犀利地揭露了城市中资本主义社会的弊病，鲜明地站在工人运动一边，有着广泛的人民性。

瑞士：版面“改革派”

瑞士的字体创作和版面设计有着严谨朴素和风格清新的特点。17世纪就已设计许多优秀的字体，最出色的有苏黎世人瓦尔特·迪特黑尔姆设计的迪特黑尔姆字体，还有赫尔曼·艾登本茨设计的克拉伦东字体是深受喜爱的印刷字体。优秀的版面设计家有首都伯尔尼的马克斯·卡夫利施，他的作品达到了十分高尚的意境，代表作有马克·斯霍夫著的长诗《埃及国王埃希纳通》。还有德国著名书籍艺术家施奈德勒的学生伊姆雷·赖纳和他的夫人黑德维希·赖纳，他们的许多作品和关于字体设计以及版面设计的专业著作在许多国家中颇有影响。德国人约翰·契肖德应瑞士出版界的邀请来到了巴塞尔城，对于瑞士的版面设计作出了卓越的贡献。为了推动瑞士版面设计的发展，他改变了瑞士古典主义版面设计的方向，从而使瑞士登上了现代书籍艺术的顶峰。瑞士的版面设计分裂成为两个不同的方向：一方面是文学书籍和科学书籍继承了古典主义版面设计的传统，另一方面是专业书籍和艺术书籍的大部分采用了新客观主义的版面设计。这两种不同的倾向展开了剧烈的竞争，从而推动了非常有益的艺术实验。例如利奥·戴维斯霍夫和瓦尔特·策尔贝为他们共同的专业著作《版面的艺术与设计》作的版面设计，构思新颖大方，很有时代感。它以粗黑的圆点表示文章的段落，使分散的版面得到了完整与安定，小标题像边注那样放在左面，非常醒目，像这种有许多小标题和段落的专业书籍，它的版面设计一般是很难取得这么好的成绩的。

日本：字体“整修家”

日本的活字印刷术是在1593年首次从中国经朝鲜传入的。到了19世纪末期，日本采用了欧洲的印刷方法，取得了显著的效果，活字技术有了比较迅速的发展。明治维新时期，日本印刷界收集了当时流行的汉文字活字，加以整修，刻成一种新的字体，叫做明朝体，明朝体原来有两种：一是现代已经不再使用的东京筑地活字制造所刻制的筑地体，二是大日本印刷株式会社的前身秀英舍刻制的目前流行的秀英体。两者的区别只是秀英体比筑地体在竖划上稍为细一点，这两种字体都很出色。明朝体横细竖粗，有一定的规范，整齐匀称，十分醒目，所以流传至今仍然很受欢迎。与明朝体差不多同时产生了一种模仿手写体的楷书字体，就是所谓的清朝体。后来又有了横竖笔划粗细一致的黑体和细黑体，它很可能是受到了拉丁字母中粗细一致的无字脚体的启发，还有用于少数特殊用途方面的装饰字体圆黑体。1931年名古屋的津田三省堂在中国的仿宋体的基础上设计了长仿宋体，在当时是新颖的字体，很受欢迎。在广告印刷品、杂志和一些书籍上还流行一种宋体或者黑体的扁平体，字身高度只及宽度一半的叫做二分文字，俗称胖体，字身高度是宽度四分之三的叫做怪体，这两种字体不仅美观，而且阅读起来比较省力。此外，大阪青山堂刻制的南海堂字体，有行、草、隶三种。

余秉楠简介：清华大学美术学院教授，国际平面设计社团协会（licograda）大使，国际平面设计协会（AGI）会员。