中国一直缺少去做对前人书法系统地发掘、收集、整理和原滋原味地呈现的工作。崇贤馆《中国书法全集》历时16年编辑整理，这是中国第一次全方位系统的整理工作，也是国内第一部具有现代审美价值的收藏品。

——任德山（北京大学中国文化大讲堂特聘教授、中央电视台书画频道主讲人）

中国金石学的研究由来已久，但是古人的研究远没有今天学者这样方便。我们能够见到的很多史料，比如甲骨文等，古代学者是见不到的。这次崇贤馆《中国书法全集》能够将以往的史料精心梳理，并将最新发现的像湖南长沙东牌楼木牍等史料也收录其中，这无疑增加到了《中国书法全集》的文献价值。

——毛佩琦（著名历史学家、北京大学明清研究中心研究员、中国人民大学国学院博士导师、《百家讲坛》主讲人之一）

以往出版的书法集，往往是一个方面的汇编，或者碑刻，或者法书。这次崇贤馆《中国书法全集》能够将历代碑刻、历代法书、历代法帖、历代书论，系统地编辑整理，这是以前没有人做过的、有价值的工作。

——刘恒（中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会秘书长、全国书学讨论会评委主任） 书名：中国书法全集

作者：李克 编选

策划出版：北京崇贤馆世纪文化传媒有限公司

出版日期：2013—10—1

开本：宣纸八开

图书册数：全二十四函，一百四十五册 李克成长于书香之家，外曾祖吴兰石为清末著名书画家、教育家，曾任直隶总督保定府莲池书院院长，有画集、藏书、碑拓、法帖和手札传世。自幼的喜爱和熏陶，成为李克日后从事古籍整理和书法收藏的良好基础。自1997年起，李克因得到民间藏家馈赠，遂发宏愿编辑崇贤馆版《中国书法全集》。践行承诺的十六年中，李克走访国内外藏家、图书馆、博物馆，重金购买整理了一大批流失海外百余年的孤拓珍本，与尘封于馆藏数十载的碑刻善本，并多次亲自登门拜访诸多国内的收藏名家与书法大家之后，收集整理了大量私家代代相传秘不示人的绝品，广收博采，积累日臻。十六年来，在《全集》的编辑过程中，有幸得到王镛、林岫、任德山、毛佩琦、杨再春、刘恒等，无数学者和藏家的指点甚至捐赠，最终才有今天收藏家见到的崇贤宝笈——《中国书法全集》面世。

古代书法作品的书写顺序是按照自上而下、从左向右。

我们在阅读古代典籍或古代书法作品时，阅读顺序都是从上到下、从左到右的。现代人习惯了从左到右、从上到下的习惯，会对古代的书写习惯不适应，觉得古人为什么这么奇葩，要跟现代人唱反调（其实是现代人跟古代人唱反调）？我在教学生练毛笔字时，有个学生违反常规，从上到下、从左到右的书写，结果把自己左手的衣袖弄得很黑。我因此突然“悟到”古人写字为什么一定要从从上到下、从左到右的道理。个中原因请听我细细道来：

一、战国时期，人们的书写材料是竹简，就是用绳子将条状竹片串成的书卷（如下图）。

竹简放在桌子上，横向展开更方便，这样竹片就顺对着人了，在竹简上写字从上而下才顺理成章（搞不好顺理成章这个成语也是因此而来的）。另外，还有可能跟汉字的结构和书写笔顺有关。我们的汉字本来就是从上写到下的，字的最后一笔一般都在下面，这样写完一个字就往下接着写另一个字，十分顺手。

二、那为什么古人写字又一定要从右到左呢？

大家先比较一下这两张中，哪一种摆放方式的竹简更有利于书写呢？答案当然是第二张的摆放方式更好。因为第一幅图的卷轴在右边，会对执笔的右手造成阻碍，而第二幅图的卷轴在左边则不会有这个现象，所以人们写字就从右到左了。

三、从右到左还有一个好处，那就是不容易碰脏左手的衣袖。

你看，像图中的这位老师写字的样子，写字时右手悬腕，左手放在桌子上搭架稳定身体。以这样的姿势书写时，如果从左往右写，那么左手衣袖就会被没有干的墨迹污染；从右往左写可以使左手边永远保持洁白，而右手反正是悬空的，不容易造成污染。古人书写水平高，对他们来说悬腕写小楷都不是什么大问题。综合以上几点，就造成了古人写字从上到下、从右到左的习惯。看来，这与我们现代人提倡的人体工学是相吻合的。

直至现代，人们在写毛笔字时还是遵循古时候流传下来的从上到下、从右到左的习惯，人们可能都没有深究原因，更多的是对古文化的传承。

六朝和隋朝时期，社会流行的书体以真书（楷书）和行书为主，同时也出现了草书和隶属。这一时期，书法艺术的发展进入了一个新的阶段，各种书体逐渐走向完善，并且出现了众多的书法名家。

在隋代，官方推行的标准字体是楷书，也叫真书。这种字体在当时被广泛使用于官方文书、科举考试等场合。同时，隶书和篆书也在一定程度上继续得到发展和使用。

在六朝时期，书法艺术得到了较大的发展，真书、行书、草书、隶属等书体逐渐走向成熟。同时，六朝时期也是书法理论产生的时期，一些著名的书法家和书法理论家如王羲之、颜之推等人的出现，对书法艺术的发展产生了重要的影响。

因此，六朝和隋朝时期，真书和行书是最为流行的书体，同时草书和隶属也得到了一定的发展和应用。

在汉晋以前书法批评史中有一个十分特殊的、具有历史意义的特例，这就是赵壹的《非草书》。我们要专门来讨论它，以期把握整个书法批评史的重要脉络。

赵壹的《非草书》在书法理论史上有十分重要的地位，具有里程碑的意义。这篇文章的基本观点，是反对当时张芝、罗晖、赵袭等人对草书如痴如醉的追求。赵壹认为这些草书家没有去研究圣人之道和治国之道，而来研究一个 “上非天象所垂、下非河洛所吐、中非圣人所造”的 “小技”——草书，这一举动有悖圣人的教训。无论从哪个角度看，赵壹的 《非草书》都可以被看成是一篇反书法的文章，可是历代众多的书法论文选本都把这篇反书法的文章摆在第一。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。这是一个很有趣的现象。

就赵壹的文章不反文字，只反书法，虽然对文字与书法的界限，赵壹没说，但他对一心只追求书法 “小道”表示非常不理解。像这样一篇反书法的文章，从书法发展角度看，是与历史进程完全背道而驰的，本来我们完全可以置之不理，但我想对它置之不理对于研究书法批评史来说并不是个好现象。原因就在于如前所述，我们研究书法批评史一般强调两个目标，一个是研究批评内容，另一个就是研究批评方法。从研究批评内容来看，赵壹反书法的现象从总体上说当然不可取；可是如果研究他的批评方法，《非草书》却给我们留下了非常珍贵的、难得的范例。

首先，从汉赋演化而来的众多的书赋，给我们留下的是纯粹欣赏的印象。这种印象对于一个研究书法观念形态的学者来说，他会感到很高兴，因为这表明古人开始把对书法的艺术欣赏用文字表达出来，形成文献。可是对于真正从事书法创作的艺术家来说，这种欣赏却是一种形象化的、拟人拟物化的比喻，对书法创作没有直接意义。从某种程度上来说特别是从书法本身的角度来看，拟物拟人化的比喻实际上带有很大的主观随意性，完全根据欣赏者个人的看法偏好，其欣赏的意见可能完全相异。比如对一根线条，你认为它像万岁枯藤，我可以认为它像两蛇相交。你可以认为一个点像一只蹲熊，我也可以认为像块石头……。对同一个对象，不同的人，根据自己不同的生活经验，对事物的不同熟悉程度，可以作出完全不同的具象结论，而这些结论又分别具有不同的解释。这使得欣赏可以多样化，而研究却因差异太多而显得无法把握与确定，这一点为后来的书法发展证明在实际上是并不可取的。这是当时众多书赋给我们留下的基本印象。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。于是，真正的书法理论的崛起，应该需要这么一个过程：首先是对抽象的书法作品作很具体的观照，但是，不能仅仅停留在这一步。如果只停留在此，很可能导致书法的具象化、绘画化这样一种险境。所以，书法理论在走向描绘性欣赏的同时，又亟待有一些很实在的真正的批评理论的出现，以期提高自身的研究素质。赵壹的 《非草书》恰恰就是这种批评理 论的最理想的模式。这里有个矛盾，作为批评内容来说，赵壹的 《非草书》非常令人失望；但作为批评方法来说，它又恰恰是当时的书法理论迫切需要的、“千呼万唤始出来”的一个较理想的批评方式。我们可以把这三种关系整理一下，如下式：

　六书理论　 《非草书》 书赋

　文　　字　 —— 批评内容错误 —— 过于具象的观照

（实用的） 批评方式正确 态度（审美的）

《非草书》的批评内容错了 （反书法），它的批评方法却具有进步意义。批评方法的进步是相对于书赋、书势过于具象的观照态度来说的。《非草书》和书赋相比，从批评方法来看哪一个更具有积极意义？可以肯定，《非草书》是一种判断、评价；而 “书赋”之类只是一种泛泛的个人感受。故相比之下，《非草书》的方法显得进步，而 “书赋”显得落后。再从批评的内容来看，它们之间又恰好相反，赵壹的批评内容是反对书法的艺术性，他认为书法艺术对治国之道无用，所以他主张文字是应用性。相比之下，书赋的内容又显得进步。这两大类文章，所牵涉到的批评内容与批评方式之间，恰好构成了一组矛盾：两者各有落后的一面，也都有先进的一面。赵壹并不取审美立场，而是取文字应用的立场。而这应用的立场却自有其丰富的历史含义。

《非草书》、“书赋”，还有当时的六书文字理论之间

《非草书》、“书赋”，还有当时的六书文字理论之间，由于立场、方法、内容的不同，形成了一个有趣的关系。过去我曾为大家画过一个关系图 （实用——审美），一根欣赏的轴线，一根应用文字的轴线。在六书文字理论与书赋之间，出现了 《非草书》。它选择批评内容的立场靠近实用的文字理论，而批评的方法却靠近书法艺术理论迫切希望的思辨立场。我们之所以说 《非草书》是一个里程碑，其意义也正在此。它的批评内容与批评方法之间有个非常奇怪的绞合，而这种绞合在一起的现象，我们在当时找不到第二个例子。作为一个研究家来说，历史现象越统一，表面逻辑的承启关系越鲜明，对他来说越无意义。相反，矛盾越多，里面所透出来的信息也就越多，据以猜测或推断古代人是怎么想的，在当时是个什么样的观念形态的机会也就越多。所以，越矛盾的现象，对后代人进行研究来说，其价值就越高。

我们来具体分析赵壹的 《非草书》。他认为草书的本来目的是为了 “易而速”，而今反 “难而迟”，所以他认为 “失旨多矣”。他说，草书技能 “盖技艺之细耳”，认为草书在雕虫小技中也是最不足挂齿的，“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此艺，考绩不课此字，善既不达于政，而拙无损于治。”过去从地方至中央选拔人才，确实注重书写能力，但均与草书无关，草书写得好坏，对于政绩、对于治理国家也无关紧要。这一组排比所用的方式是一种非常有逻辑性的排列。

关于赵壹 《非草书》文章的逻辑结构，我们可以大概划为三段：

第一部分：阐明草书不足学的观点。

第二部分：说当时学的人也不配学，没能耐学好。

第三部分：阐明学了也没有用的理由。

我们用以上三句话可以概述 《非草书》的基本观点。

我们再回过头来看看 “书赋”。“书赋”用了很多排比、形容，但能否如赵壹一样构成一个环环相扣的逻辑 “链”？“书赋”对书法的欣赏实际上都是平面的。而 《非草书》有一个前后的逻辑：草书不足学——学的人不配学——学了也无用。因此，我们可以将 《非草书》与汉晋的 “书赋”在研究方法及思辨性特征方面拉开距离，并与当时一般的书法理论拉开距离。如果说书法理论的标准是以具有思辨意义为前提的话，那么可以说赵壹的 《非草书》是第一篇符合这个标准的论文。所谓思辨性即有论证过程，有趣的是这第一篇有关书法理论的正规论文，目标居然是反书法的。这是一个十分有趣的现象，但可以肯定，这第一篇文章对我们来说是非常重要的。

对 《非草书》我们可以从以下几方面总结一下：

第一，它的方法特征是专论式的批评方法。请注意，是论而不是叙述、描绘。汉晋 “书赋”基本上是描述性的，描述与专论应区别开来。描述的方法就是我只告诉你它是什么，现在在哪里发生了什么事情，事情的经过如何，这叫描述。而专论，是我证明给你看，它为什么是这样，它的原因与结果。前者和后者的区别就在于后者需要非常严密的逻辑思维的支撑。专论式批评文字的出现，我认为是非常重要的，在书法批评史上具有划时代意义，它将决定今后书法理论发展的基本方向。

第二，《非草书》反映了当时的理论走向实践的一种趋向。我把它归结为具有实践意义，因为在这篇文章里，赵壹非常具体地谈到了当时人写草书的状况。如对张芝、崔瑗、杜操等辈写草书，有如下记载：

夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手

于斯，后世慕焉。专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不

息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑，

虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指

爪摧折，见鳃出血，犹不休缀。

这样一种对草书的狂热之情,对于我们后人来说，实际上勾画出草书刚刚兴起时

这样一种对草书的狂热之情，对于我们后人来说，实际上勾画出草书刚刚兴起时，一大批艺术家对它的狂热心态。在汉晋书赋之中，所有对书法的欣赏只是限于个人的感受。如认为它是蹲熊、狡兔、飞鸟走兽，主观随意性极大。而赵壹的《非草书》却开始反映当时学习书法的真实的史实，尽管他持反对态度，但至少这篇文章因保留了这些珍贵的史料而具有实践意义。如果没有这篇文章，我们也许还根本不知道当时人是如何写草书的。后世有人说，张芝写字时 “池水尽墨”。可我们根本不知道在当时，居然张芝、崔瑗、杜操等人对书法也有如此狂热的追求。正因为 《非草书》详细提供了当时这些艺术家写草书时的痴情狂态，所以我们说这篇文章具有实践的意义。考察一下年代，赵壹与张芝是一同时期的人，赵壹既是在叙述同辈人的做法，也许我们有理由推测他曾亲眼目睹过，不然何以写出如此生动的戏剧性场面，又何以会有如此大的愤愤不平？光看汉晋书赋无法窥知当时写字人的情态，而赵壹却形象地告诉我们了，这个功劳了不起。

第三，当时发生这些现象背后的观念、背景，也是较为重要的研究题目。赵壹之所以认为 “草本易而速，今反难而迟”，就因为当时刚刚出现了 “草书”与 “草稿书”的区别，草书在最早的时候不是纯艺术的，是作为一种实用的草稿书的形式而出现的。比如，张芝曾说过这样一句话：“匆匆不暇草书”。这句话的标点不一样，含义也就截然相反：第一种标点是 “匆匆，不暇草书”，太匆忙，没有时间写草书，意味着草书应该写得慢；第二种标点是 “匆匆不暇，草书”，是说很匆忙而无时间，所以写草书，意味着写草书应快。两种标点，带来两种截然相反的意思，这是古籍不加标点给后人带来的麻烦。到底写草书是快还是慢呢？实际上我们今天谁也猜不出来，因为古代没有作出标点。而这种快与慢，恰好反映了两种不同的草书观点。如果是 “草稿书”，应该是 “匆匆不暇，草书”，它与正统的草书艺术相对，如同我们今天的潦草字；如果是 “匆匆，不暇草书”，那显然草书是作为一种艺术而存在，而不是潦草快速。由于我们不懂古人当时在什么情况、场合下讲这番话的，因此无法判断究竟是哪种标点对。同样，后代有许多人在作总结时，由于不了解草书艺术与草稿书 （潦草书）两者之间的区别，就产生了两种不同的解释。这两种书体在当时处于并列状况 （同时存在），因此极易产生混淆，这种情况对我们今天的研究很有意义。张芝等人写字时 “领袖如皂，唇齿常黑”，他取的是 “草书艺术”。而赵壹对张芝的批评是立于哪个立场？“草本易而速，今反难而迟”，显然可以看出，赵是站在 “潦草字”即 “草稿书”的立场反对“草书艺术”的，那么可不可以这样理解：即赵壹是在用 “匆匆不暇，草书”来反对 “匆匆，不暇草书”？

第四，在当时的批评方法中还产生一种观念的规定，赵壹写 《非草书》之所以采取这种方式，很可能与当时的文化背景有关。在文学史上就有这么一种现象：即文学的趋向到底是 “尚美”的还是 “尚用”的？汉赋是尚美的，因为汉赋是采用一种雕凿的、排比精当的、对偶成句的形式来表现作者的文字技巧。汉赋在东汉后期逐渐走向鼎盛期，但就在这同时，有相当一部分的艺术家或文学家看到了它即将走向衰落与僵化，开始发出呼吁，强调文学的 “尚用”功能：抒情达意，诗言志。比如扬雄有句话常被后代所引用，叫做 “雕虫小技，壮夫不为”。实际上扬雄这句话在当时并非指篆刻，指的就是汉赋的形式美被过分强调。把汉赋的精巧形式斥为雕虫小技，志在青云的真正的男子汉大丈夫是不屑一顾的。扬雄有此看法，而到赵壹时，实际上是将这种看法用文学的形式给表达出来。赵壹是个什么样的人物呢？他是个著名文学家，传世赋作很多。他有一篇 “赋”文，叫 《刺世疾邪赋》，在文学史上也很有名。大家想一想，“赋”这种文体本来是用以歌功颂德的，可是一篇文字精巧的赋居然是被用来 “刺世”、“疾邪”，具不具有一种批评的意识？有没有抨击时事的目的？显然，赵壹是在用赋 （文学）来干预时事。《非草书》的出现以反对骈文体对偶文字作为目的，从批评史的立场看，他所使用的文体实际上是非常进步的文体，摆脱汉赋的对仗、排比、炼字技巧，走向平直叙述。所以 “尚用”相对于 “尚美”来说，在文学史上本来应该是一种反文学现象，而这种现象在特定的历史背景之下对于文学本身来说，却是寻找到了健康发展的轨道。赵壹的 《非草书》，如果放在文学批评史的大背景下来看，实际上是采用了一种非常进步的文体，他用非常进步的文体来作反对书法艺术这样一种特殊工作，虽然我们可以说它在文学史上是进步的，但在书法史上却是倒退的。再进而论之，这种进步与倒退其存在的逻辑关系是不是吻合？是否可以说，因为他是在用尚用的文体宣扬尚用的艺术观，因此在内在逻辑上是吻合的。

文学史与书法史产生了某种错位

文学史与书法史产生了某种错位。文学追求精巧然后又返回尚用，而书法呢？反对书法艺术化的草稿书有没有尚精巧的艺术前提？从诗经、楚辞开始的中国文学发展到了汉赋，可以说是文学史第一次完全强调文学形式的独立，让文字施展其才能，然后又走向尚用，这是文学史的发展轨迹。那么书法史呢？有没有一个尚精巧的艺术发展作为前提？尽管赵壹此时也强调尚用，表面上看起来，在文学与书法上两个目标相同，但书法在 “尚用”之前并无文学那样的精巧形式出现过，没有前期的审美准备和弊病。因而在此时提出尚用，实际上是落后的。那么我们可以说：文学的尚用是积极的，而书法的尚用在当时则是消极的，当时的书法恰恰需要尚美。如果不考虑书法本身的需要，孤立地看这两者，觉得它们之间很吻合，很正常：同一年代，同一社会，同一文化背景，同取 “尚用”态度。但如果考虑到书法的存在除了社会性之外，还有一个书法本身的要求，就会发现其间的结论刚好相反。所以，每一门艺术的发展可能有一种社会的规律制约，也有艺术本身 “自律”的要求，如果不尊重 “自律”要求，书法史就很可能是非常简单而概念化的。比如我们过去所看到的很多书法史著作，无非是两种：一种是根本没有史观，只有一些原始材料；另一种是有一定的史观，可这种史观是机械唯物主义的，社会前进艺术就前进，社会倒退艺术也倒退。这非常可笑，你怎么知道社会倒退了艺术就一定倒退了呢？说不定艺术在前进也未可知，怎么能如此简单幼稚地对待这完全不同性质的研究对象？关于赵壹，我们花了比较多的时间去讨论其价值，希望大家尽量做到对 《非草书》文章的内容比较熟悉。因为它是了解整个有形的中国书法批评史的一把钥匙。无形的批评是散见于各种各样的史料和零星记载中，而有形的，是见诸文字且形成文献的单篇文章。如果赵壹跟着书法潮流走，也强调尚美，可能就很难成为一把典型的钥匙，对于我们来说意义也就不大。正因为他反书法，就给我们提供了许多进一步探究、推测、判断、整理的可能性。我们可以考虑为什么他反对书法？也可以考虑他反书法的背景，比如书法本身的背景，书法与社会背景的关系等等。这就是我们对赵壹 《非草书》作为批评史上最重要文献的一个认识和价值把握。

1、书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。

2、商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。

3、春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。

4、秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。

5、到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态。

6、人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。

7、三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。

8、唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。

9、宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。

10、明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。

11、清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。

扩展资料：

中国书法的审美：

1、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

2、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。

3、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

参考资料：

天津古籍出版社七年级书法练习指导上册在书店或线上购买。博识书店：二区9-10号（最东侧一排），店主于惠民，主营中华书局、上海古籍、人民文学特价书，中华六折，上古人文五折，凤凰集团四折，大概是这样的折扣，中华的基本典籍比较全，库里有很多，外面没摆出来的或许库里有，可以问问老板。这家店买童书很合适。大雅书店：六区7-8号（北侧那一排），店主师文辉，据说很高深莫测的。。。主营上海译文、三联、商务新书，更新比较快（原来书市更新最快的是他家和北光，北光现在改教辅了），一般八折，不划价。但是东西真好啊。记者书屋：五区24号（最西侧一排中间），店主郭宏林，中华书局官方的专营店，中华书局、线装书局、人民文学的书都可以订购，官方店就是全，不过折扣偏高，八折。老板很爱聊天地说，每次去都是聊天（书买不起。。。）惠风书社：偶尔能淘到好书，大套的库存，比如四十买本海外新发现永乐大典十七卷(豆瓣)什么的。。。和记者在同一排尽头。超越书店：位于中间那几排，店面朝西。好书不少，店家态度不是甚好地说，但是书真不错。广西师大、三联居多，七五折左右，，太久没在他家买了。古籍书店（书市店）：大雅对面。买碑贴的去处，现在好书已经非常少了，但是他家的碑贴真便宜天雅书店：极好的一家店，不过现在已经不再了。极好极好。就近书店或者线上多种购买渠道。

零基础肯定要从楷书开始学起，一般可以先学颜体、欧体，字帖分别是《多宝塔》和《九成宫》，字帖选一个就行，不能同时练几种体。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条点画的用笔方法。

笔按下去写，笔划就粗，提起来就细，就像人走路的两只脚，一只落下一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按，惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

学写字应先从楷书或隶书入手，掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础，临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒，常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。