求关于屈原的评价。急！！

栏目：古籍资讯发布：2023-08-07浏览：1收藏

求关于屈原的评价。急！！,第1张

　　一、历史上关于对屈原评价问题的争议

　　在中国历史上，屈原是一位深受广泛推崇的伟大作家。两千多年来，人们对屈原无端受到谗邪小人的中伤和昏庸的楚怀王的放逐深表同情。屈原在流放过程中，又目睹了楚国的危难和“民生之多艰”，因而，带着满腔的愤懑投汨罗江自杀。

　　刘向所编的《楚辞》中收入的《九辩》，王逸认为是屈原弟子宋玉“悯其师忠而放逐”之作。他还认为，宋玉怜屈原“忠而斥弃，愁满山泽，魂魄放失，厥命将落，故作《招魂》欲以复其精神，延其年寿”。宋玉甚至幻想怀王看到《招魂》之后，会觉悟起来召回屈原。请看这个宋玉岂不是古今少见的尊师典范？真不理解历史学家郭沫若先生何以要在话剧《屈原》剧本中把宋玉丑化为屈原的叛徒。至于《卜居》和《渔父》，我认为也是屈原的后学悼念屈原之作。

　　汉武帝是汉代第一个热爱屈原作品的皇帝。而所作赋达82篇之多的怀南王刘安，则是对《离骚》作了很高评价的第一位文学理论家。刘安称《离骚》兼有《国风》、《小雅》之长，它体现了屈原“浮游尘埃之外”的人格风范，可“与日月争光”。其后，司马迁为屈原作传，不仅照录了刘安的这些警句，还进一步把《离骚》和孔子删定《春秋》相提并论。他盛称前者“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……”，是屈原伟大完满人格的写照。可见，司马迁乃是非常崇拜屈原的人。

　　但是，后汉的历史学家班固却不尽以司马迁对屈原之评赞为然。他对屈原及《离骚》的思想倾向是有褒有贬的，甚至是以贬为主的。班固批评时，有意避开了司马迁，而径直把矛头指向刘安。他指出，称屈原和《离骚》可“与日月争光”云云，“斯论似过其真”。班固的人生观是“全命避害，不受世患”。他以为屈原应像《诗·大雅》所谓的“‘即明且哲，以保其身’斯为贵矣！”他批评屈原不应“露才扬己，责数怀王，怨恶椒兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沉江而死”。他也不同意屈原把大量的神化传说融入作品中，多称昆仑、冥婚、宓妃虚无之语，皆非法度之正，经义所在。但班固也并不否认屈原的作品“弘博丽雅，为辞赋宗。后世莫不斟酌其英华，则象其从空。”因此，他对屈原的评价是：“虽非是明智之士，可谓妙才也。”

　　后汉的王逸则不满于班固这样的庸俗之见。他盛赞屈原“膺忠贞之质，体清洁之性，直如石砥，颜如丹青；进不隐其谋，退不顾其命，此诚绝世之行，俊彦之英也”。至于梁代的刘勰的《文心雕龙》，又概括王逸的观点，写了《辨骚》一章，除证明屈原作品有异于《风》、《雅》的四点以外，也有同乎经典的四事。

　　宋洪兴祖是继王逸之后整理、注释《楚辞》的又一著名学者。他曾得诸家善本，参校异同，成《楚辞补注》一书。洪氏对北齐颜之推所谓的“自古文人，常陷轻薄，屈原露才扬己，显暴君过”之说，甚为不满。他从儒家伦理观念出发驳之云：“屈原，楚同姓也。同姓无可去之义。”而孔子是提倡士“见危授命”的。因此，洪氏为屈原的自沉辩护说：“同姓兼恩与义，而屈原可以不死乎？”那么，屈原又为什么不离开楚国呢？洪氏以为，这是由于当时“楚无人焉，屈原如去国，则楚必从而亡”。因此他说：“屈原虽被放逐，又徘徊而不去楚，其意是生不得力争强谏，死犹冀其感。”（按：指楚王悟而改行）由此亦可见，屈原“虽死犹不死也”。

　　朱熹是我国哲学史上有深远影响的思想家、教育家，也是古籍整理名家。他对《诗经》和《楚辞》的研究均有重要贡献。他为《楚辞》作的《集注》也足以媲美其《诗集传》。朱熹是一个有民族气节的政治家，他注《离骚》中“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”云，此乃是屈原“托为此行，周流上下，而卒返于楚焉；亦仁之至，而义至尽也”。如此体会屈原眷恋楚国的思想情感，可谓深入了一层。

　　二、我的看法：

　　屈原的一生是一个悲剧，一个爱国者的悲剧，一个改革家的悲剧，一个正义毁于邪恶的悲剧。纵观他的一生，作为一位政治家和改革家，他失败了。他的理想和事业永远为后人所惋惜。但作为一个伟大的思想家和文学家，他成功了。他忧国忧民、行廉志洁的人品被誉为后世楷模，他气魄宏伟、辞章瑰丽的作品堪称世界文学殿堂的精品，他创造的“楚辞”文体在中国文学史上独树一帜，与“诗经”并称“风骚”二体，对后世诗歌创作产生了积极影响。近代学者梁启超首推屈原为“中国文学家的老祖宗”。郭沫若评价屈原是“伟大的爱国诗人”，一颗闪耀在“群星丽天的时代”，“尤其是有异彩的一等明星”。闻一多评价屈原是“中国历史上唯一有充分条件称为人民诗人的人”。《中国文学史》评价屈原是“中国有史以来第一个伟大的爱国诗人”。《中国大百科全书·文学》评价屈原为“中国浪漫主义文学的奠基人”。

　　屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。他的“美政”理想表现在作品中，就是“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”(《离骚》)。所谓“举贤授能”，就是不分贵贱，把真正有才能的人选拔上来治理国家，反对世卿世禄，限制旧贵族对权位的垄断。他还以奴隶傅说、屠夫吕望、商贩宁戚的历史事迹为例，说明了不拘身分选拔人才的合理性。所谓“循绳墨而不颇”，就是修明法度，即法不阿贵，限制旧贵族的种种特权。

　　屈原的“美政”理想反映出了他与楚国腐朽贵族集团及其势力的尖锐对立，表达了他革除弊政的进步要求，而其最终目的就是要挽救祖国危亡，使楚国走上富强的道路。与此相关，屈原的作品还深刻揭露了楚国政治的黑暗、楚国贵族集团的腐朽和楚王的昏庸，表现了他坚持“美政”理想、坚持节操，“虽九死而犹未悔”的斗争精神；同时表现了他忧国忧民、爱国爱民、矢志献身于祖国的决心。

　　屈原虽遭谗被疏，甚至被流放，但他始终以祖国的兴亡、人民的疾苦为念，希望楚王幡然悔悟，奋发图强，做个中兴之主。他明知忠贞耿直会招致祸患，但却始终“忍而不能舍也”；他明知自己面临着许许多多的危险，在“楚材晋用”的时代完全可以去别国寻求出路，但他却始终不肯离开楚国一步。表现了他对祖国的无限忠诚及其“可与日月争光”的人格与意志。

　　屈原的作品充满了积极的浪漫主义精神。其主要表现是他将对理想的热烈追求融入了艺术的想象和神奇的意境之中。如《离骚》写他向重华陈辞之后御风而行，他先叩天宫，帝阍闭门不纳；他又下求佚女，佚女恰巧不在那里；他去向宓妃求爱，宓妃却对他无礼；他欲求简狄和二姚，又苦于没有好的媒人去通消息。这种上天入地的幻想与追求反映了屈原在现实中对理想的苦苦探求。此外如《九歌》、《天问》等还采用大量神话和历史传说为素材，其想象之大胆、丰富，古今罕有。

　　除此之外，屈原的作品还以一系列比兴手法来表情达意。如他以鲜花、香草来比喻品行高洁的君子；以臭物、萧艾比喻奸佞或变节的小人；以佩带香草来象征诗人的品德修养。这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对照，产生了言简意赅、言有尽而意无穷的艺术效果。

　　屈原的作品形式上参差错落、灵活多变；语言上采用了大量楚地方言，极富于乡土气息；其方言土语大都经过提炼，辞藻华美，传神状貌，极富于表现力。

　　影响屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他的人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚” 。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。

　　在中国历史上，屈原是一位最受人民景仰和热爱的诗人。据《续齐谐记》和《隋书·地理志》载，屈原于农历五月五日投江自尽。中国民间五月五端午节包粽子、赛龙舟的习俗就源于人们对屈原的纪念。1953年，屈原还被列为世界四大文化名人之一，受到世界和平理事会和全世界人民的隆重纪念。

Phaethon

希腊文Φαεθων, 这个名字的意思是“闪耀”，正常的翻译不是巴野顿，而是法厄同。

另外，他不是阿波罗的儿子，而是更早的提坦的太阳神Helios的儿子。阿波罗没有任何一个儿子的名字读音类似巴野顿或法厄同的。

===================补充说明=====================

因为以上两楼对我的上述答案提出了质疑，我感到有必要做一些补充。

首先关于拼写问题。Phaethon这个拼法是按希腊字母逐一转写为拉丁字母而来的，依照规则将Φ转写为ph，θ转写为th，这种转写方式在拉丁语和英语中都通用。而Phaëton这个拼法是某些英语作者根据读音转写的，因为英语中ae通常作为字母组合发音，不分开发音，故改为aë，而thon通常发音为“松”，故改成ton，以便从读音上更符合希腊文。所有这些转写方式上的差异不应该导致我们把Phaethon和Phaëton误认为两个不同的名字，它们是同一个希腊名字Φαεθων，你在英文中愿意使用哪一种拼法都可以。中文译名普遍按罗念生选用的切音字汇翻译成法厄同，比较符合希腊语发音，也比较古雅。巴野顿这个译名实在查不到来源，或许是哪位译者在翻译罗马时期的著作时根据拉丁语发音选用的。

其次关于希腊神话的性质。希腊文化延续数百年（算上它的罗马继承者可以说延续上千年），神话一直都在演变，不同的作者出于不同的创作目的会选择不同的民间说法来记载，或者自己创作出新的故事，因此同一个神话人物在不同时期有不同身份，同一个名字在不同时期指不同人物的情况都是有的，没有哪一种是标准的说法，希腊神话并不是一个DnD那样的体系。但是，尽管没有标准说法，我们仍然可以分辨出哪一种说法是影响力最大的，而且我们可以找到不同说法的共同根源。

就Phaethon这个例子来说，Φαεθων这个名字来源于动词φαεθω“闪耀”，跟这个名字有关的所有不同传说都和这个基本意思有关。

根据theoi和mythindex网站对希腊古籍的梳理，我们可以看到，最广为接受的说法就是把Phaethon跟太阳联系在一起，说他是提坦的太阳神Helios的儿子，曾被众神认为是Helios的接班人，但是当他第一次驾驶太阳车的时候却闯了祸，因为没有能力驾驭太阳车，偏离了轨道，使大地被烤焦，宙斯不得不用闪电将他击落，他死后被升上天空成为御夫座（也有的说他成为木星或土星之神）。埃斯库罗斯、奥维德等著名作者都采取这一说，许多文艺复兴画家也都画过这一故事，可见其影响之广。与这种说法相关的另一种说法是，Phaethon是Helios本人的绰号或姓氏，这种说法是最早的一种，在荷马史诗中就有了，后来的一些作者则把两种说法融合，说Helios之子从父亲那里继承了Phaethon这个名字。

还有一种说法就不那么普遍为人所知，这种说法比荷马稍晚，是赫西俄德在《神谱》中提到的，说Phaethon是曙光女神Eos与凡人之子，被阿芙洛狄忒抓去守护其神庙。后来只有少数作者采用了这一说法。

熠基指光彩，明亮，闪烁的样子。

详细字义：

1、形声。

2、光耀，鲜明。

3、古义①光彩鲜明的样子②萤火虫（熠熠：鲜明的样子）。

古籍释义：

光耀、明亮。

如：「熠熤」、「繁星熠熠」。《说文解字·火部》：「熠，盛光也。」《诗经·豳风·东山》：「仓庚于飞，熠燿其羽。」(汉)郑玄·笺：「熠燿其羽，羽鲜明也。」盛光也。从火习声。《诗》曰：“熠熠宵行。”羊入切。

说文解字注：

（熠）盛光也。诗。熠燿宵行。传曰。熠燿、粦也。粦、荧火也。又仓庚于飞。熠燿其羽。笺云。羽鲜明也。从火。习声。羊入切。七部。诗曰。熠熠宵行。豳风东山文。宋本、叶抄本作熠熠。王伯厚诗考异字异义条举说文熠熠宵行。而文张华励志诗凉风振落。熠熠宵流。注引毛传熠熠、粦也。疑皆熠燿之误。当依诗音义为正。小徐本熠燿下无宵行二字。

组词：

1、熠熠 [yì yì]

鲜明貌;闪烁貌。闪烁的样子光彩熠熠。

2、熠耀 [yì yào]

光彩;鲜明；磷火，借指萤火虫。

3、熠烁 [yì shuò]

光彩闪耀。

4、熠爚 [yì yuè]

光彩;明亮；闪耀；指萤火。

5、熠熠发光 [yì yì fā guāng]

鲜耀地发着光。熠熠（yì yì）：鲜明，闪耀。

6、熠熠生光 [yì yì shēng guāng]

形容光彩闪耀的样子。

7、熠熠闪光 [yì yì shǎn guāng]

形容光彩闪耀的样子。

8、熠熠夺目 [yì yì duó mù]

闪烁的样子很耀眼。

9、熠熠光辉 [yì yì guāng huī]

形容光辉照耀，璀璨迷人。

古籍，是中国古代书籍的简称，主要指书写或印刷于1912年以前具有中国古典装帧形式的书籍。

一、古籍书页版式

古籍版式指古籍版刻的样式。包括版面、大小题名、版框（亦称边栏）、界行、天头、地脚、版心、行款、字数、鱼尾、象鼻、书耳、书牌、条记、句读、插图等等。版式的概念出现在雕版印刷行世之后，但明显保留了雕版印刷之前的简策、手写帛书等装帧形式的特点。

古籍版式图

1。版框：也称为边栏，指每版内围框文字的四周边线，上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，两旁叫“左右栏”。单线的叫“单边”或“单栏”，双线的叫“双边”或“双栏”。一般比较粗黑，给人稳定感。四周只印一道粗黑的边线，称为四周单边。四周粗黑线内侧再刻一细黑线，称四周双边。如果仅左右粗黑线内侧有细黑线，称为左右双边。不仅有规范、整齐版面的作用，而且保留了简策、帛书的遗风。

2。界行：也称界格。指在版面内分割行字的直线。两道隔线间的条格叫界格，是竹木简书籍的流风余韵。在鉴定和著录时，人们习惯以半叶计算，叫做“半叶× 行×字”，有的径称“×行×字”，若每一行中有两排字（通常为大字的注解），叫做“小字双行每行×字”。若双行字数与单行正文相同，就不再注出。这种著录和说明方式，称为行格，又称行款。

3。天头：版框外空白纸的上方叫天头。

4。地脚：版框外空白纸的下方叫地脚。

5。版心：也称“叶心”，或简称“心”，指古籍书叶两半叶之间、没有正文的一行。为折装整齐，版心多刻有鱼尾、口线等，为便检索，也常记有书名、卷数、页码、每卷小题、刻工姓名等文字。因为这一行居于两版的中心，故称版心。版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案。

6。书口：又称版口，或简称口。指书籍装订成册后开合一侧的端面，有白口、黑口等款式。就书版而言它是版心。对于以包背装或线装的方式装订起来的书籍而言，这一部分为书可以翻阅的开口，故称书口。

7。鱼尾：版心中间的图形︻，因其酷似鱼尾，故名。刻于距版心上边大约四分之一之处。有时版心上下方都有鱼尾。一个鱼尾为单鱼尾，两个鱼尾称双鱼尾，个别有三鱼尾。鱼尾刻印出花样的称花鱼尾。鱼尾的作用是用作标示中缝线，作为折叶的标准。

8。象鼻：鱼尾上下到版框有一条线，叫做象鼻。象鼻为一条细黑线的叫细黑口或小黑口，象鼻为一条粗黑线的称为粗黑口或大黑口，无象鼻者为白口。

9。书耳：版框外左上角的空格，里面刻有简单的篇名，因为形状象耳朵，所以称书耳。书耳中的题名叫耳题、耳记。

10。墨钉：又称墨等。指版面上常有文字般大小的黑墨块，形状似钉帽。出现的原因是文稿雕版时未定的文字，等待校勘后写上去再印。

11。书牌：又称牌记，与现在的版权页类似，常常镌有书名、作者、镌版人、藏版人、刊刻年代、刊版地点等。明清时期的书牌作用多为表示特色和所有权，明清以前则更多是刻书题记，讲刻书缘起，选用底本，校本，甚至多少具有广告宣传作用。

12。大题：指一种书的题名。

13。小题：指一种书内各篇卷的题名。

14。行款：又称“行格”，指正文之行数与字数。通常以半叶计算。同一种书，不同时期有不同刻本，行款也往往不同。故行款为鉴别版本依据之一。

15。朱丝栏乌丝栏：行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。

二、古籍装订版式

单叶装订成册，就成为一部古籍。现存古籍以线装居多。古籍的结构是指一部具体古籍外在形式和内容的各个组成部分，在流传的过程中，逐渐有其特定的名称。

古籍结构图

1。书签：用作题写书名的长方形纸条，一般贴在古籍封皮左上角。有时还有册次和题写人姓名。

2。书衣：为保护书在书的前后加的封衣，也称封皮，一般选用较硬的纸作为书衣的材料，并在书衣上题写书名。

3。书名叶：在封皮之后，题有书名的一叶，又称封面、封、面叶、内封面。书名叶的后面一般加上一张空白纸，叫护叶或扉叶。

4。书脑：装订时，锥眼订线的地方叫书脑。

5。书脊：也称书背，一书装订处的侧面，如同书的脊背，称为书脊。

6。书首：书脊的最上端，称为书首，又称为书头。

7。书脚：书脚是书的底部，有些藏书家自己为方便翻检、阅读或者保存而将书名写上去。

8。书根：书脚中简单记载卷册的部~

进入沙漠，沿着鸣沙山的西边，向下俯瞰，可以看见悬崖上的风吹雨打，已经有了数千年的风吹雨打。敦煌莫高窟，是享誉海内外的世界文化遗产，曾经有精美的壁画和栩栩如生的彩泥雕塑。

但百年之前，一条小小的缝隙，却让这个地方，发现了一个惊天动地的大奥秘。在这间密室里，有将近七十万件的古籍和遗物。究竟是何人将书籍封存，将它变成了一个隐秘的房间，为什么一百多年来，都没有人知道？

怀着这样的疑惑，十月十四日晚上，河南卫视和优酷传媒携手，与封面传媒展开了一系列的战略协作，是中国第一个关于“闪亮！”的纪录片。《中华文化》马上就要开播了。本栏目关注敦煌莫高窟藏经洞，发掘隐藏在这里的华夏文化“谜团”。

经过三星堆遗址发掘了很多有价值的东西，秦始皇陵反映了秦代的社会现实，盛唐长安盛极一时的长安城，剧组一行人踏上了沙漠，进入了敦煌莫高窟。莫高窟经历了数千年的风风雨雨，经历了无数的文化对话与沟通，却在喧闹中渐渐没落，默默无闻。但当它被人知道的时候，却让全世界都为之震动。随着一代代文化学者和考古工作者的洗刷，莫高窟的历史、文化、艺术等价值也渐渐浮出水面。

踏着戈壁滩上的沙砾，陈坤和他的追光搭档许丹睿，终于抵达了著名的藏经洞。随着摄像机，人们可以清晰地看见，在这个狭小的房间里，有着各种各样的文物和文明。藏经洞的古籍和美术作品，是中国和中亚古代史上数量庞大、内容丰富的宝贵材料，被称为“中世纪百科”、“古学海”，并由此产生了一种世界性的“敦煌”。

藏经洞里储存着大量的宝物，但现在，它故意变成了一个隐秘的房间，这样的场景，在整个莫高窟七百多处洞穴中都是绝无仅有的。藏经洞，何时成为了一个秘密的地方？到底是什么人，将这数千份文件，小心翼翼的保存了下来？陈坤和许丹睿将会在一连串的疑问中，分别去访问敦煌研究院敦煌研究所主任赵晓星，敦煌研究院研究员娄婕。从这些专家和学者的口中，我们可以了解到，莫高窟藏经洞在战争和战争中，究竟发生了多么惊心动魄的事情。

经过数千年的精心打磨，这里蕴藏着不可思议的珍奇和传奇。透过摄影机，让人们可以领略到流传已久的洞窟彩绘，以及技艺高超的彩绘，以及莫高窟的形成与发展的历史与人文故事。

参观了莫高窟的内部和外部，剧组还去了阳关。阳关是敦煌西南地区的重要通道，与玉门关一样，是古代通往西域的重要门户。这里有战火，也有当地政府的覆灭。西汉建立后，有许多士兵在此驻防，也有诗人诗人在此留下了千古绝唱。

所以，关于藏经洞被封印的秘密，会不会和这里的战斗也有关系？在诸多典籍中，关于那本残缺的神秘兵法，会不会就是藏经洞中的武者，被发现了？层层推理，层层抽丝剥茧，藏经洞的真正奥秘也将在这档栏目中逐步揭开。

终极破甲武器：锤在古籍上的征战史

在古代，将锤类武器统称为“椎”。但是椎仅仅是锤的原始形态，在西周和之后的春秋及战国时代，便已经有了一定的分野。长杆的在与钝刃结合后逐渐演变为殳及后世的棒类武器，在宋代演变为诸多形制，明代的刀棒或大棒也属此类。另外短柄的则就演变为后世的锤、骨朵等武器。在战国时期，锤或者椎并不常用于战阵，但是却有诸多使用记录，笔者便将其中最著名的两个例子记载如下。

其一、窃符救赵

《史记魏公子列传》记载：信陵君利用屠户朱亥，用大锤诛杀了晋鄙，方才取得了军权救援赵国。“魏安釐王二十年，秦昭王已破赵长平军，又进兵围邯郸。公子姊为赵惠文王弟平原君夫人，数遗魏王及公子书，请救于魏。魏王使将军晋鄙将十万众救赵。……留军壁邺，名为救赵，实持两端以观望。……‘嬴闻晋鄙之兵符常在王卧内，而如姬最幸，出入王卧内，力能窃之。嬴闻如姬父为人所杀，如姬资之三年，自王以下欲求报其父仇，莫能得。如姬为公子泣，公子使客斩其仇头，敬进如姬。如姬之欲为公子死，无所辞，顾未有路耳。公子诚一开口请如姬，如姬必许诺，则得虎符夺晋鄙军，北救赵而西却秦，此王霸之伐也。’公子从其计，请如姬，如姬果盗晋鄙兵符与公子。……至邺，矫魏王令代晋鄙。晋鄙合符，疑之，举手视公子曰：‘吾今拥十万之众，屯于境上，国之重任。今单车来代之，何如哉？’欲无听。朱亥袖四十斤铁椎，椎杀晋鄙。公子遂将晋鄙军。……得选兵八万人进兵击秦军。秦军解去，遂救邯郸，存赵。”

其二、椎击秦皇

《史记留侯世家》记载：秦灭韩，韩人张良为韩报秦仇，悉以家财求客刺秦始皇，“得力士，为铁椎重百二十斤。秦皇帝东游，良与客狙击秦皇帝博浪沙中，误中副车。”

可见当时椎这种武器比较沉重，可以挥击也可以投掷，都是非身强力壮的勇士不能使用。但是因为杀伤威力过剩，所以在直到隋唐之前，“锤”并不运用于军中为制式武器。但是在唐代则有《唐律疏议》中记载“狱官令”中则出现了类似于带头短棒的刑具。在五代时期，因为盔甲技术的升级，同时受到北方游牧民族的入侵影响，打击类武器开始大行其道。宋代首先出现“骨朵”记载的是宰相曾公亮编纂的《武经总要》，其中记载为：“蒜头骨朵以铁若木为大首，迹其本意为脉（胍）肫，大腹也。谓其形如脉（胍）而大，后人语言为以胍为骨，以肫为朵。其首形制不常，或如蒺藜，或如蒜头，俗以随意呼之。”

从史籍和考古学资料上看，在当时不单是宋朝，辽、金、西夏也都使用这种兵器，因为它本来就是由草原牧猎民族自上古便常见的格斗兵器，最适合于骑马作战。同时骨朵也常作仪卫兵器使用。《宋史仪卫志》：“凡皇仪司随驾人数，崇政殿只应亲从四指挥，共二百五十人，执檠骨朵，充禁卫。”河南禹州白沙北宋一号墓，以及内蒙古、辽宁或其他地区的辽、西夏、金墓壁画中，也都有手执骨朵的仪卫形象。在战场上锤虽非制式兵器，但作为杂式武装，也多有士兵和将领使用。如《宋史岳飞传附子云传》中记载：“每战，以手握两铁椎，重八十斤，先诸登城。攻下随州，又攻破邓州，襄汉平，功在第一。”这段记载在后世也被小说、戏曲等采用并有诸多改编，如著名京剧《八大锤》等。

宋、辽以后的蒙古、元，锤、骨朵是骑兵擅用的兵器，近战肉搏，得心应手。此时的锤的形状多为瓜形，六棱或八棱。明清两代仍沿用元代的瓜锤，有铜制的，也有铁制的。同时也把它做仪仗使用，装长柄，锤首鎏金鋈银，称为立瓜或卧瓜。除了用作普通肉搏外，就如从战国时期的两个故事中看到的，锤还可以用作投掷，因此其也派生了一个亚形。其形状呈球形或方体，与骨朵大同小异，但没有装木柄的銎孔，而在球体的顶端或方体的一侧铸有半环形钮。通过环钮系上绳索，投掷击杀敌人，时人形象地称之为流星锤，也叫做飞锤。

一般多做暗器使用，对于战国时代只能掷出无法收回的缺点，也通过加以绳索进行改进。明天启年间茅元仪编纂的《武备志军资乘器械三》中记载了其使用方法：“锤有二，前者为之正锤，后面手中提者为之救命锤。”意思便是使用时，前面之锤用于击敌，后面的则用于防备。前一击不中时，用后面的锤以防不测。这种流星锤在先秦的鄂尔多斯草原牧猎兵器也可以见到，有的呈球形，外面突出乳丁，有的作多面体，还有的呈秤砣状。不论其形状如何，都有一个共同的特点，就是都有一个鼻钮。它们既可以穿上绳索做流星锤使用。还可系短索，索上再接短柄，做链锤使用，若甩动起来，其击打力度比普通骨朵更强。后来，元朝的蒙古骑兵也使用这种链锤，锤的形状多呈六角形。而在明代火器普及后，锤的作用和大多数的打击兵器一样日渐式微，尽管清代仍有使用，但是多是充作表演或者礼仪所用了。

初唐四杰是初唐诗坛的传奇性人物，他们的创作集中在高宗、武后时期。他们反对汉乐府的绮靡诗风，提倡刚健有力的诗风。但在当时这种社会大背景下，他们的诗歌难免受历史洪流的影响，所以四杰诗歌里的艳诗就是对汉乐府绮靡诗风的继承，但更多的是对汉乐府的发展。本篇论文第一章是四杰乐府诗创作概况，分别介绍了四杰创作时期的社会背景，当时的诗歌创作风格，以及四杰生平简介和他们的代表作。第二章介绍的是四杰对汉乐府诗歌的继承，分别是从题目、题材、创作风格上的方面来展开论述的。第三章是写的是四杰对汉乐府的发展，从题材、创作风格和语言形式等方面进行了简单的介绍。总体来说，四杰对汉乐府诗歌既有继承又有发展，他们对五言诗的定型作了很大的贡献，他们的长篇乐府诗也是后人沿袭的榜样。

　　一、“初唐四杰”乐府诗创作概况

　　初唐时期的文坛，乐府诗的创作呈现出比较繁荣的局面。初唐四杰就是最具代表性的诗人。首先，我对初唐四杰作一下简单的介绍，他们值得是王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，因为在当时他们在初唐文坛并举，所以后人称其为“初唐四杰”。其中，卢、骆年辈稍长于王、杨，他们的创作风格各有不同，并且所长各异，其中卢、骆擅长歌行体，王、杨擅长五律。但他们都属于一般士人中确有文采而自负很高的诗人，“官小而才大，名高而位卑”[1]是对他们的身份和成就最贴切的表述。他们心中充满了报效国家、博取功名的幻想和激情，凝结着不甘居人下的熊杰之气。

　　初唐时期，骈体文和宫体诗曾风靡整个初唐诗坛，这两种诗体在形式上都表现为，词采华丽，柔媚无骨，骈体文最具有代表性的诗人当属虞世南。上官体因它的代表诗人上官仪所作诗歌“绮错婉媚”的特点而出名，并且深得当时最高统治者唐太宗的喜好。并且这两种诗歌都缺乏诗文所该有的刚健之气。杨炯在《王勃集续》中说；“常以龙朔初载，文场变体，挣构纤微，竞为雕刻。糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以循其功。假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”[2]此处就强调作诗要有刚健骨气。因此面对初唐时期绮错婉媚的诗歌风格，王勃首先起来反对，杨炯、卢照邻、骆宾王纷纷响应。四杰以自己的创作实践，力图改变“争构纤微，竞为雕刻”的诗风。[3]他们的诗歌提倡个人情感的抒发，反对人世间的不公。因此他们的诗歌自然有一种壮大的气势，表现出了慷慨悲凉的感人力量。四杰乐府诗的创作体现了初唐诗歌风格由绮靡向雄伟的转变。

　　“四杰”的创作活动集中在唐高宗至武后时期，他们创作了大量的刚健有力的诗歌。初入文坛时，他们就怀着变革文坛的自主意识，他们的乐府诗与宫廷诗人不同，表现出了更为阔大的题材和更为深沉的感情，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气是他们诗歌最大的特点。他们的创作成果具体如下：王勃的《临高台》、《采莲曲》、《山亭夜宴》、《咏风》、《怀仙并序》、《杂曲》、《秋夜长》、《铜雀妓》，骆宾王的《帝京篇》、《从军中行路难》、《在军中赠先还知己》、卢照邻的《行路难》、《长安古意》，杨炯的《从军行》、《有所思》、《出塞》等，与前代乐府诗创作相比，这些乐府诗歌既对汉乐府有继承又有它各自的特色。

　　二、“初唐四杰”对汉乐府的继承

　　汉乐府创制于汉武帝时期，它的创作与宫廷音乐表演密切相关，但是关于它的含义有两种不同的说法，一种是朝廷的音乐机构名称，第二种是与乐府相关的音乐表演中的歌辞。初唐时期，和宫体诗不同的是，作为初唐诗歌代表的“初唐四杰”，始终站在下层人民的立场上，并在继承汉乐府诗的基础上，创作了大量的风格迥异的诗歌，并对后世的诗歌创作提供了理论基础。

　　（一）“初唐四杰”对汉乐府题材的继承

　　我整理了一下四杰相关的乐府诗歌，发现他们对乐府旧题的继承主要体现在对鼓吹曲辞的继承。

　　鼓吹曲辞

　　有所思

　　这一曲题给人的第一印象就是与思念有关。汉乐府的《有所思》是一首情歌，里边的情感起伏跌宕，一波三折。诗人借信物抒情，将主人公的心理状态描写的淋漓尽致，但是不管诗中的感情是怨还是怒，这都源于真切的情思。再看初唐时期杨炯所作诗歌《有所思》：

　　贱妾留难楚，征夫向北燕。三秋方一日，少别比千年。不掩嚬红缕，无论数绿钱。相思明月夜，迢递白云天。[4]

　　杨炯的这首《有所思》继承的是汉乐府旧题，诗歌表达的情感是离思别绪，全诗运用五律形式，语句方面也十分的工整，而且诗歌的四联都运用的对账的写作手法。

　　战城南

　　这首诗是杨炯用乐府旧题写的一首五言律诗，并且该是沿袭了汉代乐府边塞征战的内容，风格刚健有力。汉乐府《战城南》叙写战事，哀悼在战场上阵亡将士们。下面来看一下杨炯的《战城南》。

　　塞北途辽远，城南战苦辛。幡旗如鸟翼，甲胄似鱼鳞。冻水寒伤马，悲风愁杀人。寸心明白日，千里暗黄尘。[5]

　　杨炯的这首《战城南》以亲临战场的战士的语言来讲述的边塞征战的场景。虽然在题目上相比汉乐府没有变化，但在语言和内容的表达方面已大大不同于汉乐府的《战城南》。全诗开头的一个“远”、一个“苦”字，形象的表现了边塞战士们的愁苦，这也正是诗人思想倾向的真情流露。尾联一句“千里暗黄尘”，既描绘了荒芜的大漠黄沙漫天的自然景象，也用来渲染战争的惨烈。语言表达精妙入微，情感表达丰富，艺术概括力强，揭示了边疆将士心念祖国，怀着必胜的信心，誓死如归，报效君王的决心。

　　（二）初唐四杰对汉乐府题材的继承

　　初唐四杰除过对汉乐府诗歌题目的继承之外，对汉乐府的题材方面也哦呦岁继承。这一部分先对汉乐府题材进行了简单的介绍，汉乐府题材共有六类，而四杰对汉乐府题材的继承则体现在三个方面，分别是战争题材，爱情题材和饮酒怀仙题材。

　　1汉乐府诗歌题材简介

　　上一节内容表述的是初唐四杰对乐府旧题的继承，这一节说一下对乐府诗题材方面的继承。首先必须清楚的是汉乐府的题材都有哪些。据我所指的汉乐府诗歌的题材总共有六个方面：

　　第一是反映战争的痛苦。比如,《战城南》所反映的是汉代人民在战争年代生活的艰辛和悲惨的遭遇。

　　第二是反映徭役的痛苦，例如《十五从军行》。诗中描写的是一个在外征战了六十五年的军人，八十高龄回家乡，眼前呈现的是破败不堪的房屋，亲人们都以离世，一无所有，于是用野菜充饥，面对种种情景，老人流出了泪水。诗句虽然略带夸张成分，但是反映的男子的超期服役的情况却接近当时的社会现实。

　　第三是反映贫困的。《妇病行》、《东门行》、《孤儿行》便是对这一题材的真实写照。《妇病行》诗歌的正曲写的是病妇临终前将孩子托付给丈夫的场景，尾声写的是丈夫面对孩子慌乱无措，两个场景相连，构成全诗，完整巧妙地叙述了穷人家的悲惨遭遇。《孤儿行》描写的是父母去世之后，孤儿受兄嫂虐待的遭遇，全诗采用的是第一人称，表现了孤儿有苦无人哭诉的孤独。《东门行》写的诗中男主人公因穷困潦倒起来造反的情况。这类诗歌的内容所述都真实感人，令人凄酸。

　　第四是描写爱情的题材。《有所思》、《上邪》、《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》，是描写爱情题材最具有代表性的作品。

　　第五是描写劳动人民的劳动生活。因为汉乐府诗歌大多都是来自民间的，所以有不少诗歌是表现当时人民的劳动生活的诗歌。如《江南可采莲》描写的是江南青年男女采莲时所唱的歌谣，表现了乡村男女集体劳动生活的快乐和江南农村的美丽的自然风光。

　　第六类是描写民族之间婚姻和亲题材的。汉乐府诗歌中有刘细君的《悲愁歌》：“吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌孙王。穹庐为室兮毡为墙，以肉为食兮酪为浆。居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡。”[6]刘细君为汉江都王之女，武帝元年原价乌孙国，属于民族之间婚姻和亲题材的诗歌，表现的是女主人公对远方故乡的思念。

　　最后一类题材是描写饮酒求仙，人生无常的。如《西门行》就是类似的作品。反映人生无常的作品有《怨诗行》、《驱车上东门》，主题都是怨叹人生无常，追求及时行乐，表达了一种强烈的颓废思想和和活在当先的人生态度。

　　2四杰诗歌题材对汉乐府题材的继承

　　（1）战争题材。四杰诗歌对汉乐府题材继承的第一个方面就属战争题材。汉乐府诗歌中一首《战城南》是最具代表性的战争题材的诗歌。四杰除王勃外，都创作了不少的边塞诗，也表现了诗人们从戎入幕，效力边关，博取功名的野心抱负。有的描绘战事激烈的，如卢照邻《战城南》：“笳喧雁门北，阵翼龙城南。”[7]有的是杨炯《战城南》：“塞北途辽远，城南战苦辛。”；[8]有的抒发征夫思亲怀乡，如骆宾王的《夕次蒲类津》和卢照邻的《关山月》。这些诗歌的主旋律则是杀敌报国，建功立业，诗歌有着慷慨激昂的基调，悲壮苍劲的风格，算得上是初唐时代的最强音。由于骆宾王有过较长的边塞生活，所以他的边塞诗的成就相对来说也最高。

　　（2）爱情题材。爱情题材从古至今都是文人志士所关注的话题。在汉乐府的影响下，四杰分别创作了不少的爱情题材的诗歌。如卢照邻《望宅中树有所思》（我家有庭树，秋叶正离离）。这首诗是诗人观庭树有感而作。诗中以树起兴，以双栖鸟、合欢树作比，书写男女恋情，表现相思的愁苦、相爱的热切。杨炯和骆宾王的《有所思》，还有王勃的《采莲曲》和《江南曲》都是以爱情为题材的诗歌。

　　（3）饮酒怀仙题材。游仙诗是汉乐府的题材之一，它是以古典文学的独特样式出现的，几乎贯穿了自产生以来的任何一个朝代，有着悠久的传统，它反映的是生活的有些方面，凸显的是人的内心的某种渴求、焦虑和寄托。四杰也继承了这一题材，但是作品不是很多，我所整理的只有几首，其一是王勃的《怀仙并序》和《观内怀仙》这两首是怀仙诗，关于饮酒的有王勃的《对酒春园作》。但这两首怀仙诗最多的表现的是对仙人腾云驾雾以及无拘无束生活的羡慕从侧面也反映得是人类生命意识的觉醒。

　　以上所说的三个方面便是四杰对汉乐府题材方面的继承，战争题材和爱情题材相对于游仙题材来说诗歌的数量稍微能多一些。

　　（三）初唐四杰对汉乐府诗歌风格和形式的继承

　　1对汉乐府绮靡诗风的继承

　　初唐时期，以上官仪为代表的“上官体”诗歌以纤巧绮靡的诗风流行一时。虽然四杰反对宫体诗，主张刚健雄浑的诗风在当时的文坛上算是一股清流，但是在历史的洪流中他们的诗歌难免会受到这些诗风的影响。在语言形式上主张铺张扬厉，追求辞藻华丽，多用色彩艳丽的字眼，以达到音韵和谐、华美耀眼的目的。如四杰中王勃的《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞，桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹……共问寒江千外里，征客关山路几重？”[9]诗歌通过对采莲女子的形象的塑造和心理描写，表现出他们对征夫的深切的思念和无限诗的幽怨。诗歌内容充实丰富，言辞华美，是一首现实主义的名篇。

　　2．对汉乐府五言形式的继承

　　总体上来说汉乐府民歌没有固定的句法，句子长短也不固定，句式表达相对灵活。相比杂言诗而言，汉乐府诗歌也有不少的完整的五言诗，如《孔雀东南飞》、《古诗十九首》都是相当成熟的五言诗的代表作。四杰的诗歌大部分都是以五言的形式，兼有七言和少数的杂言。例如卢照邻的《关山月》。《上之回》、《紫骝马》、《望宅中树有所思》；骆宾王的长篇乐府诗《帝京篇》、《王昭君》等；王勃的《麻平晚行》、《送杜少府之任蜀州》等；还有杨炯的《从军行》、《刘生》、《出塞》等都是以五言诗写的。相对于汉乐府的句式表达方面来说，四杰诗歌的形式整齐了好多，在韵律方面也特别的讲究，并为五言诗的定型起了不可估量的作用。

　　四．初唐四杰对汉乐府的发展

　　唐诗史上，四杰是勇于创新的一代，他们反对初唐时期沿袭六朝诗歌的浮艳诗风，进而提倡诗歌风格的刚健骨气，把诗歌从狭隘的宫廷转移到了广阔的市井，从亭台转移到了江塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了初唐诗歌的思想意义，展现了全新的初唐诗风，引领着唐诗朝着健康的道路发展。四杰对汉乐府的发展表现如下：

　　（1）对汉乐府题材和内容的发展

　　四杰在对汉乐府题材和内容继承的基础上，更多的是对汉乐府诗歌的题材和内容进行了拓展。汉乐府诗歌里边没有涉及到的题材，四杰的诗歌都对其作了补充。

　　1咏怀咏史诗的拓展。

　　怀古是诗人游览某地，面对此情此景进而缅怀古人。而咏史诗面对历史人物和事件有感而发。但在表达技巧上都是借物抒情汉乐府诗中也有涉及怀古题材的诗歌。如汉乐府诗歌班固有一首《咏史》，但从题目来看便可知这是一首咏史诗，也是一首文人五言诗，它开了后世咏史诗的先河。四杰在此基础上对汉乐府咏怀诗的内容进行了拓展，不单单是对历史古迹的叙写，更是通过历史来反衬自己。四杰的咏怀咏史诗有《咏怀古意上裴侍郎》、《咏怀》、《长安古意》等，他们的咏怀诗多抒发自己怀才不遇的感慨。

　　2送别诗。

　　初唐四杰诗歌中，送别类的诗歌算是特殊的一类诗歌，这是汉乐府诗歌所缺少的内容，四杰的送别诗有王勃的《送杜少府之任蜀州》、《秋日别王长史》、骆宾王的《与易水送人》、杨炯的《送临津房少府》，都是描写送别的诗歌。诗中充满了临别前的依恋与不舍。这些诗中王勃的《送杜少府之任蜀州》的后四句“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾，”可以算是家喻户晓的送别诗的代表作了。这首诗不同于以往的表达方式，这首诗的主旨是劝慰友人在离别的时候莫悲伤，虽然一别不知何时才能相见，但是我们的情感是山水虽不能阻隔的。

　　3对闺怨诗的发展。

　　前人的诗歌多描写女性的轻浮，但四杰不同于此，他们将女性放置于和男性同等的位置，例如王勃的《采莲曲》，其中对女性外貌特征的描写，对男女的相思之情表现的精致到位。骆宾王的《艳情代郭氏答卢照邻》，诗人将现实题材引入诗中，并且将自己的一腔热血都献给了女主人公。还有对女性爱情的赞美，但是对其遭遇深表同情，对男子的负心行为进行了强烈的谴责。

　　4羁旅诗。

　　四杰的羁旅诗大都抒发的是诗人们赴边入幕的离别思绪和对故乡的思恋之情。诗中所表达感情真挚而热烈，情谊浓浓，读来真切感人。如王勃的《寒夜怀友》：“故人故情怀故晏，相望相思不想见。”[10]他们的这类诗不再围绕着写儿女私情，如王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻；无为在歧路，儿女共沾巾。”[11]多感慨岁月流逝，功名未就，骆宾王的《于易水送人》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。惜时人已末，今日水犹寒。”[12]其中王勃的羁旅送别诗创作较多。

　　5牢骚诗。

　　初唐时期文人都讲求建功立业，在报效国家中来完成自我价值的实现。然而他们位卑而才高，所以在仕途中并不是一帆风顺的，这才导致了他们的理想落空，以致功名难就，于是乎他们感叹世路艰辛，人情浅薄。如杨炯的《出塞》，卢照邻的《行路难》。在此基础上，他们还将寒士的贫苦落寞与贵族的奢华*乐相比较，揭露了贵族富豪的醉生梦死，讽刺他们妄图长享富贵荣华，如卢照邻的《长安古意》、《帝京篇》。这两首诗用的虽然都是传统的乐府古题，在手法和风格上也有宫体诗的浮艳的诗风，但是揭露的是当时的社会现实。

　　6抒情言志诗。

　　初唐四杰有咏物诗共41首，其中卢照邻和骆宾王的咏物诗创作较多，大致可以分为三类，第一是景物，如风、云、雨、雪等，第二是花木，如杨、柳、梅等，第三类是歌咏鸟兽虫鱼的，如马、大雁等等。比如卢照邻的《关山月》《江中望月》，骆宾王的《咏云酒》、《咏雪》、《折杨柳》，王、杨、卢的《梅花落》等。在咏物诗里边突出的主题有：

　　（1）表达积极咏史的心态。

　　我们知道四杰位卑才高，仕途不顺，但是自古文人志士都希望建功立业，都希望跻身官场，参政议政，四杰也不例外。所以基于这种强烈的报国意识，他们不甘平庸，不甘一生碌碌无为，于是只有通过咏物的方式来表达意愿。例如卢照邻的《浴浪鸟》和骆宾王的《挑灯帐》，诗中通过对鸥鸟的借咏，寄托了诗人远大的政治抱负。

　　（2）抒发怀才不遇的感慨。

　　初唐四杰少年时期便声名显赫，才华出众，从小他们都有对建功立业的渴望，但又不被当时的统治者所接纳，仕途不顺，一生经历坎坷，所以他们在诗中都抒发了自己怀才不遇，报国无路的感慨。如卢照邻的《曲池荷》：“浮香饶曲岸，圆影覆华池；常恐秋风早，飘零君不知。”[13]诗中借用荷花，最后一句“飘零君不知”表现了诗人怀才不遇的感慨，诗中借用意向恰当到位，诗人将自己比喻为荷花，但最终凋落无人知，情感真挚而深切。

　　（3）表现坚贞高洁的操守。

　　初唐四杰一生都在不断地追求共名，但他们也不输气节，所以所选取的意象大多是明月。寒蝉等以自喻，例如骆宾王的《玩初月》，全诗以明月自喻，表现的是诗人的刚正不阿，坚贞高洁的品格操守。

　　（二）对语言内容、形式的发展

　　汉乐府诗歌体式以二、三、五言不等，更多的属于杂言诗。四杰在继承其五言形式的基础上，发展并巩固了五言诗的地位。而他们对诗歌形式最大的贡献是七言诗的发展。七言诗歌体式算得上是一种古老的诗歌体式，四杰不仅继承了这种诗歌体式，而且在七言歌行的主题以及内容方面进行了发展，并且开拓了歌行体的新的形式。

　　1对汉乐府语言形式的发展。

　　汉乐府民歌好多采用的是的口语化的表述，读起来让人倍感亲切，而且把叙事和抒情相结合，所表达的情感也是真挚而感人的。如上一节提到的表现人民贫苦的诗歌《孤儿行》写的是孤儿受兄嫂虐待，诗句虽然参差不齐，但是字里行间都能反映出孤儿的生活现状。但是四杰诗歌不管是在诗歌的语言的用韵方面还是语言的表达方面相比汉乐府都正式了好多，他们的诗歌形式好多都是采用的成熟的五言诗，夹杂着少量的三言、四言，还有他们的长篇乐府诗，都是以七言的形式来表达的。在韵律层面来说，他们的好多是个都有韵律可寻。

　　2对歌行主体方面的发展

　　与汉乐府七言诗对比来看，四杰在文体方面的发展主要表现在对诗歌内容的和主题的深度和广度上的拓展。但是他们是个的主要内容是表现怀才不遇和思恋的。例如卢照邻的《行路难》,骆宾王的《从军中行路难》。卢照邻《行路难》：“君不见长安桥北渭桥边，枯木恒槎卧古田；昔日含红复含紫，常时留雾亦留烟。”[14]一个“昔日”，变现了物是人非，写尽了世间沧桑，今夕相比，人已不是当年的人，景也不是当年的景。作者由此引发了“一朝零落无人问，万古摧残君讵知；人生贵贱无始终，倏忽须臾无始终；……但愿尧念一百万，长作巢由也不辞！”[15]其中表现了厚重的历史感，充满的是对世事多变，对人生兴衰的感叹，以及对人生美好事物的追求。然而他的另外一首《从军中行路难》则创新了以前的内容，并且将自己的从军经验写入诗歌，改变了之前这一主题“纸上谈兵”的现象，并且将诗风变得刚健有力。

　　3对七言歌行体的表现手法的创新

　　四杰的七言歌行体是他们是个的一个明显的特征。相比于前期的七言而言他们的七言歌行体篇幅方面也都算是鸿篇巨著，篇幅的宏大，内容的细致，在唐诗史上也算得上是精妙绝伦。最出名的是卢照邻的《长安古意》、王勃的《临高台》。《长安古意》在全面描写了长安城生活的方方面面，里边选取的长安城里的宫殿车马的富丽，富豪地主的奢侈生活，对歌妓舞女的心理状态的描写极其细致，而且诗歌在时间的分配方面作了精心的策划，全诗按照白天带黑夜的时间顺序来展开，空间顺序是按照从宫廷到市井，描写了贵族阶层，平民阶层以及歌女等各色各样的人物，并运用对比的表现手法，将诗人的孤寂与闹市的繁华进行了强烈的比对，把所述人物与诗人的情感都表现的淋漓尽致。再如王勃的《临高台》所设计的布局是先描写的是全城的建筑分布，进而转入青楼倡家生活的局部描写。这两首诗从整体布局上来看，诗人很注重诗歌层次的塑造，而且相比于前代的歌行体，诗歌层次也更为复杂，在事物的描写上将整体描写与局部描写相结合，将打的方面的描写和细致景物的描写相结合，采用线性的结构模式，是歌行体诗歌的发展上了一个新台阶。

　　本章节从四杰诗歌对汉乐府诗歌内容、题材、形式方面发展，叙述了四杰诗歌在这几方面的发展，诗歌内容方面扩大到了羁旅诗，更多的是咏物诗，诗人借物抒情，借物咏怀，表达了对仕途艰难，报国无门的感慨。在诗歌形式上的发展体现在七言长篇古诗方面，在诗歌层次上由大极小，又略到详，较之前代有了很大的发展，对以后七言律诗的定型奠定了基础。

　　四，结束语

　　本篇论文的题目是“‘初唐四杰’对汉乐府的继承与发展”。分别从题目、题材、创作风格和诗歌形式方面探讨了“四杰”诗歌对汉乐府的继承和发展。其中对汉乐府诗歌进行了简单的介绍。题目方面先对汉乐府旧题作了简单的梳理，整理了四杰对乐府旧题哪几方面有所继承，并举例说明具体的诗歌有哪些。题材从战争、爱情和饮酒三个方面来展开叙述，清楚的表达了四杰对乐府诗题材的继承。形式方面主要是对汉乐府诗歌五言诗的继承，从四杰的大量的诗可以看出，他们四人对五言诗的定型作了很大的贡献。对诗歌的发展方面，也是从这几方面展开的，题材的发展方面，四杰在前人的基础上，开拓了咏史咏物诗的新天地，由于他们命运多舛，还写了大量的羁旅诗和牢骚诗，都表现了他们对求官入士的渴望。在诗歌体式方面表现在对歌行体的发展，第一方面写的是对歌行体内容的广度和深度方面的拓展，四杰歌行体一改前朝诗歌泛泛而论的缺点，加入了真实而有效的内容，是诗歌有血有肉，更深层次的展现了事物的特点，使诗风更加的苍劲有力。体式方面的发展写的是对七言歌行体的发展和定型，并且通过两篇长篇巨著《帝京篇》和《长安古意》，从诗歌所描写的人物、时间以及空间的分配上叙述了长篇七言歌行体在层次内容方面较之前代的诗歌更为复杂。文章总体结构较为清晰，叙述较为准确。

　　参考文献

　　[1]杨炯王勃集续[M]

　　[2]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,217

　　[3]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,217

　　[4]邬国平汉魏六朝诗选[M]上海：上海古籍出版社，2005：15

　　[5]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,178

　　[6]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,

　　[7]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,187

　　[8]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,138

　　[9]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021

　　[10]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021

　　[11]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021