在不少古装影视作品中，我们发现剧中演员时不时就从宽大的袖子中拿出银子、书卷之类的，仿佛一个万能口袋。可问题是，那么多东西在袖子里，为什么不会掉出来？古人的衣服袖子真的可以装一切吗？

古人衣服都是大袖子？

由于电视剧里掏袖子的人物一般都是广义上的汉族，所以我们把“古代人们的衣服”范围限制在“汉服”中。

其实，我国古人的服装没有什么口袋，也不是所有东西都放在袖子里的，有时候塞进腰带或挂一个荷包，也可能放在胸口的衣襟里，还有时背包裹出行。把东西放进袖子的这种情况多半是发生在如上朝这样重要的场合，而这样做的条件是衣服有大袖子。

古代有“城中好大袖，四方全匹帛”的说法，意思是古人中基本只有文人贵族才会穿这种大袖的衣服，普通百姓因为劳动的缘故，通常会穿短袖或者把袖子勒起来。至于如何把袖子绑起来，就要说到襻膊 [pàn bó]，又称臂绳。早在汉代，中国人就用襻膊来绑住袖子方便作业，沈从文《中国古代服饰研究·宋百马图中马夫》中写道“宋人记厨娘事，就提及当时见过大场面的厨娘，用银索襻膊进行烹饪。

可以这么说，拖地大袖子并不是中国古代服饰中最常见的袖型，不光普通百姓一辈子也穿不了一次，就算在上流社会，它出现的频率也远没有电视剧里那么高。除了拖地袖子，中国人还有什么选项呢？从历代服装的连袖廓形上看，袖子的变化多集中在袖底线的曲直、袖身的长短和袖口的宽窄上。根据《中国古代服饰研究》一书的分法，可以把袖形粗略地分为宽袖、垂胡袖/琵琶袖、长袖/大袖、窄袖/小袖几种。

作为“汉服中的汉服”，深衣大约春秋战国时期，才从南到北流行开来。早期的深衣帛画、木俑和实物，大多出土于楚墓，最常见的袖型并非宽袖大袖，而是复兴汉服圈中相对小众的“垂胡袖”。

所谓“垂胡”，和胡人一点关系都没有。《说文解字》中解“胡”为“牛颔垂也”，垂胡袖的袖身肥大，袖口收紧，腋部较窄，与牛脖子上下垂的皮褶形状类似。 这种袖形不只属于“制芰荷以为衣”的楚地，它在汉代继续流行，直到清代，都是汉族服装中常见的元素。

至于垂胡袖和琵琶袖到底算不算同一种袖型，学界还没有定论。虽然明代以后的“琵琶袖”裁剪和楚墓文物有微妙差别，但总体看来，它们大袖身小袖口的形状，没多少变化。

琵琶袖的特别之处就在于，它的袖口很小，跟手腕大小相似，所以是可以放一些东西的。

其他几种袖型，宽袖的特点是短袖筒、宽袖口，一般用于上层社会礼服；大袖/长袖的袖身极长，袖底线为弧线，两手下垂时袖子可以着地；窄袖/小袖则以方便为主，外面通常罩有其他衣服。 上层社会尚且没有袖口一宽到底，平民百姓们，就更不可能穿又废布料又累赘碍事的宽袍大袖了，所以，古人的衣服袖子都特别大，显然是错的。

袖子主要有哪些用途？

毛巾、手帕作用古人一般将衣袖当毛巾、手帕，用以拭泪、擦汗、遮面、挡阳等是古代生活中的习俗行为。例如：宋词大家辛弃疾有“倩何人唤取、红巾翠袖、搵英雄泪”的感慨；魏晋“竹林七贤”之阮籍有“举袂当朝阳”的描述。

战国时，以“张袂成阴”形容齐国之繁荣：人们用张开衣袖可联遮天空、使天阴；用“举袂成幕”状形容人们以衣袖挡阳之态。古人之“掩面”“掩涕”“掩泣”等习惯用语，一般省略了主语衣袖，例如“掩鼻”之典出自“掩袖工馋”成语，原指用衣袖掩住鼻子之意。

屈原《离骚》中“长太息以掩涕兮”之“掩涕”、白居易《长恨歌》中“君王掩面救不得”之“掩面”、《琵琶行》中“满座重闻皆掩泣”之“掩泣”，均是形容以衣袖擦泪意；元曲中“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”是青衫衣袖拭面擦泪而湿。

情感表达作用以流传至今的成语为例，就有：“拂袖而去”，以甩袖离开表示不悦、生气、不理睬之意；“袖手旁观”，表不参与、不关心、中立之意；“投袂而起”，表立即行动。再如，以“挽袖”表跃跃欲试，引申为“摩拳擦掌”，此行动的贬义则为“捋袖揎拳”；以“联袂”表示合作、同行之意。

指代、比喻作用古人还以衣袖的不同色状，作喻指之用，如古诗中“天寒翠袖薄”之“翠袖”，“彩袖殷勤捧玉钟”之“彩袖”，成语“红袖添香”之“红袖”，均是指代女性。

更妙的是以“断袖之癖”特指同性恋。此典出自《汉书·佞幸传·董贤》，讲哀帝刘欣与男宠董贤同寝，刘醒起，为不惊动董，遂将被董身所压的衣袖割断。古代以“垂衣拱手”之态，形容太平无事，无为而治。古籍《尚书·武成》中有“垂拱而天下治”的记述。垂拱，是垂衣拱手之省略，“垂衣”即衣袖下垂。

歌舞作用衣袖长，便于歌舞，是事实。例如《楚辞·招魂》中状郑舞之容曰：“祍若交竽”。据历史学家顾颉刚考证：“衽自有襟义，而亦有袖义。”“竽长四尺有余之乐器，长袖善舞，回转相交，有若两竽，若释为襟则何由交乎！”。故而“衽若交竽”是言长袖舞时，如两竽交往。

礼仪规范作用中国服饰文化是礼仪文化的组成部分。古代服饰的美饰功能在政治生活中，表现为礼仪规范。所谓“礼仪之邦”与“衣冠之国”，正显示了服饰与礼仪的密切关系。古代的衣袖也从侧面反映了服饰与礼仪的一些情况。譬如古时常见的行礼“敛衽”，《战国策·楚策一》中有“一国之众，见君莫不敛衽而拜”，《史记·货殖列传》中有“齐冠带衣履天下，海岱之间，敛袂而往朝焉”的记述。

“敛衽”是整一整衣袖拜礼的动作，原是男女均行之礼，元代以后只称女子礼拜为“敛衽”。

古人的宽大袍袖，在礼仪中，有利于显示庄严、稳重之态，还有礼节行使时规范的要求，这也是在特定场合（如朝拜、成婚、寿庆等）要换上有宽大袍袖的礼服的一个原因。

袖子里能放东西吗？

既然不是所有的古人都能穿宽袍大袖，那古装剧里的人从袖子里掏东西出来也是假的吗？也不尽然，这是借鉴了古典小说的描述。 《红楼梦》第二十七回，宝钗扑蝶时“向袖中取出扇子来”；《水浒传》第三十七回，宋江与戴宗见面，宋递与吴用之书，“那人拆开封皮，从头读了，藏在袖内”；甚至信陵君窃符救赵的时候，都要靠袖子救场：屠户“朱亥袖四十斤铁椎，椎杀晋鄙。公子遂将晋鄙军。”

除去显然不可能装得下任何东西的小袖，有可能袖内藏物的，还剩宽袖、大袖和垂胡袖。 宽袖和大袖，想放得下东西，必须要装一个暗袋。一般咱们看到的古人穿的宽袍大袖，是在袖子里面缝有跟袖口开口方向相反的口袋，口袋呈收口的梯形状，可以放一些银两、书信等东西，比较方便。还由此出现一些名词，比如“袖珍”，原意指的就是衣袖里藏的小件奇珍宝物，“两袖清风”说的是袖子里没有装钱，所以很清贫。

个别衣服也能装大物件，如“窃符救赵”中，信陵君夺兵权杀晋鄙时用的就是“朱亥袖四十斤铁椎”。而且这些口袋多在手肘后，而非袖口处，这样是为了避免抬起手臂时东西掉出来。东晋葛洪的医书《肘后备急方》中的“肘后”就是说这书能放在肘后的口袋里随身携带。不过清朝入关后，便改掉了这种设计。

不过，人们穿大袖衣服时，里面不可能光着身子露胳膊，外衣里面加件垂胡袖中衣，就又能袖内藏物了。

下半段封口

还有一种袖子，表面看起来袖口宽大，实际上开口只比手腕大不了多少，其他部分都是缝合的。这种设计在和服中也有出现，如果硬要塞东西进去，容量确实是够的，只不过想原路拿出来，免不了抓耳挠腮一番。

垂胡袖是特殊的袖型，可以容纳香袋、手帕、几枚小钱之类的小物件。 不过，出于美观和方便的双重考虑，袖子里能放的东西极其有限，不能太重，也不能太大，至于掏出一锭银子？除非你想买下整座客栈，古代生活哪里有机会花那么多钱。

元朝大宴期间，天子，这就是所谓的“至善服”。据古籍记载，元代的服饰以服饰为主。官员和学者的日常服装大多是紧身衣。此外，在元朝的盛宴期间，天子的所有官员都必须穿同一颜色的衣服，称为“至善服”。根据古籍记载，天子所穿之孙的款式繁多，而天子所穿之孙的款式则各不相同。冬季员工服装的特点是什么？元代的衣服主要是衣服。官员和学者的日常服装大多是紧身衣。

此外，在元代的盛宴期间，天子的所有官员都应该穿同一颜色的衣服，这就是所谓的“至善服”。按照古代的说法，有十一种衣服，夏季以长衣为主。高级官员和学者的日常服装大多是紧身的。此外，在元代的盛大宴会活动中，国王和官员应穿着统一的颜色，称为“致孙服”。根据古籍记载，真衣有十六种。元朝官员穿衣服时，都穿花边纱，露出斗篷。这和宋代的官服是一样的。

你可以说他们的封面像宋朝，衣服像金子。从皇帝到所有的官员，他们都穿着至善的衣服。这是元代宴席内廷的服饰。冬夏服主要是蒙古人入关时的服装。男性的公共制服大多是汉族，“由一罗制成，大袖子，潘收集和翻领权利”。位置级别用衣服的颜色和图案表示。公服的皇冠都是用浮头做的，都是彩绘的。元朝以前是蒙古政权。它与汉代的西服不同。

蒙古人有自己的特点，不要求汉族人剃头发，也不要求汉族人戴头发。那么，元朝统治者的习俗是什么呢？在元朝建立初期，许多官员穿着与前一王朝汉族人相同的衣服，以及蒙古少数民族的衣服。虽然衣服是按照以前的传统，但人们的衣服主要是“直晒衣服”，这是短衣服，又窄又窄。生活有很多方面。这种衣服很方便从马上上下。元代的衣服主要是衣服。官员和学者的日常服装。

当然精致了，我们看到过最多的好像是清朝人妃子的衣服，因为清朝已经有照片了，但是看起来好像特别邋遢，不好看。

清朝

但是你要知道，首先那时候的照片技术真的很差，拍出来美女也变成如花了。别说衣服了，再有就是我国这么多朝代，说实话，个人认为清朝真是最丑的，但是即使最丑的，我们也可以从照片中看出它们的精致。

明朝

我们再看看明朝，从一些出土的或者保存下来的文物，明朝的服饰是比较奢华的。从这些文物，其实你可以看得出来，我们现在拍的古装电视剧，尤其是制作精良的电视剧都是有考究的，基本上都是还原古代的服饰，所以基本上你在电视上看着她有多美，古代的时候就是有多美。尤其是明朝锦衣卫穿的飞鱼服，真是帅。

宋朝

因为宋的服饰文物不多，可以参考宋朝的画作来窥探一二。宋朝的服饰都比较小清新，看着不奢华，但是很有韵味。

唐朝

从出土文物来看，感觉唐朝的衣服好精致，连挎包都有了，不愧是大唐风貌。

最后是汉朝

最后一站定到汉朝吧，比较春秋战国就太古老了。说实话，汉朝就太古老了，服饰文物少得可怜。

我个人还是比较喜欢宋和明的服饰。一个简洁大方，清纯脱俗，一个奢华而又不失干练。

其实从这些文物中可以看得出来，现在不管是电视剧中的服装还是很多卖汉服的商家，其实都是有考究的，都是有出处的。所以我们看到的其实就是大概古代人装衣服的样子，尤其是宫廷中的上层阶级的服饰。真的很漂亮。这些我们还是有必要了解一些的，免得让隔壁整天惦记，隔壁国家古代其实服饰都是根据我们国家的服饰改造的，而且改造的特丑。现在却整天把我们的汉服说成韩服。真是厚颜无耻得很。

发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成， 也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚**所用。

6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

“丱发”

这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。

公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。

明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

清朝发型解析

清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的“纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。

接下来说一点自己积累的：

佛教书籍里有描写妙庄王三女儿（观音菩萨）的一个词：金蔺茜裙。

《还珠格格》里女角们的发型叫“把儿头”，晚清才有。

《刘墉》里刘墉的老婆做姑娘的时候曾经梳过一个“八宝髻”。

古代丫鬟的发型叫“茶花钮”

袴始于晋朝，是朝服和官服的重要组成部分。隋朝，袴成为正式的朝服。

唐人下身所穿的裤，分为「袴」和「裈」两种。“袴”同“绔”，表示以丝帛缠裹双腿，以便跨马骑背，本义为绑腿布。绔早在汉代以前出现，是汉族传统服饰之一。裈同“裩”，是一种合裆内衣。《说文》无袴而有绔，曰:“绔，胫衣也，从系夸声(苦故切)。”恽，《说文》:“恽，重厚也，从心军声(古浑切)恽或从衣。

「袴」与今日之「裤」不尽相同。据古籍《急就篇》的「袴裈」注释：「袴谓胫衣也，……袴之两股曰襱。合裆谓之裈，最亲身者也。」可见袴是套穿在外的是裆不缝合的外裤，裈则是穿在袴内，是合裆贴身的里裤。

唐代的衣物中，多裈、袴并举，袴有单有夹，裈则主要为单。单裈用料为夹袴的一半略少，长度差不多。正仓院所藏实物中，裤类可分为开裆和有裆两大类，即分别为袴和裈。阿斯塔那和甘肃花海曾出土开裆锦袴和绣袴，按墓中文书，也都加「袴」。晚唐五代雇工契中，大量出现「裆」一词，如「春衣一对，汗衫一领、裆一要（腰），皮鞋一两」一一，则指的是一种发放给工人的合裆裤，与裈类似。

古汉语里的裆，本身就是袴的一种，汉代称之为穷袴。据史记载，袴很可能来自裳，即把平铺的裳从底边正中间向上剪开，把中间分开的正三角形分叉从两边前后缝起来，这就是无裆的袴。摆幅越大的裳能做出摆幅越大的袴。后来的设计演边为前后各两块对称的梯形布缝成，幅布越多摆幅就越大。后来有了裆以后，就在正三角形分叉处的顶端加了一块三角形或者方形的布，就更易于活动了。

1首饰类：金丝香木嵌蝉玉珠 一色宫妆千叶攒金牡丹首饰 玲珑点翠草头虫镶珠银簪 累丝珠钗 宝蓝点翠珠钗 碧玉滕花玉佩 云脚珍珠卷须簪 烧蓝镶金花细 红翡翠滴珠耳环 赤金嵌翡翠滴珠护甲 赤金凤尾玛瑙流苏 赤金宝钗花细 景泰蓝红珊瑚耳环 溜银喜鹊珠花 金累丝托镶茄形坠角儿 镂金菱花嵌翡翠粒护甲 银凤镂花长簪 白银缠丝双扣镯 金累丝嵌红宝石双鸾点翠步摇

2服饰类：金罗蹙鸾华服 绯罗蹙金刺五凤吉服 玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍 木兰青双绣缎裳 桂子绿齐胸瑞锦襦裙 翠蓝马面裙 粉霞锦绶藕丝罗裳 累珠叠纱粉霞茜裙 青缎掐花对襟外裳 五色锦盘金彩绣绫裙 玫瑰紫牡丹花纹锦长衣 曳地飞鸟描花长裙 藤青曳罗靡子长裙 铁锈红撒亮金刻丝蟹爪菊花宫装 烟霞银罗花绡纱长衣 莲青色夹金线绣百子榴花缎袍 晚烟霞紫绫子如意云纹衫 镜花绫披帛 玉色绣折枝堆花襦裙 月白蝶纹束衣 锦茜红明花抹胸

商周

衣裳之始 染织工业的出现，标志著人类历史进入了文明阶段。在母系氏族繁荣时期，我们的祖先已掌握了用麻和葛纤维来纺织的方法。在目前考古发现的实物中，殷商时期已有了丝织物，如带有雷纹的绢等。商代社会由麻织物进而发展至养蚕取丝造衣，使服饰的原料进一步丰富起来。手工业和纺织工业的不断进步使服饰愈加多样、精美。始於商代的上衣下裳是中国最早的衣裳制度的基本形式，之后的帽、冠、发式、鞋子也随之产生。在古代社会，当天地间各种自然现象得不到解释时，人们就认为是某种力量主宰著一切，於是产生了对天地祖先的崇拜，从而形成了宗教信仰。上衣象徵天，天未明时是玄（黑）色；下裳象徵地，地是**。上玄下黄的服制就来源於对天地的崇拜。古人对祭祀天地、祖先的祭服比日常服饰更加重视和考究，并加以美化。至今我们仍把各种衣服统称为「衣裳」。

到了周代，分封制确立后，等级制度也成形。中国的冠服制度也在这一时期出现。从此，贵贱有别，衣冠等级在服饰中有了严格的区分。

春秋战国

深衣出现 春秋战国之交，封建制度逐步取代了奴隶制度。「百家争鸣」的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。

深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝连接。用途最为广泛，隆重程度仅次於朝祭之服，下裳必裁 12 幅，以应 12 个月，符合古人对天时的崇敬，如同冕服的天玄地黄十二章（皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有饰品十二章）。深衣的长度大致在足踝间。

这时深衣非常流行，不分男女，不论尊卑都穿。《礼记》上说：「既可以为文，可以为武；即可以摈相，又可以治军旅。」所以深衣既被用作礼服，又可日常穿著，是一种非常实用的服饰，倍受人们喜爱。在西周、春秋战国时，深衣的用料多为麻布，领、袖、襟等部位镶彩色边，作为装饰。

泰汉

内衣外穿 秦统一中国，是中国第一个中央集权的封建国家；国祚仅 15年，却在历史上占有重要地位。秦朝创立了各种制度，其中包括衣冠服制，对后世影响很大。

在秦始皇时代，规定三品以上官员穿绿色袍，平民穿白袍。官员头戴冠，身穿宽袍大袖，腰配书刀，手执笏板（上朝用的记事工具），耳簪白笔（上朝时用於记事）。当时的男子多以袍服为贵，袍服的样式以大袖收口为多，一般都有花边。百姓、劳动者或束发髻，或戴小帽、巾子，身穿交领长衫，窄袖。

秦代的袍服是一种有絮棉的夹层内衣，穿著时在袍服的外面要罩一件外衣。这种穿著习惯到了汉代产生了变化，袍服除了作为内衣，很多妇女时兴把袍服当外衣穿，令袍服逐步演变为外衣，成为一种十分流行的服饰；上至帝王，下至百官，不分级别、不论男女，也可作为朝服。因此，这种实用的服装便取代了深衣，成为最时尚的服饰。

汉代国力强盛、经济稳定，人们对穿著打扮要求愈来愈高，衣冠服制也日趋华丽。张骞出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路交通，这条横贯欧亚的陆路通道就是著名的「丝绸之路」。丝绸之路将中国制造的蚕丝、锦绣等种种中国文化传到世界，也把西方文明带来东方，促进了中国文化的发展。

魏晋

宽衣裸身 魏晋南北朝是政治和经济动荡的时期，士大夫阶层形成了消极的社会风气，追求「对酒当歌，人生几何」的享乐主义，沉沦於颓废的生活方式，以老庄、佛道思想为时尚，这种风气也直接反映在人们的衣冠服饰上。最有代表性的是当时的七位贤士，世人称「林七贤」。

宽衣博带是这时期的流行服饰。上自王公名士，下至贫民百姓，都以大袖宽衫为时尚。男子穿衣敞胸露臂，衣服披肩，追求轻松、自然、随意；女子服饰则长裙拖地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，优雅而飘逸。

由於长期战乱，南北方的广大民众迫於离乡背井，并出现了多民族杂居的生活状态。他们互相学习交流，一方面促进了生产技术，另一方面也改变了单一的文化和生活习俗；汉族穿著北方民族服饰成为时尚，不论官兵或百姓，都穿著北方民族服饰，作为平时的休闲服或礼服。

隋唐

华丽开放 隋唐是中国封建社会政治、经济、文化高度发展时期。丝织、漂染技术有了极大提高。加上对外开放以及丝绸之路的开通，中西结合，相容并蓄，使唐代的服饰华丽清新，充满大唐风范。

唐承隋制，天子用黄袍及衫，黄袍被视作封建帝王的御用服饰。这种规定一直延续到清朝。唐高祖以赭黄袍巾代作常服，以后因天子用赤黄袍衫，於是逐渐禁止臣民服赤黄之色，并以品级定袍衫的颜色，即所谓「品色服」。

贵妇人的礼服多以袒胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、半臂（短袖）肩披帛巾。当时也流行穿胡服。另外，唐代女子注重化妆，修饰容颜。例如画眉，当时最流行的是阔眉、八字眉等眉形。额眉间的妆饰，如「花钿」（用金箔片等材料剪成小花贴在面部），便很有特色。发髻形式也多种多样。

而唐代织锦，无论在织造技术或花样图案上，都已达到前所未有的高水平。近年在新疆吐鲁番、巴楚及甘肃敦煌等地发现了大量丝织品实物，品种花式极为丰富，染织技术精湛。在新疆出土的彩绘木俑服饰中，还出现了缂丝，比文献记载早几百年。唐代纹样不仅继承了传统，而且吸收了西方艺术形式，别具一格。

宋朝

保守拘谨 宋朝的建立，出现了一段经济文化稳步发展的时期，尤其都市商业经济更为发达。理学思想是士人生活行为的规范，影响所及，当时的服饰不过分追求华丽，保持洁净自然，崇尚简朴的审美观。

宋代衣冠服饰大多沿袭唐代，但又有自身的特点。官服多为大袖衫，头戴直角冠帽，采用不同颜色的服装来区别官员级别；贵族妇女的时髦礼服则是大袖衫。另外，宋代妇女的常装是一种称为「背子」的外衣，其特点是对襟、直领、两腋开衩，衣长过膝。上至后妃，下至百姓都可以穿著，可见其流行程度。

受封建礼教的影响，从五代至宋以后，出现了缠足陋习，也称「裹小脚」。出土的南宋弓鞋（缠足鞋）头尖上翘，鞋长133厘米，宽45厘米。可见当时妇女所受的压迫，这是封建社会畸形审美观的体现。

元朝

留辫束发 元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为「质孙服」，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由於蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特徵是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

明朝

重拾汉唐

服制 明太祖朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。以袍衫为主要服饰，而官员则以「补服」为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。所谓「补服」，是指在袍衫前有一块方形刺绣图案的官服，文官图为飞禽，武官图为猛兽。用袍衫颜色和图案的分别来区分官阶品位。

另外，明代男子官员和儒生，都流行戴「四方平定巾」，这是以黑纱罗制成，可以摺叠，展开时四角呈方形的帽子。妇女则流行穿「比甲」服装，它是一种无袖、无领的对襟马甲（即背心），套在衣裙之外。

清朝

庞杂繁缛 清兵入关后，建立了清朝。清代的服装制度是中国历代最为繁杂的。服饰既保留了满族的习俗，同时兼收并蓄汉族的服饰特点，最有代表性的是，沿用明代「补服」的特徵。

清代男子主要服饰有长袍、马褂和马甲。袍服最大特点是袖口形状似马蹄，因满族人善骑射，把马蹄形演变在服装袖口上。「褂」是穿在袍外的衣服，不分男女，都可以穿，是一种礼服。「马甲」也叫「背心」，它的造型多样，主要特点是在马甲上有彩绣装饰。

清朝时期规定，军民要穿满族服装，强令汉人男子按满族习俗改变发式，剃去前额发，把头发编成辫子。当时统治者对汉人就有「留头不留发，留发不留头」的颁令。

妇女主要穿旗袍，旗袍原来是满族人的服饰，汉人也穿著。旗袍款式宽大，腰身为筒式，后来才逐渐变得窄小合身。

近代

社会革命 1911年中国爆发「辛亥革命」，激起了「废除帝制，剪掉辫发，更换服饰」的诉求。由於当时西方文化的影响，整个社会包括服饰方面也日渐变化。当时的男子服饰主要有长衫、马褂，青年人穿西装和「学生装」，「中山装」则成为民国时期最时髦的服装。

「中山装」的出现是在「辛亥革命」后，孙中山先生认为革命党人穿什麼式样的服装是个大问题，他依据中服和西服式样进行了改革。最初的式样有背缝，在后背中腰处有腰带，前门襟有 9 颗扣子，上下口袋袋褶外露。孙中山先生带头穿这种服装，人们为纪念他就称这款服装为「中山装」

在民国初期，女子旗袍跟清代旗袍没有太大分别，到了三、四十年代，旗袍进入全盛时期，这时的旗袍才发展成窄袖、收腰、无袖等款式变化，更加舒适、合体、美观，突出女性的曲线美感。

金缕玉衣

中国汉代皇帝和贵族的殓服。按死者等级分为金缕、银镂、铜缕。1968年满城汉墓出土的两套金缕玉衣，保存完整，形状如人体，各由两千多玉片用金丝编缀而成，每块玉片的大小和形状都经过严密设计和精细加工，可见当时高超的手工艺水平。 玉衣的一种。用金缕编成， 汉 代皇帝和贵族死后用为殓服。由于等级不同，玉衣有金缕、银缕、铜缕之分，这三种玉衣在考古工作中都有发现。 河北 满城 汉 中山靖王 刘胜 夫妇墓出土的两套金缕玉衣，各由两千多玉片用金丝编缀而成。

扁方

为满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，均作扁平一字形。晚清宫廷梳“大拉翅”所用的扁方有的长达一只二寸。清宫的翡翠扁方有的碧绿如水，有的则在翡翠上镶嵌金银、碧空寿字、团花、蝙蝠等吉祥图案。这种珍贵的翡翠制作的扁方，戴时贯穿横扁簪的发簪中，那翠绿色的玉色与漆黑的头发，强烈的对比色调造成特殊美的效果

汉服，即汉族的民族服装，亦称“衣冠” “汉装” “华服”。相传，汉服始于“垂衣裳而天下治”的轩辕黄帝，秦统一中国以后，建立了各项制度，其中也包括衣冠制度。

1、汉朝

汉朝的礼仪制度由汉高祖的太常叔孙通依据夏商周三代礼仪制度所制定。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式，至东汉明帝，参照三代和秦的服饰制度，确立了以冠帽为区分等级主要标志的汉代冠服制度。

2、魏晋南北朝

魏晋南北朝时期的服饰，受到社会政治、经济、思想等方面的影响，由魏晋的仍循秦汉旧制发展到南北朝时期各民族的相互影响、相互吸收、渐趋融合。这一时期的服饰主要以自然洒脱、清秀空疏为特点。

3、唐代

唐代服饰承上启下，法服和常服同时并行。法服是传统的礼服，包括冠、冕、衣、裳等；常服又称公服，是一般性正式场合所着服饰，包括圆领袍衫、幞头、革带、长筒靴等。品色衣至唐代已形成制度。

4、宋代

宋代服饰大体上沿袭了隋唐旧制。但由于宋朝长年处于内忧外患交并之中，加上程朱理学等因素的影响，这一时期的服饰崇尚简朴、严谨、含蓄。

5、元代

元朝时期长衣统称为袍，其样式南北方差异不大，但材料贵贱精粗，却差距悬殊。汉族男性发式变化不多，但北方的汉族女性发式较前简化。

6、明代

明朝建立之初曾力图消除元朝蒙古族服制对汉服的影响，“悉命复衣冠如唐制”，但未能完全贯彻执行。至洪武二十六年才开始确定了许多服制。

清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感以便于维护满州的统治，实行“剃发易服”，服汉衣冠、束发者治重罪。在压迫下，汉服开始衰落。

扩展资料

汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。

前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。前襟后裾的中缝称为裻，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。

裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

-汉服

近几年我们看到很多古装剧，里面的角色都穿着长袖长裙，虽然仙气飘飘十分养眼，但也觉得有些许疑惑，因为剧中的人物，不管什么季节都穿着长衣长袍，那么夏天他们觉得不热吗？

古代时候人们的思想和 社会 风气确实比较保守，就算夏天三十多度的高温，还是穿长袖，其实也不足为奇的。由于当时的 科技 不发达，没有消暑用品，那夏天他们是不是过得很煎熬，又是怎么度过的呢？这个问题真正的答案可能令我们咋舌。

在 历史 记载中，古人对季节的更替十分讲究，他们的衣服服饰也会根据季节不停变换。

夏季用轻薄料子做成的衣服，虽然是长袖，但凉快不少；冬季的时候则穿上厚实衣物，甚至会用棉花做成棉袄以及动物皮毛用来抵御寒冷。

《中国古代服饰大观》记载，石器时代的时候就有山顶洞人对服饰有初步认识，虽然那时候没有先进的缝制手法，但他们也知道冬天用兽皮保暖，夏天用遮体进行降温和遮羞，尤其夏天穿树叶服装真的能让身体免于暴晒的同时又让人凉爽。

1936年，中国考古队在杭州发现新石器时期的良渚文化时期就已经掌握了基础的缫丝技术，并且运用这个技术制成衣物。不得不说这个发现给我们了解古代制衣文化提供了十分宝贵的线索，往大了说让人们对中华文明的发展也有更深了解。

时间来到黄帝时代，蚕丝缫丝技术逐步成型。当时的黄帝的夫人为了推广这一项技术，开始广泛教学，以授人以鱼不如授人以渔的态度让百姓的生活都有了质的改变。

从这里开始，在炎炎的夏日，人们不再用树叶遮体，也不需要裹着厚衣服或者动物皮毛，可以选择凉爽轻薄的丝织品来遮盖身体，透气又轻盈，着实生活体验和生活品质好了不少。

正是因为蚕丝缫丝技术是皇帝夫人进行普及的，后世为了表达敬意所以尊称她为“先蚕圣母”。以她作为缫丝技术的发源推广的先河人物，到战国时期这项技术已经趋于完善。

唐朝时候，女性服饰的上衣由宽袖变窄袖，胸口和脖子大部分露出，长度也变短，下半身则搭长裙，再配一件长衫。显得整个人落落大方又简洁美观，十分清凉舒适。男装也是遵从这一原则，整个服饰是丰富艳丽的。

时间到了宋朝就发生明显变化，宋朝受“程朱理学”影响，风气保守不能够展示个人性格，所以着装也遵从这一原则，比较保守端庄。男性服饰取消腰带和扣子的设计，女性服饰由原来落落大方的低胸装改成护领衣带，完全不漏出任何皮肤，整体创意风格发生极大变化。

所以我们不难看出，服饰在中国的发展中不仅由于季节的变化而变化，还和文化有很大的关系。

在考古界我国曾出土过一件非常有价值的瑰宝，叫素纱衣。它是一种真的做到薄如蝉翼的纱织衣物，它轻薄到可以毫不费力地塞进火柴盒。

这样轻薄的衣物，不仅仅是穿上舒适度高更因为夏天穿这样的衣服非常凉爽。想象一下古人穿着如此轻薄的衣服行走在夏日街头，皮肤不会被太阳晒伤也能在宽松轻薄的衣服里保持身体的凉爽。比我们现在穿的短裙恐怕还要舒服。

古籍记载，白居易的朋友要通州办公，白居易就在友人临走时送上素纱衣，方便朋友抵御通州夏日的炎热，可见在当时素纱衣是人们必备的单品。

但是素纱衣价格高昂，并不是人人都享受得起。普通老百姓夏日怎么避暑呢？他们会在夏季的时候穿上方便劳作的麻花短褂，然后露出两只手臂，让自己更凉爽，就跟我们现在常穿的短袖类似。而且这种服饰在《清明上河图》中就很容易看到，当时十分普遍。不得不说古人在穿衣上面也是想尽办法让自己保持凉爽。

现代人穿衣搭配更讲究美感和个性，因为我们有太多方法让自己保暖或保持凉爽。而古人要顾及当时的传统文化的基础上，通过自己的智慧从织物着手，让自己清凉下来。

人类从最开始的“一叶遮体”慢慢发展到今天的丰富多彩，都是多少代人一起思考努力的结果。

参考文献：《中国古代服饰大观》