马国庆的艺术简介

栏目：古籍资讯发布：2023-08-07浏览：1收藏

马国庆的艺术简介,第1张

马国庆，北京人，1956年10月生。首都师范大学书法艺术专业毕业，现为中国书法家协会会员，中国国际书画艺术研究会评审委员，著名拓艺专家、书法家。其书法、篆刻、拓艺作品被国内外诸多博物馆、艺术馆和收藏家收藏。

传拓技艺师从其父马宝（保）山，书法艺术师从康殷(大康)先生、康雍(二康)先生。

书法作品，多次入选 “全国书法展”， “中日书法展”， “中韩书法展”，“首届国际青年书法展”，并荣获诸多奖项。1992年，书法作品由中国外交学会赠送美国国会。

篆刻，1991年应邀为美国《天地》杂志制印，并作为该杂志永久刊标。2000年应邀为日本前首相村山富市先生制印。

拓艺，1990年在北京石刻艺术博物馆举办“首届马国庆拓片艺术展”，由此引起国内专家、学者和新闻媒体的极大关注；德国的电视媒体也予以采访报道；日本“墨彩拓美术学会”组成二十一人代表团前来参观、学习，并请其多次授课。

1994年，在北京古代建筑艺术博物馆举办“马国庆书法拓法艺术，田口梅屋书法、手抄纸中日联展”。

1996年，在日本大阪国际艺术展览中心举办“田口梅屋书法手抄纸、马国庆书法拓技艺术日中联展”。同期举办“传拓技艺基本技法”大型讲座；并应大阪中国现代艺术展览中心邀请举办专题讲座。

2005年，应日本京都艺术交流协会邀请，在京都举办“向传统挑战马国庆拓技艺术、田口梅屋制印艺术展”；同期举办题为 “立体拓艺术的构成因素”大型学术讲座。

论著，1990年，论文“传拓艺术中的继承与创新”收录于《首届博物馆论文集》，并获北京市文博系统论文奖。

1993年，论文“传拓艺术中的继承与创新”收录于《北京市首届书法家论文集》。

2001年，名帖导读《颜真卿楷书名帖导学》由中国计量出版社出版（应邀编写）。

2012年，专著《中国传拓技艺通解》由人民美术出版社出版（应邀编写）。

讲学，1979年以来，多次受聘于各社会团体、文化馆、大专院校、为学员讲授中国书法艺术。

1990年以来，多次应邀为国内外博物馆、艺术馆、大学、考古研究机构，以及其他国际友人讲授中国传拓技艺。多次应邀为文化部中国古籍修复中心在全国各省市图书馆、博物馆系统组织的培训班讲授传拓技艺。

台北故宫博物院办过一次 “宋代花笺特展”，展出了二十多件宋代笺纸。让世人领略到，信笺除了内容，其形式，也有着遗世独立的审美。

如果把宋徽宗《池塘秋晚图》局部放大，笺纸花押处，可见若隐若现的卷草纹饰，还细细涂上云母状发光物质，随着角度不同也有着缤纷色彩，典雅华贵。除了为人熟知的霸气花押 “天下一人”，这张砑花笺纸，也是帝王的专用物品，代表着宋代制作工艺的最高水平。

1️⃣

笺，是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸，称为信笺，也称诗笺。

花笺，又称“彩笺”，纹样与颜色各异。一般尺幅较小。后世把带有纹饰的大幅纸张，如对联纸，也归入花笺之列。有染色、加蜡、砑光、洒金、描金、泥金、彩绘和雕印等工艺。精美典雅的木版水印花笺，为明清以降的文人墨客所珍爱，但其发端，在早远的东晋。

纸张出现之前，中国人主要的书写材料是简牍，即竹简和木牍。书写后束绳封泥盖印，完成一“封”信，也是“尺牍”一词的由来。

东汉蔡伦造纸，但尺牍的称呼沿用下来，不过笺纸还要稍晚。直到雕版印刷术出现，以枣木或梨木反字刻版，刷墨印纸，从而形成书页。成语“付之梨枣”，就是指书稿雕版印行；我们把稿件交付刊印雅称“付梓”，也是历史承袭，在木板上刻字叫“梓”。

花笺有了新的发展。

唐笺香艳，五色相争；有才女薛涛裁纸为笺，以适应绝句的四言篇幅。采芙蓉红花为染，压平阴干，将花瓣洒于笺上，是为薛涛笺，也称桃花笺、浣花笺、红笺。

宋笺清雅，素纹暗涌；最爱砑花笺的苏轼，《久留帖》中，花卉纹样依稀可辨；《屏事帖》，几何图案排列有序；而《获见帖》更是布满牡丹草纹，凤鸟穿梭，奢华而低调。

明代发展了彩色的套版印刷，第一块木板印出线条，第二次印红色，第三次印绿色部分…，称为饾（dou）版套印，更出现了图案凸起的拱花。有了批量印刷的技术，文人的审美情趣勃发。除了尺牍，花笺书信涌现出更多美轮美奂的称呼：尺素、雁书、鱼书、鱼素、朵云……

因为文人雅士往往自己设计制作花笺，高雅不入俗流。不仅用来书写绘画，也是传统艺术的载体。

郑振铎先生的描绘：“浅深浓淡之间，毋苟毋忽，虽一丝一叶之微，罔不目注手追，惟恐失样，用力之重轻，点色之缓急，意匠经营，有逾画家。” 是在民国二十三年，重镌付印《十竹斋笺谱》时，对于古人苦心经营，留下的感慨。他还和鲁迅先生辑印了《北平笺谱》，亦是精益求精。

2️⃣

一、要谈花笺，还得先说说纸。

作为四大发明之一，东汉出现以树皮、旧麻布和旧鱼网为原料的“蔡侯纸”，以蔡伦名世。之后皮、竹、草等均用以造纸。根据原料的不同，大致将古籍花笺用纸分为三类：

麻料纸，麻料纸的原料有苎麻、大麻、亚麻等，统称麻纸。始于西汉，盛于隋唐，衰于宋元，绝于明清。麻纸面无光，纤维束较多，易着墨，纸质韧性强，抗老化亦强。

皮料纸，原料主要楮是树皮、桑树皮、青檀皮等。始于东汉，逐渐取代麻纸，产自浙江、安徽、河北等地。纸质较细、制作精良者为绵纸或宣纸。而纸质稍粗，纤维束较多者为皮纸。

竹料纸，始于宋代，南方竹料是其主要原料。因为成本低，一经出现即取代皮纸。竹纸纸薄适中，有黄白两种，以淡**居多。面平滑，背稍涩，夹有沙粒和草棍，韧性差而脆，帘纹宽窄都有，随年代变化为二指至一指左右。

二、历史上比较著名和常见的纸张：

薛涛笺，相传为唐代才女薛涛设计，是一种便于写诗，长宽适度的花笺。原用作写诗，后亦为信纸，甚至官方国札也用，流传至今。

澄心堂纸，相传为南唐后主李煜制，蔡襄有著名的《澄心堂纸帖》，梅尧臣也赞之“滑如春冰密如茧”，可见在文人心中的地位。

金粟纸，始于唐代，采用黄蘖染色，两面加腊砑光而成，是专门用来摹写佛经的名纸。宋时演变成一面加腊砑光的金粟山藏经纸，源于印经盛行，为满足需要，在歙州专制“硬黄纸”。而因海盐金粟寺抄经极多，“金粟笺”便沿袭下来。质地硬密，光亮呈半透明，有浓淡斑点。防蛀抗水，虽历千年，犹如新制。

谢公笺，宋初谢景初创制，是经过加工的染色纸。谢氏受薛涛笺启发，在益州制造“十样蛮笺”，即十种色彩的书信纸。色彩艳丽，雅致有趣，有深红，粉红，杏红，明黄，深青，浅青，深绿，浅绿，铜绿，浅云十种，与薛涛笺齐名。

高丽纸，又名韩纸，古高丽国所产之纸。以棉茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。多为粗条帘纹，纸纹大，厚于白皮纸。我国书写高丽纸，大部分是桑皮纸，清乾隆时有仿制的高丽纸。

水纹纸，又名“砑花纸”。迎光能显出帘纹以外的发亮的线纹或图案。制法有二：一为在纸帘上用线编成纹理或图案，凸起于帘面，抄纸时此处浆薄，故纹理发亮而呈现于纸上。其二为将雕图案的木模，用力压于纸面呈现。现代带水纹的证券纸和货币纸，多据此制成。

开化纸，又名桃花纸，因产于浙江省开化县得名。虽薄而韧性强，有帘纹而不明显。始于明代，大量应用于清初至乾隆年间，列为名贵纸品，专供清内府、武英殿及扬州书局印书。

连史纸，是明清著名一时的精良竹纸，以嫩竹为料，又称竹料连四纸。产于福建和江西两省，色洁白，面光滑，背稍涩，没有草棍和毛屑粘附，帘纹约一指。多见于乾隆以后的书籍，为现代古籍修复的必备纸。

3️⃣

文房用纸之精品，笺纸也，其最妙者，为花笺也。独具一番情调，常用于赋诗唱和、鱼雁往来。

花笺的使用在晚清民国达到巅峰。这组翁同龢尺牍，色彩斑斓，美不胜收，令人神往。

晚明之后的花笺，多集结成册为笺谱，融书画、篆刻和印刷为一体。便于笺扇庄售卖时展示。以《萝轩变古笺谱》、《十竹斋笺谱》和文美斋《百花诗笺谱》最为著名：

《萝轩变古笺》，明代吴发祥刻印于天启六年（1626年），是目前传世笺谱中早的一部，堪称古代拱花笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。

笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，上、下册。上册有颜氏自撰小引三页、列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿共八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。

《十竹斋笺谱》，明代胡正言刻印于崇祯十七年（1644），是中国水印木刻的巅峰之作，运用饾版”和“拱花”，成为世界印刷史的亮点，被视作“彩色套印版画的开端”。内有“清供”“华石”“博古”“画诗”等，近三百种图样，蔚为大观。鲁迅先生称之为“士大夫清玩文化之最高成就”，也对日本浮世绘，乃至近代西方艺术都产生了深远影响。

《百花诗笺谱》，套装2册。光绪壬辰（1892）年，天津纸局文美斋延请张兆祥，绘制《百花诗笺谱》画稿，刊布发行，成为我国古笺谱的代表作之一。每幅绘有各种花卉，姹紫嫣红，绚丽多姿。

上世纪二十年代末至三十年代初，鲁迅和郑振铎在琉璃厂，遍求花笺三百余种，1934年合编《北平笺谱》。线装一函六册，沈兼士题签，鲁迅作序，印二百套。

每一张花笺，都是一枚精湛的艺术拓片，浓墨染玉笺，是道不尽的情愫与情怀。旧时文人的雅趣，心向往之。不过笺纸之美，随着笔墨的远去，也渐如紧锁深闺，令人唏嘘。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

全文完，谢谢大家！

根据教育部相关规定，已经没有一本二本的概念了。安徽中医药大学是安徽省重点医药类本科院校，创建于1959年。

简介

安徽中医药大学（Anhui University of Chinese Medicine），坐落于安徽省合肥市，入选中西部高校基础能力（二期）建设项目，是安徽省高等教育振兴计划“地方特色高水平大学建设”高校、安徽省高峰学科建设计划支持高校、国家级卓越医生（中医）教育培养计划高校。

其前身为1952年创立的安徽省中医进修班（学校）。1959年，安徽省政府正式批准成立安徽中医学院，郭沫若先生题写校名。1970年，安徽中医学院并入安徽医学院。1975年，国家教育部批准恢复安徽中医学院。2000年，安徽省医药学校并入安徽中医学院。2011年，省政府批准在安徽中医学院的基础上组建成立安徽省中医药科学院。2013年，教育部同意安徽中医学院更名为安徽中医药大学。截至2021年5月，学校占地总面积126968亩，有少荃湖、梅山路、史河路、六安路四个校区。

学科建设

学校1978年开始招收硕士研究生，1981年首批获硕士学位授权，1999年开始联合培养博士研究生，2008年获得开展硕士研究生推荐免试资格，2013年被教育部批准为博士学位授予单位。

截至2014年12月，学校有2个一级学科博士学位授予点，4个一级学科硕士学位授予点、25个二级学科硕士学位授予点、4个硕士专业学位授权点，5个博士生联合培养基地。有17个国家中医药管理局重点建设学科、1个省级重中之重学科，12个省级重点建设学科，7个卫生部国家临床重点专科，21个国家中医药管理局重点建设专科、23个安徽省中医药重点专科。

一级学科博士学位授予点：中医学、中药学 [11] 、中西医结合

一级学科硕士学位授予点：中医学、中药学、中西医结合、药学

硕士专业学位授权点：临床医学、中药学、药学、工程（制药工程）

质量工程

截至2014年12月，学校有国家教育部高等学校特色专业5个、省级特色专业3个、安徽省教学改革示范专业4个，1门国家级精品课程、16门省级精品课程。有2个国家级精品资源共享课程，1个国家级实验实训示范中心，3个省级实验实训示范中心，1个省级人才培养创新试验区。 2009——2014年，学校先后获国家级、省级质量工程项目100余项，国家级教学成果奖2项、省级教学成果特等奖2项、一等奖7项。学校还举办了新安医学教改实验班，在临床专业建立客观化结构考试中心。

师资力量

截至2021年5月，学校有教职工4474人（含三所附院），其中副高以上职称人员961人。国医大师1人，皖江学者·讲席教授2人，博士生导师90人，硕士生导师725人；享受国务院特殊津贴27人、省政府特殊津贴12人；安徽省学术与技术带头人16人、后备人选13人；国家名老中医学术经验项目指导老师56人；国家级教学团队2个、省级教学团队2个。有来自中国国内外的64名知名专家学者担任该校客座教授。

安徽中医药大学重点专业

国家教育部高等学校特色专业：中医学、针灸推拿学、中西医临床医学、中药学、药学。　

省级特色专业：应用心理学、中西医临床医学、药学。　　

国家中医药重点学科：中医肺病学、中医基础理论、中医痹病学、中医内分泌病学、针灸学、药用植物学、中医史学、中医疮疡病学、中医养生学、中医老年病学、中药化学、临床中药学、中西医结合临床、中医药信息学、中医传染病学、中医“治未病”学、中医文化学。　　

安徽省重点学科(A类)：中医学。　　

安徽省重点学科(B类)：中药学、中医内科学、针灸推拿学、中医基础理论、中医妇科学、中西医结合临床、中西医结合基础、中医诊断学、中药药理学、药剂学、方剂学、中医外科学。

合作交流

截至2014年12月，学校与美国、澳大利亚等26个国家和地区的41个医疗和教育机构建立了友好合作关系。1994年获准招收国外留学生，先后有20多个国家和地区的学员来校攻读硕士、学士学位以及临床研修。与美国、瑞典、新加坡、日本、韩国及港澳台地区的院校开展学者互访和学生交流活动。此外，学校与黄山、亳州、绩溪、舒城等市县人民政府签订全面合作协议，与河南宛西、江苏康缘、深圳三九等中国国内知名中医药企业签订战略合作协议，建有亳州济人药业等25个产学研合作基地，开展50多项技术服务。

研究机构

截至2014年12月，学校有4个省级科技创新团队，24个省级以上重点实验室及工程（技术）研究中心，建立了安徽省计算机中医应用研究所、临床医学研究所、现代中药研究中心、科研实验中心、药物研究所、中西医结合研究所、新安医学研究中心、中医药研究所、神经病学研究所等研究机构，此外该校还建立了安徽省中药材科技产业战略联盟。

科研成果

2009-2014年，学校共承担各级各类项目1500余项，其中承担国家“973”计划、国家“863”计划、国家科技支撑计划、星火计划重点项目、重大新药创制专项、国家自然科学基金和社会科学基金等国家级项目136项，科研经费2亿余元；取得研究成果300余项，获得省部级以上科技奖励27项（其中国家科技进步奖2项）。

馆藏资源

2010年6月，该校图书馆被国务院批准为“全国古籍重点保护单位”。

据2015年9月学校图书馆官网显示，该校图书馆有中医药书库、线装书库、样本书库、外文书库、中文二线书库等各类书库和专业期刊阅览室、过期报纸阅览室等各类阅览室、电子阅览室、自修室等共计26个，此外，还建有安徽首家古籍修复室；馆藏各类纸质文献899万册（含教学院部5万册），订阅中外文纸质期刊1521种，拥有《中国学术期刊全文数据库》、中国优秀硕士、博士论文全文数据库、万方《数字化期刊数据库》、万方《中国学位论文数据库》（博硕士论文），《中国生物医学文献数据库》、《中国药学文摘数据库》、《中国中医药数据库》、《银符在线考试题库》、《读秀学术搜索》、《人大复印资料库》、《万方医学视频数据库》、《ScienceDirect》、《Springer外文期刊全文数据库》、《泉方外文期刊数据库》等中外文数据库27个，超星与中国数字图书馆、北大方正、书生之家、EBM等电子图书共802万余册，并有部分网上免费资源，电子资源容量已达656T。已建立起系列服务器群，拥有了较完善的内部网络信息服务平台。

　　这些年，教堂、书馆、博物馆没少看。教堂的神圣庄严并非限于宗教，欧洲的教堂通常又是建筑艺术展览馆、画廊、古物旧史陈列室、雕塑展厅乃至图书馆、音乐堂。同样，图书馆不仅是书籍的供养之所，也可能是绘画和建筑艺术的殿堂；博物馆除了陈列古物旧史、名家画作，若是哥特建筑，必也是建筑艺术展厅，其穹顶高墙、花窗回廊宛如教堂而璀璨着瑰丽的壁画、窗花、雕刻乃至种种奇特的构件装饰。

　欧洲的建筑与人文艺术间有种浑然交融的天然联系，它们彼此镶嵌，相得益彰，相互成就。此般纷繁奇丽，归功于不朽的文艺复兴时代。至此我也晓悟，建筑是一门融万般智慧于一体的艺术！那万千砖石编织的、无声交响的殿堂，正为典藏人类的精魂宝血而诞生！置身其间，总被她崇高至圣的美丽震撼。仿若被一曲摄魂的交响曲乐袭击。是的，那凌空的飞券、瘦骨嶙峋的复调般的线条，如同遵循同一旋律的音乐曲式，并在同一空间同一旋律腾跃，直到汇流一起，合声齐鸣。

　这些年，我寻访了不少教堂和修道院里的书馆，它们多远离城市，隐于小镇或偏僻荒野，端庄古朴，恬静淡然，乃至一砖一石、一草一木都洋溢着僧侣的气息。而那穹窿花窗下、扶壁回廊间的书藏，穹顶大钟播洒的天籁星光般洒落，那时我想，这沉浸在天国鸣奏中的典籍连同一众挂链旋成的“乐谱”，此刻是否与神共鸣？那瞬间，我明悟了书自古被赋予神性的事实。不是吗？自古而今，红尘滚滚，市井啸然，而书籍，始终被供养在淡然静谧的一隅，不管在圣堂神殿，还是闹市居家阁楼抑或店铺，它们始终沉默——无声而智慧敏锐的陈述。文字、印字纸卷、书籍，远古掀起引领手抄时代的宗教权威把它们看作印刷文明的鸣嘶，一种来自亘古洪荒的无声呼啸，而我，更愿意把“它们”看作“他们”——一群不按血缘支脉阶级贵贱、而遵循价值信仰乃至命运归聚的同路人。

　我想，这正是爱书人置身书馆获得宁静的原因，那是因为在无声的凝眸中获得了彼此的呼应共鸣，乃至抚慰启迪。我热爱处身于其间的宁静敏锐，逗留于书籍垒砌的墙间，还来不及一个美好相遇的期许，纸页的幽香，已然令人心醉神迷。

　一

　2014年的圣诞和新年，我去了英国的牛津小镇。

　之所以对小镇着迷，一为她闻名遐迩的学术气息，一为声名显赫的博德利图书博物馆，还有那些藏匿于地表、盘旋而下的图书迷宫。由哥特塔楼群、图书馆、博物馆集成的牛津，不仅是建筑艺术永恒的展览地、学子的修习所，更是知识渴慕者的朝圣地。之前看到博得利老馆的藏书信息，说，里面有多少藏书、古籍，新老馆之间地下隧道如何曲折悠长等。看得惊奇急切，就过海峡隧道，到了小镇，直奔博得利藏馆。

　从塔楼进入书馆，需经神学院大厅，那是哥特建筑中的非凡之作，一个繁复瑰丽的艺术织体。看到它，让我想起伊丽莎白一世时期的细纱缎带、荷叶边、蝴蝶结以及种种褶皱，乃至西欧盛行的梭结蕾丝——那由几十个线轴排成扇状的亚麻或蚕丝在无数交错中打结、编织的镂空花边……真是令人叹为观止，那花窗频立高拔，肋骨密集繁复，它们附着攀爬于四壁穹顶，瘦骨嶙峋，文质彬彬。似乎，同目标朝向的每根肋骨，不仅向后世宣告哥特建筑在在艺术史上的空前绝后，同样告示，要进入这个圣贤荟萃之地，首先须明白其不同寻常——这要从天花顶部扇状织体上的字母说起。这些在教堂里出现频繁的拉丁书写，富于劲道，符咒般神秘。五百多年来，它们就那样规则而庄严地悬卧于穹顶，俯览游人穿越时间隧道，从嚣闹浮华抵达古朴神圣。据在这里工作半个多世纪的馆员说，神殿在建筑期间曾因资金不到位而告停，为继续这个伟大的工程，博德利在民间发起募捐，承诺：不管募捐者贡献多寡，一律把其家族姓氏雕绘于穹顶以留芳后世。而今，这些分布密集而规则的字母，它们对应的家族，在几个世纪之后，也许，有的已荡然无存，有的却支脉婆娑人才辈出，试想，若为后者的家族成员，哪天慕名前来神殿，仰头、在梭结蕾丝般的哥特花环上寻到自己家族的姓氏，将是作何感想？曾经，非笔试时期的牛津学子，便在这个神圣的地方进行口头答辩，教授则在隔壁聆听并评断优劣——这个不大的地方，曾是众多总统国王、首相和诺贝尔得主的文凭颁发处——时至今天，人们热衷于谈曼德拉和甘地，他们两位都从这个古老的圣堂走出去——能说英雄不看出处？某年克林顿从美洲到大不列颠来，偌大的帝国，他只对母校怀有情谊，而辽阔的校园小镇，他也只对博德利情有独钟。

　从神学院的大殿上来，是古籍藏馆。时值圣诞，花窗的彩图被皑皑积雪覆盖，那缝隙里漏泄的光，难以燃亮冬季的阴晦。教堂大钟敲响的时刻，站在花窗下廊柱间的书墙和阅览台旁，凝神屏息，彷如置身教堂的肃穆。1602年的哥特建筑典范，显然少不了穹顶拱券以及高拔的花窗，也许是出于免受光线过分侵入导致纸质受损、藏书变色及温控所需，顶上横空拉出的天花挡板，远看是一面以远古方砖般的雕花方块拼成的屋顶，近看则是湛蓝底加明黄咖啡两色雕花环抱的盾形纹章，盾形纹章护卫的内里，是一本打开的书，扇开的纸页上以拉丁文写着牛津大学的纹章格言：DominusilluminatioMEA——thelordismylight，这句座右铭源自牛津大学诗篇的卷首语：主是我光明！可见书馆创建者的用心，意在告诫学子：知识如神明，亲近知识，即获得光明力量和崇高信仰。

　晓悟更多的细节是以后的事了。那天，我仰望那大小纹章形成的图案，心里回鸣着诗篇口号般的格言，顿生虔敬之意。横加于拱券花窗之间、集无数雕花纹章于一席的天花挡板，俨然一幅斑斓的巨型卷轴，或者说，它就是一部敞开于中世纪的装帧华丽的典籍。

　彼时，我就站在典籍环绕的藏馆中央，书架书墙，以河流的线条逶迤。远古的典藏，经时间发酵，书页和油墨的香气似乎更为醇厚，我翕动鼻翼，一如几年前穿越在勃艮第地表下17米深处的悠长酒窖，呼吸变得贪婪。空中支出的环形悬廊，四下立着勾股悬殊的直角三角木梯，图书添加、外借或回归，需从三角木梯拾级而上，跃步悬廊，修女般气质神色的馆员，把沉甸甸的典籍或提或抱，在悬空的环廊上轻巧自如地行走，寻找书籍的典藏处，到了地方，即弓腰下蹲，把大书归聚或取出。我举着脖子，追随墙廊上的影子，多年前期待做图书馆员的愿望此时尤为强烈。

　为节省空间，并尊重古建筑的结构，书馆按中世纪格局安放自墙壁外凸的书桌，并以16世纪末起用的隔板书架系统，形成一墙两桌的格局，每个连接于书墙并外凸的阅览桌面配三架藏书。瞅见阅读台上那几挂连接书本和书架、案台的铁链时，心里一阵轰鸣。镣铐般的铁链，来自古老的铸铁，漆黑壮硕，它们比攀爬在古帆船锚洞的锚链要小，质地却是一致：漆黑的光亮、粗糙的光滑，线状的沉甸甸的轻巧。环环相扣的回形链条呈V状拴在案台和书架上，另一端连接书本外封、和厚实皮封上钉贴的两片角状铁皮镶嵌。为防书籍被随便挪移和外流，导致遗失和受损，管理者想出了这个办法。我为书籍在这里所受的待遇感动，并敬佩图书管理者的苦心孤诣。阅者进入藏馆的条件十分严苛：把打火机、火柴等火种包括相机甚至一切随带携带除留在外，借阅者需严格登记，在馆阅读，需要把链条拴挂的书籍沿着挂架移到桌面，小心翻阅，不可在纸页上随意写画涂抹，不可用圆珠笔、钢笔、签字笔等一切带液体和颜色的笔，惟一可用的书写工具是铅笔，且书写节制，严谨。读后，需把纸页抚平，系好链子，按书脊向外、封口向内的原则归位，并理顺挂链，使得它垂挂自然、美观。

　想必，那些长眠在神学院教堂的皇公贵族和神父主教们不会想到，他们曾经的捐赠，会成为博得利自始至终的珍藏，尤其是，该馆书藏会在几百年里一直是不列颠书馆中馆藏最古老丰富的。那个十四世纪初期就捐赠了首批手稿的科巴姆主教，直到辞世，他建造书馆的夙愿最终没有实现，甚至他捐赠的手稿还被迫拿去作了偿还债务的典当，不过，半个世纪之后，奥利尔学院还是苦寻其踪并重金赎回——五十年的光阴，这些典籍竟然还能寻得来路并原璧归赵，能说这是某种世俗之物的认领吗？也许正是科巴姆起了一个好头，后来，捐赠的王公贵族就源源不断了，慷慨者有亨利四世之子汉弗莱公爵，他不仅捐赠了300部手稿，还有更多古典巨著，如柏拉图、亚里士多德及普鲁拉克的拉丁语译作，甚至但丁、彼德拉克及薄迦丘作品——汉弗莱图书馆由此诞生。然而，很不幸，16世纪的宗教改革，这些价值连城的典籍被大肆掠夺和遗弃，甚且变为废纸。所幸是，伟大的事业，前仆后继者总是层出不穷，汉弗莱公爵离世一个半世纪之后，外交官博得利重提建馆一事，并慷慨解囊、运筹帷幄，最终，这座辉煌的建筑屹立在一群塔楼之中，并以破釜沉舟之心，寻回流失民间的典籍。如今，那些来自神父、教皇、公爵、首相捐赠的手稿，不仅有来自拉丁文、希伯来文等语种文献，更有含印度、日本、中国在内的东方研究馆藏，这些藏馆里的典籍，是几百年前西方传教士从各国搜集的，这些来自远古的东方手稿，一旦毁损，还得回到它们的故国去修复，以它们母国独有的纸张、工具和手艺。这不，馆员就给我们看一部来自日本的孤本，这本古籍才在不久前从日本修缮返回，之所以要把它送到日本去修复，正因为这里找不到同样的纸张，甚至，脊骨的缝合、糊裱等工艺也不敢确定。因而，这样的古籍需要采取特殊的邮寄方式，甚且是专业护送到日本，等到修好了才去接回，这前后耗费了近年时间。

　出于我们对这部沉甸甸的老书的好奇，或者是一个图书管理者对爱书者的仁爱之心，告别前，她建议我们每人可轻轻触摸一下，轮到我时，手指轻轻摸上去，感觉纸质轻薄如抽去水分的桑叶，又像蚕茧拉薄后的界面，那一刻，书的贵重与否我难以判断，但纸张和文字的合体，让人感觉神秘，仿似某种附体。

　二

　相比牛津乃至世界的城市书宫，那些地处荒僻的修道院藏馆要神秘些。如，意大利切塞尔的马拉泰斯塔。

　此地为人称颂之处，在于它有着近五个半世纪的馆藏和保持完整的阅览室。来自中世纪的建筑，似乎难以避开哥特风格。以门口为中轴的连环飞券下，排列着混合了古希腊和古罗马风格的廊柱，那柱头柱础、柱桩凹槽，井然其间，而每两根廊柱支起的拱券之间洞开的两个窗口，加上柱桩与墙窗间的斜面木桌，使得空间里充满了几何图形的线条感。然而，相对英、荷、比、法等西欧各国的哥特典范，该建筑还是难免落入平庸之嫌。它采取的是去繁就简的造法，完全略去梭结花边般的肋骨网织，扶墙朴素，简陋低矮的小窗，几乎毫无雕饰。不明白掀起文艺复兴这一辉煌艺术思潮的意大利，缘何会在哥特建筑发展到晚期时才把这一奇葩引入，这里的两座宗教建筑——教堂和修道院，尽管风格上都具哥特建筑特点，然而和崇高俊秀的杰作相比，实在过于庸常逊色。不说腾空的飞券、复调旋律般交织的肋骨，光说两排上起微弧下线方直的小窗就完全不具性格和想象力。然而，这样一个毫无起色的建筑，为什么在西方宗教、学术两届如此声明昭著呢？我想，也许和它对僧侣书院风潮的引领有关。和北欧宗教团体一样，他们早意识到设立书院于僧侣乃至百姓的迫切，而小地方偏僻，要在短期内靠个人捐赠建起一座辉煌的建筑显然不切实际。而事实上，作为一个经院藏馆和阅览室，它的功用已然实现。光，如同悬挂的满月，从正中拱券下方的大门登堂入室，与两墙窗户的光流汇合。窗户之众多密集，和左右排列井然的廊柱以及频起连环的拱券呈对应关系，上拱拉起的空间感和以窗作墙的`敞开结构，使得室内光线充足。远古的典籍，就敞放在千古日晖之下，自始至终、寸步不离。它们几百年如一日地保持同一姿势：闭合，或绽放般敞开。几百年来，它们和祷告台般的阅览桌拴连一起，它们之间的联系，是一条同样来自远古的铸铁绳链，链子的一端连接书籍封皮，另一端系于书桌边缘的铸铁枝条。和博得利藏馆一样，这样的陈设，显然是为防止图书的丢失。桌上，那扇开的宽大内页，斑斓着插图、花边乃至首写字母的华丽。

　这里的馆藏显然没有博得利那样讲究，排窗导入的过于充足的光，不仅对书卷的干燥度有影响，尤其会加快手绘插图以及花边装帧的褪色。然，图书的拥有者似乎更在意书籍对读者的帮助。而今，这些在南欧日照和潮润空气中敞开了五个半世纪的华丽纸卷，有的毛了边角，有的缺了内页纸张，甚至脊骨爆裂。想想，这五百多年里，它们经历了多少人的翻阅和抚摸，甚且，损毁修复又经历几何？曾经，因经费有限，院方御用的抄写人员不多，手稿抄写之后，需要以插图绘画装饰，胜任这项工作的，是那些具有高尚品味的宫廷艺术家或民间艺人。据说，如今还有人从这些手稿里辨认出曾经抄经者的字迹来，甚至从彩绘插图追认某个装帧师傅的手艺。而越来越多的人，是从设计华丽的纹章知晓这个建筑、书籍和一个家族的关系，它们竟是指向一个共同的名字：马拉泰斯塔。此刻，这个名字就以纹章雕绘的形式静默于手稿中，或者以各种大写的、装饰奇丽的卷首字母出现在段落的开端，甚至，在每张书桌的侧角，绣绘的劲道宛如兽骨或青铜上的雕刻。

　那么，该提起那个叫诺维洛马拉泰斯塔的人来了？

　纵观古今，如果说政治家有受人歌颂之处，大多和他的人文情怀有关，而贵族对公共责任怀有的使命担当，更使得后世传颂。该家族自十三世纪中期起，统治了意大利北部鲁比孔河两岸领土达两个半世纪之久，到了十五世纪中期，因为巨大遗产的分配，使得家族成员变得富有。来自马拉泰斯塔家族的两个兄弟，先后建立起了两座丰碑：一是，长兄、里米尔封建领主西格蒙多潘多尔请阿尔贝蒂设计并建立的马拉泰斯塔教堂，他沿墙设置长排石棺并安置了新柏拉图主义哲学家杰米斯图斯普莱桑及一些学者遗骨；一是弟弟、诺维洛请家族建筑师马太奥努蒂设计并筹建的马拉泰斯塔修道院书馆。诚然，这处经院书馆的诞生，来自马拉泰斯塔的诺维洛功不可没，同时，也得益于当时纯洁神圣的宗教思潮：捐出财富，以布施、潜心于学问为荣。忠诚于此思潮的宗教团体以圣方自各会及本笃会为代表，他们视阅读为一种神圣高尚的习惯，因而，每天的课业，除了传道祷告，阅读和抄写经文，同样具神圣。这样的风潮，使得各国教堂和修道院里的抄经坊里场景壮观。那高拔的花窗下、飞券长廊，一般是修士们抄写经卷的地方，以高窗取代砖墙的哥特建筑，好处是采光好。环廊下、斜立木架的方板，不是画家的画板，而是抄写的桌面。御抄员集于一地，抄写、雕绘、装帧，这样的场景，曾经也在马拉泰斯塔修道院的抄经坊呈现。一部手稿的诞生，不仅经历环节之繁、时间之长，尤其是雇佣抄写员的支付成为负担，因而，书院对于书籍的管理甚为严格，诺维洛甚至启用了修士与公国议会共同管理的模式，把所有的典籍罗列在册，并定期巡查，任何管理人员，出现图书丢失必以撤职惩罚。曾经，十六世纪早期，意大利北部城市维罗纳的主教贾恩玛特基博迪借用圣约翰克力索斯托姆于该书馆的手抄版本，因之前有过因两本手稿丢失而人员被革职的先例，公国参议为防意外断然拒绝。这引起教会的极大不满，最后迫于压力而折衷为之：主教以金币一千作抵押，由公证人陪同两位参议员亲自送往维罗纳，而一年之后，再把押金带上前往主教圣堂，将手稿接回。如果——这个事件放到现在被认为小题大做，会说明什么问题，是印刷文明带来便利之后，大众对曾经手工作业的不理解，还是，人类对待书籍的态度产生了变化？

　在欧洲，类似马拉泰斯塔修道院的书馆不少，如瑞士的圣加仑，荷兰Zutphen小镇的圣瓦普尔，马德里的等等，它们在书籍的收藏和管理上大同小异。—尤其那些弧度近乎一致的拱券和廊柱，然而，规模不大的馆藏，内部观感大大改善，飞券廊柱间以丝网覆盖的小窗明净典雅，廊柱上的圣芭芭拉、圣凯瑟琳、圣彼得和圣保罗以及创始人Walburga，沉默静观这个四个半世纪的圣堂。明**的地板上，斜面的阅览桌与古籍漆黑一色，以铁链拴于木架上的典籍看起来俨然一个古老无比的大型木盒，黑漆漆沉甸甸。当然，最为壮观的是那墙式的馆藏，那横于隔层上套着的圈圈铁环以及环圈下垂挂的回形针式续接的铁链，顺着环环相扣的链条方向，可以找到另一端的锚定点，那同样是一个环形铁圈，固定在手稿皮封硬实的边缘。一如曾经站在博得利古籍馆那些铁链拴带的书墙前，我莫名地低了头。我由衷地感到惭愧而又深受感动和震撼。想到自己多年以来对书的怠慢，使得我的书受损，甚至散失，以致现在，每发现一部不在，就以种种方式也寻找，可最终，重新购买是惟一选择，然，手捧读过的书，和重新买的书，又是两回事了。

　三

　初到欧洲那年，在一座教堂的橱窗里看到一卷奇特大书。那是个等待维修的教堂，以帆布遮盖的玻璃橱窗，和圣器室一样，陈列着各种器皿：镀金的宝血银杯，四周呈放射状线条的折叠金叶、正中开有透明小窗的镀金圣体光座以及镀金的绳拴香炉等，这些在教堂里看多了也不稀奇，我感兴趣的，是那部于杂乱中敞开的陌生的老书，又宽又长，奇厚，看着就沉甸甸的。长这么大，还没见过一部纹理质感这样美雅的书。如此古典，又如此华丽！纸张和我熟悉的书截然不同，书页上的拉丁文书写，不仅一笔一画如青铜雕刻般刚朗清晰，最让人惊诧的是，书中几个段落莫不以花草鸟兽的灵动和轻巧呈现，其间还有插图绘画，场景来自《圣经》中的创世纪、出埃及记等内容，甚至四周边框以鸢尾雕绘作装饰，真是美轮美奂！凭直觉，知晓那是一部和《圣经》相关的书，可我熟知的《圣经》不是这样的。那么，这部奇特的大书叫什么呢？我对自己被隔离在玻璃墙外感到懊恼，因为书的奇丽使得我伸手触摸的愿望无计可施。

　对那部老书的好奇和迫切，成了难以了却的心愿，直到几年后，本市活字印刷博物馆举办的一次手稿展览，使得搁置的记忆重现。毫无夸张，那是一席中世纪古籍的盛宴，规模可谓空前。那时，我还没去过牛津的博得利，没见识过都柏林以书造宫墙的圣三一，甚至邻近瑞士的圣加仑、奥地利的阿德蒙。当我站在金圆规展厅，目睹数以千计的手抄本现于眼前，真是难禁狂喜。一如几年前那部被置于橱窗的大书，上千卷的手稿同样被置于棺椁般的玻璃柜里，宛如圣体，只可隔着厚实的玻璃瞻仰，不可有任何造次，偶有一两部展放桌面，提醒也赫然在目：Don\\\'ttouch!（别触摸）！一旁还有工作人员凛然而立。连着几个展厅，陈列的古老大书莫不似曾相识。这些古籍，老的千多年，最近的也有四百多年，那是说，它们是16世纪活字印刷术盛行之前的绝笔，汇集众多修道院文士、插图绘画师以及宫廷装帧师的心血。可谓珍宝！古籍的书写，无不如青铜雕刻般刚朗明晰，技艺装帧则是迥异。风格却和记忆中的那部大书一致，每段开端，总有花卉鸟兽的奇异插图，后来才知道，那是首写字母的动、植物设计，而插图及边框合围的设计，则出自《圣经》故事，总之，别出心裁。看多了，逐渐明白书中频现的一些动植物插图，如，以鸢尾、荆棘、百合或矮牵牛等合围的边框；以麦穗、藤蔓、橄榄枝、翎羽、长尾鸟呈现的首写字母和纹章，段落之间的插图则以上、下十字架或最后晚餐等图景雕绘，无不绚丽、美雅。其间的镶金彩绘，鳞片般层叠排列、彼此镶嵌的叶叶金片，真是叹为观止。这场持续数月的展览，起初我频频光顾，先是拍了录影，又拍，隔三差五就去一趟。那些古老且陌生的气息让我好奇，而成此结果的技艺、工具、材料乃至特殊的劳作程序，更使得我迷狂。我萌生了追踪它们来源的迫切。

　手稿的拉丁语词manuscript，前部分manu，等同于英语的hand：手。后半部分的script，来自动词scribo，和英语的towrite相当：写。这样说来，一似古国的象形文字，“手稿”词意就简明而生动了。曾经，的旧世纪，只要说到手稿，指的正是手抄经卷。

　一部经卷的抄本皮纸——山羊皮或牛皮，也许三几只牲口的皮远远不够，那么，抄写一部经卷得杀掉多少牛羊呢？这个恐怕只能回到中世纪去问了。倒是羊皮的加工手艺让我好奇。从远古的解说中得知，满是血水和毛发的皮从牛、羊身上剥下之后，需要和酒或石灰一起浸泡，以去血垢异味，而后，是皮具固架拉伸，坤展。为皮纸光滑美观，使得油墨渗透深切均匀，还需用浮石打磨，甚至用面粉、蛋清或牛奶处理。当然，这些过程再漫长艰辛，解决的还只是材料的问题，而抄写、彩绘插图、装帧等人员的技术和时间，显然是无价的。事实上，到了15世纪后期，古藤堡的活字印刷开始以后，纸张已经流行，然而，皮纸手稿依然被重视，甚至随着印刷文明的产生越发被视为珍宝——纸张印刷流行时期富人依然沿用皮纸而拒用纸张。这是因为，那不仅仅被视为文艺复兴时期的杰作，更甚是，宗教乃至学界权威认为，前后皮封厚实的皮纸手抄本存放千年而油墨、彩绘及镶贴金片不会变色。这也需是一种主观臆断或期许罢了，因为，中世纪至今，也还没有千年，这个意愿是否为事实，还需要时间验证。

　曾经有一回，站在宽敞的展厅，我有所迷惑苍茫，心里问自己：这些昂贵而瑰丽的手稿都来自哪里？它们只是本国的珍藏吗？还是旧陆一些国家选出的抄本。这些氤氲着僧侣气息的古籍，以价值连城来形容也不过分了。它们于各个书馆的珍藏，一如米开朗觉罗的画于梵蒂冈。而这个城堡般的展厅，一个被誉为印刷文明的活字铸造印刷工厂、印刷文明的诞生地，续了古城堡遗志的普朗坦它，正是古藤保的帮凶、遏止手抄时代的祸首。然而今，它们在这里会合，怀着各自的高贵骄傲和矜持。说起来，曾经若不是古藤保和普朗坦的出现，迷人的手抄和装帧艺术就不会被如火如荼的印刷文明取代。如今，普朗坦图书博物馆的手稿馆藏有近千部之多。最古老经典的手艺、上好的羊皮纸、尊贵华丽的装帧，无所不有。事实上，这里不仅藏有中世纪期间印刷的、各语种的千余种图书，甚至还珍藏着古藤保或其助手以他本人铸造的铅字印刷的三卷36行《圣经》，以及菲利普二世支助出版的八卷含希伯来、拉丁语等五个语种的《圣经》——该经卷的篇幅破了十六世纪的记录。如今，那些曾经取代手工的机器、古老的印刷机还在，它们是世界上最古老的印刷机器，有的还可照常运转。而印刷车间的铅字库、活字盘更是赫然在目，甚至法国钳子设计师制作的成套字模。如今，印刷作坊中还保留着十六。十七世纪用于活字铸造、印刷、校对等各种劳作的原貌曾经，我一再在这些铅字的铸造和储藏室逗留，铸造间曾经熔浆成字的高温灶房，以及那些以编织箩筐装载、堆叠的棱角分明的黑漆漆的铅字颗粒，让人肃然，一个写字人，冷不防地，就站在了这里——印刷文明的源头，真是恍如隔世。

　古藤保发明的活字印刷，是人类文明的巨大里程碑，它的产生为文艺复兴的发展推波助澜，但也有人说，印刷文明对手抄时代的取代，是古典主义曾经难以接受的失陷。文字的演变和印刷，从最初的泥塑、蒲草、木刻到活字印刷，传奇频生，这个过程让人明白，作为表达工具的语言，它的功能需要通过文字来实现，而思想的结晶、书籍的孕育产生，更因了思想的启蒙乃至不朽性质而倍显珍贵，从而使得书籍被赋予了神圣的色彩。“书中自有黄金屋”、“书中颜如玉”，也许正源于此。

　多年后，当我一再出现在各国图书馆，荒僻的修道院或皇宫一样的藏书楼，心里问自己：为什么，诸国大公、贵族，无不在建造书馆这件事上苦心孤诣？他们不惜建筑业大师来设计圣堂宫殿般辉煌的建筑以作藏书之用。

　前不久读到人类最早落成的图书馆，那是在埃及的以佛所。建筑建于公元113或114年，落成大约在135年。曾经，存有12000个卷轴的图书馆，在沙砾尘土中掩埋了近2000年，在20世纪初期被考古学家挖出的遗骸，远比古希腊神庙还有辉煌磅礴。而今，这个曾经的宫城，除了地基下掩埋的几个先贤，里外已空空如也，然而，游客一如耶路撒冷的朝圣者，他们不远万里、顶着沙尘烈日来，在沙漠的枯竭和高温的蒸腾中，肃然而立。

　图书馆是什么地方？是建筑物？连地楼阁？朝圣地？那么书是什么？是印刷文明的无声呼啸与嘶鸣？是文字的汇集纸张的缝合、失声的陈述？思想的风暴？灵魂的不朽和永生？

　我显然不想给书下定义。倒是记起，那年圣诞，我逗留在牛津大学图书藏馆之间的地下书城迷宫，想起那句话：此刻，我不需要上帝，我只渴慕知识。

截止至2020年10月9日，杜甫草堂的门票是50元/人，享受免费优惠人群范围：

1、持有效证件的离休人员、残疾人（含军残证）、现役军人免费。

2、对年满65周岁的老年人免收门票；对年满60周岁且不满65周岁老年人，在非国家法定节假日免收门票，在国家法定节假日实行门票半价优惠。

3、对6周岁以下（含6周岁）或身高13米以下（含13米）的儿童实行免费，需由监护人凭票带领入馆（监护人不享受免费）。

4。持成都市教育局颁发的《特级教师（校长）荣誉证》免费参观。

5、大、中、小学生集体参观须持学校正规介绍信、本人教师证或学生证，于每周一、周二到本馆宣传营销部预约办理免票参观单，参观时间仅限周一、周二，国家法定节假日除外。

6、全国（含港澳台地区）持有效证件的医务工作者免费，需配合本人身份证使用；为抗击疫情中履职尽责而殉职的医务人员、中国人民解放军、人民警察、社区工作者、村组工作者、志愿者的直系亲属凭有效证明材料可免费入馆参观。（免费期为2020年3月12日至2021年3月11日）

扩展资料：

博物馆作为首批国家一级博物馆，全国古籍重点保护单位，国家AAAA级旅游景区，是中国规模最大、保存最完好、知名度最高且最具特色的杜甫行踪遗迹地，年游客量达百万余人次。2018年10月11日，入选“全国中小学生研学实践教育基地”名单。

2020年3月，为感谢全国医护人员的坚守奉献，博物馆对抗疫一线医护人员及其家属实行年内免费。2020年5月，获得第七届中国成都国际非物质文化遗产节组织工作先进集体。

—成都杜甫草堂博物馆

杜甫草堂博物馆—门票优惠

欧美有很多设计院校都有着非常高的艺术教育水平。学艺术很多人第一时间就会想到法国、意大利、罗马、奥地利这些传统的国家,不过现在美国、英国、加拿大这些国家的艺术发展的也不错。那么究竟学艺术去哪国留学好，我们结合这些国家留学风格特点一起来看下。

首先，国外的艺术设计类专业类型非常多，例如视传、交互、工业、纯艺术、动画、服装等等等等。详见下图：

接下来我们简单介绍下欧美地区留学各有其风格特点，以便让学生们自己对学艺术去哪国留学好有个大致了解。

据QS全球各院校艺术设计排名 (topuniversitiescom)，前十名基本都为英美国家的院校（第十名为意大利的米兰理工）。艺术设计类专业就读首推英美国家院校，其教学质量与口碑都毋庸置疑。另外，欧洲诸如芬兰、意大利、德国、法国等国家的院校，艺术设计类专业都各有所长，亦有很多顶尖院校。在此我再对各个国家院校的艺术类专业情况做简要介绍。

美国

美国可供选择的艺术类院校非常多，专业上涵盖全部的艺术类专业。

无论是否有专业背景，只要作品集和语言达到学校的要求，都会拿到比较理想的offer。部分学校还有双录取，可见美国艺术学院的包容性较强。

美国由于东西部学院风格差异比较大，所以对作品集的倾向也不同。有的学校喜欢综合能力强，有的则期望见到学生在某个领域钻研较深。作品集要根据不同学校的要求，有的放矢的准备。

英国

英国近年来在艺术留学方面也呈现逐年上升的趋势。不仅有时尚设计，工业设计，空间设计，珠宝设计，平面设计等传统热门；时尚管理、策展等也是后起新秀。

英国的风格是比较注重创意表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。

德国

创新性方面不像英美等国家那么狂热，相反，德国更加呈现出一种崇拜经典的趋势，对品质的追求非常狂热，这也是德国艺术风格和其他国家的区别。

工业产品设计是向往去德国艺术留学的学生最大的选择，门槛不算高，但语言方面要格外注意。

法国

在艺术领域，法国和意大利在世人眼里都是自备光环的选择。法国的艺术专业分为两大类：造型艺术和实用艺术。造型艺术包括油画，雕塑，建筑设计，摄影等艺术性较高的课程；实用艺术包括室内装饰，设装设计等实用性课程。选择好学习方向，对于学生今后的就业非常重要。