戏曲手抄报图片及内容示例

栏目：古籍资讯发布：2023-08-07浏览：1收藏

戏曲手抄报图片及内容示例,第1张

戏曲手抄报及内容示例

　戏曲手抄报一

　戏曲手抄报二

　戏曲手抄报三

　戏曲手抄报四

　 一、戏曲手抄报内容：戏曲简介

　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。

　中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的'综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　 二、戏曲手抄报内容：全国声腔剧种有哪些？

　二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

　由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

　明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。

　明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。

　 三、戏曲手抄报内容：关于戏曲的文章

　戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

　唯一的一次折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！

　于是，我便真的好好学了。

　上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！

　不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！

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　五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话。五十六朵鲜花一齐绽放，每朵鲜花都有着不同的民风民俗，下面是我带来的是民风民俗手抄报和内容（通用9篇），希望对您有帮助。

民风民俗手抄报和内容篇1

　对于我这种业余“吃货”，最先要干的事就是品尝傣族的独特小吃——竹筒饭。将新鲜的竹节砍下，将糯米放在竹节里，加水侵泡若干小时，用芭蕉叶或干净的甘蔗叶将筒口塞住，放到火上烤，再将竹筒放在平整的木板上，轻轻敲击，剥去竹筒的薄皮，便获得一条圆柱形的米饭。傣族的竹筒饭美味菜谱，将糯米放入竹筒里烤熟，融入糯米香、青竹香于一体，是色香味俱佳，最具民族特色的风味食品。

　傣族是一个盛产竹子的民族，所以除了竹筒饭，就连他们住的房子都是竹楼。之所以用竹子，是因为竹子可以防酷热和湿气。

　如果你是阳历的4月13日至4月15日到傣族来游玩，那么你要小心啦，因为这是傣族在过新年——泼水节，所以稍不留神，就会成为“落汤鸡”！到了泼水节，傣族的男女老少就穿着节日的盛装，挑着清水，先来到佛寺浴佛，然后就开始互相泼水，你泼我，我泼你，一朵朵水花在空中盛开，它象征着吉祥、幸福、健康。大家互相泼啊泼，到处是水的洗礼、水的祝福、水的欢歌，朵朵水花在串串笑，泼水节成了欢乐的海洋！傣族人民能歌善舞，所以在泼水节自然也少不了舞蹈，孔雀舞优美、雅致、抒情，孔雀舞是傣族舞蹈的灵魂，舞蹈以孔雀的各种姿态为基础，在去与美的再创造中，集中凝集傣族儿女的审美旨趣。还有不少的舞者尽情的挥洒自己的即兴之作，有的边跳边唱，有的甚至边跳边喝酒，如痴如醉，不拘一格，连续跳上几天似乎也不会累。

　“百里不同风千里不同俗”傣族虽然是少数民族，但他们的热情、古朴给我留下了深刻的印象。那精美的服饰装点着这片土地，装点着傣族人民幸福美满的生活。

民风民俗手抄报和内容篇2

　爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏。

　千门万户曈曈日。总把新桃换旧符。

　描绘了我国人民欢度春节盛大的喜庆情景。爆竹声响是辞旧迎新的标志、喜庆心情的流露。经商人家。放爆竹还有另一番意义：他们在除夕之夜大放炮仗是为了新的一年大发大利。不过，据旧习认为，敬财神要争先，放爆竹要殿后。传说，要想发大财者，炮仗要响到最后才算心诚。

　我的故乡浙江和全国许多地方一样，过年时都有一样的风俗。如：

　守岁

　我国民间在除夕有守岁的习惯，俗名“熬年”。守岁从吃年夜饭开始，这顿年夜饭要慢慢地吃，从掌灯时分入席，有的人家一直要吃到深夜。根据宗懔《荆楚岁时记》的记载，至少在南北朝时已有吃年夜饭的习俗。守岁的习俗，既有对如水逝去的岁月含惜别留恋之情，又有对来临的新年寄以美好希望之意。

　吃年夜饭

　孩子们在玩耍放爆竹的时候，也正是主妇们在厨房里最忙碌的时刻，年菜都在前几天做好了，而年夜饭总要在年三十当天掌厨做出来。在北方，大年初一的饺子也要在三十晚上包出来。这时家家的砧板都在噔噔噔地忙着剁肉、切菜。此时，家家户户传出的砧板声，大街小巷传出的爆竹声，小店铺子传出的“劈劈啪啪”的算盘声和抑扬顿挫的报帐声，再夹杂着处处的说笑声，此起彼伏，洋洋盈耳，交织成除夕欢快的乐章。

　除了这些以外，我的家乡还有一些不同的民俗。我就举其中一个来说吧。

　照田蚕

　也叫“烧田蚕”、“烧田财”，是流行于江南一带的民间祈年习俗。腊月二十五这一天将绑缚火炬的长竿立在田野中，用火焰来占卜新年，火焰旺则预兆来年丰收。

民风民俗手抄报和内容篇3

　按照广西的老规矩，春节差不多从农历十二月二十三日就开始了。这天，是传统的小年，是灶神爷升天的日子。人们杀鸡宰鹅祭拜灶神爷，企盼在新的一年里衣食无忧。

　腊月二十五左右，人们必须选出一天来把家里打扫得一尘不染。此外，人们还要买菜，割肉和准备年货。

　除夕，是春节的第一个高潮，鞭炮声日夜不绝，家家赶做年菜，到处是酒肉的香味，街上飘着一股烟火和酒肉的香味。人们在门口贴上新的对联，屋子里贴满了各色的年画。人们到了晚上还要吃团圆饭，在外边做事的人，必须要赶回来。此外，大人们是要看《春节联欢晚会》的，小孩子们燃放烟花，真是快乐的时光。

　正月初一，春节有一个高潮到了。大街上的店铺不但不关门，还有许多小贩在大街两旁摆了摊，人们从四面八方赶来，三个一伙，五个一群，在大街上逛街，下棋，聊天。小孩们牵着大人的手，购买玩具。

　正月初二，人们开始互相拜年，互相道贺。这天，是不可以说不吉利的话的。

　元宵上市，春节最后一个高潮到了，这一天，大街上像是在办喜事，张灯结彩。有条件的人家，还会在门口挂上两个大红灯笼。还有猜谜踏歌的活动。大街上也许会有舞龙的节目，大家要燃放完剩下的烟花爆竹。这天，人们是要吃元宵的。

　过了元宵，春节差不多也就结束了。天气回，农民开始春耕，学生准备上学，人们有回到忙碌的生活去了。

民风民俗手抄报和内容篇4

　今天我介绍的是家乡的春节，也是小年，更是新的一个开始。

　这天，是家乡过小年的日子，也是过春节的彩排。晚上，天一擦黑，就听见一阵阵鞭炮声响起，这是要吃水饺了，每一年的这天吃睡觉之前都要放鞭炮，再烧些纸钱送灶王爷上天，干完这些才能吃水饺。这天还要把屋子整理好，准备迎接新年的到来。

　腊月三十也就是家乡人口中的大年了，这天中午十二点，家家户户贴对联。晚上全家人坐在桌子上吃一顿团圆饭。春节晚会开始的时候，家家户户也都开始包水饺了，边包边看，睡觉要等到晚上十二点时才行，吃完水饺以后才能睡。

　正月初一早晨，人们穿上新衣，这时是小孩子们最开心的时刻因为这时要收压岁钱了，收完了压岁钱，就一起出去拜年，到那家串串，到那家走走，拜完之后就在家里等待别人来拜年。

　过完春节后的几天更不能闲着了，还要到别的亲戚家这样子来回走动，晚上还要请在村子里的长辈吃饭。初二晚上包好水饺，凌晨四五点钟去给死去的亲人上坟。

　这种日子一直持续到正月十五，这天必须要吃元宵，晚上一起放礼花，各种各样的礼花在天空中呈现出来，给蔚蓝的天空添上了几笔彩色。

　春节直到正月十五结束，春节过去之后，天气逐渐变暖，孩子们开始上学，大家又开始为新的一年忙碌起来。

民风民俗手抄报和内容篇5

　吴川是一个泥塑多的地方。

　梅菉泥塑起源于瓦窑村。瓦窑村始于唐朝(公元618年)，开基祖姓廖，从佛山石湾迁徙而来，佛山石湾精湛的陶瓷工艺从此也传入吴川。唐朝中期，有一年元宵，有个陶工随手用陶泥捏起一座小型泥塑玩，想不到竟吸引了不少观众，后来别的陶工也来凑热闹。这就无形中成了元宵泥塑展览。从此，泥塑这一民间艺术断断续续经历了唐、宋、元三个朝代。到了明朝洪武年间，皇帝派遣官吏四出挑选美女进宫寻欢作乐，民间百姓对此无不怨声载道。于是，梅菉头村的群众便乘闹元宵之机，特地造了一套丑化皇帝与皇后的泥塑。其特点是：人像的眼大、肚大、脚大、乳大、耳大。果然触动了官府衙门，竟派遣大批衙差，声言要抄斩全村百姓。后来，炮制这套泥塑的为首者便出灭辨解道：“皇上眼大看得准，肚大有福份，脚大乾坤，乳大养子民，耳大听民音，这为何不妥”这帮趋炎附势的官兵听了无言可答，只好罢休。此后，当地群众对“造泥塑”、“看泥塑”、“评泥塑”的兴趣更浓，热情更高。这便成了当地居民闹元宵的一项主要内容。随着岁月的流逝，“泥塑”作品的题材也不断有新的发展。原先大都取材于神话传说的“盘古开天辟地”、“女祸炼石补天”，“嫦娥奔月”、“哪咤闹海”、“八仙过海”或取材于历史戏曲的“三顾茅庐”、“七郎打擂”、“平贵别窑”等，进而发展到取材于现实生活的“金杯献给祖国”、“军威震敌胆”、“向四化进军”等多样化题材。

　若从“泥塑”制作工艺来看，逐步也不断有新的发展。过去，老是用稻草竹篾绑“树杆”作“泥塑”支架，如今已被“铁线扎钢筋”所取代了。有的群众还别出心裁地搞“活泥塑”，只要来人轻轻按一下机关，小舞台上的“书生”就可吹箫弹琴，又可启步运行;“公主”既可眉来眼去，又可翩翩起舞;何去何从也跟着拧起罗伞，确是造型逼真，栩栩如生。有的“胖娃娃”塑像还神气活现地当着观众的面“嘶嘶嘶”地拉起“小便”来。原来，这些巧夺天工的“泥塑”已被制作者搞成“电动化”了。

民风民俗手抄报和内容篇6

　每个国家都有自有自己独特的风俗习惯，而很多风俗习惯又是由节日而来，就比如说我们中国，风俗节日有刚刚过去的端午节，春节，元宵，中秋节等。所以，我们就有了端午节吃粽子，春节走亲访友，团聚一堂，元宵节赏灯，中秋节赏月等种种的民间习俗。

　对于国家来说，有特定的节日和风俗，对于民族来说，又有独特的习惯。现在我就来给大家介绍一下，在我们云南，有些什么样的民风民俗吧。

　首先，最有名的泼水节。泼水节是傣族的节日，也是这个民族最隆重的节日。泼水节那天，人们会穿上节日专用的盛装来参加这个节日。这个节日一般需要先去佛塔浴佛，表示对佛祖的敬重。再拿着采集好的花瓣和叶子，把它们放人水里。然后你泼我我泼你，这，象征着幸福和对美好人生的向往，撒在半空中的花瓣，更是代表着美丽的青春。

　其次，火把节。这种节日的步骤分为:火把用山上砍下来的松树制作而成。中午的时候，大家会带上小火把、纸钱、供品，到祖坟前扫墓。通常火把节那天，人们会在太阳落山之前吃完饭，然后骑上一匹马，去溜达几圈。到了晚上，人们会开始点小火把，然后用小火把来点燃大火把。场面最壮观的，是最后的耍火把，大家拿着火把在一起唱歌跳舞。

　我所说的这两种少数民族风俗，差不多都人尽皆知，但一般少数民族更加重视这两种节日，像我们云南，并不是所有人都都有机会过泼水节，只有少数民族热衷。即便如此，我还是要感叹祖国民族风俗的多种多样，少数民族的多姿多彩。

民风民俗手抄报和内容篇7

　说到湖南湘西，你也许会想到沈从文的书、黄永玉的画、宋祖英的歌。湘西不但人杰地灵，并且山环水饶，它还有一个神秘的苗寨。在湘西的苗寨里，有热烈激昂的歌舞，精美绝伦的服饰都会让你惊叹，肃然起敬。

　走进苗寨，回荡在山谷间的是歌声，鼓声，让你仿佛置身于人间仙境。再走进一些，你就会看到一场精彩纷呈的“大苗鼓”表演，打鼓的都是些相貌俊俏的`小伙子们。你看！他们身着有领的对襟，衣短袖窄，安布扣七扣，裤大而短，衣服的颜色都是深毛蓝，湖蓝色的。据说苗寨的男生一般都是这样的打扮。而“打苗鼓”可是苗族部落的象征，见到宾客就跳“迎宾鼓”，逢年过节就跳“四面鼓”婚嫁迎娶就跳“猴儿鼓”。小伙子们个个神采奕奕，好像有使不完的劲，他们把鼓敲得震天响，游客们没有一个不被这样的鼓声所感染！

　苗寨的姑娘们更是漂亮得叫人不敢正视。她们眉目清秀，丽质盈盈，妩媚的笑容像花儿一样绽放在青山绿水之间。奇了！怪了！没有乐器，她们载歌载舞时仍能够听见清脆的伴奏声。哦，原先是她们盛装上的饰品，银光闪闪的小铃铛，盛装打扮的“苗家新娘”，头戴青帕银凤冠，苏山耳环吊两边，颈围银项圈，身披银披肩，满襟绣花又滚边还配银链银铃银牙签。这样的盛装配上优美的舞蹈，真是一场超级的视觉盛宴。

　小伙子们的鼓声，姑娘们的舞蹈还有他们的笑容，无不向我们诉说着苗寨人民绵延千年的活力。当我陶醉在这美丽的古老童话世界时，却被一位苗家女孩拉进了舞蹈圈里，原先他们的舞蹈还要和游客互动的，我们就以大鼓为圆心，围成一个大圆圈，随心所欲地载歌载舞，好不快活！舞蹈结束后，大哥哥大姐姐们用“地灰”往我们脸上抹，据说这是苗寨人对游客们的祝福和喜爱，脸上的“地灰”越多就表示他们越喜欢你，结果，我被抹成了“猫王”，惹得大家哈哈大笑。

　热情好客的苗寨人，他们的服饰，歌舞都具有独特的地方性和浓厚的文化底蕴，这也是吸引八方游客的魅力之所在。

民风民俗手抄报和内容篇8

　在我的家乡——常德，有着十分独特的民风民俗。

　在我的家乡有着一种独特的美食——鱼糕。每逢佳节，大家总会拿出鱼糕来品尝。它在家乡人民的眼中有着无可替代的重要地位，是一种象征。

　家乡还有一个与众不同的特色，就是在每年的十月份，村民们都会齐聚在一起，开一个小型的“跳蚤市场”，大家可以随意采购别人的农产品。整个集市活动要开展近十天左右，在此期间，大家都会举行隆重的祭祀活动，希望来年的时候能有个好收成。

　在这几天的时间里，大家也都没有在干农活了，全村人都会用这样独特的方式来庆祝今年有了个好收成。

　一年又一年，家乡变了模样，但在游子们的心中，“家乡”的情是永远也不会变的。

　一年四季，四时八节，都有约定俗成的风气。别的不多说，先来重点说说春节的风俗吧。

　除夕之夜，燃放鞭炮、吃团圆饭，同各地一样，但又有讲究。一是给家中的猪、牛、羊圈和鸡笼鸭埘贴张红纸，点根蜡烛；给房前屋后的桃、李、梅、桔等果树和松、竹等也贴张红纸，祈求来年六畜兴旺、果实丰收、林木茂盛。二是要先祭拜祖宗。在祖宗的牌位前点燃香烛，摆上贡饭贡酒和三鲜（指鲜鱼、鲜肉、鲜鸡，当然都是蒸熟的，而且是热气腾腾的）。从家中最年长的开始，依次按辈分给祖宗跪拜。接着才是全家上桌吃团圆饭。饭后，一家老小围炉烤火守岁。小孩向长辈辞年，长辈拿出事先准备好的红包给小孩发压岁钱。

民风民俗手抄报和内容篇9

　古代有一个爱国大诗人，名叫屈原。因受奸人挑拨，被皇上驱逐。但他仍然爱自我的国家。最终投江自尽。之后人们为纪念屈原，便有今日的端午节。

　端午节，是我国的传统节日。可是随着岁月的流逝，许多地方的节日特色已经不复存在。可是闽南一带却还有着浓浓的民风民俗。

　上午，大家都会去割艾草。割来的艾草都被挂在门前屋后。整条街都是绿茫茫的一片，仿佛有千万条绿色的丝巾迎风飞舞。这艾草寓意驱蚊除虫，驱灾避邪。

　艾草驱邪的民俗流传至今，而十二点的光阴更让人难以忘怀。

　正午十二点。家家户户都端着盆子，到河边取水。用晶莹剔透的水来冲洗脚或脸，洗走自我身上的晦气。之后，人们还会聚集在河边跪拜祭祀。不仅仅是跪拜，在贡台上还供着不少供品，有鸡鸭鱼肉、美酒果蔬等。当然，更少不最重要的棕子。最终，将其中6个棕子投下河去喂鱼虾。（好让屈原的遗体继续安息于海底）祭祀便完毕。其余的贡品便能够自我带回家食用，以求沾一些福气，带来好运。

　午后，端午的又一个高潮到——采莲。由一个打扮不堪入眼的醉汉为导，抬一尊木雕龙头。龙头雕刻的栩栩如生，眼睛炯炯有神，有一股神圣而不可侵犯的威严。身后跟着锣鼓队、花童等。这个游行队伍要进入每家每户舞旗拂尘。主人则要行待客之礼，送一些糖果饼干给他们。队伍十几米长，上百人组成。鞭炮声持续不断，锣鼓声响彻云霄。气势真是不一样凡响！

　在端午，小孩子最高兴的莫过于得到一件礼物——香包。它的色彩多以红黄紫为主，表面细绣着一些美丽的图案。据大人们说，香包里还有许多好东西。喻吉祥如意，带有长辈们对孩子的完美祝愿。

　闽南的端午总是那么别具特色，那么令人难以忘怀！

　　海风吹拂海面。吹拂着无千年的沧桑。中华五千年的文化积淀下，让文学在前人未有的探索中发出惊异的光芒。文坛上，似曾徘徊过无数出色的文人墨客。

　　其实文人的体内会奔腾着一匹野马。桀骜鬓毛流淌风华。他们愿在荒芜的阔野上，以泪渐洒。达达的马蹄要踩出文学之花。

　　长亭内，醉酒当歌，叹人生几何，豪迈地吟出"天生我才必有用"的李白，阅人无数的时光引无数后辈由衷启迪。"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……"含情脉脉，双眉紧锁着淡淡忧愁的古代才女--李清照，又在细雨霏霏的夜晚，创作着那一首首属于自己的诗篇……豪放与婉约两大流派，如一对霸气的龙凤，在历史的长空，腾飞自今。

　　回眸过去的里程，让我们自豪敬佩。展望未来的旅途，又让我们信心百倍。

　　东西方文学的交融，出现了更多流派。以英国的斯特恩开始的感伤主义，以但丁为首出现的文艺复兴，以写照生活为主的自然主义等等。

　　又过了若干年。出现了欧洲神话文学巧匠安徒生，唯美诗歌主义的泰戈尔等等。在神圣的东方领域上，跋涉出了胡适，鲁迅等才人，他们在文坛上力挽狂澜……

　　时间翻阅，跨越新世纪的门槛。80年后又涌现出一批批优秀的少年作家。另类的韩寒，小才女的蒋方舟，花语新秀的叶迷，滕萍等等。

　　高尔基曾经说过"文学既人学。"的确，文学是人学。可是当文学涉及到人学时候，在旅途中的文学者会感到很孤独，很痛苦。可正如此，才出现了文人们所说的--孤独是诗人的情人。

　　立足当今世态，真正爱文学的人越来越少了。特别是当文学巨匠巴金去世后，不少人已觉察到文坛开始走向没落。这个话题，在文学圈里，已是共同瞩目的问题。余杰也说："当代文学正是缺乏古希腊复兴时那股悲愤伟大的历来能够。"如此，作为后辈的我们，更应该于此升华，复兴文坛昔日的辉煌。

　　文学。

　　仅仅几笔的两个字，却是一个多么沉重的字眼。当代著名作家赵丽宏曾比喻，文学是求知阅世的过程里，一项重要的大门。她曾说过一段话，多年后，仍让我记忆犹新--

　　"文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的新生，是这个时代生活百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代精神和情感的结晶。"

　　曾经我也写过一篇文章，叫做《我爱文学》。那时的我，对文学这扇大门充满了好奇。而今天，我写的这篇文章仍叫《我爱文学》，这时的我，内心充满着对未来的的希翼与憧憬。我相信，只要爱文学，就离文学不远。文学其实就在我身边。当一切成为过去时，翻开昔日的驿路随笔，甜蜜依在。因为文学能经受得起时空地域的辗转流离。

　　古人曾对文学作品的描述："其文如升初日，出清风，如霞，如烟，如幽林曲间，如沦，如漾，如珠宝之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。"

　　的确，文学作品正是反应一个人内心的真实写照。文学者了解对方最直接的方式就是观看对方的文学作品，从而下于评估。在文学的领域上，总有一种摸索不清的依赖。这点至今一直都让我很困惑。例如一个文学者跟另一个文学者的态度，与一个文学者与非文学者相处的态度决然不同。陌生的文学者偶遇，总会有一总莫名的相信与依赖。我想，这或许是文学给人潜移默化的影响吧。

　　身边总会有不少人感觉学文学的人很神经质。这正是导致学多文学者自杀身亡的致命原因。往往看事物越透，想得越多，大脑总会承受不住太大的压力而爆发。正如哲人周国平所说的："看世超过了一定的距离，就难以成为踌躇满志的风云人物。"所以，我们看世需要保持一定的距离。

　　"文学正是消耗一定的时间去阅读一定的文学作品。"不久，又出现了这个说法。而现在，真正的"煮字疗疾不舍昼夜"的文人很多不顾及生命长短，钱财多寡，名利得失。以"淡泊已明志，宁静以致远。"吸求一颗纯净光洁的心像皎皎月色朗照漆黑漫长的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常乐了。

　　前面仍有一段很长的路要做。尽管我知道，永远到达不到文学彼岸，但是我仍会永不停息地向前迈进，做一帆小小的航船，漂流在文学的湾港，心中只为了年少的那句誓言--"我爱文学！"

湘西心灵手巧的苗家姑娘不仅会绣花，会纺纱织布，还能编织各种图案的花带。

织花带是苗族纺织工艺中最复杂的一种，苗族织花带的历史悠久，是一种小巧精制的民间工艺美术品。花带色彩鲜艳，斑斓瑰丽，图案纹样丰富多彩，在苗族工艺美术的百花园里，是一朵柔媚多姿的奇花。

湘西苗族花带可分黑白棉线花带和彩色丝线花带两种。黑白花带朴素大方，一般是在家劳动时系用；彩色花带，色彩醒目柔软精致，一般是做客或赶场用。这两种花带都可采用相同的图案。花带一般宽为2至3厘米，长约2米，但也有宽到3至4厘米的。

花带越宽，花纹图案就越复杂。花带用经纬线织成。花带的花纹图案，有简朴菱形花和犬齿花，也有复杂的“双龙抢宝”、六耳格、各种花草及文字。织花带没有图样，工艺复杂，难度大。但苗族大多数妇女仍能把握。

每年春节之后，苗家七八岁的小女孩就坐在花带木绷上，在长者的指导下学习织花带，到十五六岁对织花带的技巧就把握得很熟练了。花带不仅是苗族的装饰品，而且是苗族男女青年恋爱的联系纽带。

相传很久以前，生活在深山峡谷里的苗族先民常常遭到毒蛇的侵害，死了不知多少人，当时有一个聪明的苗族姑娘眼看着族人的惨死，心里十分难过，后来，她从毒蛇不伤同类的事实得到启示，便把五颜六色的线织成一条与蛇长短大小相等、花纹相似的带子拿在手里，毒蛇以为是自己的同类，便没来伤害她。

于是，她又仿照蛇身的花纹编织一条约3厘米宽的花带，然后，她将花带缠在身上，遇到毒蛇就取下花带对蛇摆弄，毒蛇见了以为是同类，果然迅速离开。

这个办法很灵，一下子传开了，许多苗族人免受其伤害。自那以后，苗族织花带也就一代一代传下来了。

苗族花带经代代相传，越织越快，越织越美，它由原来单一的为了防止蛇伤，发展到后来的多种用途，手工精巧，图案别致。

苗族人多用于自身的装饰，如系围裙、巴裙和小孩背带“拉布歹”、斗笠带、腰带“拉西格”等。

同时，花带也常做礼品赠人，寄托情谊。特别是青年男女，花带是相互联系爱情的纽带。当一对青年男女相爱之后，女方送给男子的信物常常少不了有花带。

男方得到花带后，心情特别愉快，随时都将花带系在贴身衣服上，并有意露出花带的须头，以便让人们知道已经有年轻的姑娘爱上了他。

苗族花带的材料有棉线和丝线两种，以经纬线交织编成。经线分单经线和束经线两种。

单经线苗语称为“禾闹”，束经线苗语称为“禾秋”。以单经线叫“丝打”，单经线仅为独线。以束经线叫“线打”，束经线一般为3根。单经线与纬线同色，做带底，束线用各种与带底色不同颜色的线，织显花纹。

束经线的多少常以花带的宽窄和花带上花纹的繁简而定，丝线细花纹繁的一般有37束左右，棉线粗花纹简的大多为25束左右。

编织湘西苗族花带的“机具”十分简单，是一个双“X”形可收缩的木架，苗语称“果兑”。两个“X”形的架子中间连接起来，有点像民间那种可以折叠的小马扎凳子。

编织时，人在双“X”形机具前坐定，右脚穿过木架，脚面落地，左脚仅顶出膝盖，下压双“X”机具的交接处，以稳定双“X”机具不动，时间久了，双脚可交换以避免疲劳。

整个编织过程主要有：牵经线、结耳做综、上架、织边、提综、捡花、喂纬线、挑花编织等。

湘西苗族彩色花带必须预先设计好花带的色调，不同或相同的彩色纬线的排列方式也取决于预先设计的图案来定。

根据要织的图案，安挑中间花纹丝线的蓬数即对数，按整数排列组合。一般21蓬至29蓬，多可达到百余蓬。因此花带的宽窄取其蓬数的多少，蓬数越多则花带越宽，蓬数越少则花带越窄。而花边纹样的衬边经线多少则可视其花带的宽窄而定。

湘西苗族花带的提综装置也十分有趣，是用线直接套在经线上，一排经线就有一排个线套，数个线套拴在一起，可以移动。编织时完全用左手控制，提起经线，放线“配色”，交织提花编织成图纹。

这种编织方法不需任何提花装置，完全是手工控制，与古籍中所记载的凭“手经指挂”以完成“纴织之功”之类的编织方式相类似，是一种原生态的工艺创作。

花带图案种类繁多，且富有变化，反映了湘西苗族人民朴实自然、勤劳勇敢、富有情感、向往和憧憬美好生活的审美意识。

以大自然的万物作为描绘对象，巧妙地运用夸张变形，按意象的再现进行平面构成来组成装饰图案。花带特别讲究对称均衡的协调，对比的强烈，随意大胆。

彩色花带色彩调和醒目，大多按中华传统“五方五行正色”为主，以青、蓝、红、白、绿、黄等色作为基调，作为服饰的附属装饰，与大面积的苗族刺绣大红大绿这种强烈的对比关系放在一处，层次得当，相得益彰。

花带图案呈几何纹样为主，常见的有表现花、鸟、虫、鱼为多，常结合人们的想象、谐音，变幻成吉祥美好的二龙戏珠、双凤朝阳、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等多种文化意象。也有六耳格、万字格及文字等。

在一条花带上，可有花果、蝴蝶、鱼虾等多种不同的内容而同时出现，但不添枝加叶，用对称形式将各种形态构成一格一格分开，两边再以简单的二方连续图形作为陪衬。运用线纹、枝纹、角纹、边纹、棱纹、方纹、坨纹等形式进行再组合。

在织法上，图纹的方向是按花带的长度方向的叫“横放”，是从花带的宽度或两边放开的叫“边放”，显示出湘西苗族花带自由随意的创作手法。

蝴蝶纹样是苗族花带中最常见的一种装饰图案，也是苗族民间美术中使用最多最广的造型。“蝶恋花”是最基础的构成模式，由此还演化为“蝶化果”、“蝶化人”、“蝶化树”、“蝶化草”等多种形式。

蝴蝶在《苗族古歌》中被称为蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生出12个蛋，12年后，孵出了人类的始祖姜央兄妹和众多动物鬼神。

所以，蝴蝶妈妈是人、神、兽的共同始祖。苗族视蝴蝶为图腾并加以崇拜，有祖先意象和生殖意象的原始含意。

作为一种图腾符号，蝴蝶纹饰既是苗族民间信仰的载体，又是图腾观念内容向艺术形式演化积淀的结果，是苗族妇女对美与自由的追求与寄托。

龙的形象在苗族花带中分量也较重，然而苗族的龙与汉族的龙既有联系，又有区别，但苗龙在本质上与汉龙的标准相差甚远。

苗族的龙是一切最漂亮、最神气、最有本事、最富有的事物的象征总和，苗龙在苗族生活中是平等而亲切的，并不高高在上，并不表示“皇权”。

所以，苗龙中有牛龙、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、水龙、蚯蚓龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、树龙、花龙等。

这些苗龙千姿百态，但却是民间一种模糊的文化符号，是具有这种文化符号意义的一群事物。象征着吉祥、幸福、祖先生殖等多方面的社会文化功能。

湘西苗族花带经代代相传，图案纹样也越来越丰富，有表现吉祥与爱情生活的，如《双喜临门》、《五谷丰登》、《鸳鸯戏水》；也有表现花卉的，如《秋菊》、《兰草》等。

苗家姑娘编织花带的工艺已有很大进步，以前织一根花带要几天的时间，后来则一天可以织很多条。只要她们手里有一根骨针，就如流星闪烁一般，飞针走线，一根一米长的花带很快就织成了。

　古诗是古代中国诗歌的泛称，那么，下面是我给大家整理收集的经典古诗文优秀手抄报，供大家阅读参考。

　 经典古诗文优秀手抄报一

　 经典古诗文优秀手抄报二

　 经典古诗文优秀手抄报三

　 经典古诗文优秀手抄报四

　 经典古诗文优秀手抄报五

　 经典古诗文优秀手抄报六

　 经典古诗文优秀手抄报七

　 经典古诗文优秀手抄报八

　 古诗相关知识：

　古诗是我们国家古代诗歌的泛称，在时间上指1840年战争以前我们国家的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

　 古体诗的字数和诗行：

　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　 分类：

　我们国家古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。特别是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。可是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

　人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律较宽，叫古风……”

　这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我们国家古代诗歌体式作一简要回顾。

　在我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我们国家诗歌之源。

　至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。特别是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。

　另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。

　文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的'问题。七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。

　初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

　而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。

　关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是在我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为在我国古诗的基本形式。

《红楼梦》

作者简介：曹雪芹，清代小说家。名霑，字梦阮，雪芹是其号。

内容简介：《红楼梦》一书，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为主线，通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写，展示了广阔的社会生活视野，森罗万象，囊括了多姿多彩的世俗人情。人们称《红楼梦》内蕴着一个时代的历史容量，是封建末世的百科全书。

1 现在人们说起《红楼梦》，往往指的就是曹雪芹的前八十回和高鹗的后四十回续书的总称。这120回的本子，总字数达1075000字左右。

2 曹雪芹在写这部书时，用了“谐音寓意”的手法，他把贾家四姐妹命名为元春、迎春、探春、惜春，这是谐“原应叹息”的音；在贾宝玉神游太虚幻境时，警幻仙姑让他饮的茶“千红一窟”，是“千红一哭”的谐音，又让他饮“万艳同杯”的酒，这酒名是“万艳同悲”的谐音，这样的手法几乎贯穿了全书

事件：1王凤姐弄权铁槛寺

2林黛玉焚稿断痴情

3薄命女偏逢薄命郎葫芦僧乱判葫芦案

3 刘姥姥初进大观园

人物性格：

1林黛玉：生性孤傲，天真率直，蔑视功名权贵，与宝玉同为封建的叛逆者

2王熙凤：精明强干，贾府的实际大管家，极尽权术机变，残忍阴毒之能事，

3贾宝玉：封建叛逆者。他厌恶封建社会的仕宦道路，反对“男尊女卑”的封建道德观念

4薛宝钗：容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅。她热衷于“仕途经济”，劝宝玉去会会做官的。她恪守封建妇德，而且城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。

《西游记》

作者简介：吴承恩，明代小说家。字汝忠，号射阳山人，怀安山阳（江苏淮安）人。

内容简介：孙悟空与猪八戒、沙僧一起保护唐僧取经。一路上历尽千辛万苦，战胜形形色色的妖魔鬼怪，经过九九八十一难，功成圆满，终成正果

人物形象：

唐僧：身材高大，举止文雅、性情和善，佛经造诣极高。他西行取经遇到九九八十一难，始终痴心不改，在孙悟空、猪八戒、沙和尚的辅佐下，历尽千辛万苦，终于从西天雷音寺取回三十五部真经。最后被封为“旃檀功德佛”。

孙悟空：他嫉恶如仇，不怕困难，坚忍不拔，英勇无畏，取经后被封为斗战胜佛。

猪八戒：性格温和，憨厚单纯，力气大，但又好吃懒做，爱占小便宜，他对师兄的话言听计从，对师父忠心耿耿，为唐僧西天取经立下汗马功劳，最后被封为“净坛使者”。是个被人们喜爱同情的喜剧人物。

沙和尚：保护唐僧西天取经路上，任劳任怨，忠心不二，取经后被封为“金身罗汉”。

事件：1孙悟空打闹天宫 2 云栈洞悟空收八戒 3 八戒大战流沙河 4孙行者三调芭蕉扇 5孙行者大闹黑风山

《三国演义》

作者简介：罗贯中，元末明初小说家、戏曲家。名本，字贯中。杭州人，祖籍太原。

内容简介：《三国演义》通过集中描绘三国时代各封建统治集团之间的政治、军事、外交斗争，揭示了东汉末年社会现实的动荡和黑暗，谴责了封建统治者的暴虐，反映了人民的苦难，表达了人民呼唤明君、呼唤安定的强烈愿望。

人物简介：

曹操：自幼放任荡不羁，但很有才华，又足智多谋，善于随机应变。当年，汝南有个善于评论人物的名士，名叫许劭，评论曹操为：“治世之能臣，乱世之奸雄”。

诸葛亮：智者和智慧的象征，清忠耿直，用人唯贤，谦虚、谨慎、认真又尽职鞠躬尽瘁。

刘备：一代枭雄，宽厚仁爱，求贤若渴。俗话说：刘备的江山是哭出来的

关公：忠义，智勇双全

事件：1桃园三结义 2 火烧赤壁 3草船借剑 4孔明借东风 5关公五关斩六将 6诸葛亮智用空城计

《水浒》

作者简介：施耐庵，元末明初小说家。

内容简介：宋朝统治者腐朽凶残，宋江、鲁智深等众多好汉最终都因为种种不同原因而被迫在梁山落草为寇，揭杆起义。他们举起义旗，打着替天行道，劫富济贫的口号，杀遍大江南北，沉重地打击了反动统治者的嚣张气焰，张扬了人民群众的神勇斗志，干出了一番轰轰烈烈的大事业。

人物简介：宋江：豪爽，义气，仗义疏财

李逵：鲁莽，孝顺，勇猛

武松：有勇又谋，打抱不平，是一位英雄好汉

事件：1桃园三结义 2曹操煮酒论英雄 3刘玄德三顾茅庐 4诸葛亮舌战群儒 5关云长刮骨疗毒

二．《西游记》哪吒，孙悟空，猪悟能，沙悟静，陈玄奘（唐僧）。

《水浒传》宋江，林冲，鲁智深，吴用，晁盖。

《三国演义》张飞，关羽，诸葛亮，刘备，曹操。

三。四大古典名著简介