宋朝人怎样消费、鉴赏、购买国画?

栏目:古籍资讯发布:2023-08-07浏览:14收藏

宋朝人怎样消费、鉴赏、购买国画?,第1张

宋朝是我国历史上第一个国画市场大繁荣的时代。 宋朝也是国画艺术的一个高峰时代,是山水画、花鸟画成熟的时代。宋朝的文人雅士们热衷于国画,出现了大量文人画。 根据《图绘宝鉴》记载,在各种史料中,宋朝有姓名可考的画家超过了800多人。 北宋著名画家范宽 1、宋朝人对国画的消费需要和消费动机 消费需求,反映了消费者某种生理或心理体验的缺乏,直接表现为消费者获取商品或服务的消费对象的欲望。从唯识论的角度讲,消费需求是欲心所俱审虑思,只是希望去消费,但还没有促成行动。到了消费动机时,已经是欲心所俱动发思,希望和动机开始动身发语,促成行动完成消费。 宋朝人对国画的消费需求,直接表现为宋朝人获取国画消费对象的欲望。 简单说,就是宋朝人喜欢国画,想买一幅或几幅国画挂在家里。 宋朝国画消费需求有多样性。 宋朝的中国画有一个重要转变,就是山水画和花鸟画占据了主导地位。 中国画,从汉朝到唐朝,一直是以人物画为主,山水多是当作人物的背景。如晋朝顾恺之的《洛神图》,描绘了三国曹植的 《洛神赋》的内容。《洛神图》里面有幼稚、简单的山峰、树木等内容,大小完全不成比例,甚至山比人矮,树与人一样高,山与树只是对人物故事的一种陪衬,或者用于分隔画面。 《洛神图》摹本 人物画兴盛的时代,与儒家思想紧密相关。 儒家以人为本的理念,反应在绘画中,就是要通过画面教化人的伦理、感情。 儒家创始人孔子 古代欧洲宗教盛行,古希腊罗马时代以诸神为绘画的主要内容,中世纪以宗教人物画为主要内容,中国唐朝儒家社会以人物画为主,两者道理是相通的。 从汉武帝尊崇儒术开始,一直到唐朝,儒家的主流是经学。经学是对儒家经典五经的注疏章句,多是一种死板固执的学问,满足于对经典每个字句的解释。到了唐朝,形成了《五经正义》,达到了经学的顶峰。 但经学内部也存在着矛盾和流变的可能,经学分古文经学和今文经学。古文经学把经典当作历史典籍,今文经学把经典当作圣人的语录而不断发挥自己的创造性解释。 今文经学的六经注我的精神,遭遇了魏晋玄学、隋唐佛学的冲击,儒家进行了反思和回应,最终在宋朝形成了程朱理学、王安石新学等学派。 魏晋玄学推崇《老子》、《庄子》、《周易》,希望返朴归真。士人们倾向于玄学,仰慕陶渊明归隐山林,再加上当时险恶的政治环境,南北朝时逐渐出现了山水画的萌芽。 陶渊明 所以说,中国山水画的出现,受到道家思想影响。 唐宋年间,儒释道三家思想的交流和碰撞,使人们的思想异彩纷呈,形成了多样化的精神样式,绘画上也表现出了多样化的特点。 甚至出现了融合三教,三教合流的思潮。 范宽《溪山行旅图》 中国山水画的巅峰之作是《溪山行旅图》,其画者北宋范宽曰: 前人之法未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也 ,吾与其师于物者,未若师诸心。 范宽的心路历程正是三教融合的产物,师人是儒家 ,师物是道家,师心是佛家。 从师人,以人为师;进一步师物,以大自然为师,道法自然;最后以诸清澈崇高的心灵为师。 宋朝人普遍对国画有象征性消费需求。 消费的象征,借助消费国画表达和传递自己的社会意义和信息,包括自己的地位、身份、个性、品位、情趣和认同,主要是表达自己。 象征的消费,不但消费国画商品本身,而且享受这些商品所象征的的社会文化意义,包括美感、档次、身份、地位、氛围、气派、情调等,主要是享受国画的艺术美感和氛围。 1857年,德国统计学家恩格尔提出了恩格尔系数,认为随着家庭或个人的收入增加,收入中用于食品支出的比例将逐渐减少。 一般认为,恩格尔系数40%-50%为小康家庭,50%-60%为温饱家庭。 宋朝富裕的市民家庭和农村二等户以上的家庭,存在大量的小康家庭,他们在当时的国画艺术氛围下,除了食品支出外,还有一定财力去消费艺术作品。这就促成了宋朝国画的大繁荣。 2、宋朝国画的价格 宋朝的国画是一种艺术商品,商品最重要的特性是价格。 现代的拍卖形式,多有炒作成分,几个藏家相互炒来炒去,提高价格。 目前国画拍卖价格最高的,是齐白石的《松柏高立图 · 篆书四言联》,2011年成交价4255亿元人民币。 齐白石《松柏高立图 · 篆书四言联》 李可染的《万山红遍》,2012年拍卖成交价是29325亿元人民币。李可染的这幅画,刻意模仿北宋范宽的《溪山行旅图》,构图中的突兀山峰和垂流直下的瀑布,极为相似。 李可染《万山红遍》 北宋佚名的《子母猴》,在2011年拍卖出了362亿元人民币的高价。 北宋佚名《子母猴》 宋朝的国画价格普遍高于唐朝。 张彦远的《论名价品第》记载了唐朝的画价: 董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄屏风画一片值金二万,次者售一万五千。 这里的一金不是一两黄金,而是一枚铜钱。 唐朝顶级画师的一幅画才20贯铜钱。唐朝一贯一千文,一文铜钱的大米购买力相当于现在一元人民币。 唐朝顶级画师的一幅画相当于2万元人民币。 在今天仅相当于一个二流国画家的作品价格。 宋朝的国画价格就比较可观了。 仁宗年间,唐朝流传下来的阎立本的《太宗步辇图》卖到了700贯。 这是前朝的古董,还不能说明问题。 五代花鸟画大师黄筌的《梨花卧鹊图》一度市场价达到了数百贯。 黄筌《苹婆山鸟图》 徐熙是南唐到北宋初年的另一位花鸟画大师。 赵明诚和李清照看到一幅徐熙的《牡丹图》,索价200贯,无奈囊中羞涩,惆怅而归。 徐熙《牡丹图》 到了南宋,徐熙「 ”野逸”趣味的花鸟画更受追捧,他的一幅《芙蓉图》卖到了1750贯。考虑到南宋的通货膨胀,南宋中后期的物价是北宋中后期的3倍左右。徐熙的《芙蓉图》换算成北宋中后期的价格相当于600贯,相当于今天大约60万元人民币。 一般说来,在各自的时代,宋顶级画师的画作比唐朝顶级画师的画作,售价要高出数倍乃至十倍左右。 国画价格的提高,说明了两个问题: 一是,在宋朝国画艺术地位的提高。宋朝士大夫在诗词中提到国画的频率远超唐朝时期。 二是,宋朝画师的社会地位比唐朝有所提高。因为画价高了,画师挣的钱多了,谋生的能力也相应地提高了,可以摆脱对权贵和宗教的依附地位,可以更自由地观察山水花鸟,创作水平也大大提升了。 隋唐佛教大都受到皇室的推崇,在晚唐五代发生了从贵族化到民间化的转向。宋朝的佛教不断向民间发展,禅宗和净土宗独盛。 反应在绘画上,是一些宗教画的低价普及。 宋仁宗年间有一位著名画僧,善于画慈氏和观音菩萨,每幅索工价500文。相当于今天数百块钱买一幅画,很多普通的市民百姓都能买得起。 3、宋朝的哪些人喜欢买画? 宋朝的皇室是名画的第一买家。宋朝的皇帝在历史上是出了名的书画爱好者,最顶级的就是文艺青年宋徽宗,宋徽宗本人就擅长书画。 宋徽宗 宋徽宗主编的《宣和画谱》,共收集画家231名,画卷6396轴,是中国当时空前的美术巨著。宋徽宗在当亲王时,就不断收集名画,当上皇帝后更加变本加厉: 及即大位,于是酷意访求天下法书、图画。 北宋末年的靖康之乱,宋徽宗搜集的名画毁于一旦。 《宣和画谱》 宋高宗赵构南渡后,随着局势稳定,他对名画的追求不亚于他的老爸宋徽宗,「 ”故绍兴内府所藏,不减宣政”。 米芾 宋朝的收藏家也是名画的重要买家。北宋末年著名书画家米芾在《画史》中说: 好事者与赏鉴之家为二等。赏鉴家谓之笃好,遍阅记录,又复心得,或自能画,故所收皆精品。近世人或有赀力,元非酷好,意作标韵,至假耳目于人,此谓之好事者。 著名的金石书画鉴赏家赵明诚、李清照夫妇,曾遇到一幅徐熙的《牡丹图》,要价200贯,可惜赵明诚没多少钱,只得两人相对惆怅数日。 李清照 名画收藏家死后,家中藏画往往被不肖子孙变卖。成都王祖德客死秦州,家里人将他收藏的「 ”黄筌、郭熙山水、李成寒林,凡十轴,闻已持出议价”。 宋朝的市场经济发达,很多商业场所购置名画,增加自己的风雅之气,吸引顾客。 酒店、熟食店、药铺、茶坊等,是购置名画最多的地方。 《梦梁录》记载: 汴京熟食店张挂名画,所以勾引观者,留连食客。 《都城纪胜》记载: 大茶坊张挂名人书画,在京师只熟食店挂画,所以消遣久待也。今茶坊皆然。 金国的元好问也记载: 刘寿之买南中山水画障,上有朱文公元晦淳熙甲辰中春所题五言,得于太原酒家。 4、宋朝人怎样买画? 除了直接向画家订制、私人之间交易名画外,宋朝还出现了专业、半专业的书画交易场所。 宋朝取消宵禁、打破坊市制度后,店铺贸易极度繁荣。 宋徽宗时期,北宋的东京开封繁华之至,人们可以在街道上随意开设店铺。 《清明上河图》局部 大内附近的街道,以及内城东北、东南,还有西边的主要街道,是店铺聚集区,有专门卖画的店铺。 《东京梦华录》记载: 街北都厅驿,相对梁家珠子铺,余皆卖时行纸画。 (东角楼街巷)以东街北曰潘楼酒店,其下每日自五更市合,买卖衣物、书画、珍玩、犀玉。 南宋临安城有四百十四行铺,出现了专门卖屏风画的市肆。 宋朝还有定期的庙会贸易买卖书画。 北宋东京的大相国寺庙会,是北宋最大的定期集市。 大相国寺 《东京梦华录》记载: 相国寺每月五次开放,万姓交易。 殿后资圣门前皆书籍、玩好、图画。 李清照在《金石录后序》回忆了她和新婚丈夫赵明诚的一段快乐生活,是在相国寺庙会淘宝: 予以建中辛巳归赵氏,时丞相作吏部侍郎,家素贫俭,德甫在太学,每朔望谒告出,质衣取半千钱,步入相国寺,市碑文果实归,相对展玩咀嚼。后二年。从宦,便有穷尽天下古文奇字之志,传写未见书,买名人书画,古奇器。 赵明诚还在太学读书,是个穷学生,每次逛相国寺庙会前,先拿衣服在当铺里换钱。 《水浒传》中也多次提到大相国寺庙会。林冲妻子张氏在逛大相国寺庙会时,被高俅的养子高衙内看中。高俅为了养子,陷害林冲,最终把把林冲逼上梁山。 寒林平野图 宋仁宗景祐年间,著名山水画家李成的孙子李宥,当上了开封府尹。他让大相国寺的僧人惠明帮助购买爷爷李成的画作,惠明也是一个书画鉴赏大家。凡是李成的画作,李宥出价比市场价高一倍,人们纷纷拿出李成的画卖给李宥。以至于最后书画市场上再也难以见到李成的真迹了。 参考文献: 李华瑞,探寻宋型国家的历史,人民出版社,201812 米芾,《画史》 《宣和画谱》 孟元老,《东京梦华录》 吴自牧,《梦梁录》 漆侠,宋代经济史,上海人民出版社,1988 本人是沂蓝书院赵月光,主要研究宋史和近现代史,继承章太炎学派唯识史观学说。 本文为原创,如果觉得有点意思,敬请点一下关注并点赞。

 唐宋八大家,又称为“唐宋散文八大家”,是唐代和宋代八位散文家的合称,分别为唐代柳宗元、韩愈和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位。唐宋八大家先后掀起的古文革新浪潮,使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。

“唐宋八大家古籍文献展”在辽宁省图书馆(辽宁省古籍保护中心)典籍展示啦。此次展览作为辽宁省博物馆“山高水长——唐宋八大家文物精品展”年度大展。这次的献展都出现了哪些珍藏的宝贝呢?

有韩愈、柳宗元,文推韩柳著,朱熹考异宋绍定六(1233)临江军学刻本。朱文公校昌黎先生元刻本。增广注释音辩唐柳先生明初刻本 。柳文七卷(唐)柳宗元撰 (明)茅坤评点,明闵氏刻朱墨套印本。

六一居士最能赋 ,欧阳文集五十卷(宋)欧阳修撰年谱一卷(宋)胡柯撰,明嘉靖二十二年(1543)李冕刻本。欧阳文忠公集一百五十三卷(宋)欧阳修撰年谱一卷(宋)胡柯撰明天顺六年(1462)程宗刻弘治五年(1492)递修本。眉山三苏宋儒宗,苏洵撰,清乾隆果亲王府刻本。

苏文忠公全集一百十一卷(宋)苏轼撰 (明)陈仁锡选评,明嘉靖十三年(1534)江西布政司刻本。苏文奇赏五十卷,明崇祯四年(1631)陈仁锡刻本。明万历七年(1579)茅一桂刻唐宋八大家文钞本,后来谁与子争先临川先生文集一百卷目录二卷,(宋)王安石撰明嘉靖三十九年(1560)何迁刻本,曾子文章众无有,南丰先生元丰类稿五十卷,(宋)曾巩撰,明成化八年(1472)南豊县刻递修本。

此外,此次展览还精选了八大家的名篇如韩愈的《师说》,柳宗元的《黔之驴》,苏洵的《木假山记》,苏轼的《赤壁赋》,苏辙的《黄州快哉亭记》,王安石的《伤仲永》,曾巩的《墨池记》等宝贝。

宋朝寿字银碗值钱。

1、清代寿字纹银碗价格高低要看出处,民间的,寿字纹碗器形大,在三万元,小的一万元,毕竟也是近二百、三年的古董,是官铸寿字纹银碗,供皇宫内用,价格会在十万元左右,寿字纹碗越大,价格就会越高。

2、宋代千古万宝双龙寿字银碗是很值钱的,估价在280万,2018年国际拍卖会上,这只宋代千古万宝双龙寿字银碗拍出了283万的价格有着历史文化熏陶的银碗,在市场上的价值一直都很高,银碗有着深远的历史纪念意义,其存世量也不多,也就显得尤为珍贵。

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