你是说古书装订方法吧，古书装订方法这简单说，你有些一下不明白。还是去看看详细的古书装订（线装）方法吧，有图，有详细说明。我找了很多，这个我认为最好，所以自己就收藏了。见：书藏网-书藏学堂-藏书诀窍-古书的装订线是怎样穿的古籍订线方法

西安,一座闻名世界的古城，

承载了13个王朝5000年的文明史。

像一本：至今保存完好的线装书，

记录着最具中国特色的传统文化。

古老的历史景观

浸润培育出西安市民风格独特的文化生活。

即便在21世纪，

变化中的西安，依然缭绕着古韵古意，

连小资的红酒咖啡里，

也飘荡着唐诗宋词……

埙的声音，最能和西安的气氛相融。

场景之一：城墙和埙

西安是由古城墙围成的四方城，秦砖汉瓦叠砌的城墙承载着长安千年文化的厚重。西安人每天穿梭来往于城墙之间，宛若行走在幽深漫长时间隧道里。人们在现世生存中疲惫了，烦躁了，心胸狭窄鼠目寸光了，不要紧，赶快登临城墙吧，在城墙上望一望，走一走，仰天长叹一声，顿时有纵横古今、穿越时空的浩然大气，心中的小恩怨小烦恼也就烟消云散了。

见了城墙，不由自主想到一连串独具中国特色的古乐器：笙、管、箫、笛等，事实上真正能吹奏出城墙以及西安这个城市灵魂声音的是一种叫做埙的古乐器。埙出土于西安半坡遗址，由黄土烧制而成，吹奏出的是土音，刚而浊。西安人普遍喜欢吹埙，尤喜欢夜晚登上城墙吹奏。一人在城墙上如影子如幽魂般吹埙，城墙下涌集了那么多人倾听，它是那样的深厚、神秘有极强的穿透力，以致使一些年幼少女惊恐而哭。埙的声音最能表达中华民族的性格，最能与西安这座城市的气氛相融。

场景之二：书院门的字画和北院门的牌匾

书院门牌楼。

西安人通常所说的书院门，指的是从碑林到关中书院门口这一条步行街。街是青石板铺成，街两旁都是些仿古建筑，里面是密密麻麻的店铺：卖湖笔端砚的，卖名人字画的，卖古籍的，制印的……每家店铺都古色古香、老板袖着手坐在屋子里面，或捧一只紫砂壶，或手里旋转两颗翠玉保健球，眯着眼，决不吆喝。

西安人普遍钟情古文物，喜好字画，随便走进一个西安人家里，可能没有笔记本电脑大屏幕彩电，但必定有几枚古钱几片瓦当，几本邮票和古书，几幅于佑任或石鲁的字画。有人家装修房子或乔迁新居，一般会来书院门挑选一些当今名家字画或古代名人字画拓片装饰其中，许多普通市民家中，中堂上都悬挂“读书是福，开卷有益”、“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”等条幅。

中国各大城市，手写的风格各异的店铺牌匾西安最多，而最集中的地方要数绕过钟楼穿过鼓楼洞口北院门一条街，石板路两旁仿唐或明清风格店铺，卖民间手工艺品、传统日用杂货、各种地方风味小吃及名目繁多的老字号点缀其中。再不起眼的店铺的匾额或招牌都是古今名家手书。即使那些流动于街头巷尾的小吃担，如镜糕、笼笼肉、蜂蜜凉糕、麻酱米皮，担头上晃悠晃悠的小木板招牌上也常是颜真卿或董其昌的字。卖镜糕老头在鼓楼洞口避雨，怀里紧抱一只塑料袋，雨停了，老头小心翼翼打开塑料袋，露出写有“镜糕”两个大字的长方型小木板，竟是于佑任先生手书的，你一边买镜糕一边问起，老头就滔滔不绝讲起这字的来源，并分析字的运笔气势风格流派，连镜糕都忘记卖了。西安人不但有收藏古玩字画嗜好，也有沿门逐店研读招牌匾额的雅兴，读出喧嚣中的宁静，清新中的古意。

场景之三：易俗社和自乐班

秦腔自乐班，演员即观众，观众即演员。

从周秦汉唐一路走来的西安人什么都敢藐视，北京广州的摇滚乐队来演出，他们一般不怎么捧场，认为那是从秦腔中学来的，是秦腔的孙子。他们迷恋秦腔，并不全因它土生土长古音古意，而是秦腔石破天惊的撕扯吼叫最能表达他们灵魂的渴望震颤。这个城市地下埋皇陵地上长寺庙，阴气重于阳气，人们用秦腔惊天地泣鬼神的阳刚之气来平衡几千年郁积的阴森和鬼气，达到阴阳平衡刚柔并济。

有百年历史的剧院——易俗社，白天晚上连轴转上演传统折子戏经典名剧《三滴血》、《铡美案》、《屠夫与状元》……观者如潮场场爆满。台上名角表演得精湛绝伦炉火纯青，台下观众看得如火如荼如痴如醉。民众听戏看戏，自己清唱作乐更成了生活重要内容，于是自发组成无数民间自乐班，于炎阳酷暑天，凛冽西风中，在城墙根下、护城河边、公园林阴中、小巷门楼前，随处可见秦腔的即兴表演，观众即演员，演员即观众，且不分男女老少皆可进去吼上几声，居然个个有板有眼字正腔圆，水平不亚于易俗社专业演员。

场景之四：德福巷的咖啡红酒

和中国其它大城市一样，西安也有无数高楼大厦，无数酒吧茶室咖啡馆，高楼大厦大都集中在城西南角高新开发区，酒吧咖啡馆则一窝蜂开在名叫德福巷的一条小街里。

德福巷，酒吧咖啡馆云集。

和西安现存的众多地名如朱雀门、端覆门、化觉巷、四府街、竹笆市、洒金桥、后宰门一样，德福巷这个名字也起源于唐代，现在的建筑是在唐遗址上仿建的。外部建筑是古代的，里面装潢设备却是现代的西式的。来这里消费的大都是高新区有钱的金领白领和没有多少钱但有情调的小资和大学生。

小资也和别处不同

表面上看这里的情色男女和别的城市的没什么两样：衣鲜妆美，优雅的坐姿，不失体面的玩笑，小口小口地品着正宗的外国手磨咖啡，小茶匙慢悠悠搅着红酒里的冰块；圣诞树上花花绿绿的闪光塑料纸；成人玩具如意大利积木、英国拼图、台湾九连环……且慢，仔细看吧，你会看见玟瑰花的阴影下放一本唐诗宋词的线装版选本，情色男女优雅的白话文英文中不时夹杂一两句唐诗宋词：“举杯消愁愁更愁”呵、“相见时难别亦难，春风无力百花残”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”……

出生在这样一个城市，唐诗宋词早在娘胎里就融入他们的血液，成为取之不尽的古典情怀和用之不竭的日常用语。从德福巷出来，这些金领白领小资们说不定会直奔老孙家羊肉泡馍馆、老樊家腊肉夹馍铺、贾三灌汤包子店、秦镇米皮摊，坐在油迹斑斑长条木凳上，于烟熏雾罩中淋漓痛快海吃一碗羊肉泡馍、一个腊肉夹馍、一笼灌汤包子、一大碟辣油调得红红的米皮，这一点又区别于其它城市，其它城市金领小资们刻意标签化模式化，穿什么吃什么用什么在哪里消费似乎都是固定的，不能有差池的，西安的金领白领小资们完全可大而化之，随意而为，因为他们是秦始皇、汉武帝、唐太宗、武则天的后裔，身上有着皇族的血脉呵。

穷人一朝富了，最怕别人看出他从前穷时的陋习，贵族怕什么？贵就贵在自己身上的平民意识和大众意识。

场景之五：贾平凹及其他

西安是一座阴气颇重的城市。在最具中国文化精髓的唐宋诗词中，是没有太阳这个意象的，惟月亮的阴晴圆缺贯穿其中，月光浸润着汉字，汉字谱写着阴柔诡谲的中国文化，所以中国文化也是阴性的。

这样的城市这样的文化浸润造就的文化人，要么是半人半仙，要么是半人半鬼，作家贾平凹是其中最具代表性的一个。

贾平凹的生活习性写作习惯与常人颇为不同，他通常昼伏夜出，写作前，喜欢登上夜晚的古城墙，充分吸纳城市上空浓郁诡谲的阴气。这还不够，他还要在他的书房四围摆满从古墓里出土的大小形状各异的土陶罐，每只陶罐大张阔口，倾吐千百年来养精蓄锐的阴气，置身于这浓郁深重的阴气里，他神奇般地灵感喷发、文思泉涌，下笔如有鬼，他的文字有着原汁原味的古音古意，他的语言有着月光般的空灵、飘忽和清凉；还有那么一点儿月光掠过古城墙的森森鬼气。他就是靠着这千年不散的诡谲阴气滋补浸润他的锦绣文章，也靠着这股阴气医治好了他严重的肝病。

把作家捧成明星

在中国，仿佛有个规律，只有演艺界娱乐圈里演**的唱歌的演小品的才有可能被大众捧成明星，作家只能在文化或文学圈子里打转转，就连很有影响的王安忆、余秋雨、王蒙，出了这个圈子，谁也不知道他们是干什么的。

可西安不一样，西安人向来不拿演**的唱歌的演小品的当回事，生生把个写纯文学作品其貌不扬的贾平凹捧成个超级大明星，上自政府高官、企业老总，下至钉鞋的扫大街的卖钟楼小奶糕的，无人不晓贾平凹大名的，无人不读他的《商州三录》、《废都》、《白夜》、《土门》。把一个作家生生捧成明星，这事只有在西安才会发生。

西安还有个名不见经传的奇人叫李红旗（笔名唐汉），在城外仓颉庙（中国汉文字发源地）附近租了间纸窗瓦屋，苦研数载，齐刷刷拿出十大本线装版著作《唐汉解字》，直接挑战许慎的《说文解字》和郭沫若的甲骨文。

在西安这个诡谲的斯文之地灵性之地，这样的奇人高人不计其数，饭馆里，夜市上，护城河边的垂钓中，一不小心就撞上一个熟读《周易》的，研究天象的，精通佛经道义的，拆字算命的，他们神态安详衣饰不鲜，混迹在芸芸众生中决不显山露水，但个个身怀绝技、博大精深。

不是叶子，不是枝干，是根。西安是中国文化这棵大树下面深得探不见底的根。在“落叶满长安”的秋天来西安吧！你会在宁静与肃杀中，更加刻骨铭心地感受到这根的博大与精深。

有出版社出版时会选择线装的装帧方式，如中华书局，以及一些坊间的印刷店。

还有孔夫子旧书网，类似于淘宝的一个交易平台，有很多的贩书人和买书人在那里，您可以去看看，主营古籍旧书，不同年代和不同版本的都有，线装古书类有一个“在线拍卖”很火热。

中央美术学院图书馆建馆历史悠久、积淀深厚，在几代人的识见、努力下，形成丰厚的藏书积累。其中，主要集中于上世纪50至70年代收集而来的插图版线装古籍、民国珂罗版画册、木版年画、宣传画、碑帖拓片、西洋名画印刷品、民国时期美术出版物、美术期刊等，在收藏的品种、品相及数量上，远远好于和多于同类院校图书馆，作为我馆的特色馆藏，具有十分珍贵的资料价值和收藏价值，是我馆藏书的重要组成部分。1996年国务委员李铁映来我馆视察时，听完介绍后曾对这批藏书称赞不已。我馆约有线装图书5000多种2万多册，从版本时间范围上，除收藏有若干明代版本的佛经外，清代版本图书约占二分之一，民国早期线装图书约为二分之一，其中，成书于清初顺治年间的绣像小说《一片情》残本，为我馆所藏较早版本图书，亦为海内孤本。从分类而言，我馆线装古籍藏书主要包括四类。一是古籍丛书及诗文集，如《扬州丛刻》、《知不足斋丛书》、《津逮秘书》、《西清砚谱》、《美术丛书》、《古本戏曲丛刊》等；二是美术相关文字类图书，如历代书画史、书画著录、书画题跋、金石学著作等，并注意收藏不同版本，例如《吴越所见书画记》就有4种之多；三是插图本线装古籍，既包括画谱、图谱、印谱、笺谱等艺术类图书，也包括插图版的古本小说戏曲，此类图书是我馆当年的收藏重点之一，也是特藏资料中的亮点，其中一些书籍至今没有再版，因而具有珍贵的版本价值和资料价值，如《镜影楼钩影》（清末民初著名藏书家徐乃昌编印，金石学著作）、《镜影箫声初集》（光绪13年版）、《毓秀堂画传》（光绪9年版）、《醉苏斋画诀》（清晚期著名画家戴熙从子戴以恒著，光绪17年版）、《诗画舫》（光绪14年版）等，同时，注意收藏不同插图版本，如《芥子园画谱》、《西厢记》等都有4、5种不同版本，其中于右任题签，民国12年北京鉴古斋据明王氏香雪居本影印的《绘图新校注古本西厢记》，版刻十分精美，除木版单色插图本外，还有早期套色印刷的古籍，如清末出版的《明朝生动画图》；四是民国珂罗版画册，在现代胶印技术普及之前，基于照相复制技术的珂罗版印刷工艺，因其效果逼真，形神兼备，能够忠实反映作品原貌，从而广泛应用于绘画、相片、拓片、壁画、版画、书法、古籍等的复制，曾被启功称之为“下真迹一等”，我馆所藏民国初年的珂罗版画册不但具有艺术价值和收藏价值，在当年的教学中也曾起到了重要作用，此类图书约有百余册，以当时著名画家画册为多，如《中国名人画史》（1921年版）、《当代名人画海》（1931年版，内收陈宝琛至郑昶民国间书画名人作品）、《智超画存》、《白社画册》（潘天寿、张书旂等5人于1931年在上海组织白社画派，同年编印《白社画册》第一集，由上海金城工艺社发行，本馆藏第二集）、《王师子画册》（1925年版，齐白石为之题一小序曰：“甲子之秋汪君蔼士携王君师子书画册与观，余叹甘守寂寞之道，乐而不疲，居海上者胜于京华也。齐璜白石山翁”）、《樊浩霖山水》（1931年版）、《十二洞天梅花册》（吴昌硕早期作品）、《陶锥庵山水册》等。以版本价值而言，我馆所藏线装古籍有相当品相上乘的珍善本图书，如上所述，除多收藏不同刻本，或至今不曾再版的古籍外，从收藏来源上，上世纪50年代，许寿裳（鲁迅友）、周作人、汪荣宝、朱启钤等先生，都曾将毕生辛勤搜集的部分图书捐赠我馆保存，其中不少属于难得的珍本，比如在1952年著名藏书家张怀博士的赠书中，有关文学、艺术方面的书籍共145种1300册，书内大多钤有“张百龄藏书”的朱文印章。这些著名藏书家的款识题跋，尤其提升了图书的文化价值。除上述线装图书外，我馆还收藏大型古籍丛书、类书，如《缩本四部丛刊》、《丛书集成》、《清代御制诗文集》、《古今图书集成》、《四部丛刊》、《四库全书珍本初集》，共计10000多册。木版年画作为重要的民间艺术形式之一，自清乾嘉至解放前曾盛极一时，流传广泛，解放后逐渐为胶印技术的新年画取代。我馆自50年代始，收藏木版年画3000多张。以所藏年画产地而言，以杨柳青年画为最多，其次为桃花坞、潍坊杨家埠年画，有少量朱仙镇、武强、绵竹、北京、福建、浙江、南京等地年画，所收年画产地较全，风格多样，且绝大多数为清中晚期刻版所印，版本较为珍贵；以所藏木版年画的内容而言，各个产地的代表性内容几乎都有所体现，如杨柳青的文武门神、娃娃戏、仕女图、庄稼忙、戏文图等，桃花坞的百子图、苏州万年桥、阊门图、一团和气等，杨家埠的男十忙、女十忙，北京的神码等；以所藏木版年画的形式而言，种类较全，有门神、神像、中堂、月光、斗方等，在印刷工艺上，近二分之一的年画为彩色套印、人工点彩，其中不乏精印精品，即使线刻单色，因多为原版初印，线条都清晰流畅，1994年前后，我馆曾携馆藏木版年画精品赴意大利、英国做专题展览。值得单独一提的是，我馆还藏有一批德格印经院印制的木版单色线刻藏传佛教神像，线条娴熟圆润、艺术精湛，高度程式化，印刷十分精美，为上世纪50年代我院教授文金扬所赠。大的时代背景下，宣传画（招贴画）也是我馆5、60年代收藏的一个重点。作为中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分，宣传画在50至70年代的宣传建国方略、参与政治运动等方面，始终走在造型艺术的前列，同时，一大批专业美术工作者的参与，则从整体上提升了宣传画的艺术水平。其作为特定时代的产物，画风绝无仅有。我馆所藏宣传画13000多张，内容十分丰富，涉及政治（包括领袖像、战争）、经济（工业、农业）、科技（如医药卫生）、文化（如样板戏等）、民俗、社会等各个方面，所收品种堪称齐全，且不乏当时代的精品。在宣传画成为当今收藏热点的形势下，我馆搜罗广泛、品种宏富的宣传画收藏彰显出当时收藏者对时代美术的敏感性和责任感。同时，50至80年代广泛流传的重要美术形式还有连环画，与宣传画一样，由于专业美术工作者的参与，连环画不但是具有重要时代特征的收藏品，也是艺术价值较高的艺术品，我馆所藏连环画约8000多册，其中多有著名连环画家的经典作品。自1951年始直至1987年，担任中央美术学院图书馆馆长一职的是著名东方美术史学家常任侠先生，常先生在东方艺术、美术考古、宗教美术方面都颇有造诣，曾出版《汉代绘画选集》《汉画艺术研究》等，并主编《中国美术全集绘画编》的“画像石画像砖”一书，因为在画像石及碑帖书法方面的研究与具眼，常先生在任期间，曾收藏大批精美的画像石原拓及书法碑帖，计约5400页，此批书法及画像石拓片多为原拓，相当部分为初拓，拓片清晰完整，有些拓片比发表过的更完整，或者尚未公开发表过。我馆藏有西文单页画6000多张，在前任馆长常任侠先生1989年所作的《冰庐失宝记》（收入端木蕻良、方成选编《说画集》，华夏出版社1997年北京第1版）中，对其中的部分收藏有如下记载： “自1952年起，我兼中央美术学院图书馆长，为馆收集不少珍贵书物、古艺术品。其中重要的是孙佩苍在欧洲德、法等国为过去北平研究院收集的一批名画家的油画，解放后归科学院。某日我去看郭老（郭沫若——笔者注），恰逢在仓库中取出，这在中国保存的名画家的原作还是稀有的，我签呈郭老划归中央美术学院，可以发挥更大的作用。经郭老批准，即由图书馆以车运来。这成为后来美院展览馆的基本藏品，其中也经过本院美术家的修整，并把这些原来的宝贵画框，也修理一新。其后孙佩苍家中所藏一大批西洋名画原大的印制品，也收归本院。这些美术品印数甚少，其第一二张，例归该国美术馆保藏。孙氏在前数张中选购，仅下真迹一等，也甚不易得。徐悲鸿先生常盛赞孙氏的辛勤和精鉴，在他身后由本院保藏这些珍品，也出于故院长的教导。” 在当时教学资料稀缺的情况下，这批珍贵画片曾在我院教学中起到非常重要的作用。我馆所藏民国时期美术出版物、美术期刊，在重大美术课题研究、研究生论文写作等方面持续发挥重要作用，其它院校甚至国外美术史学者都曾来我馆查阅该批资料，据统计，我馆藏有民国时期美术出版物1500多种（不含线装书），堪称丰富。其中，200多种图书在国家民国时期出版物书目中未被收入，应为我馆独有。 中央美术学院图书馆特藏文献资料，是在特定历史背景下，几代工作人员高瞻远瞩，抓住机遇，辛勤搜集而来，这批珍贵馆藏，不仅彰现了我馆深厚的文化积淀，在我院教学科研中起到了重要作用，更作为图书馆的优秀传统，值得我们继承、发扬下去。