写一个我之前做过的珠宝品牌给你参考。

一家主要从事彩色宝石、珐琅制品定制的品牌。甲方本不是科班出身，因为家里在南非有钻矿，从小就接触到许多宝石生意人与加工者。又因为作为女性对这类产品的天然喜爱，最终决定创立一个以销售有色宝石饰品为主的珠宝品牌。

这里是节选的Rosy Spell珠宝品牌Logo调查表。需要注意的地方我直接标红了。

"不要字母元素"“不要玫瑰”“不要钻石切割和皇冠元素”“Cindy Chao”Rosy Spell的甲方在找到我之前曾经委托过一家淘宝店和一家法国的品牌设计公司，大概是被一些烂俗的套路恶心到了。那么客户基本上堵死了常规珠宝品牌标志设计的所有手法，其业态属性又较为多样化无法使用类似经年珍珠这样单纯表达产品的形式，看起来确实有些难以下手。

最后我们仍然选择直接从名称进行演绎，只是稍微拐了两个弯。

玫瑰在古希腊神话中代表了维纳斯。爱与美之神的名号对于一个珠宝品牌来说无疑是合适的。使用女神形象来作为品牌Logo也较易建立顾客与品牌之间的联系从而产生正向的联想。

草图上尝试了很多基于“女神”“维纳斯”“金星”的设计。

考虑到甲方在竞品栏列举了Cindy Chao，所以我们基本可以断定甲方对审美的偏向是欣赏复杂而精致的设计。为了保证整体设计复杂却不凌乱，最终采用了线条表现的方向。初始的方案是一个希腊式的女神侧脸，头发可以基于不同的制作标准来增删从而适应不同的工艺，内容凝练但是结构复杂的Logo会给人精致的印象，与我们的表达主体相互呼应。

Rosy指代维纳斯从逻辑上说得通，却也显得单薄。A secret makes a woman woman虽然来自日本漫画，但是也确实阐述了一个事实。所以我们结合了Spell的词义设计了一个女神低语的形象，在更加贴合词义的同时也赋予了Logo更强的故事性。

因为第一方案古典意味较浓，所以我们也同时准备了一款更偏向现代简约的设计方案。创意来自王尔德的著名童话故事《夜莺与玫瑰》在这里方案二主要是为了衬托方案一具有时代感而精致的结构。

提案后客户的反馈是他们很喜欢方案一的设计，不过更喜欢方案二的故事。希望我们能够把两个方案结合一下。那么方案一最主要的视觉识别元素是什么呢？当然是女神那一头繁复却有层次感的头发。接下来要做的不过是用这种手法表现一只夜莺就可以了。

我们先设计一个夜莺的轮廓。调整好姿势，再使用混合工具即可完成这些线条。

手法并不复杂，但毕竟是通过算法生成的结构。疏密与曲率都需要细致的调整。

主视觉元素调整完成以后尝试加入一些辅助的结构让整个图形更丰满。这里加入外面的圆环首先是为了满足构图上的协调感。就像是给Logo加上了一个画框，你可以看到按照油画或者摄影的三分构图法夜莺的头部和玫瑰分别落在了上两个视觉焦点。并且右上留白的设计也是为了呼应甲方对“东方传统文化”的呼应。

尝试多种疏密度与结构上的搭配。考虑到珠宝类品牌的很多使用场景尺寸都不大，最终选择了线条较为稀疏的版本。

文字部分采用了Phosphorus Bromide以呼应整个图形的设计形式与时代感。

这就是最终的稿件了，共出两稿修改一次。

好的Logo都是有故事的Logo，一个徽标加上文字所能承载的情感和信息量都是极为有限的。所以才有Logo不应该包含两个以上元素的说法。那么如何让一个Logo包含复杂的信息量？经典品牌Logo的故事就是品牌自己的历史，那些经历过百年光阴起伏或者曾经成为某个行业No1的Logo本身就有足够多的故事可以讲。初创品牌唯一的办法就是从各类古籍里寻找一个于品牌调性贴切的故事。唯有这个方法可以让这一方小小的图形蕴含更多的能量。

LOGO设计的设计理念

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用：

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、 势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

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LOGO基本知识：

LOGO设计的起源

LOGO的来源，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时，每个氏族和部落都有一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾等等。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

古人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是LOGO。在古埃及的墓穴中曾发现带有LOGO图案的器皿多半是制造者的LOGO和姓名，后来变化成图案。在古希腊，LOGO已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有专用的LOGO，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。中国古代，自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志，在唐代制造的纸张内已有暗纹标志，到宋代，商标的使用已相当普遍……

到了本世纪，公共标志、国际化LOGO开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞速发展，现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的LOGO，已被广泛应用于社会的一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学——“符号LOGO学”应运而生。

什么是LOGO设计？

LOGO，是表明事物特征的记号——它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。LOGO，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

国旗、国徽作为一个国家形象的LOGO，具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊作用。公共场所的LOGO、交通LOGO、安全LOGO、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效。商标、店标、厂标等专用LOGO对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体及至个人（图章、签名）等几乎都有表明自己特征的LOGO。这些LOGO从各种角度发挥着沟通、交流、宣传的作用，推动着社会经济、政治、科技、文化的进步，保障着各自的权益。LOGO的直观、形象、不受语言文字障碍等特性，极有利于国际间的交流与沟通，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传送最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观的联系工具。

标志、徽标、商标(logo)是现代经济的产物，它不同与古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。

logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言："即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来"。 因此，具有长远眼光的企业，十分重视logo设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业爀愮灰敖发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。中国银行进行标志变更后，仅全国拆除更换的户外媒体，就造成了2000万的损失。

logo可以用photoshop来设计，根据你的需求嘛

logo作为一种识别和传达信息的视觉图形，以其简约、优美的造型语言，体现着品牌的特点和企业的形象。

设计logo，还要注意以下几点

1．识别性

关于识别性要求必须容易识别，易记忆。这就要做到无论是从色彩还是构图上一定要讲究简单。

2．特异性

所谓特异性就是要与其他的LOGO有区别，要有自己的特性。否则设计的LOGO都一样。

3．内涵性

设计LOGO一定要有它自身的含义，否则就算做的再漂亮，再完美也只是形式上的漂亮，却没有一点意义。这就要求LOGO必须有自己的象征意义。

4．法律意识

关于LOGO的法律意识一定要注意敏感的字样、形状和语言。

5．整体形象规划（结构性）

LOGO不同的结构会给人不同的心理意识，就像水平线给人的感觉是平缓、稳重、延续和平静，竖线给人的感觉是高、直率、轻和浮躁感，点给人的感觉是扩张或收缩，容易引起人的注意等。

6．色彩性

色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。LOGO常用的颜色为三原色（红、黄、蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。

在logo设计之初，应站在品牌战略的高度，为品牌设计有一定包容性的标志为品牌长远发展提供延伸空间。

1:标志本身的线条作为表现手段传递的信息需要符合品牌战略，降低负面联想或错误联想风险。

2:标志色彩作为视觉情感感受的主要手段、识别第一元素，须将品牌战略精准定位，用色彩精准表达。

3:标志外延含义的象征性联想须与品牌核心价值精准匹配。

4:标志整体联想具备包容性及相对清晰的边界，为品牌长远发展提供延伸空间。

5:标志整体设计传递的气质须符合品牌战略，整体气质具备相对具体的、清晰的、强烈的感染力，实现品牌的气质识别。

logo的设计技巧很多，概括说来要注意以下几点：

①保持视觉平衡、讲究线条的流畅，使整体形状美观。

②用反差、对比或边框等强调主题。

③选择恰当的字体。

④注意留白，给人想象空间。

⑤运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激发情感，

这里我就着重谈一下logo设计中的的色彩运用技巧。

①基色要相对稳定。

②强调色彩的形式感：比如重色块、线条的组合。

③强调色彩的记忆感和感情规律：比如**代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)

④合理使用色彩的对比关系，色彩的对比能产生强烈的视觉效果，而色彩的调和则构成空间层次。

⑤重视色彩的注目性：下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配况，设计时可以参照使用。

logo的设计形状有以下几点

1具象表现形式

2文字表现形式

3抽象标志

4圆形标志图形

5字标志图形

6人体造型的图形

7四方形标志图形

8拉丁字母标志图形

9动物造型的图形

10三角形的标志图形

11数字标志图形

12植物造型的图形

13多边形标志图形

14器物造型的图形

15方向形标志图形

16然造型的图形

网页LOGO发光效果

[3]第一步，首先你必须得有做好的两张LOGO

第二步，就是修改相应的代码和CSS。

第三步，修改JS文件，添加JQ代码。

[1]色彩的魅力是无限的，它可以让平淡无味的东西瞬间变得美丽、漂亮起来。信息时代的快速到来，网络也开始变得多姿多彩。人们不再局限于简单的文字和，他们不仅希望通过网络获得所需要的，更希望在这一过程中享受生活、感受美丽；他们不仅需要网页能够实用，更需要网页看上去舒适、赏心悦目。所以当代设计者不仅需要掌握基本的网站制作技术，还需要掌握网站的风格、配色等设计艺术。这里具体包括网页的版面设计、品牌设计、艺术文本设计、配色设计。其中配色设计在网站设计中占有相当重要的地位。

如果不使用语言进行交流的话，颜色是传递信息和表达意思最快捷的方法。如：在确认植物、矿物、动物等物体时，色彩能很容易的帮助人们区分；超市里的货物能给大家留下很深刻的印象，所必需的就是色彩。在人们日常生活中，色彩效果的重要性超乎我们的想象。

色彩，可以称它为安静的售货员，也就是说，用色彩吸引消费者的视线。向消费者传达这是什么商品的信息，对营销而言这比什么都重要。尤其在网络世界中，消费者更希望通过视觉充分了解商品的性状，所以我们就要充分的满足这样的心理。为了能更好的应用色彩来设计网页，首先应该了解一下色彩的基本概念。

自然界中有好多种色彩，比如：玫瑰是红色的，大海是蓝色的，橘子是橙色的但是最基本的颜色只有三种：红色、**和蓝色。其他的色彩都可以由这三种颜色调和而成，这三种颜色则称为颜料的三原色。

现实中的色彩可以分为无彩色和有彩色。白色和黑色，黑还有它们之间所产生的全部的灰色段都成为无彩色，它没有色相的种类，只有明暗的变化。[1]无彩色只能用明度的差异来区分，白色是最鲜亮的，黑色是最灰暗的。有彩色指的是无彩色以外所有的颜色。

客观世界的有彩色（即色彩）千变万化、各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。

色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度（色彩的明暗程度）即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度（色彩的纯净程度）又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。而色调指的是画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向。色性指色彩的冷暖倾向。

[2] 了解了色彩的基本概念和要素后，对色彩的印象表现就能够更深入的去体会了。

色彩是人体第一视觉语言，具有影响人们心理、唤起人们感情的作用，更能左右人们的感情和行动，这与大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成色彩的概念和联想。因此色彩的象征意义和印象表现是具有世界性的，不同的民族产生的差异不大。这里，通过分析日常生活中的几种主调颜色，来探究一下在网页制作中设计色彩的印象表现及效果。

红色，最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在网页色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。消费者们很容易把红色联想成有品位、有价值和有香甜味道的葡萄酒的颜色。所以多使用在汽车和类似价钱较高的商品中。

**是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅**表示柔弱，灰**表示病态。**在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。在网页色彩配合中一般**是与节日礼品类有关的，它的使用也是设计师们比较小心的颜色。

蓝色是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。饮食和蓝色之间是不和谐的，人物通常不能够接受在饮食中看到蓝色，如：蓝色的牛奶和蓝色的牛排等。那是因为蓝色的饮食会让人们产生厌恶的感觉。相反地，在儿童食品中出现则会有意想不到的效果——喜欢。因此，大多数的网页设计中，儿童板块和清洁类的商品使用蓝色为主调。

绿色是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和**配合显得明快清新。而在网页色彩配合中，由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。

橙色，秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。研究心理学和生命的歌德曾经说过：在最高的能量中能看到橙色。健康和单纯的人们格外喜欢橙色，而越民族化的就会越有不喜欢橙色的趋向。”（Goethe: Saemtliche Werke 10,die Farbenlehre, Muenchner Ausgabe）

[3]紫色象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色的原料是贝类，所以价格昂贵。因为这样的原因，紫色就象征着富贵和力量，有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。在网页配色设计中紫色与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。

黑色是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。在网页设计中能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。其中，采用黑色色相的家电产品都是昂贵的商品白色表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。

设计精良的网站除了要有色调构成的整体倾向，还要有和谐统一的色彩倾向，如同人的衣着一样，信息空间的构造也需要恰如其分的包装和表达。

通常设计师开始着手网页制作工作时首先会决定整个网站的色彩倾向，这决定着网站给浏览者的第一印象。页面色调又活泼或庄重，雅致或热烈的趋向。比如Disney的页面设计色彩艳丽，如选择素的颜色。可能既无法营造出欢快的气氛；而Apple公司页面色调则是以素淡为主，晶莹剔透的按钮等细节突出了产品及公司自身的高贵典雅、超凡脱俗的形象。

[4]在用色方面也有繁简之分，不同性质的网站在这个方面会有不同。某些艺术类网站，会不厌其烦的用各式各样的手法来展示其创意，甚至追求“混乱”的风格以标榜反传统的设计观念。

[5]接下来，设计师在网页配色设计中关于色彩应用心理的运用也是十分重要的。在确定风格和这个题网页色彩基调后，从网页内容和商品出发，为了让消费者受到吸引和震撼，从日常生活中人们的视角出发，对色彩的应用心理效应十分重要，这也是网页配色设计中最关键的一步，也是最后一步。

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙色光、**光，本身有暖和感，因此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。

以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在网页色彩的表现上也是如此。

通过对网页配色设计的探究，不难发现，设计的重要任务在于科学准确的把握主题的内涵，追求卓越的设计创意，同时也要不断的探索新的艺术形式，才能提升设计作品的表现力，增强打动人心的力量。

[6]现当代艺术审美的趋势主要有以下几个方面决定

1．激烈的市场竞争促进表现手法的不断竞争。为了让网页更能够吸引消费者，更能够让浏览者留下深刻的印象，进而达到提高流量、推广商品的目的，对页面设计包括色彩的搭配都是非常严格，也是具有挑战性的。需要设计者不断的从色彩学，心理学，乃至艺术设计领域获取新的知识和发展动向。

2．为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为一项有目的性的艺术创造活动，有很明确的从属性，必须与社会发展的物质生活需求相适应。此外，还必须与整个时代社会审美文化的发展变化相适应。因此，在网页设计作品中的色彩表现手法的运用，除了必须服从网页风格的表达，还必须与网页接受的特定的消费者群体的审美观念和审美兴趣相适应，才能有效地完成它的传达过程

3．与其他艺术的渗透融合艺术表现的内容。这里就体现在网页设计中的美术色彩应用以及整体的布局结构设计。

通过了解以上的色彩原理、配色技术和艺术审美要求，可以发现网页制作中关于配色设计的要求是十分重要的，要善于运用色彩和非色彩的调和功能，在页面上明确基调，同时注意丰富页面构成的空间层次。

能够将色彩自然和谐的运用在网页设计中才会使网页获得生命的力量，像一颗朝气蓬勃、绿意盎然的大树将生命的气息通过无限延伸的枝条传送给旅途中的人们，让他们不得不驻足惊叹观赏起来！然而要想掌握好色彩的搭配并不是很难，大自然无疑是设计师最好的老师，她日复一日、无偿的为我们展示了如此和谐美妙的色彩组合。自古以来，人们熟视这种和谐，也更易接受这种和谐。

作为具有传媒特性的LOGO，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。

表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。

1．特示图案：

属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。

2．特示文字：

属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做出全新的区别性创作。

完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的效果。

3．合成文字：

是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。其综合功能为：

a能够直接将被标识体的印象，透过文字造型让读者理解。

b造型后的文字，较易于使观者留下深刻印象与记忆。

如果说起设计师你会想起谁呢？如果我说大文学家鲁迅是设计师你是否会有一丝惊讶呢？

我们在回顾鲁迅的一生时，可以发现鲁迅涉及领域十分广泛­——文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘等等。这为他奠定了十分厚实的艺术理论基础。

他在设计方面的作品那必然绕不开鲁迅给北大设计的校徽。这个校徽是鲁迅先生于1917年8月设计完成。其图案以篆体的“北大”二字构成一个圆形，便于制作圆形的徽章。巧妙的是：下面的“大”字像一个人，上面的“北”字又像两个人，这样就构成了“三人成众”的意象。又有如一人而背负二人之象，给人以“北大人肩负重任”的想象。无论从造型设计上来看，还是在立意上都十分精妙。

除了鲁迅给北大校徽的设计，鲁迅还有不少设计，例如鲁迅和钱韬孙共同设计我们国家的第一枚国徽，十二章是古代礼服的常见章纹。据《尚书·虞书·益稷》记载，十二章始于有虞氏之时，它将传说中舜帝时代的图形加以引用和发展，最终形成十二种特殊的章纹。于1913年2月发表，在相当一段时间内的钱币、旗帜上都使用了这一图案。据钱稻孙的回忆说，当时图案的设计虽不甚美善，但周树人的一手古文则为教育部诸人所赞叹。

鲁迅作为一个作家，他所出的书里装帧设计风格十分出色，即使放在今天的书籍装帧设计可以说也是丝毫不落下风。他一生设计了60多个书籍封面，个个典雅蕴藉，同时又极有时代感。除此之外鲁迅还是中国版画的奠基人。 他的书法实力也丝毫不差。鲁迅先生，真是一位天才！

logo标志设计要求有：

1、logo设计最基本的要求是要有独特性

Logo设计是品牌形象设计的核心元素，因此，logo设计要创意新颖独特，不能和别的logo设计雷同，否则既无法注册保护，还可能与别人打侵权官司。在logo设计的过程中应该在充分分析客户需求的基础上创新求变，设计出造型优美，创意新颖的logo。

2、logo设计要易读易记

logo设计的终极目的是打造品牌，宣传品牌，增加品牌的知名度和美誉度，这些都依赖于品牌logo的广泛传播，因此要求logo设计要简洁明了，易读易记。不能够你看半天还看不懂是什么内容，好的logo设计比如LV、dior、gucci等等都能很好的把品牌的名字融进设计的产品当中，既简洁国际化，又易读易记，方便传播。

3、logo设计要符合品牌的行业属性

好的LOGO设计可以让人一眼判断出，它大概是什么类型的公司或品牌，一般来讲工业类的logo设计沉稳有力、科技类品牌的LOGO设计简洁国际化，化妆品类的LOGO设计会纤细、柔美，因此在设计logo的过程中要分析所在行业的基本特征，并与之吻合。

4、logo设计要有一定的含义

好的logo设计看似简单，但是都有丰富的含义，能够传达出企业或公司的经营理念、企业精神等等，而不能是于企业没有密切联系的好看的图形。

5、logo设计要易于延展应用

Logo设计是品牌形象宣传的核心元素，设计完成后要应用在办公用品、销售用品、办公环境、员工服装、店面门头等等非常多的场合和材质上面，所以，LOGO设计要考虑易于后面的延展应用，不能看起来很漂亮，但是没法在应用场景中实施。

　　船舶作为水上的一种交通工具，早在几千年前，中国就已经出现树木做的船舶。而根据黎族文化中的记载，中国船舶的始祖是黎族的独木舟，独木舟是黎族传统民居生活必不可少的一个交通工具，它不仅是黎族文化的象征，更是黎族人民独特智慧的体现。那么，就让我带大家一起看看黎族古老文化标志：黎族独木舟吧。

　据《中国航海史》和《中国船谱》记述，筏和独木舟是船舶始祖。在黎族独木器具中，独木舟最为着名。早在数千年前，海南先民已经和独木舟有着千丝万缕的联系。黎族传说他们的祖先是乘独木舟来到海南岛，黎族传统民居中的“船形屋”，据说就是根据倒扣的独木舟外形盖成。

　“古者观落叶因以为舟”（《世本》），“古人见窾木浮而知为舟”（《淮南子·说山训》），古人终于认识到某些物体具有浮性，自然漂浮物成为人们创造舟船工具的最早诱因。“刳木为舟”（《周易·系辞》），“刳”是割开、挖空的意思，“舟”是指古代船舶的直系祖先——独木舟。

　独木舟古籍虽有记载，具体出现的年代尚不能断定，海南的考古中也没有发现。但1977年在浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，出土了一柄用整木“剡”成的木桨，这表明最迟在大约七千年前，我国已开始使用独木舟。黎族独木器以独木舟最为着名。

　这大概源于一个古老的黎族传说—他们的祖先就是乘着独木舟来到海南岛的，所以，凡是器具不但都要“独木”，而且他们的传统民居“船形屋”据说也是对倒扣的独木舟外形的模仿。用大榕树制作独木舟时，先去掉外层的树皮，用铁凿子挖出一个椭圆或规则的空间，再用慢火放在树干中间烧，然后把烧黑的地方用尖利的石头等硬物凿干净。烧一点，挖一点，直到独木成舟。

　省非物质文化遗产保护专家符策超曾介绍，如今制作独木舟并不是特别困难，因为有铁器，在铁器没有出现的时候，先民更是靠着自己独特的智慧来制作：先选用一棵粗大挺直的树干，将不准备挖掉的部位涂上湿泥，然后用火烧烤未涂湿泥的部位，待其呈焦炭状后，再用石斧等工具砍凿，这样疏松的焦炭层很快就被“刳”尽，如此反复多次，独木终被“刳”成带槽的舟。独木器具是一种物化了的文化。独木器具的实物属性，表现了黎族特定的生产方式、生活方式和民族特征。

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对于设计预算有限的中小品牌而言，Logo字体设计一般都是选择现有的标准字体。但去哪里下载免费商用的中文字体使用呢？以及如何根据字体性格气质和品牌Logo图标造型，在众多字体选择出适合的字体呢？比如是衬线字体还是无衬线字体？是扁平体还是瘦高体？这篇文章将分享三个Logo字体选择核心技巧。

Logo设计字体选择技巧1: 衬线vs无衬线

衬线字体相对于无衬线字体而言，在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同。比如我们最常用到到的思源宋体，而大多数黑体字是无衬线字体，比如阿里巴巴普惠体。

衬线字体的装饰和艺术效果，可以为你的品牌传递精致、典雅、历史权威性，如果你从事艺术、时尚美容或较为保守的传统行业，这是不错的选择。

随着极简风流行，加上无衬线字体在移动设备上阅读更加容易，一线bat大厂越来越多地选择无衬线字体。同时，它还可以投射出更简单，更易于使用，年轻，现代且开放的品牌调性。

Logo设计字体选择技巧2: 扁平VS瘦高

选择了扁平风字体代表「旁门正道标题体」和瘦高字体代表「胡晓波真帅体」做比较：

通常情况下比较纤瘦、高挑的字形更具文艺、优雅、细腻、精致气息，偏女性化更多一些，你可以用于女性品牌设计，比如美容养生、珠宝饰品、艺术设计类logo设计。

而扁平的字形重心偏低更沉稳，庄重、稳定一些，比较适合建筑重工、物流运输、能源化工等品牌使用。

Logo设计字体选择技巧3: 圆角vs直角

如果字体笔画以圆角曲线为主的话，就会给人柔美灵动的感觉，比如江城圆体。反之如果笔画有棱有角，包括转角处多为折角，这样的字体会传递速度和力量感，比如台北黑体。

圆体字一般适用于儿童、母婴行业、幼儿教育、潮流时尚等行业，此外如果你的Logo图标是曲线图形，字体选择圆体字搭配起来会更和谐一些。

直角字体多富有现代感、方正简洁、醒目的特征无明显的情感表达，运用场景较广泛

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