中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器["(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。

原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。

清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。

瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。

白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

“丝绸之路”与“陶瓷之路”

丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。

“丝绸之路”（The Silk Road）肇始于西汉，从当时的首府西安出发，经河西走廊，沿楼兰古城，过阿拉山口，出中亚、西亚抵安息、大秦等地，当然这是“丝绸之路”最主要的一条通道；此外在中国的西南、东南沿南也存在。故“丝绸之路”经过的地域风貌有：沙漠、草原、高原、高山、平原、海洋等，蕴含着说不尽的艰辛和酸楚。“丝绸之路”因丝绸而发，逐渐演变为后来的文化之路，现代将其命名为“亚欧大陆桥”，使之成为世界上诸多文化的母胎。在这条路上，传播得最为成功的是宗教。自汉代张骞出使西域、甘英出使大秦，这公元前60年的历史时刻注定要在中国历史上闪烁光辉。其后的岁月，“春风度过玉门关”，也有了“劝君少饮一杯酒，西出阳关有故人”的新型外交关系。是这条路，让中国人认识了波斯人、阿拉伯人、希腊人、罗马人、日本人、朝鲜人、印度人和地道的欧洲人……

“丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，其后的“文化使者”——英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。为此，许多无价之宝至今散落在世界各地。一个世纪以前，一个无知的看守佛教寺窟的中国道士——王圆箓 ，区区几个铜板，拱手奉送了敦煌几乎一半的文化财富，所幸这些文物现已都得到妥善的保存和传播，我想现世的中国人是否应该好好看看西方人如何对待文化、对待传统，在这些文物面前难道真的若无所思吗？可喜的是，联合国教科文组织于1988年开始实施了“丝绸之路考察”的十年规划，其主题是“丝绸之路：对话之路的综合考察”，进一步奠定了这条商路在世界文化交流史上的重要地位。

“陶瓷之路”（The China Road ）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。

“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。

在下不才，不能详细列举，就我仅有的一点收藏经验，给您谈几点：

唐：

秘色瓷器，法门寺地宫出土。这个目前仅有13件，应属孤品。根据史籍记载，盛唐时期宫廷令越窑烧制过一种秘色瓷，一时间秘色到底是什么色，引得收藏圈以及学者纷纷猜测，直到法门寺地宫出土了秘色瓷，世人才知道秘色的具体发色。

五代十国：

后周：柴窑。

说到孤品瓷器，就不能不提到柴窑，地位更在汝窑之上，是后周世宗，柴荣亲自参与烧造的一批瓷器，目前，只见古籍记载，却未有传世器物留到现今。是孤品中的孤品。显得更加神秘，更让“雨过天晴云破处，者般颜色做将来”的柴窑发色特征，成为当代藏家永远的想象。

宋：

毫无疑问，喜爱瓷器收藏的藏友没有不喜欢五大名窑“汝官哥钧定”的，这五大名窑除定窑外，汝，官，哥，钧这四大名窑传世精品，几乎各个是孤品，几乎没有一模一样的（除一只汝窑天青色大碗，目前存世2只，一只在故宫，一只在英国）其中钧瓷更有以入窑一色，出窑万彩的窑变釉特征，获得了钧瓷无双的美誉。

元：

说到元，必须要说到元青花，目前仅存的至正型元青花的一对青花龙纹象耳盘口瓶。现藏于英国大维德基金会。瓶上有文字，至正十一年，一个叫张文进的向一个寺庙捐了一对大瓶，一对香炉，祈求平安。因为有明确的纪年，因此我们要感激张文进，不然没有证据证明如此精美的青花出自于元朝。此对大瓶现在已经成为研究元青花的标准器，标本。实在是孤品中的孤品。

元青花还有十余个人物故事纹大罐传世，各个是孤品，如：除了05年拍出全世界艺术品最高价格2亿3千万的鬼谷下山外，还有锦香亭大罐，三顾茅庐大罐，除罐外，还有83年江西高安出土的窖藏，“六艺”梅瓶，萧何月下追韩信梅瓶，各个都是孤品。

明：

明朝时期，青花瓷，彩瓷，单色釉蓬勃发展。我说说孤品。

永乐青花压手杯：这个不能算孤品，但存世量很少，目前仅北京故宫收藏4只

宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗：这是五彩瓷的开山鼻祖，以前仅见文献记载，未见实物，80年代初，有学者去西藏萨迦寺，发现了这2只宣德五彩碗，当时轰动了世界。这两只碗在萨迦寺摆了近600年，实物与史籍记载吻合了。孤品！！！

宣德蛐蛐罐：本来这类藏品应当传世很多，无奈宣德的母后，十分厌恶儿子“不务正业”把宫廷所藏很多的蛐蛐罐全部砸毁，致使目前存世蛐蛐罐都是民间所藏，不能称为孤品，但传世极少。

成化：明看成化，清看雍正。这两个朝代的瓷器，我是太喜欢了。成化朝的斗彩鸡缸杯，孤品！！！目前存世不超过10个。

还有天字罐，也是极其稀少。

弘治：说到弘治朝瓷器，就不能不说鸡油黄，存世量极少。

清代：

康熙，康熙朝的传世器物几乎不存在孤品，但我要提到康熙朝珐琅彩，存世极少，是珐琅彩的始祖，属于创烧期。

康熙后，几乎就不存在什么孤品一说了，但传世官窑器物都十分精美，也屡创市场新高，为市场所认同。其中以雍正朝器物最为知名，我就不一一列举了，给出楼主十大拍卖成交器前十位，供楼主参考：

1元青花鬼谷下山。伦敦佳士得2005年7月12日，成交价（均为不加佣金）：

228，341，978 RMB

2乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶。香港苏富比2005年10月23日，成交价：122，408，800 RMB

3南宋官窑粉青釉纸槌瓶。香港苏富比2008年4月11日，成交价：6000万港币

4元青花锦香亭大罐。香港佳士得200511月28日，成交价：49，989，600

5元青花双葫芦纹瓶。Wooley & Wallis 英国一个乡村拍卖行。2005年7月15日，该拍品成交价格为3345万英镑，按当日国际牌价折合人民币约49026万元。

6­乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶。香港苏富比2005年5月2日，成交价：47，615，220RMB

7乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶。2005年10月23日，成交价：36，336，800英镑

8明永乐青花折枝花果纹墩碗。2005年5月30日，成交价：32，181，600英镑。

9明宣德青花云龙纹葵口洗。2005年10月23日，香港苏富比，

成交价：29，807，200RMB

10乾隆粉彩仿珐华莲池水禽纹盖罐（一对）。香港佳士得，2005年5月30日。

成交价：25，652，000RMB

陶器起源的传说

人们在日常生活中离不开陶瓷制品就是养一盆花也需要有一个陶制的花盆。那么第一个发明制陶的人是谁呢据古籍载他名叫 宁封子是黄帝身边一个能工巧匠。在民间流传着许多关于他制陶的故事。

传说黄帝时期人们虽已懂得用火烧熟食物吃，但却没有锅、盆、碗、罐等只能把猎获的食物用明火烧熟后双手抓着吃。口渴了就到河边爬下用双手掬水喝。这对老年人和小孩特别不方便。

有一次，宁封子从河里捕回很多尖尾鱼，放在火堆上，结果全烧焦了，宁封子一气之下把剩下的几条尖尾鱼用泥封住放进火堆里。就在这时黄帝派宁封子出外办事，他一走就是三天。回来后有人问起烧鱼的事，宁封子这才想起他临走时放进火堆里的尖尾鱼，急忙跑到火堆去刨。谁知刨出来一看鱼早已没有了，只剩下一个泥外壳能看不能吃；再用手一敲还发出当当响声。周围看的人都笑了有人挖苦他说：“宁封子本事大把软鱼烧成硬鱼了。”宁封子毫不在意，只把烧过的泥壳拿在手里左看右看然后对大伙说：“你们别笑，鱼虽没吃上可烧出了一个有用的东西。”。

说着他把泥壳拿到河边盛满水后详细地观察了很久发现装进泥壳里的水点滴不漏。宁封子很喜欢用脑子，他想假若把泥封在其它东西上用火烧后会是什么样子呢他看到河滩上，有些被砍过的树墩灵机一动就把河边的泥沙用手刨出来糊在一个树墩上然后架起大火一连烧了三天四夜。等火熄后他刨开火灰一看；眼前已不是泥湖的半截树墩了而是一个土红色的硬泥筒。宁封子用兽皮袋把河里的水灌进硬泥筒里直到灌满为止也没有发现有漏水现象。

宁封子高兴得忘记了一切想把硬泥筒连水一起抱回去向大家报喜。谁知用力过猛却把泥筒弄破了。水流得满地都是。宁封子并不气馁。他坐在地上一直在想泥土经过火烧能变成硬壳既能装水又能盛食物为什么不多烧一些呢可是到底怎么烧制他还是心中无数。他把两次试烧的情况和自己的想法向黄帝作了汇报又把打碎的泥壳请黄帝看。黄帝看后非常高兴认为这项发明太有用了于是就任命宁封子为桥国的“陶正”(官员)，也就是后来我们常见的史书记载中的官窑瓷器检察官。

不知又经过多少次的实验和失败，中华民族的第一批陶器终于烧制成功了。陶器的出现解决了人类日常生活中的一大困难。考古工作者多年来从西安半坡，黄陵的桥山，河南的仰韶、龙山等地发现的大量彩陶如尖底瓶、陶罐、陶碗、陶盆等都充分证明制陶在我国已有几千年的悠久历史。

　　中国陶瓷史稍显过时了,有些理论跟不上了

　　1<<景德镇现代艺术陶瓷投资与鉴藏>> 画册刊录作者作品展”是集瓷都景德镇陶瓷艺术众多名家高手的一次大型规模作品。集中展示画册刊录作者的一百八十件作品，其中画册刊录作品百余件，部分陶瓷大师的作品被海内外收藏界誉为惊世之作。

　　2日用陶瓷鉴别——现代陶瓷教科丛书

　　本书作者：李雨苍 编著

　　作 者： 李雨苍 编著

　　出版社：武汉理工大学出版社

　　3陶瓷书目

　　（按：以下系天涯社区·闲闲书话注注书友的藏书目录。

　　含雪堂陶瓷书目

　　以下为我收藏的部分陶瓷类书籍，凡在其他书籍、图集中包含陶瓷内容者，均不列入本书目。

　　1饮流斋说瓷，广州许之衡守白著，线装排印本，（民国）上海朝记书社印行，中华书局代印

　　2竹园陶说，刘子芬著，民国十四年线装自印本

　　3中国美术全集工艺美术编1陶瓷(上)

　　4中国美术全集工艺美术编2陶瓷(中)

　　5中国美术全集工艺美术编3陶瓷(下)——上海人民美术出版社1993年一版三印

　　6中国陶瓷大系之一汉唐陶瓷大全

　　7中国陶瓷大系之二宋元陶瓷大全

　　8中国陶瓷大系之三明代陶瓷大全

　　9中国陶瓷大系之四清代陶瓷大全——台湾艺术家出版社1991-1993版

　　10中国陶瓷史，中国硅酸盐学会编，文物出版社1997年一版三次

　　11中国的瓷器（修订版），轻工业部陶瓷工业研究所编著，轻工业出版社1983年7月修订一版

　　12中国陶瓷，冯先铭主编，上海古籍出版社1997年10月一版四次

　　13中国陶瓷名著汇编，中国书店1991年5月初版

　　14中国陶瓷美术史，熊寥著，紫禁城出版社1993年8月初版

　　15中国瓷器鉴定与欣赏，朱裕平著，上海古籍出版社1995年3月一版三次

　　16古瓷鉴赏与收藏，张海国编著，上海书店出版社1996年3月初版

　　17中国古陶瓷鉴定基础，陈德富著，四川大学出版社1994年12月一版二次

　　18古代瓷器，赵丛苍主编、小鹿编著，中国书店1997年9月初版

　　19中国古代仿古瓷，赵宏著，北京图书馆出版社1997年5月初版

　　20中国古陶瓷研究论文集，周仁等著，轻工业出版社1982年12月初版

　　21中国古陶瓷研究第四辑，中国古陶瓷研究会编，紫禁城出版社1997年9月初版

　　22中国古外销陶瓷研究论文集，叶文程著，紫禁城出版社1988年10月初版

　　23中国古外销陶瓷研究资料第三辑，中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会编，内部资料，1983年6月厦门

　　大学印

　　24元代瓷器，叶佩兰著，九洲图书出版社1998年5月初版

　　25明清瓷器鉴定，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版

　　26清代陶瓷，刘兰华、张柏著，北方文物杂志社1988年12月初版

　　27中国青瓷史略，陈万里著，上海人民出版社1957年1月一版二次

　　28童书业说瓷，上海古籍出版社1998年12月初版

　　29中国古陶瓷论丛，傅振伦著，中国广播电视出版社1994年5月初版

　　30马说陶瓷，马未都、王春元著，中国青年出版社1997年12月初版

　　31东方的青花瓷器，（英）哈裏迦纳著，叶文程、罗立华译，上海人民美术出版社1996年1月一版二次

　　32陶瓷路，（日）三上次男著，宋念慈译，台湾艺术家出版社1980年2月1日初版

　　33陶瓷探隐，蔡和璧著，台湾艺术家出版社1992年11月初版

　　34宋代官窑瓷器，李辉柄著，紫禁城出版社1996年5月一版三次

　　35长沙窑，长沙窑课题组编，紫禁城出版社1996年10月初版

　　36长沙窑瓷绘艺术，周世荣编著，上海人民美术出版社1994年9月初版

　　37石湾陶瓷发展史，佛山大学石湾陶瓷艺术研究课题组编著，中山大学出版社1996年10月初版

　　38《景德镇陶录》详注，傅振伦著，书目文献出版社1993年2月初版

　　39明朝景德镇的瓷器制造业（全开图壹张），北京历史博物馆主编，承名世绘，上海教育出版社1959年12月

　　40景德镇陶瓷艺术（古代部分），熊寥编著，江西美术出版社1994年10月初版

　　41景德镇的青花瓷，江西省陶瓷工业公司编，江西人民出版社1977年11月初版

　　42景德镇瓷俗，邱国珍著，江西高校出版社1994年11月初版

　　43青花瓷器鉴定，张浦生著，书目文献出版社1995年10月初版

　　44中国青花瓷，马希桂著，上海古籍出版社1999年12月初版

　　45青花名瓷，马希桂主编，台湾艺术图书公司1993年4月30日初版

　　46青花青，郭良蕙著，台湾艺术家出版社1990年6月15日二版

　　47明代民窑青花瓷大观，胡雁溪编著，团结出版社1995年11月一版二次

　　48清代民窑青花瓷，胡雁溪编著，世界图书出版公司1995年2月初版

　　49湖南民间美术全集——民间陶瓷，左汉中主编，湖南美术出版社1994年10月初版

　　50中国民窑瓷绘艺术，毕克官著，外文出版社1991年初版

　　51清代民窑彩瓷500图，胡雁溪、杨小涟编著，团结出版社1996年12月初版

　　52馆藏中国历代陶瓷特展，台北国立历史博物馆1997年7月初版

　　53英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏中国清代瓷器，柯玫瑰著，广西美术出版社1995年12月初版

　　54古瓷片，毕克官著，黑龙江美术出版社2000年7月初版

　　55中国古代瓷塑玩具大观，白建国著，光明日报出版社1995年1月初版

　　56瓷砚赏析，谢志峰著，广西美术出版社1994年7月初版

　　57陶瓷，刘以鬯著，香港文学研究社1979年11月初版

　　58濑户乃海的中国陶瓷，广岛县立历史博物馆，平成三年非卖品

　　59宋瓷天目欣赏、原太乐陶瓷作品展，日本便利堂株式会社1984年4月14日发行

　　60古陶瓷修复，毛晓沪编著，文物出版社1993年4月初版

　　61，陶说，（清）朱琰著，分说今、说古、说明（代）、说器上、说器中、说器下六卷，缕述景德镇瓷器源流。

　　(木兆轩主人赠）

　　62，陶瓷，10开精装本图集，上海人民美术出版社1961年10月一版一次，印数1500，50元。就我有限的视野所

　　及，有关陶瓷的全彩色大型图集，在60年代可能仅出过此一种。

　　63，景德镇《瓷器》季刊10册：1963年1、2、3、4，1964年1、2、3、4和1965年1、2期。

　　64，日本出土的中国陶瓷，东京国立博物馆1978年3月印制，8开画册，日文及英文，207页。钤印：李知宴藏书。

　　65，中国陶瓷文献指南，徐荣编著，轻工业出版社1988年11月第一版，精装872页，1-3500册。

　　66，EARLY MING WARES OF CHINGTECHEN（明初官窑考），ADBRANKSTON，OXFORD UNIVERSITY PRESS，1982，104P。

　　67，中国陶瓷史，吴仁敬、辛安潮著，商务印书馆1936年12月初版，1954年11月修订重版，128页，1501-4000册。

　　68，《中国历代陶瓷题记》，孙彦等著，北京图书馆出版社1999年6月初版，290页，1-3000册。

　　69，《古瓷辨赏》，王健华、李国强著，紫禁城出版社1996年6月初版，16开彩色铜版纸印，168页。

　　70，《潮州笔架山宋代窑址发掘报告》，广东省博物馆编，文物出版社1981年5月初版，16开64页，图版41幅。

　　71，《中国历代陶瓷款识汇集》，童依华著，台湾大业公司1984年10月初版印行，16开200页。

　　72，《中国古代瓷器鉴赏辞典》，余继明、杨寅宗主编，新华出版社1996年4月四次印刷，精装340页，9001-14000册。

　　73，《中国古代陶瓷造型与装饰》，关玉琮著，辽宁省硅酸言研究所1979年内部印刷，16开油印本，248页。

　　74，《伊斯坦布尔的中国宝藏》中文版，土耳其共和国外交部2001年编印，8开156页。长乐老寄赠。

　　75，《中国陶瓷史纲要》，叶喆民著，轻工业出版社1989年4月初版，精装329页，3000册。小黄黄托人从香港购得。

　　76，《四川古陶瓷研究》第一辑，四川省文化厅文物处主编，四川省社会科学院1984年6月初版，精装315页，1500册。

　　77，《四川古陶瓷研究》第二辑，四川省文化厅文物处主编，四川省社会科学院1984年10月初版，精装231页，1000册。

　　也许地处盆地的缘故吧，四川的考古研究非常封闭，许多新发现外界不能及时得知，刚出土的器物连考古所和北大考古系也无法看到。这两册书要不是在旧书店偶然发现，我也不知道四川曾在80年代出过这样一套书。其中关於四川境内一些古窑址的文章十分有意义。

　　78，《中国古瓷在非洲的发现》，马文宽、孟凡人著，紫禁城出版社1987年10月初版，135页。

　　79，《海底瓷都与海外珍瓷》，周世荣、魏止戈著，湖南美术出版社1996年6月初版，120页，3000册。

　　80，《明清陶瓷和世界文化的交流》，朱培初编著，轻工业出版社1984年8月初版，237页，5200册。

　　81，《瓷国游历记》，[纽西兰]路易艾黎著，轻工业出版社1985年10月初版，16开铜版纸精装134页，3500册。木兆轩主人赠。

　　82，《学瓷琐记》，王志敏著，文汇出版社2002年1月初版，16开243页，2000册。

　　83，《黄冶唐三彩窑》，河南省巩义市文物保护管理所编著，科学出版社2002年6月初版，16开精装81页，2500册，彩版74页+图版34页。

　　84，《人间瓷话》，钱汉东著，学林出版社2002年6月初版，铜版纸精装226页，5000册。

　　85，《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》，汪庆正顾问、程庸编著，上海古籍出版社2002年6月初版，铜版纸119页。

近代以来，宋、元、明版的书价格都偏高，一部宋版的《孟子集注》价值500金。据《古玩指南》介绍，光绪末年的一般宋版书，每页要50到60银元，那个时候大概10个银元就可以买一亩地。30年代末期，傅增湘曾经过目一部宋版的《孟东野集》，价格是5000银元，他还看过一部《楚辞》，价格是8000银元，傅增湘曾花一万多元买了一部宋代孤本《周易正义》，民国时期一万大洋是天价，相当于几所房子的价钱。我们再与瓷器做个对比，《古玩指南》中指出，雍正的粉彩过枝五寸官窑大盘在民国时期的价格是200块大洋。即使是最贵的谷月轩的京彩瓷杯子，一只也就是500块大洋。

▲《古玩指南》

我们即使不讲学术地位，不谈社会影响，仅就价格、经济角度来谈，古籍善本也是高价位、高层次。现在古籍善本没有达到这个地位，说明古籍善本所蕴藏的经济潜力远远超过瓷器、书画、玉器，因此现在投入古籍善本的收藏是一个良好时机。

▲《古玩指南》

“

古籍善本在今天的收藏市场上尚属冷门，与瓷器、书画、玉器在受欢迎程度以及价格上相比尚有很大差距。但这并不能说明，今天的古籍收藏没有地位，其实古籍收藏蕴含的巨大的价值还远远未被呈现出来。刘建业先生认为，现在这种未热将热的时候，恰恰酝酿了古籍善本收藏大爆发的契机。

中国陶瓷美术史，熊寥著，紫禁城出版社1993年8月初版

中国瓷器鉴定与欣赏，朱裕平著，上海古籍出版社1995年3月一版三次

古瓷鉴赏与收藏，张海国编著，上海书店出版社1996年3月初版

中国古陶瓷鉴定基础，陈德富著，四川大学出版社1994年12月一版二次

古代瓷器，赵丛苍主编、小鹿编著，中国书店1997年9月初版

中国古代仿古瓷，赵宏著，北京图书馆出版社1997年5月初版

中国古陶瓷研究第四辑，中国古陶瓷研究会编，紫禁城出版社1997年9月初版

元代瓷器，叶佩兰著，九洲图书出版社1998年5月初版

明清瓷器鉴定，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版

童书业说瓷，上海古籍出版社1998年12月初版

中国古陶瓷论丛，傅振伦著，中国广播电视出版社1994年5月初版

马说陶瓷，马未都、王春元著，中国青年出版社1997年12月初版

东方的青花瓷器，（英）哈裏迦纳著，叶文程、罗立华译，上海人民美术出版社1996年1月一版二次

宋代官窑瓷器，李辉柄著，紫禁城出版社1996年5月一版三次

长沙窑，长沙窑课题组编，紫禁城出版社1996年10月初版

石湾陶瓷发展史，佛山大学石湾陶瓷艺术研究课题组编著，中山大学出版社1996年10月初版

《景德镇陶录》详注，傅振伦著，书目文献出版社1993年2月初版

明朝景德镇的瓷器制造业（全开图壹张），北京历史博物馆主编，承名世绘，上海教育出版社1959年12月

景德镇陶瓷艺术（古代部分），熊寥编著，江西美术出版社1994年10月初版

景德镇瓷俗，邱国珍著，江西高校出版社1994年11月初版

青花瓷器鉴定，张浦生著，书目文献出版社1995年10月初版

中国青花瓷，马希桂著，上海古籍出版社1999年12月初版

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。