1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。

3、《外国工艺美术史》，张夫也著。 

4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。   

5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。 

6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》） 

权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。

8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物

9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错 

10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。 

11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。 

12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。

13、《一口气读懂美术常识》

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。

美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。

如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。

14、《无法抗拒的中外艺术》

专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。

楼上太不认真了啊喂！人家是要画画不是写字呀~！

中老年人想学习国画，陶冶情操，很好呀！不过得考虑到领悟能力以及身体状况，劳逸结合嘛~~

国画学习要说哪里入手最容易，其实是都需要从基础开始的。基本功就是笔墨的运用、 线条的功力，以及个人审美、构图能力之类的了~~~国画的表现力、绘画能力，这只能从多练中得到。

推荐参考书：《中国传世花鸟画》共五卷一套，内蒙古人民美术出版社出版/仿古版。

技法方面的书：《芥子园画传》清---王概 等编，浙江古籍出版社出版发行。

上面那两本书比较“漂亮”，其实如果简单的学学的话，网上找找《国画自学教程》，买本《国画简易入门》什么的，按照步骤，多加练习就行了，足够~

《采薇图》

    国画中存在故事的，而且流传至今的经典之作，推荐你《采薇图》。

前面的几位朋友推荐的国画都是传世精品，但论到画中的故事，没有比他更有意义了：

    商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄而去。多年后，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。二人立刻赶到武王马前制止。但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居到首阳山(今山西永济县境)，靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。他们这种“饿死事小、失节事大”的行为得到普遍推崇。李唐以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的辛辣讽刺。

初学国画必临摹的画推荐《芥子园画谱》

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。

      什么样的教材才更适合现代人学画画呢？我认为还是经得起历史检验的传统画谱，如《芥子园画传》！不少成功的画家的入门教材几乎都选用了她，如齐白石入门教材就是《芥子园画传》。《芥子园画传》好就好在是对传统的中国画进行归纳总结，特别是第二集《兰、竹、梅、菊谱》编写得最为精彩，无论是画法、画理都阐述得很到位，至今未见那本画谱能超越。我认为学习绘画不学《芥子园画传》是很难把住中国传统花鸟画正脉的，所以，我坚持将《芥子园画传》作为花鸟画教学的首本教材。

《芥子园画谱》山水

如何自学水墨画

1：你看中国古代的国画大师有多少学过素描？

2：你先从看下国画大师的纪录片，感受下创作过程，然后在研究笔墨纸砚和国画工具的讲究和用法，举个例子，齐白石最开始学习画国画是从芥子园开始的，但是芥子园是清朝开始流行的，木刻印刷，所以画质可能不是很好，但是说白了，还是属于白描的范畴，所以你可以尽量收集中国白描图谱，人物白描图谱，花卉白描图谱，第一步就是从白描开始。国画分2种，一种写意，一种工笔，所以画白描不管是对写意还是工笔都是非常重要的。

        绘画的第一步就是临摹，不管是齐白石，还是张大千，还是徐悲鸿，这些大师从学国画开始，都是从临摹开始，没有捷径可走，比如张大千临摹石涛的，几乎乱真，所以临摹的好不好，还是实力的证明。

        然后从工具开始，笔，我一般用的是大白云，大中小各一只，墨水，宣纸，宣纸分3种，生宣，半生半熟宣，和熟宣。生宣画写意，熟宣画工笔，对于初学者，宣纸比较贵，这里推荐下毛边纸，非常划算，适合练习！书画书画，学习国画，也不能疏忽字的练习，字写的不好，完全可以把一幅好画给毁了，所以不管是字还是画，都是同时学习。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

零基础自学国画，应购买哪些书籍，从什么方面开始学习？

        目标是写意山水，零基础，感觉工笔好像比写意容易学，可以先从工笔开始学习，但是不知道要买什么类型的书，最好有书名的推荐，不想先学素描，用铅笔画画跟毛笔画画感觉完全不一样，希望能推荐一下比较详细适合初学者的书籍

        初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。三块钱一百张吧大概有。然后毛毡一块，毛笔的话就兼毫的大白云就可以了，然后墨水。一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。然后需要理论的话。芥子园画谱里面都有。注意看文字标注。各种笔法，如何用墨。里面都有讲的，就先这样。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱。在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》

        画画是日积月累的，在边学习边联系的基础上，多**去看国外的作品，买各种你喜欢的画家的画集和书，眼界和思维也是提高技法的一个重要方法

        芥子园是清初着名剧作家、名士李渔金陵别墅之名。李渔为明代遗臣，入清后绝意仕进，优游于山水亭榭之间。其才气既高，复以不擅绘事为憾。谓“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画”。时渔婿沉心友经营芥子园甥馆，刊行图书，遂以明末画家李流芳所绘册页为基础，延山水画名家王概增辑编次，三易寒暑，于康熙十八年书成，意在使“世间爱山水者，皆有山水之乐”。是为初集。初集刊行后，颇受欢迎，一时纸贵。李渔称此集“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。”其艺术价值不言自明。李渔谢世后，芥子园三易其主，然遐迩争购如故，沉心友见状，出其翁婿所藏花卉虫鸟、名隽诸作，不惜重费，请王概及其同为名家的兄弟王蓍、王臬“重理旧绪”、“经营临写”，钱塘画家王质、诸升等襄助其事，完成二集、三集，并于康熙四十年同时梓行。

        《芥子园画传》描摹传神，镌刻精工，刷印神巧，完全地保留了原画作的神韵，每一幅画都是穷极人事、巧夺天工的佳作。这是名画家描摹、名刻工镌刻的完美结合。王概，字安节，康熙间秀水人，寓居金陵，工诗善画，以山水画名于世。其兄王蓍，字宓草。工诗歌，善画花卉翎毛，得黄荃遗法。弟王臬，字司直。三兄弟均善绘画，并著有《学画浅说》等。

        《芥子园画传》是继《十竹斋书画谱》之后用饾版彩色套印的又一部大型画谱，初印本用开化纸，五色饾版套印，浓澹深浅阴阳向背，不失原稿色泽神态，色调绚丽夺目，气韵自然生动，“一幅之色，分别后先，凡数十版，有积至逾尺者；一版之工，分别轻重，有印至移时者”，代表着清代前期凋版彩色印刷的高峰，在我国印刷史上占有重要地位。版本学家赵万里先生称之“初印本用开化纸套色精印，绚丽夺目。此书为画学津梁，初学画者多习用之”。

        《芥子园画传》的产生，对中国绘画史的影响和贡献是无法磨灭的，300多年来覆刻重刊数十次，至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇，我国许多近现代的着名画家，如齐白石老人，自幼即以《画传》作参考，接受系统的基础训练。此书问世后很快就传到了海外，在乾隆间还出现了日本翻刻本，对浮世绘等日本近代绘画产生深远影响。

        《芥子园画谱》，初集5卷（青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱）；二集为兰、竹、梅、菊4谱，由诸升、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬论订；三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱，4卷，王氏兄弟编绘。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

        《芥子园画谱》学山水建议从《芥子园画谱》的临摹开始《芥子园画谱》自清康熙十八年(1679)初版后，便成为清代影响最大、版本最多、印量最大的中国画教材，至今，已有三百多年历史，对于中国画初学者而言，它仍是无可替代的经典教材

素材来源网络，版权归原作者所有！

这个--看来你的老师是对画坛或者说是对现代美术史是比较了解的--也是对的---，我因为对你的认识怎样，你的方向怎样--这个都不了解--只能给你个大致的方法--

1，看理论--读中国绘画史 画论 评论 鉴赏 作品集 绘画美学史 --等书--还有技法书--和常识性的书--书 去京东或亚马逊或其他的网上书店或实体店或图书馆--找--要有个长期逛书店的习惯--

2，关注专业的网站 期刊--报纸杂志 展览--尤其是中国美术家协会主办或协办的--关注当下画坛动态和样貌--看看现在的画坛--尤其是国画都画成啥样的了---提醒你的是--上面的几位都是大师级的人物，也是现代美术史中里程碑式的人物--他们的画要学，他们的画论要看--但有个问题是--现在的画展更多的是工笔画了---画画的人关注点上更多的是在工笔画上了--这个你要注意--

3，看看道释儒的书--知道书画美得思想来源

4，还要看--你的天赋 悟性 方法 才情 眼界 学养 胸怀 意志力 专业的修养 投入的时间 做事的专注度 --

好吧，我说的不是具体的哪本说的问题--那只是个“点”，学画也不是几本书才能解决的问题--，希望我说的能对你有用---，你是已经进入大学了？，还是要考大学？，还是其他的情况？