阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）

刚开始读《诗经》，就买了两本中华书局的版本。大本是里山著，于2018年出版。小的是程俊英和蒋见元的著作，2017年出版。我把一首诗对照两本书读了，刚读了几篇，之后还没读，我发现两本书在一首诗的解释上有明显的区别。例如，读了今天这首歌的《杰伦：3350ut；》，李桑是郭允基子式的志向，程俊英本是女性劳动在波恩的歌里。

这种意见分歧前的一些诗都明显不同。在个人观点上，所谓“诗无达诂”，诗歌的解释往往不是黑或白，更何况诗经的创作年代到今天那么远。两个都是算诗经名家，当然我的意思是一定的，两个版本和手头可以参照两个或多个版本来读，你是哪一个偏向，或者说是谁更合理，那才是你呢阅读性思考的结果~和中华书店的书一样，成立了上海古典出版社的书、凤凰出版社。

先看哪一个完全是兴趣，如果想看神话的话，读楚辞就好了。如果你觉得自己的文言文底子不太好，那就先读诗经吧。归根结底，楚国的语言对我们来说还是有点困难的。归根结底，楚辞是文人创作，诗经大部分来自民歌。繁体竖排书局诗经注析（程俊英、蒋见元）、上古诗经今注。简体横排鲁书社诗经新注、书局诗经翻译注（周振甫）、上古诗经翻译注（程俊英）。

在小组中这些是经常有的版本，但是有更深的版本。茂元的《楚辞选》适合初次阅读，如果来上面看补充条款的话会觉得有些离谱，因为太琐碎了，还是看简洁的比较好。集注章句补充注，还有山带内阁楚辞、林云铭的“楚辞灯”，都可以参照。《诗经原始》方玉润还是有助于理解，扬之水《诗经别裁》、钱钟书《管锥篇》可以参考诗经考证。我不能推荐周振甫的《诗经翻译注》简体字版有误，但不知道为什么。

您好，可能你是对国学有兴趣的，那么不妨通俗对你说一些古籍版本．书目是经得起推敲的，全部是经典中的经典，对中华文明有过深远影响的；版本是慎重选择的，基本是市面上最好的通行本(所谓通行本是以普通读者为对象的版本)，也就是你说的所谓最流行的版本。

古籍的版本很重要，坏的版本不是让人对古籍望而却步，就是误人子弟．好的版本让你终生受益．一般来说，古籍选择以中华书局、上海古籍为主，辅以人民文学及岳麓书社等地方古籍出版社． 另外也并不是说最早的版本就最好，比如某一古籍在最早出版的虽然版本很早，但是到了后代有许多学者会对各种古籍进行校正、评点、批注或作者对自己已出版的书籍继续进行增订再出版，那么这些版本虽然不是最早的，但是内容绝对比那个最早的版本要好万倍是吧。

若需要进一步探讨古旧书籍版本，你不妨去“书藏网”看看（百度搜索 书藏网 就可以找到）。里面全是讲解各种古旧书籍的版本，很专一的，我常到那儿学习。