元代、明代、清代（公元1279-公元1911年），绘画主要采取卷轴画形式，强调了笔墨技巧的运用，赵孟頫和“元四家”是这种理论的实践者。他们的艺术成就又一次创造性的发展了中国画，对这一时期的绘画理论、创作都起到了决定性的作用。 中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。以吴门画派为代表的文人写意水墨画，在元代（公元1279——公元1368年）传统基础上形成了新风尚。山水题材，讲究情趣和淡雅。写意花鸟大胆创新，变化突出，对后来影响很大。明代晚期董其昌提出的文人画的说法，将文人绘画推向顶峰，对清代山水画风格影响深远。清代的绘画艺术，继续着元代、明代以来的传统，文人画风格逐渐占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画流行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣。清代初期“四王”因为受到皇室重视，成为画坛正统派的代表，他们以学习古人为方向，讲求技巧功力。同时“四僧”和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南影响也不小，他们艺术主张抒发个性，作品风格新颖独特。清代早期，“扬州画派”以改革的面貌出现在画坛，他们喜爱画梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意，他们的艺术对近现代花鸟画产生了深远的影响。

卷轴画，是一种在纸和绢上画成的艺术作品。已经有2000年的时间，历史相当悠久，绘画风格也经历了多次的变化。经过几千年来不断演变、提高，形成了浓厚民族风格和鲜明的时代特色。

辽代(916-1125),又称大契丹国,是由契丹族人建立的王朝。 公元907年,契丹族首领耶律阿保机称"天皇帝",916年登基称"大圣大明天皇帝",国号"契丹",改元"神册"。936年南下中原,攻灭五代后晋后,改国号为"大辽"。947年辽太宗耶律德光于开封称帝,并定都于此,正式定国号为"辽",之后,与960年汉族建立的北宋在政治、军事上长期对时,1125年为金所灭。 辽在与中原、西部各国的斗争与交往中,融汇众长,卓有成效地促进了契丹政治、经济、文艺等各个方面的建设与发展:契丹族为游牧民族,辽朝君臣以农、牧业为发展根基,使之各得其所,共同发展与繁荣;主张因俗而治,开创出两院制政治体制;创造契丹文字,保存了自己的文化。辽代绘画名家有胡瓌、胡虔、李赞华、萧瀜、耶律裒履等,其画作与辽代佚名画家创作的不少卷轴画流传至今,画法、画风甚为独特,是立足本国,融汇中原、西方各国艺术而更新来的,为丰富与发展中国美术史做出了贡献。 《卓歇图》 契丹传世卷轴画 胡瓌,契丹族人,定居范阳(今河北涿县),在世时间约为唐末五代(公元十世纪),擅画本族游牧骑射生活与蕃马骆驼,成就卓著,影响深远。画风巧密细致,有"绝代之精技"之誉。 梅尧臣尝题其《胡人下马图》云:"毡庐鼎列帐幕围,鼓角未吹惊塞鸿。"宋刘道醇《五代名画补遗》评云:"善画番马,骨格体状富于精神,其于穹庐部族帐幕旗旆、弧矢鞍鞯,或随水草放牧、或在驰逐弋猎,而又胡天修冽,沙碛平远,能曲尽塞外不毛之异趣,信当时之神巧,绝代之精技软,故人至今称之。"宣和御府藏其画作六十五件,如《卓歇图》、《牧马图》、《番骑图》等。现存《卓歇图》卷传为胡瓌作。"卓歇"二字不见经传,从《辽史》中的"卓帐"、"卓枪"之语,知"卓"为"立"之意"歇"作"休息"解,"卓歇"意为牧人搭起帐篷歇息,亦可释为立而暂息。 该卷绘契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴情景。可汗着契丹服,其妻着漠装,盘坐于地毯上饮宴。男女侍从分列两旁,有跪地进酒者,有舞蹈者,有献花者。另有一些骑士或立,或坐。狩猎刚结束,马上猎物尚未卸下,帐篷尚未支起,骑士们神情显得疲惫。线条繁密劲细而古朴,体现出当时北方游牧民族绘画之特色。 本幅无作者款印,引首有清张照书"番部卓歇图",清高宗弘历书"卓歇歌";钤鉴藏印记三十方。后纸有清王日来、高士奇、张照题记,经《江村书画目》、《石渠随笔》、《石渠宝笈》续编等书着录。杨仁恺《国宝沉浮录》说:"真迹。" 从文化角度看,该画人物衣着有助于了解两宋与契丹族(或女真)服饰演变,沈从文说,《卓歇图》所描绘的内容既有与前人记载(如《说郛》卷三引《使辽录》云:"北人打围,一岁各有所处,二月三日放鹊,号海东青,打雁。"等)"部分相合,又不尽相合","本图如真出胡瓖手笔,反映的宜为当时契丹族衣着形象。可疑处为部分人物多剃去顶发,将四围余发编成二辫垂于肩部,髡顶制度虽为契丹和女真所同用,惟辫发明系女真制度。且帐中妇女头戴高巾,及男女宴饮情形,都和传世陈居中绘《文姬归汉图》文姬辞别一场相同。 《胡笳十八拍图》另有迎接蔡文姬的使节,除戴帷帽的蔡文姬,有可能是根据《历代名画记》说的传世阎立本绘《明妃出塞图》。但传世本男子使节袍服上有典型宋式方心曲领,侍从荷校几,从骑装甲,一切都是宋代制度,不会再早。社会市廛背景茶坊种种,且和张择端《清明上河图》部分雷同。所以《卓歇图》产生时代,似有问题,比较合理解释为:一、本图衣着既反映契丹,也反映女真。…二、本画实成于宣和间,为北宋末汴梁市上流行题材,从著名的大相国寺货摊上收入宣和内府,载入着录的。" 《东丹王出行图》 李赞华(899-936),本名耶律倍,契丹族人,为辽太祖耶律阿保机长子。初封东丹王,后遭变故被监视而投奔后唐,赐名李赞华。李赞华钦慕汉族儒家文化,认为"孔子大圣,万世所尊",任东丹王时,全用汉法。尤擅画本族人马,刻画精致,生动真实,妙得神态,享名中原。 《五代名画补遗》云:"予于赞善大夫赵公第见赞华画马,骨法劲快,不良不,自得穷荒步骤之态,其所短者,设色粗略,人口短小,此其失也";《图画见闻志》云:"善画本国人物鞍马,多写贵人酋长,胡服鞍勒,率皆珍华。而马尚丰肥,笔乏壮气。"宣和御府藏其画作十五幅,如《双骑图》一、《番骑图》六、《射骑图》一等。现存射骑图》页(绢本设色,纵271厘米、横495厘米,台北故宫博物院藏)画一契丹贵族射猎者肖像。一匹装饰华美的骏马(应为蒙古马,身躯低矮,长胴短脚,甚为壮硕)前站立着一位中年契丹贵族武士,腰挎虎皮箭筒,手握弓箭,正校正箭杆,若有所思。人马刻画颇见功夫,活灵活现,有血有肉。画法线条流畅劲挺,造型准确洗练,设色淡雅明快,风格细腻雅致,属当时传统中原画风,与契丹墓室壁画粗犷的风格迥然不同,表明受到了中原画法的深刻影响。该幅无作者款印,旧题"李赞华射骑图",左对幅有柯九思、杨维桢题。《石渠宝笈》三编著录。 《获鹿图》卷(又名《射鹿图》卷,纸本设色,纵246厘米、横78厘米,艺珍堂藏)画武士飞马弯弓搭箭猎鹿。无款。引首乾隆御题,名此图为《获鹿图》,前隔水及画幅各有乾隆御题诗。拖尾有元朱德润跋,定为李赞华作,又有沈周、宋广、刘以正等家诗跋,鉴藏玺印:"乾隆御览之宝"、"嘉庆御览之宝"等,收传印记有"陆友之印",一印漫漶不可辨。 《东丹王出行图》卷(又名《人骑图》卷)绘六人骑于骏马上,姿态各具,衣冠、服饰、佩带的相异暗示出人物身份的不同。马矫健丰肥,左右顾昐,慢跑前行。马背上的东丹王(从前往后数第三位)手执缰绳,面带忧郁,似有所思,情绪正与他弃辽投后唐之心境相合。全幅布局疏密适宜,前后人物顾盼照应,形成行进中的流畅韵律。人马线条描绘细腻精良,设色华丽,为宫廷绘画本色(构图、人物与现藏美国弗利尔美术馆称南宋陈居中。该卷无作者款印;卷末书"世传东丹王是也"七字,亦未款署;旧签题李赞华作;《访美所见书画录》着录;谢稚柳说:"北宋末南宋画",徐邦达:"恐是绍兴画院复制品。 《东丹王出行图》 考古发掘出的辽代的卷轴画 当代考古发掘中,有辽代古画重见天日。1974年5月,在辽宁法库县叶茂台辽墓7号墓中出土古画两轴:一幅是山水画《山峦候约图》,一幅为花鸟画《竹雀双兔图》。《山峦候约图》轴虽埋藏地下近千年,仍保存完好。全轴以全景式构图绘人物、云山、树石、楼阁、流水,庭院、楼廊隐映回绕于山石之间,以表现士大夫优游林下的隐居生活为主题。两位高士于院中摆桌对弈,僮于旁服侍,山下ー士夫携杖率二小僮抱琴负酒循溪边小径来访。山岩、树干先勾勒轮廓线后竖向皴擦,针叶横向皴擦,建筑用界笔,造型准确,几处远峰以青绿重彩傅染。 水墨淡彩与青绿画法兼具,意境恬静闲适,恰到好处地表现了士人的隐居生活。该画处处可见唐末五代汉族绘画影响,画风略与五代北宋荆浩、关全山水画派画风一致。 此图无作者款署印章,因出土于辽代早期墓葬创作时间可靠,为研究五代、北宋早期、辽代山水画及当时中原山水画法、画风辐射影响四方提供了可信资料,甚为难得。 《竹雀双兔图》轴出土时挂在棺床小帐内东壁南端,(出土时)保存较为完整。画面中部嫩竹一丛,大者三枝,每枝上栖踞情态各异麻雀一只;丛竹下野卉杂草疏落,前方草地上两只灰色野兔蹲伏,一仰首张望,低头啃食嫩草。布局大致呈左右对称,富于装饰趣味;丛竹枝叶墨笔双钩,麻雀、花、草、灰兔用笔工致,形象刻画准确,笔法娴熟,生动自然。 野花以淡绿加粉着色,厚重浓郁,属青绿重彩画法;兔毛勾后层层渲染,腹部傅粉厚重,与其它不着色的物象形成了鲜明对比,此画应是花鸟画由重彩装饰性走向清淡墨笔画法、画风的过渡代表性作品,对研究花鸟画演变、发展意义重大。此外,该图画法虽随处可见汉族画法影响,但整个画面的对称均衡性构成与强烈的装饰趣味,又有契丹族绘画特色。 《山峦候约图》

卷轴画是由简册和屏风画这两个源头衍生和相互影响而形成的，以立轴和手卷为基本形式。作为中国书画主要种类的卷轴画，从现存的隋代展子虔《游春图》算起，迄今已经历了一千多年的发展历史。

人皮唐卡，即用人的皮肤做的唐卡。唐卡指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

据介绍，制造人皮唐卡，是西藏奴隶制社会传统。而人皮唐卡即用人的皮肤做的唐卡。人皮唐卡与普通意义上的唐卡不同，先要在身体上纹绘唐卡,然后将人固定直立在一个木桩上。在人的天灵盖上钻一个小孔，孔的四周用刀将皮与骨肉分开约2公分，而后用水银一点一点灌入皮肉之间的裂缝。因为水银很重，所以会顺着天灵盖头皮与骨肉之间割开的缝隙从上至下很快流遍全身，这时，人皮就与全部肉身彻底分离

藏族文化一直是一个综合体系，其中不仅包括传统的佛教文化，还包括苯教文化即雍仲本教又称之为古象雄佛法。在西藏，经常会看见一些虔诚的藏族人民念着六字箴言，三步一叩首，从口念咒、身跪拜、心想佛做到真正意义上的语敬、身敬、意敬。

藏传文玩的衍生主要归因于藏族宗教文化的发展，藏传佛教法器包括：转经筒、金刚杵、金刚铃、嘎乌盒、念珠，以及一些高端的密宗法器，这亦是藏传宗教文化的信仰与传承。

唐卡，是藏族文化中极具特色的绘画艺术，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，后也被归为藏传文玩一类。

人皮唐卡就是先在身体上纹绘唐卡,然后将人固定立在一个木桩上。在人的天灵盖上钻一个小孔，孔的四周用刀将皮与骨肉分开约2公分，而后用水银一点一点灌入皮肉之间的裂缝。因为水银很重，所以会顺着天灵盖头皮与骨肉之间割开的缝隙从上至下很快流遍全身，这时，人皮就与全部肉身彻底分离了。

对于人皮唐卡的来历有两种说法，一种是：在西藏历史上有少数高僧会效法剥皮抄经，在身体上绘画，等到他们圆寂后，后人再将他们的皮剥下来供养；另一种说法是：惩治作恶多端的人，苯教里有诛杀法，通过修法诛杀恶人，为了防止诛杀后的恶人邪灵作祟，人们在其身体上作画，绘上一些护法神像，以此镇伏邪灵。