你好，考虑一下“陈氏藏书”、“陈某某暂得”等文字，比较符合藏书章的意义。

一般大小选择225或者337的都可以，加一个边款，弄几句自己喜欢的诗或别的什么。

印泥最好选择西泠印社的书画专用印泥，时间久也不会掉。

差不多就这样，还有多的请追问。

藏书章，属于美术类中的篆刻艺术

也称藏书票，里面有文字和图画，集绘、刻、印于一体，可归类于篆刻艺术、版画艺术。人们常称其为“纸上宝石”、“微型版画”等。

图书收藏者用以标明图书所有权和表达其个性爱好的一种印迹。又称藏书印。中国西汉时期就已出现藏书章。古代藏书家为辨明图书的归属，征信于人，常在自己的藏书上盖上印章。章上通常刻有姓名、字、号、乡里、祖籍、藏书处所、官职、鉴别、授受、告诫、记事、言志等内容。

中国古代藏书章对于后人了解文献的收藏和流传以及鉴别古籍版本等都具有重要价值。

现代图书馆也常在所藏图书资料上加盖藏书章。全称如“北京大学图书馆藏书”、“北京图书馆藏刊”。有的藏书章上还有入藏日期或图案。有的则采用不带色的钢印。图书的藏书章一般盖在书名页的下方正中，也有在书名页盖章以外，还在书中固定的某一页和在最后一页的下方正中各盖一个章。期刊和其他资料则多将藏书章盖在封面上。

藏书章形状多半是正方形和长方形，也有其他不规则形状。现代图书馆的藏书章形状多样，除了长方形和正方形以外，还有圆形、三角形、棱形、椭圆形等。藏书章的用料也有多种，有木质、石质、金属、动物骨、象牙、塑料、有机玻璃等等。

藏书章：藏书票与邮票等印刷类藏品比较有几大特点：中国藏书票大多是手工制版、手工印刷、套色，一般仅印几十枚，因此它的工艺性和稀有度均非机制印刷品可比。许多藏书票的作者都是中国艺术界大名鼎鼎的画家，如李桦、彦涵、杨可扬、古元、莫测、陈雅丹、梁栋等，他们亲手设计、刻版、印刷，使每枚藏书票都成为一幅独立的版画艺术品。特别是他们的一些藏书票是为著名作家、艺术家特制的，如莫测先生为诗人艾青所作书票、陈雅丹女士为端木蕻良所作书票等，都是作者与票主均为名家，这类书票尤其具有艺术性，文化与书卷气特别浓厚。依照惯例，书票的创作者要在每枚书票上亲笔签名，这样你在收集到一枚书票的同时，也收集到了艺术家的签名，一举数得！ 藏书票的原作是用版画技法手工印刷，从书票画面或背面中可以看出印刷过程中所留下的版痕和印迹，这些是大批量印刷无法达到的。仿真印刷的藏书票一般没有作者签名，更不会有印痕，如：北京大学和南开大学分别出版了为校庆而制作的纪念藏书票，书票设计得很好，图案也具史料价值，出版社又作了毁版的公正处理，因此，几天之内就被抢购一空，这无疑为宣传和普及藏书票这一艺术形式做了一件好事，但从收藏价值看，它只是一套限量的印刷出版物，并不是藏书票原作。 收藏书票还要树立精品意识，注意收藏名家或名人的书票，例如，李瑞环、钱钟书都曾委托版画家制作并使用藏书票，这类藏书票，随着时间的推移，往往更具收藏价值，另外，还要在收藏实践中不断提高艺术欣赏能力，以便收藏到真正的藏书票精品。坚持下去，相信一定能在收藏过程中获得无穷的乐趣。

有时候我们会在博物馆或者拍卖行中看到一些古董书画作品，但如果我们观察的细致一点的话，就会发现在这些书画作品上，除了作品本身，往往还有着大量的其他内容，包括在前面或者后面的小字或者大量的印章。

关于这些前面或者后面的小字，其实是大有来历的，段玉裁的《说文解字》就写到“题者，标其前，跋者，系其后也”。

简单来说，这书画作品前面的这些话，叫做“题”，也就是题款，在画上题写诗文为叫做题，而在画上记写年月、写下姓名或印章，则称为“款”，这两者要写于作品之前。

而写在作品之后的，则被称为“跋”，主要用来说明写作的经过或者评价内容。

上图_ 北宋 书画《睢阳五老图册页》附书法题跋 (局部）

上图_ 乾隆皇帝用来“落款”的印章

随着书画作品流转的时间越来越长，收藏和为之题跋的人越来越多，就导致了现在书画其上的印章和题跋越来越多的情况。

起初宋朝题跋者大多是“多不用款”，而等到元朝题跋之风盛行的时候，就成了题跋“每侵画位”。

“题跋之风”，究竟是怎么愈演愈烈的呢？

这还要中国书画和中国文人本身的特点说起，在中国，画者首先是一位文人，有着非常的文化素养，所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点。就是因为这种特点，才渐渐发展出来题跋这一独有的艺术形式，甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素。

上图_ 米芾（1051-1107），初名黻

譬如说顾恺之的《女史箴》，我们就可以在画作的末端看到顾恺之的名款，不过与箴文的笔法有所不同，多认为是后人所添。

而我们现在的约定俗成的习惯是，这些独立于画作的，后加入的文字，有签名之意的为“款”，有题目之意的为“题”。

具体的来说，题跋之风是怎么兴起的呢？

上图_ 文徵明题跋

一、苏东坡开的好头

钱杜在《松壶画忆》上说:

“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者多落纸背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者。惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。元惟赵承旨犹有古风，至云林不独跋兼以诗，往往有百余字者。元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。明之文沈，皆宗元人意也。”

在这种情况下，出了一位与众不同的落款者，这就是苏轼，这位老先生落款时非常豪横，就喜欢“大行楷”，甚至单独写个名字都不满足，遇到特别喜欢的作品时就会写上三五行评语。

上图_ 苏轼（1037年—1101年），世称苏东坡

苏东坡那可是名扬千古的大文豪，他的所作所为，自然有一批人模仿。

这么一来，到了元代，大部分人都会行大楷，并写评语，人们觉得这些评语，虽然侵占画作，但是也别有一番风雅，于是蔚然成风。这就是所谓“虽侵画位，弥觉其隽雅”。

当然，关于为什么题跋之风在元代大为兴盛，我们不能把原因全都推到因为苏轼开了个好头上，这只是一个诱因而已。

上图_ 苏轼的书画作品 （苏东坡）

二、书画观念的逐渐转变

刚刚说了，我们的书画作品，讲究一个书、画、印，但这种观念并不是一下子就建立的，而是在书画艺术发展的过程中慢慢形成的，起初，书就是书，画就是画，两不相干。

但是在元朝的时候，书画艺术已经发展到了书画一体的程度，“书画异名而一体”的观念在元朝已经得到了认同。

所以明沈灏在《画尘》上说:“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。”

题跋之风在这一时期大为流行，和这种“书绘并工，附丽成观”的思想有密切的联系。

上图_ 元代名家名画——赵孟頫画选

三、时代环境的改变

元朝文人有一个重要的特点，那就是受到异族统治，文人士大夫本身不被重视，政治仕途不顺的文人们转而专情于诗画歌赋，以此抒写胸中的意欲。这就导致了元朝一代文艺的繁荣，元曲就是因此而兴盛的，同理，书画也在这一时期达到了繁荣，题跋也就随着书画的繁荣而繁荣起来了。

元人的统治打破了原有的文化秩序，使得整个社会呈现出强烈的动荡状态，这种变动自然会反映在文化之上。

注重武力的游牧民族建立的王朝，并不在意“得士者昌，失士者亡”的观念，实施本民族保护政策和对汉人的歧视政策，许多官职都明文规定唯蒙古人和色目人才能出任。还废除了科举以及画院制度，即使后来重开科举，但名额却要被世袭、恩荫等等方式挤占。文人成为时代弃子，他们的满腔痛苦，只能通过书画歌曲等形式进行抒发。

上图_ 王肯堂题记

其实题跋的兴起，也反过来影响到了书画本身，元之后的文人作画时，往往就已经预留了他人题跋的空间，元之后的款字题跋，本身就成为了画面构图的一部分，而且是非常有讲究的。

落款和题跋在画面的整个结构中，要怎么处理？需要根据构图的开合、疏密、虚实以及顾盼关系，统一安排。既不能过长也不能过短，更不能过大或者过小，字体的选择，究竟要选用楷书、行书还是篆、隶，都是需要根据具体的画面，反复考虑的。

而对于优秀的画作来说，题字位置恰当，诗词内容富于灵性，书体的选用又合乎常理，那么会为画作增色不少；相对应的，如果选择的位置不当，内容不知所云，字体有与画面不配，就会反而弄巧成拙。

上图_ 董其昌题跋及乾隆画枯木文石

古代盖章？ 100分

上面的字是“龙行天下”

这个是现代刻制的，不符合古代印章形制

古代印章有什么作用？

宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印没有成为画面不可缺少的组成部分，就是还没有入画。到了元代，由于水墨画的兴起，占其余画种的绝对压倒优势。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起著活跃画面气氛的作用。

一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种，第一种是姓名章，这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。第三种叫闲章，大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行万里路”，是表示画家主张师法自然，反对刻意临摹的。如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。但这种印章一般都要与画的内容有所联系。

同时，印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一门独立的艺术。但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。有时候画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不到的效果。

古人字画中为什么要盖那么多的印章

书画上的印章，主要分为三类：

一、作者本人的印章。

二、题跋人的印章。

三、收藏、鉴赏人的印章。

在这些所使用的印章中又分为三个方面：

一、姓名、字号、斋馆、堂号印。

二、闲文、吉语、警句印。

三、收藏、鉴赏印。

如明末书画收藏鉴赏家袁枢的印章就有“袁枢私印”、“袁枢之印”、“睢阳袁氏家藏图书记”（见董源《潇湘图》、巨然《萧翼赚兰亭图》）、“明□台袁伯应家藏图书”（见南宋《松桂堂帖》）、“袁枢收藏印记”（见《夏山图》、《层巖丛树图》）、“袁枢明印”、“石■收藏印信”（见《秋山图》）、“石■”、“ 袁伯应珍赏印”“ 袁枢之印”“ 睢阳袁枢印信”“ 袁伯应珍藏书画印信”（见元赵孟頫临《兰亭序》）等十数种之多。

姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。印章若是用于公文，则需要骑年盖月，也即印章要盖正，两侧的文字要在同一水平线上，同时，文字两侧分别要盖住年和月。

参考链接：

印章（用作印于文件上表示鉴定或签署的文具）_

baikebaidu/subview/62312/12988756#9

古代印章的高矮大小有什么讲究

没什么将就

刻章丨古代印章有哪些用途

宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印没有成为画面不可缺少的组成部分，就是还没有入画。到了元代，由于水墨画的兴起，占其余画种的绝对压倒优势。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起著活跃画面气氛的作用。

一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种，第一种是姓名章，这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。第三种叫闲章，大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行万里路”，是表示画家主张师法自然，反对刻意临摹的。如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。但这种印章一般都要与画的内容有所联系。

同时，印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一门独立的艺术。但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。有时候画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不到的效果。

古代要什么人才能有四个字的印章

印章分为个人的私章和公章。公章属于 部门才能使用，一般人的印章只要花钱都可以的。

印章在古代有哪些名称

印章分为几种多个等级的，皇帝的称玉玺，当官的称金印

古代印章都有哪些材料

昆仑冻玉章，看不清刻面，不过看字体形态像是晚清，章体看着旧，其实是保养不当问题，应该是晚清个人章。

分类: 文化/艺术 >> 民俗传统

解析:

一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。

自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。

书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章中又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印．二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。

姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显著的位置，以示自己的权威，如乾隆、嘉庆皇帝等。

cxdb/life/ke/200603/74889

值钱。明清以来的印文特征比较复杂，因为一场轰轰烈烈的文人篆刻运动产生了许多流派，而他们对印文的处理又有一套复古与创新的艺术手段。收藏明清名家印章成为众多收藏门类里最为潇洒、最引人痴迷，也最令藏家困惑的一件事。笔者从多年来的藏印实践深深体会到，要把握明清印章，熟悉流派和名家个人历史特征是基础，熟悉存世印谱和现存实物印章原件材料是炼就一双鉴印利眼的最重要环节。

盖章不单是对作者作品的一个凭证，更是各类作品不可缺少的一部分，如书法作品一、印章的艺术作用  书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品

印章最初是信物，起印证作用。

宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。

书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。

扩展资料：

印章分类

汉官印

广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。

西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。

汉私印

汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。

印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。

将军印

将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称"急就章"。将军印风格独特，天趣横生，对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普通都不称"印"而叫做"章"，这是军印的一大特点。

汉玉印

两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。"佩玉"在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔画平方正直，却全无板滞之意。

由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓的"平刀直下"的"切刀法"。又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。

魏晋南北朝印

魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。

朱白文印

朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。

这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔画多少而定，朱文大多笔画多少而定，朱文大多笔画较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多工稳的私印，未见用于官印。

--印章

文渊阁宝

此枚印章当属于乾隆帝。如果没记错，这枚印章原件在故宫博物院收藏。

另外，楼主给的是四库全书中的一页（第一行内容是钦定四库全书），文渊阁是四库全书的收藏地之一，是属于清内府的藏书楼，乾隆三十八年(1773年)皇帝下诏开设“四库全书馆”，编纂《四库全书》。三十九年下诏兴建藏书楼，命于文华殿后规度适宜方位，创建文渊阁，用于专贮《四库全书》。

《四库全书》编成后，最初用了六年的时间抄录正本四部，除一部藏文渊阁外，另三部分别藏于文源阁、文津阁、文溯阁，四阁又称「北四阁」。后又抄三部藏于文宗阁、文汇阁、文澜阁，称「南三阁」。 七部之中或已亡佚，或为各图书馆收藏。

文渊阁本《四库全书》现藏台北故宫博物院。因为没有其他信息，单凭一张照片我推测楼主手上这卷，应该是文渊阁四库全书的仿制品。