著作权法保护是50年

注意到你的补充了 那么我们要看你上传的作品 是否保持的是古人作品本身的完整性，还是说包括你上传的出版社作品的其他内容，如其独特的注释，尤其是独特的评价

总体而言，古籍的传播价值大于商用价值，相信你的行为不存在侵权，是一种善意行为

这款节目运用现代的一些科技和一些艺术来打造出了三维的空间，让一些我们中华的典籍从书斋里面走出来，用一种特别亲切的姿态和大家见面，让现在的人有一种跨越时空的感觉，现在的人和过去的人进行对话，这种形式非常的新颖，所以这一档节目也是非常的火爆，让很多的人能够了解到这些中华的典籍。

其实大家对于文化方面还是特别的渴求的，因为中华的文化是非常深的，现在我国的综合实力也是不断的增强，所以国人的文化自信也是有着非常高的提升，对于中华的古典文化有着非常高的敬意，也特别的喜欢我们中华的古典文化，这档节目就是用一种新颖的方式让大家去了解我们古代的一些典籍，为人们的内心当中撒下一份学习古典文化的种子，让这些文化在大家的心里面能够生根并且发芽，传承和弘扬这些优秀的传统文化。

现在的电视节目当中，几乎每一次关于文化的一些节目上映的时候，都会引起非常大的反响，从这里面就可以看见，其实大家对于我们的传统文化还是有非常浓烈烈的兴趣的，去学习的这些传统的文化是我们的祖祖辈辈流传下来的典籍，他们非常的经典，我们从中可以学习到非常多的道理。这些古老的典籍，经过岁月的洗礼之后，让人们对他们更加的感兴趣。

中华文化是有着非常悠久的历史的，而且有着非常独特的一个家族体系，很多人穷尽一生都无法将中华的这些传统文化给学习完，这一档节目也是受到了很多观众的喜欢，因为这种方式非常的新颖，让大家在观看节目的时候也能学习到很多的历史和知识，让人们从中感受到传统文化的魅力，自己内心的文化自信也会更加的坚定。

85后女孩因为修补破损书页而走红网络，可以看到她从开始要学习修复古籍的时候，就已经做好了在这个行业里面做冷板凳的准备。但是网络是一个神奇的地方，让更多的人感受到了古籍修复的美好。在通过短视频的互动之后，她也觉得这条路其实并不孤单。被大家所关注的这个视频仅仅只有18秒，在这其中却记录了修补的残页如何打理，如何一点一点的整理好。

而且评论里网友的留言也是稀奇古怪，但是却对这个行业充满了好奇。例如修补的时候，刷子刷的东西是不是浆糊，修补的时候所用的是什么纸，更有甚者，还问收不收徒弟。而修复师廉成春很早的时候就接触到了古籍修复，当时自己被书页以及墨香所吸引。虽然家里面的人都劝她说这个行业非常的磨性子，而且还是个苦差事，但是她仍然还是坚持选择了这个行业。

后来自己成立了工作室，然后专心去做古籍修复。2020年她在抖音上面更新视频，记录自己的工作，同时也分享了自己的工作。她真的有一双巧手，在蕙质兰心的同时，她在抖音上面也结识了许多的同行。她们相互之间交流技术，而且讨论如何去修复。所以也可以看到现在关注古籍书，大家在这份行业中感受到了不平凡的美好。

也感受到了文化在传承的同时，即使是被大家称作冷门的手艺，但是也受到了许多年轻人的喜爱。也许最开始她接触到这个行业是机缘巧合，但是喜欢一样东西就是心与心之间的共鸣。而廉成春就是如此，在修复古籍的时候，她感受到的是修补了那个时代的漏洞以及缺口。

依托科技手段创新传承模式，开发创意产品，激活文化内容，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，实现优秀古籍善本价值的双赢。

在创新发展的基础上，采取人民群众喜闻乐见的方式，扩大优秀古籍善本的传播广度和影响力，满足人民群众的文化需求，让人民群众领会其文化内涵、认同其文化价值、增强文化自信，激发人民群众参与文化创建的热情，真正实现优秀古籍善本价值的双赢。

阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）