中国古代的机械制造技术已经很发达了，可以造出许多很奇妙的机械来，例如西周时，周穆王向西出巡，曾有一名叫偃师的巧匠，为穆王制作了可象真人一样歌舞的机械人。其内脏、筋骨、支节、皮肤和齿发也象真的一般。

古籍《朝野佥载》中记载了许多唐和唐以前的奇闻轶事，其中就有一些是关于古代机械技术的记载，这里为大家介绍其中的四则:

（一）

北齐的兰陵王有很巧的构思，他制做了会跳舞的胡人男子。兰陵王心里想劝谁喝酒，胡人男子就捧着酒杯向他作揖。人们丝毫不知这里面的道理。

（二）

北齐有位叫灵昭的僧人，常有巧妙的构思。他奉武成帝的命令在山亭上建造流杯池。流杯池建成后，武成帝在池边宴饮。池中有制做精巧别致的小船。每当小船行到武成帝面前，成帝伸手取小船上的酒杯时，小船就会自己停住。船上的木制小人一拍手，就有丝竹乐声伴奏。成帝饮完之后放下酒杯，木制小人就捧回酒杯。武成帝如果不饮完杯中酒，小船就停住不走。

（三）

洛州有位叫殷文亮的县令，手巧又好喝酒。这位县令自己雕了一个木人，给他穿上粗丝彩衣。每到聚宴饮酒时，小木人为会按次序敬酒。这位县令还制作了一个歌女木人，她即能吹笙唱歌，而且都合节拍。如果酒杯里的酒没有喝干，小木人就不再给你斟酒；如果没有喝尽兴，那个木制歌女，就连唱带吹的催你继续饮酒。谁也猜测不出这两个木制机器人的神妙来。

（四）

有位叫杨务廉的匠人，技艺高超，擅长发明创造。他曾经在沁州市雕刻一个木僧人，僧人手里端着一只木碗，能自动乞讨布施。等到木碗中的钱盛满了，其中的机关会自己发动，木僧人就会出声：“布施！”

全沁州市的人，争着观赏这位木僧人，都想听木僧人发声说话，于是争着往木碗里放钱。一天下来，这位木僧人可以行乞到几千文钱。

鲁班（真实姓名古籍记载有公输班、公输盘及公输般等，亦有尊称公输子。）是春秋末叶著名工匠，被後世尊为中国工匠师祖。据说鲁班出生於鲁国的一个世代大家族——公输族，由於他是鲁国人，又被称为鲁班或者鲁般，後来，鲁班此姓名被流传得最为广泛，成为通称。鲁班生於约公元前507年（周敬王十三年），40年後隐居於历山（今济南市东南，又名千佛山），卒於公元前444年（周贞定王二十五年）以後。所以始皇墓不可能由他亲自设计，但有可能是他徒子、徒孙……

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒*乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。 汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。

明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。

自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观

从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。如果说中外园林在艺术风格上存在基本差异的话，那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量。;西方古典园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。它以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。值得一提的是，我国园林建筑一般具有多曲、多变、雅朴、空透四大特点。多曲是为了和风景环境和谐组合，设计曲径、曲桥、曲廊、飞檐翘角等；多变是为了适应山水地形的高低曲折，因地制宜，灵活布置；雅朴指追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清新的风格；空透是为了使人们可以自由自在地环顾四周，尽情赏景，以达到“纳千顷之汪洋，收四时字浪漫”的观景效果。需要补充的是，除了上面罗列的一些文化、历史名胜之外，还有诸如革命纪念地、名人故居等，他们以特有的纪念意义吸引着众多的旅游者

1．封面和护封。这是图书美术设计的主体工程。封面与护封的美术设计，既能增加图书外形的美观，更能以这种美观所体现的图书整体的审美价值，给人以强烈的“第一审美印象”的视觉冲击。因此，封面和护封的美术设计，无论是采用写实或写意的表现手法，还是运用具象或抽象的艺术手段，不管是文字、图形的使用与变化，还是色彩基调的确定与调谐，都应在视觉艺术效果中凸现图书的性质和主题内涵，体现独特的风格。2．环衬、扉页、插页等。这些部件的美术设计都围绕封面起着补充、映衬、联系的作用。这些部件本身就具有结构性的装饰作用，因此，对它们的美术设计不仅应体现其自身的结构性特点及与封面、护封的主次区别，而且必须取得与图书整体形象保持和谐、一致的审美效果。3．函套。因为函套本身就有很强的装饰作用，所以其美术设计的艺术构思，除体现于装帧材料的选用及印刷、加工工艺的规定外，还表现在与其相适宜的配饰(如书名标志、花纹烫印及徽记镶嵌等)的设计上。二、图书美术设计的要求图书的美术设计，既有一般造型艺术的共性，也有图书装帧艺术的个性。这些共性与个性的种种特点，具体体现在不同类型的图书对美术设计的不同要求中。1．社科类图书的要求。这类图书从内涵到文字形式都具有程度不等的理性色彩和论述性质，因此，其美术设计的特点，是着意在具体内容与抽象概括的对立统一中体现独特的风格。2．文学类图书的要求。这类图书因体裁、内容、作者国籍、时代的不同而丰富多彩，其美术设计的特点及风格也因此而多姿多彩，多以文本特定的艺术趣味为参照系。3．科技类图书的要求。这类图书的美术设计，要体现出科技读物的理性色彩，力求生动而明晰的视觉效果。4．艺术类图书的要求。这类图书分普通型、豪华型两种。无论哪种类型，其美术设计都要体现艺术类图书的审美个性，做到形与质的高度和谐。5．辞书类图书的要求。无论是百科全书、专科词典还是语言文字类的字典和词典，都既有信息密集、表述准确、行文严谨的共性，又有综合性或专业性强、学科分类严密的特点。因此，这类图书的美术设计，要突出其深博、厚重的风格，简约往往是它们的共性。6．少儿类图书的要求。不论是低幼读物，还是学龄儿童图书，都应从少年儿童的心理特点出发，按照他们的视觉审美需要，结合图书内容来进行设计，力求生动活泼。7．古籍类图书的要求。这类图书不仅给人以源远流长的历史感，而且给人以文化底蕴的丰厚感。