第一章 书籍装帧的初期形态　　一 结绳书、契刻书　　二 图画文书　　三 陶文书　　四 甲骨文书　　五 金文书　　六 石文书、玉文书　　七 书籍装帧初期形态的特点　　第二章 书籍装帧的正规形态　　一 简策书、木牍书　　二 帛书　　三 卷轴装书　　四 旋风装书　　五 粘叶装书、缝缋装书　　六 书籍装帧正规形态的特点　　第三章 书籍装帧的册页形态　　一 梵笑装书　　二 经折装书　　三 蝴蝶装书　　四 包背装书　　五 线装书　　六 书籍装帧册页形态的特点　　第四章 古代书籍装帧与文化　　一 “天人合一”与书籍的版式．　　二 “天人合一”与书籍的结构　　三 “天人合一”与书籍的装订　　第五章 古代书籍装帧与审美文化　　一 古籍里的美学思想　　二 书卷气　　三 书籍内容和装帧的文化同一性　　第六章 毛笔　　一 毛笔的发明　　二 毛笔的形制　　三 历代的毛笔　　四 毛笔与印刷　　第七章 墨　　一 墨的发明　　二 烟墨与石墨　　三 历代制墨、用墨简况　　四 印刷用墨　　第八章 纸　　一 纸的发明及蔡伦造纸　　二 已发现的古代纸　　三 早期的造纸技术　　四 历代造纸及用纸　　第九章 雕版印刷　　一 绪论　　二 雕版印刷术发明前的准备　　三 雕版印刷术　　四 历代的雕版印刷　　五 雕版印书的字体　　六 雕版印书的版式　　七 雕版印书的封面　　八 雕版印书的牌记　　九 雕版印书的刻工　　十 雕版的套色印刷　　十一 雕版印刷的中国古代纸币　　第十章 活字印刷　　一 活字印刷的发明　　二 泥活字印刷的发展　　三 活字印刷的发展　　第十一章 古籍的捅图版面　　一 插图的起源　　二 唐代的插图版画　　三 五代的插图版画　　四 宋代的插图版画　　五 辽金西夏和蒙古的插图版画　　六 元代的插图版画　　七 明代的插图版画　　八 清代的插图版画　　九 木版年画　　十 插图版画的艺术特色　　第十二章 版本简述　　一 版本名词的固定　　二 版本涵义的扩大　　三 版本名称的区分　　中国古代书籍装帧一览表 杨永德　　古籍书面与现代书封面 杨永德　　后记　　主要参考书目

中国古代书籍装帧对现代书籍装帧是深层影响和潜移默化的。

现代书籍装帧之所以发展到一个相对繁荣的时期，古代书籍装帧对其影响是很深刻的，从中借鉴，从而促进了现代书籍装帧的发展。

1、古代书籍装帧具有无穷的魅力，并没有随着时代的进步而陨落，古代书籍装帧注重细节方面的研究，这是现代书籍装帧不能丢弃的，认真对细节的研究，是对现代书籍装帧有着良好的积极的促进作用。

2、代表中国传统的装帧艺术却在世界取得了优异的成绩，不仅有自己独特的一面，同时还有不可忽略的艺术价值，以特有的设计理念和实践为中国现代书籍形态设计开创了一条新路子。只有根于本土文化的土壤，利用本土文化的资源，并吸取现代西方的设计与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念和实践体系，

3、采用人性化的设计，不再唯求技术至上。古代书籍装帧艺术，是引领中国现代书籍装帧设计的重要指标之一。在中国传统生活中，像线装书这样的古代书籍形态是有很大的存在理由的。线装书的宣纸质地柔软，刻板黑白分明，有很好的内在节奏感，充分考虑到书籍和人与自然融为一体，这是古代书籍装帧人性化设计的体现，这一点是既直又硬的现代书籍所无法做到的。

4、古代书籍装帧设计是现代书籍装帧设计的创意源泉。中国古代的书籍装帧有着无穷的艺术魅力，它并没有随着时间的流逝而被淹没在历史的洪流中，而是一直流传到了现在。在以后的书籍装帧设计中，

我们应当更加注重对传统书籍装帧的借鉴和一些优秀的设计元素的继承与运用，

使设计出来的书籍更加的人性化和便于阅读，同时也不失自身独特的风格，使得设计简练、质朴。同时，在设计的过程中要不断反复推敲，去掉一切多余的东西，将想象的余地留给读者，以有形的造型去引发读者无形感官的联系，抓住最能打动读者的元素。

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

你好，古书有几种方法：

1古书修补法：将残破古籍直接拿到古籍修复中心（省市图书馆都有付费修复服务、或者去书藏网w

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。问问）,这种修补法是将残破古籍托裱成“金镶玉”就是整页用特制纸张裱起来，一页页都这样再装订成册，就可以翻阅了。

2直接影印古书。图方便可以直接用复印机复印，使用复印件就行。

3古籍脱酸法，就是用特制技术将发脆古籍进行脱酸处理，使纸张变软。但是这种需要有一定量，古书较多可以找机构处理，少的话一个不划算、再一个别人也可能不会答应。

以上资料来自

书藏网

（百度下

书藏网）

依装订方法和形式的不同，分为平装、精装和线装3 类(也有把平装中的骑马订装单独列作一类的)。

订本方法有铁丝订、骑马订、缝纫订、锁线订、粘胶订和塑线烫订等。平装书刊一般用纸封面，精装书刊多用硬质纸板作书壳，并经装饰加工后做成封面。线装是中国传统的书籍装订形式， 在古籍的整理出版中， 除采用平、精装形式外，也有部分沿用线装。

平装、精装书籍的生产包括多种形式的机械化和联动化作业。主要生产工序如折页、 配页、 订书、包面、切书及扒圆、起脊、上壳等，均有专用机械。相关工序间的各种单机如订、 包、 切，如配、订、包等组成联动生产线。卷筒纸轮转凸印机和胶印机或以其折页机构，或与折页机联动,实行印折联动。

中国在60年代后,通过引进和试制，建立了联动化、自动化程度较高的装订联动线，有骑马订联动线、平装胶订联动线、热熔胶订联动线和精装联动线，成为大量书籍、期刊出版的重要工艺手段。1985年全国主要书刊印刷厂装订产量达19599万令。由于装订工序繁复、品种规格多变等原因，某些辅助性工序及规格、用料特殊或批量特别少的，还有一定量的手工作业。线装书籍因传统方法的限制，仍采用手工装订。

现代书刊装订工艺以机械化、联动化为主要发展方向。自80年代以来，世界上出现的多种新型装订机械和联动线与电子技术的应用相结合，进一步提高了生产效率和增强质量控制，保证了成品率。

书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。

与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）

植物染料也是我国古代染色工艺的主流[1]，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色[2]。

因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。

线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。

[1]另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。

[2]「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经•小雅•采蓝》」和「蓝，染青草也。《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。

工具/原料：线（05毫米）、大眼针。

1、首先，把需要用的材料准备好，如下图所示。

2、把要装订的书，打孔定位用铅笔或者画粉做好记号，如下图所示。

3、孔的距离书的边12厘米，上下4厘米，中间平分为，三份，如下图所示。

4、孔用细的铁钉或者锥子，用榔头敲击铁钉或者锥子，打好孔的书，对着光看一下，应该是通透的，如下图所示。

5、装订的时候先从第二个孔开始穿入，留大约6厘米的线在外面（是最后打结用的），如下图所示。

6、侧面绕一圈，穿入第三个孔，如图所示。

7、接着穿入第四个口，如下图所示。

8、然后在侧面绕一圈，接着绕回来，如下图所示。

9、穿的是双线，所以保证每根线，都是双的，如下图所示。

10、 穿到第一根孔，然后回到第二个孔，如下图所示。

11、这个时候检查一下，所有的线都是双股的，最后与刚开始留的那六厘米的一根线打结，如下图所示。

12、打结后把剩余在线头，穿入孔内，可以用打火机略微烧一下它就会略微融化，看不到线头了，如下图所示。

13、这样一本线装书就装订好了，如下图所示。