茞 [chén]：

古书中的一种草的名称，有时亦指代贤良之臣。

姓氏。

出自《离骚》：

“掔木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。”

释义：

我用树木的根编结茞草，再把薜荔花蕊穿在一起。

我拿菌桂枝条联结蕙草，胡绳搓成绳索又长又好。

扩展资料：

康熙字典：

申集上艸字部　茞； 康熙笔画：12；

《唐韵》植邻切《集韵》丞眞切，并音臣。《说文》草名。

又之人切，音眞。义同。

组词：沅茞澧兰 [ yuán chén lǐ lán ]

释 义： 沅、澧：都是水名；茞、兰：都是香草。比喻高洁的人品或高尚的事物。

出 处： 战国·楚·屈原《九歌·湘夫人》：“沅有茞兮澧有兰。”

           金农《寄岳州黄处士》诗：“沅茞澧兰骚客远，朱桥粉郭酒人疎。”

　　“诗中有画”、“画中有诗”是苏轼对王维山水诗歌的评价,这主要是缘于王维的山水诗善于在描写山水自然的形貌中寄寓自己的审美理想,给人一种如诗如画的超凡脱俗境界。品读王维的山水诗歌,读者常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引,但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。王维的山水诗歌创造所达到的那种情境交融、虚实相生的美妙境界,极易诱发和开拓出读者的审美联想和想象,使读者自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味。可以说,王维的山水诗善于将其生命感悟与眼前的自然景物相组合,将诗情转化为读者经联想就可把握的生动画意,又在灵动的画面里渗透其浓郁的诗意,通过“诗情画意”完美地体现其崇尚佛禅、感悟生命的审美意识形态。

　　意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴,一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。古人认为,有了情与景的交融,读者才可能在实境(景)的诱导下开拓出一个更为丰富、广泛的审美想象空间,这个空间一方面是原有画面在联想中的延伸与扩大;另一方面,是读者伴随着对这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟,读者由此获得一种“不尽之意” 和“味外之旨趣”。而抒情艺术作品的理想状态正是要创造一种“状难写之景如在眼前,含不尽之意见于言外”的审美意境。受禅宗思想的深刻影响,王维的山水诗作,不仅仅善于对外界客观事物的状貌做细致描摹、刻画,使自然之景显得生动具体,实现其“如画”的可感境界;他还更擅长在这些“如画”的山水自然形象上承赋一种别样的意蕴,体现出一种抽象的哲理——即禅宗的色空观念。

　　历史上以佛禅为内容的诗歌并不少,唐代佛风炽盛,此类诗作更多。与唐代其它谈禅说教诗作有所不同的是,王维那些表现禅宗哲理的山水诗作,总能非常熟练地运用艺术创造来描绘自然的独特形象这一特殊手段,把佛教禅宗的那些抽象理念寓托在自然美景的感性形式之中,他总是能巧妙地借助山水自然之物的外在形象和生动具体的灵动画面,表露诗人自己独到的思想倾向和审美趣味。王维生活在佛风炙热的盛唐时期,受时代和家庭的影响,他对佛禅是越老越执着。佛教禅宗思想不仅影响了王维的生活情趣和政治态度,使他与社会似远非远,与政治若即若离;而且也改变了他的世界观和艺术观,强化了他的人格自塑方向,在诗歌创作的意趣上,他总是有意或无意地将佛禅义理融入作品中,以佛禅视角审视自然。因此,王维的山水诗歌总是蒙着一层挥之不去的佛禅色彩,在散发着浓郁自然空寂意识的同时,又洋溢着物我相容、物我两忘的无言大美境界。

　　王维山水诗歌的无限魅力主要来自于其深邃的意境。在选景方面,他似乎刻意又随意,能朴素而自然地为情造景。自然在描绘山水风景的过程中,他惯于捕捉与塑造那种虚空不实、变幻无常的自然之景,并巧妙而自然地把自身进行的理念思维和审美体验与眼前之景结合在一起,借助自然美之形象来寄托其为之执着的禅学思辨,从而把佛学禅理有机地组合到诗情画意中去。通读王维的山水诗歌,我们会发现诗人特别喜欢描写和刻画那些清寂空灵的山林、光影明灭的薄暮、似有非有的雾蔼和扑朔迷离的光与影,并以此来表现他对自然万物空寂状态的感悟与体验,这些自然景物在他的笔下自然、随意、可触、可感,似乎是俯仰既得、随意拈来,却又古灵精怪、瞬息万变。王维所极力追求的这种空寂的诗歌意境,正是他的佛禅色空思想意识的体现。如《鹿柴》:

　　空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。

　　在写景上更为渺远、灵动和沉寂,在表现禅理方面也更为巧妙、独特。诗中那种空寂的意境,其韵味尤其幽远深邃。全诗仅用了寥寥二十字,择取空山密林的一隅,只描写了傍晚时分林中之景的瞬息变化,却给读者展现了一帧深邃渺远的深山静景画面,引起了读者对当存在生命意义的幡然惊悟。诗的前两句以动衬静,勾画出山涧的空寂;后两句则明、暗对照,借冷暖色调的反差来表现林的幽深,语淡而意远,看起来很平淡的自然形象画面里寄托了诗人那特定的宗教哲学的色空理念,其韵外之致、味外之旨却让人咀嚼不尽。　在塑造艺术形象方面,王维的山水诗长于刻画自然物在一刹那之间的分藉现象。借助于那细致入微的笔触,他常去描绘涧溪中的落花,幽谷中的鸟啼,山岚霭烟的霎时变幻,寒灯下的虫鸣和微风中的细叶,在静谧的整体意境中表现一点声息和些微动态,使作品包孕者一种别样的情味。王维山水诗总是以极大的兴致描写和表现自然界空灵的意境,以此传达他山水诗歌的旨趣,主要根源于禅宗教义上对世界空虚理论的论证。王维既是一个禅宗信徒,又是一个山水诗人,以佛学禅宗的世界观观察自然、表现自然,以山水诗表现禅理,是顺理成章的。尤其到了晚年时期,王维越发将禅宗思想作为自己的精神支柱,所写的那些写景诗,确是处心积虑,处处借助于艺术形象来寓托禅学思辨。在描绘自然美的生动画面中包含丰富的禅理意蕴,以表现自然虚空不实与变化无常。诸如:

　　秋山敛余照,飞鸟逐前侣。采翠时分明,西岚无处所。

　　——《木兰柴》

　　“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”

　　——《山居秋暝》

　　这些诗中所描绘的山野乡村的景色气氛是相当空寂、相当悠远,充分地表达了诗人游离于现世之外的悠闲情调和幽冷孤寂的心态。王维特别喜欢表现那种“色空有无之际”的景象,带着闪烁而朦胧的笔调,在有无与飘渺的画面中引导读者去领悟自然界的无常和不真实。就这些诗的意境所显示的共同特征来看,都是似有非有,若即若离,隐约而又不可捉摸,才临其境而又景象模糊,给人以虚空之感。正如清人赵殿曾分析说:“使人索之于离即之间,骤欲去之而不可得。”总之,王维山水诗将物我相融的境界表现得极为精到,诗情画意中蕴涵禅理也极为巧妙,对山水景物空寂的自然神韵的刻画独特玄妙,这种静谧空灵的意境和淡远萧疏的风格,极易把人带入一种幽美的境界,使人在自然陶醉中忘我,在忘我中回归自然。

　　王昌龄在《诗格》中说,诗有三境:一曰物境;二曰情境,三曰意境。意境是“张之于意而思之于心”。他认为要写好物境,必须身心入境;而描写情境,则需设身处地地体验人生娱乐愁怨,有了这种情怀,才能驰骋想象,把握情感;至于意境,作家必须发自肺腑,得自心源,这样意境才能真切感人。可见意境的生成是“情”与“景”妙合无垠的结果,而不是情与景的堆砌。意境的构成需情与景两大要素和一个审美想象空间。审美想象空间一方面是读者对诗中原有画面在联想想象中的延伸和扩展;另一方面是伴随着具象联想而产生的对情、神、意的体味与感悟。“诗中有画,画中有诗”正是基于王维诗歌易于让读者产生和形成审美想象空间的意境特征而言的。

　　王维的山水诗,在写景上“观物微”,自然物的形状、色彩、声音等特征都能被他巧妙拿来自由运用,用画理建构诗歌形象,使人如临其境,犹闻其声;在表意上又“托兴远”,常借自然景物的动、静之趣寄托抽象的禅理。如《竹里馆》 “独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”诗人在这里刻意表现深林的寂静,但却没有片面地突出寂静,而是以琴声和啸声来衬托山的空寂,其目的却是映证自己的禅悟之乐。诗人没有渲染月人相亲的情趣,却是以“月照”之幽来映证自己的归寂之态,与《鸟鸣涧》中的“月出惊山鸟,时鸣春涧中”一样,都是将“别有的一番情味”寄托于其中。可以看出,王维山水诗中这些精彩、细致入微的景物描绘,十分生动和形象,达到了“动中有静、静中有动、亦动亦静”的神韵效果,但“动”与“静”描写旨在寄于诗人体悟到的佛禅理性思辨。诗人是将其笃信的佛教禅宗义理巧妙的寓含在其山水诗歌的景物形象中,通过对自然界各种自然景物的动态描绘,来表现世界万物“静止”和“寂灭”的禅理。

　　总之,作为古代山水诗的代表诗人,王维诗歌中那种超凡脱俗的审美意境和渺然的禅趣确具有独特的艺术感染力。诗人不仅注重于为情设景,更擅长于借景寓情,写景生动别致,有“入画”之感;寓情精妙高远,有溢于“言外”之妙。情与景相得益彰,令读者体味到无穷的旨趣。

　老师啊，我们无私地贡献了一切!赞美桥，更赞美我们敬爱的老师!我整理了《 桥颂 》阅读答案相关知识，快来学习学习吧!

　《桥颂》阅读答案

　弯弯的拱桥像彩虹一样横跨江面，坚实的桥墩像巨人一样稳稳地屹立在江心。桥下是终年流不尽的江水，桥上从早到晚是过不完的行人。过桥的人啊，成千上万，有谁注意过这普通的拱桥然而，桥是值得赞美的，我要赞美这平凡的桥。

　我赞美桥的朴实。比起那几十层的高楼大厦，也许它算不上雄伟;比起那玲珑的建筑物，也许它算不上精致。然而，它朴素，庄重。它虽然没有华丽的外衣，但它有充实的内心。你看，不管人们把它安置在哪里，它总是默默地在那里承担着自己的义务，尽自己的职责。它把为人们开辟一条伸向彼岸的通道，当作最大的快乐。

　我赞美桥的辛勤。清晨，拱桥迎来了第一辆早班的汽车;深夜，桥上闪烁的灯光送走了最后一批夜班工人。每日里，无数车辆从它身上驶过，成千上万的人从它身上走过，脚下的流水也一刻不停地冲击着它。然而，它从未有过半点倦怠，也从未有过半句怨言，它只是埋头在自己的岗位上，履行着自己的职责……

　我赞美桥的无私。桥，是通向目的地的必经之路。人们在为到达终点而欢欣的时候，往往忘记了这曾经走过的桥，桥却无私地把自己贡献给人们，甘当人们的垫脚石。

　我赞美桥，更赞美我们敬爱的老师，老师像桥一样朴实。他们既不像著名科学家那样享誉中外，也不像**明星那样引人注目。他们普通而平凡，但他们担负着培育下一代的重任。老师像桥一样辛勤。多少个静静的深夜啊，老师不辞辛苦地在灯下备课，批改作业。我们作业本上的条条批语，个个红勾，不全都凝聚着老师的心血吗老师把一批批学生送到各个工作岗位上，而在培养学生的过程中，却像火炬一样燃烧着自己。老师像桥一样无私。如果将来我能取得一些成就，那我要说，是老师用身躯为我架起了通往成功的桥梁。

　老师啊，您为我们无私地贡献了一切!

　我赞美桥，更赞美我们敬爱的老师。

　1填写近义词或反义词。

　精致——(　　)　著名——(　　)　无私——(　　)　赞美——(　　)

　2根据给出的解释，在文中找出相应的词语。

　(1)必须经过的路径。泛指事物必须遵循的途径。(　　)

　(2)声名传播至国内外，形容声名传播很远。(　　)

　(3)引人注意。形容人或事物具有特色，能吸引人们的注意力。(　　)

　3文中运用了多种修辞方法，请写出下列句子运用的修辞方法。

　A比喻　　B拟人　　C夸张　　D反问

　(1)弯弯的拱桥像彩虹一样横跨江面。(　　)

　(2)它把为人们开辟一条伸向彼岸的通道，当作最大的快乐。(　　)

　(3)过桥的人啊，成千上万，有谁注意过这普通的拱桥(　　)

　4请用横线在文中画出直接赞美老师的句子。

　5填空。

　作者借“桥”来赞美老师的________、________、________，表达了________________的思想感情。

　参考答案：

　1精美　有名　自私　批评

　2(1)必经之路 (2)享誉中外 (3)引人注目

　3(1)A(2)B(3)D

　4老师啊，您为我们无私地贡献了一切!我赞美桥，更赞美我们敬爱的老师。

　5朴实　辛勤　无私　对老师的敬爱和赞美

　(意思对即可)

　中考语文记忆办法

　三纲五常：三纲五常是中国封建社会的根本道德准绳和标准。“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”， “五常”即仁、义、礼、智、信。 三言二拍：。“三言”是指明代冯梦龙所编纂的《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，“二拍”是指凌蒙初所编的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。由于“三言”和“二拍”编著年代相近，内容方式相似，故后人常将其兼并，称为“三言二拍”。春秋三传：注解《春秋》的三种古籍，分别为：《春秋左氏传》(简称《左传》)，《春秋公羊传》，《春秋榖梁传》。也有人称为：《公羊传》、《榖梁传》、《左传》 建安三曹：曹操、曹丕、曹植 古典文学四大名著：

　罗贯中《三国演义》、施耐庵《水浒传》、吴承恩《西游记》、曹雪芹《红楼梦》 元代四大戏剧：

　关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》 晚清四大谴责小说：李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目击之怪现状》、

　刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》 莎士比亚四大悲剧：《哈姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》 四书：《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》 五经：《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》 汉字六书：象形、指事、形声、会意、转注、假借 竹林七贤：嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎 八股文：破题、承题、起讲、动手、起股、中股、后股、束股 饮中八仙：李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

　(要区别于传说中的八仙) 扬州八怪：郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘 唐宋古文八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩 书法九势：落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒 二十四史：

　《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《宋书》、

　《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、

　《隋书》、《南史》、《北史》、《旧唐书》、《新唐书》、《旧五代史》、

　　扬州，作为地域称谓，《尚书》等古籍均有记载，为华夏九州之一。

　　春秋时期，今扬州市区附近称邗。公元前486年，吴灭邗，筑邗城，开邗沟，连接长江，淮河。越灭吴，地属越：楚灭越，地归楚。公元前319年， 楚在邗城旧址上建城，名广陵。秦统一中国后，设广陵县，属九江郡。汉代，今扬州称广陵、江都，长期是王侯的封地。吴王刘濞“即山铸钱、煮海为盐”，开盐河（通扬运河前身），景观盛极一时，促进了经济的发展，开始了扬州历史上的第一次繁华时期。

　　为了改善和巩固民族关系，元封六年（公元前105年）汉武帝把江都王刘建的女儿刘细君嫁到乌孙国，比王昭君嫁到匈奴还早80多年。三国时期，魏吴之间战争不断，广陵为江淮一带的军事重地。南北朝时期，广陵屡经战乱，数次变为“芜城”，但由于劳动人民数百年辛勤开发，经济地位在恢复中不断提高。北周改广陵为吴州，山东青州，兖州一带的移民南迁广陵一带，促进了扬州的经济发展。

　　公元589年，隋文帝改吴州为扬州，置总管府。隋炀帝开大运连接黄河、淮河、长江，扬州成为水运枢纽，不仅便利交通、灌溉，而且对促进黄河、淮河、长河三大流域的经济、文化的发展和次序起到重要作用，奠定了唐代扬州空前繁荣的基础。公元605年至616年，隋炀帝三下江都（今扬州），618年，被部下宇文化及所杀，葬于扬州城西北五里吴公台下（后改葬雷塘）。619年农民起义军李子通建都扬州，国号吴。公元616年，复称扬州，治所自此在今扬州。

　　唐代的扬州，农业、商业和手工业相当发达，出现了大量的工场和手工作坊。不仅在江淮之间“富甲天下”，而且是中国东南第一大都会，时有“扬一益二”之称（益州即今成都）。扬州是南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，曾为都督府、大都督府、淮南节度使治所，领淮南、江北诸州。在以长安为中心的水陆交通多中，扬州始终起着骨干作用。作为对外交通的重要港口，扬州专设司舶使，经管对外友好往来。唐代扬州和大食（阿拉伯）交往频繁，侨居扬州的大食人数以千计。波斯、大食、婆罗门、昆仑、新罗、日本、高丽等国人成为侨居扬州的客商。日本遣唐使来扬州和高僧鉴真东渡日本，促进了中日两国的政治、经济、科学和文化的交流。扬州人李善在吸引前人成果的基础上，重新注释的《文选》，旁征博引，为后人保存了大量已经散失的重要文献资料。其子李邕，不仅文章、诗歌很有影响，也是继虞世南、褚遂良之后的大书法家之一。大诗人张若虚为“吴中四杰”之一，仅《春江花月夜》一首，就有“以孤篇压倒全唐”之誉。公元684年，徐敬业、骆宾王在扬州起兵反对武则天执政。唐末五代，军阀混战，扬州遭到严重破坏。杨行密在扬州建立政权，史称“杨吴”，有短时间的经济恢复。不久，又陷入战争的破坏之中。

　　公元960年，北宋建立。扬州地为督帅之所，又处漕运要冲，此后盐渔之利，农业、手工业迅速发展，商业进一步繁荣，扬州又再度成为中国东南部的经济、文化中心，与都城开封相差无几，商业税收年约8万贯，在全国居第3位。公元1127年，高宗赵构在金人的追逼下，迁都过程中，以扬州为行宫一年，更促进了扬州繁荣。1275年-1276年，李庭芝、姜才率军队与扬州人民一起向元军开展了不屈的斗争，不幸殉难，扬州城只剩数千人。100多年间，扬州一直是抗金、抗元的战场。韩世忠、刘琦、岳飞等南宋名将在这一地区进行了艰苦的斗争。战争使经济和社会遭到严重破坏，但在局势相对稳定的情况下，扬州的经济又不断恢复发展。在文化上，欧阳修、苏轼、秦观、姜夔、王令等在扬州留下大量传世名作。元、明两代，扬州经济发展加快。来扬州经商、传教、从政、定居的外籍人日渐增多，其中仍以波斯人和阿拉伯人为最。

　　元时，几次整治运河扬州段，基本形成了今天的走向，恢复了曾一度中断的漕运，扬州又迅速繁华起来。明时，随着商品经济的发展，孕育了资本主义生产关系的萌芽。扬州的商业主要是两淮盐业的专卖和南北货贸易。盐税收入几乎与粮赋相等。商业扩大到旧城以外。手工业作坊生产的漆器、玉器、铜器、竹木器具和刺绣品、化妆品都达到了相当高的水平。为防止倭寇再次入侵，公元1556年，扬州又建“新城”。在文化上出现了睢景臣等一批杂剧、小说家。在元末农民起义中，张士诚领导的农民起义军坚持了6年。明朝灭后，为阻止清兵南进，南明督师史可法率军坚守孤城，宁死不降，表现了坚贞不屈的民族气节。城陷后，清军屠城 10日，死者数十万。

　　清代，康熙和乾隆多次“巡幸”使扬州出现空前的繁华。城市人口超过50万。为当时世界上10个拥有50万以上居民的大城市之一。当时的扬州，居交通要冲，富盐渔之利，盐税与清政府的财政收入关系极大。各地商人增多，纷纷在扬州建起了会馆，各有营业范围和地方特色。同时兴起的还有会票——信用汇兑。在文化上，一些盐商广结文士，爱好藏书，修建府学、县学，恢复名胜古迹，对扬州的文化发展具有一定的贡献。这期间出现了以金农、李chan、高翔、郑燮、 罗聘等“扬州八怪”为代表的扬州画派，以阮元、焦循、汪中、任大椿和王引之父子为代表的扬州学派。扬州戏曲历史悠久，至清代大盛。1790年，为庆祝乾隆重皇帝80寿辰，以扬州宝应高朗亭为班主的三庆班进京演出，与其它剧种一起，对京剧的形成和发展产生重要影响。扬州的评话、清曲、扬剧、木偶、玉雕、漆器、扬州盆景、淮扬菜肴等均在清代形成自己的特色。新中国成立后，古城扬州焕发青春，1982年扬州被国务院首批公布为我国24座历史文化名城之一。

　　今日扬州更加美丽富饶、生机勃勃，已经成为举世注目的人文荟萃的文化城，风光秀美的旅游城，五彩缤纷的博物城，享誉中外的历史文化名城。扬州正以其2500年的历史魅力、星罗棋布的名胜古迹、独特优美的生态环境、博大精深的文化底蕴和日新 月异的城市面貌，吸引着海内外的众多宾客。

　　扬州是最适宜投资创业的城市。扬州气候宜人，物产丰富，人民安居乐业；有着良好的产业基础，已形成汽车船舶、电子电缆、精细化工、纺织服装、机械制造、轻工食品、特色农业等几大支柱产业；全市5个省级开发区和10多个特色产业园已经成为中外客商投资创业的重要载体，30多个国家和地区的2000多家客商落户扬州；随着沿江大开发、大开放战略的全面实施，扬州区位优势日益凸显，国家一类开放口岸——扬州港空前繁荣，宁扬、京沪高速公路穿越全境、四通八达，从扬州乘汽车1个多小时可达南京，2个多小时可达上海，8个多小时可达北京。润扬长江大桥、宁启铁路扬州段业已开通，数字化城市建设已经启动，扬州已经成为长江三角洲国际都市圈内投资环境最佳的城市之一。

唐开元年间，唐玄宗病中梦见一小鬼盗走玉笛以及杨贵妃的绣香囊。玄宗大怒，忽见一大鬼奔进殿来。此鬼蓬发虬髯，面目可怖，头系角带，身穿蓝袍，皮革裹足，袒露一臂，一伸手便抓住那个小鬼，剜出眼珠后一口吞了下去。玄宗骇极，忙问是谁大鬼向玄宗施礼，自称是终南山钟馗，高祖武德年间，因赴长安应武举不第，羞归故里，触殿前阶石而死。幸蒙高祖赐袍葬之，遂铭感在心，誓替大唐除尽妖魅。唐玄宗醒后，病也霍然而愈。玄宗令画家吴道子按其梦中所见画一幅钟馗图。图成，玄宗在画上批曰：“灵祇应梦，厥疾全瘳，烈士除妖，实须称奖；因图异状，颁显有司，岁暮驱除，可宜遍识，以祛邪魅，益静妖氛。乃告天下，悉令知委。”有司奉旨，将吴道子《钟馗捉鬼图》镂板印刷，广颁天下，让世人皆知钟馗的神威。

这段故事就是人们所熟知的钟馗的来历，版本来自明朝人所引的《唐逸史》。后来的《平鬼传》等小说，更是将钟馗“相貌奇丑”这一标志性特点发展为“钟馗便因貌丑而被唐德宗嫌弃，未能高中状元，愤而自杀”的情节。因此，唐代是否已有这个故事流传并不一定。但是皇帝赐给大臣钟馗画像作为新年礼物，的确是盛唐以来的惯例，如开元时的名人张说及其后的刘禹锡等，都有谢赐钟馗图的作品传世。另外，人们还在敦煌遗书中发现了唐写本《除夕钟馗驱傩文》，是为钟馗已在大傩仪中扮演主角的实证。所以，也有人估计钟馗故事的起源可能早于唐代。

对于玄宗梦钟馗的故事，北宋沈括已经提出质疑。他在《梦溪笔谈》之《补笔谈》中说，宋仁宗皇祐年间，金陵上元县曾发现一处古冢，乃南朝宋征西将军宗悫母郑夫人墓，由碑文可知，宗悫有妹名叫钟馗。此外，后魏有李钟馗，隋将有乔钟馗、杨钟馗。因知“钟馗之名从来亦远矣，非起自开元之时”。

明人郎瑛、胡应麟等多从其说，但结论有别。郎瑛认为钟馗的原型就是北朝人尧暄，其人本名钟葵，字辟邪，“馗”乃“葵”字讹传，由于他表字“辟邪”，所以后人才附会出捉鬼的故事。胡应麟提出，钟馗捉鬼的传说“盖自六朝之前固已有之”，所以尧暄曾取名钟葵而字辟邪，南北朝时名叫钟馗的人很多，可能都取义于此。

明杨慎和清顾炎武、赵翼等根据《周礼·考工记》“大圭，长三尺，终葵首”、《方言》“齐人谓椎为终葵”等资料，认为所谓钟馗系由“终葵”演变而来。“终葵”是一种利器――椎，“大圭”是古时天子的仪仗，上端形状像椎，故云“大圭终葵首”。齐人说话迟缓，把“椎”的发音拖成了两个音节，乃成“终葵”。古人以椎为作战的利器，故《后汉书·马融传》中有“翚终葵，扬关斧”的描绘。“盖古人以椎逐鬼，若大傩之为耳”(《日知录》卷三十二《终葵》)。南北朝时许多人取名钟葵或钟馗，是希望像古人用以刺鬼的武器终葵那样，令所有的鬼魅望而生畏，这种意义到了唐代最终演变为人格化的“钟馗”。近年来随着秦汉文书大量出土，古代盛行以椎击鬼的事实已被证明。如秦简《日书·诘篇》云，人被哀鬼缠上，可“以棘椎、桃秉(柄)以敲其心，则不来”；西汉帛书《五十二病方》也记有用铁椎击鬼治病的法术。故有人认为顾炎武对钟馗起源的解释是可信的。

关于钟馗，今人也有不少独到的研究。不过综观古今诸人的见解，应该说诸说并立，钟馗之由来仍然还是中国民俗文化史上的一个大谜。

南宋画僧牧溪纸本墨画《布袋和尚图》（复制品），尺寸：30cmX698cm。牧溪被誉为“日本画道之大恩人”，开禅画之先河。所绘景物淡泊、宁静、自省，有“万物静观皆自得”之感。“计白当黑”的布局极有想象空间，“于无画处皆成妙境”。对后世画家如八大山人、金农、白石老人、李苦禅等有极大影响。

    牧溪，俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，大概时间为宋末元初，具体生卒年月不祥，但有资料记载牧溪于公元1281年逝世。代表作品有《老子图》《松猿图》《远浦归帆图》《潇湘八景图》。

日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。

      南宋画家牧溪是一个谜一样的人物，他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物，从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

史籍关于牧溪的记载语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》有关于这位画家比较多的文字描述：“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”

      牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”(潘示番语)。

      但在当时的文人画领域，对牧溪的评价很低，比如元人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。” 明朱谋垔在《画史会要》中也说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”

但并不是所有人都没有体会出牧溪作品的妙处，比如晚明高僧雪峤圆信的对牧溪作品有这样的一段描述：“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”

      但对牧溪最大的赏识却来自日本，当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本，现在，他的作品主要收藏在日本。牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。

      日本著名作家川端康成曾经这还有谈到牧溪：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”