王羲之，东晋时期书法家，有“书圣”之称，代表作《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，世人常用“翩若惊鸿，婉若游龙”来赞美王羲之的书法之美。

张芝，东汉时期书法家，擅长草书，被誉为“草书之祖”，人称“草圣”，他将古代字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，创造了草书问世以来的第一座高峰。

钟繇，三国曹魏时期书法家，擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”，对王羲之等后世书法家有着深远影响。

王献之，东晋时期书法家，书圣王羲之第七子，自幼随父练习书法，以行书及草书闻名，与其父王羲之合称“二王”，并有“小圣”之称。

颜真卿，唐朝书法家，初学褚遂良，后师从张旭，擅长行、楷，其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大，与柳公权并称为“颜筋柳骨”，代表作《多宝塔碑》等。

欧阳询，唐朝书法家，初唐四大书法家之一，被称为“唐人楷书第一”，其书法被称为“欧体”，代表作《九成宫醴泉铭》等，之外他还是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，是中国书法理论的珍贵遗产。

褚遂良，唐朝书法家，研习多种字体并综合运用，自创一体，被称为“初唐四大楷书家”之一，人称“褚体”。

柳公权，唐朝书法家，以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。

虞世南，南北朝至隋唐时期书法家，其书法继承二王（王羲之、王献之）传统，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气，黄庭坚称其曰“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得”。

怀素，唐代书法家，自幼出家为僧，喜好书法，以“狂草”名世，与张旭齐名，合称“癫张狂素”，是中国草书史上的两座高峰。

苏轼，北宋著名文学家，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就，书法方面苏轼擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。

蔡襄，北宋时期书法家，“宋四家”之一，与苏轼齐名，擅长正楷、行书和草书，其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，深受时人如苏轼、欧阳修的推崇。

黄庭坚，北宋文学家、书法家，擅长行书、草书，“宋四家”之一，与苏轼齐名。

米芾，北宋书法家、画家，擅长篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度，是“宋四家”之一。

赵孟，元朝书法家，宋太祖赵匡胤第十一世孙，博学多才，能诗善文，尤其以书法和绘画的成就最高，在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；书法方面以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

李振凯 

  擅长：油画，中国人物画，书法，篆刻，尤以油画人物和书法著称。 

  简介：李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。马来西亚中央艺术研究院顾问，中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。  

  主要作品及画展  

  1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。  

  1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。  

  1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。  

  1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。  

  1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。  

  2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。  

  2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。  

  2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。  

  2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。  

  2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。  

  2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》  

  李振凯是七十年代青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异的70后艺术家不可多得的艺术素养。

如图所示

《九月九日忆山东兄弟》

是唐代诗人王维的名篇之一。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳节的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。

翻译

独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来就更加思念亲人。遥想家乡的亲人们今天都在登高，遍插茱萸时唯独少我一个人。

赏析

王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受http://wwwslkjorg/b/801html，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。

在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

1，孔丘 （前551——前479），字仲尼，今山东曲阜东南一带人。春秋末年伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，史称孔子。青年时期做过看管牛羊的小官和管理仓库的小官。中年后开始授徒讲学。51岁时任中都（今山东汶上县）宰。孔子的思想核心是“仁”。

2，鲁班 （约公元前507年——前444年），姓公输，名般，是春秋末期鲁国人。是我国古代杰出的土木建筑工匠和发明家。被后人尊为“匠师之祖”。

3，曾参 （前505——前435），今山东平邑县人，亦称曾子。编著了《大学》、《孝经》两书，对教育事业做出了积极贡献。后世称为“述圣”。

4，孙膑 （前378——前301年左右），今山东阳谷县人。战国时期著名军事家，著有《孙膑兵法》一书。

5，孟珂 （约前372——前289年），即孟子。今山东邹县人。著名思想家、政治家和教育家。被称为“亚圣”。

6，扁鹊 （前357——前307年），姓秦，名越人。今山东长清县人。系我国医学事业重要的奠基人之一。发明 望 闻 问 切等疗法。

7，东方朔 （前154——前93），西汉文学家。今山东陵县人。性诙谐滑稽，善辞赋。

8，匡衡 西汉时期人，今山东苍山县兰陵镇人。凿壁偷光来读书，就是他干的。后官至丞相。

9，郑玄 （127——200年），汉末著名经学家。今山东高密人。

10，孔融 （153——208年），今山东曲阜人，孔子20世孙。东汉末学者，“建安七子”之一，有个典故叫孔融让梨，就是他四岁那年干的。

11，管宁 （158——241年），是管仲的后代，三国时期著名学者。今山东临朐人。

12，王粲 （177——217年），东汉末文学家，“建安七子”之一，今山东邹县人。

13，刘桢 今山东东平县人，东汉末文学家，“建安七子”之一。

14，仲长统 （180——220年），东汉末著名哲学家、政论家。今山东邹县人。他曾提出“人事为本，天道为末”的论点。

15，诸葛亮 （181——234年），三国时期著名政治家、军事家，今山东沂南县人。

16，王戍 （234——305年），西晋大臣，“竹林七贤”之一。今山东临沂人。

17，左思 （约255——305年），西晋著名文学家，今山东淄博市临淄区人。叫洛阳纸变贵的就是他的文章《三都赋》和《招隐》。

18，王羲之 （321——379年），今山东临沂城北人。东晋大书法家。

19，鲍照和鲍令晖，系哥妹俩，是南朝宋诗人。今山东苍山县人。其中，哥哥与谢灵运、颜延之被人称为“元嘉三大家”。妹妹是南朝宋齐两代唯一留有著作的女文学家。

20，刘峻 （462——521年），南朝梁著名学者、文学家。今山东平原县人。

21，刘勰 （约465——532年），今山东莒县人。南朝梁杰出的文学理论批评家。所著《文心雕龙》一书，在文学批评史上影响极大。

22，肖颖士 （708——759年），唐代文学家。今山东苍山县人。与当时名士李华齐名，时称“萧李”。

23，颜真卿 （709——785），唐代大臣，书法家。今山东临沂市人。

24，黄巢 （？——884），唐末农民大起义领袖，今山东荷泽东南人。

25，石介 （1005——1045），北宋前期学者、教育家、文学家。，今山东泰安市郊区桥沟村人。支持并参与范仲淹等人发起的政治改革。有著作《徂徕集》流传于世。

26，宋江 （？——约1122年） 北宋末年农民起义领袖。今山东郓城县人。

27，荀子，山东莒南县人(这个不一定是)

28，李清照 （1084——约1151），宋代著名女词人，今山东济南人。

29，辛弃疾 （1140——1207年），南宋著名词人，今山东济南人。

30，邱处机 （1148——1227），金、蒙时期，道教全真道龙门派创始人。今山东栖霞县人。

31，唐赛儿 ，明初农民起义女领袖。今山东滨县人。

32，李开先 （1502——1568），明代中叶著名文学家和戏曲家。今山东章丘县人。

33，戚继光 （1528——1587），明朝著名军事家，抗倭名将。今山东蓬莱人。

34，王士祯 （1634——1711），清朝大臣，诗人。今山东桓台县人。在创作上倡导“神韵说”。

35，赵执信 （1662——1744），清朝诗人。今山东淄博人。18岁中进士。

36，蒲松龄 （1640——1715），清初著名小说家，今山东淄博市淄川区人。

37，孔尚任（1648——1718），孔子64代孙，今山东曲阜人。昆曲名剧《桃花扇》为他作

38，高凤翰 （1683——1749年），清代著名书画家，今山东胶县城西三里河村人。时人常将其与扬州八怪并称，或补列为扬州八怪之一。

39，左宝贵 （1837——1894），清末爱国将领。祖居山东齐河县，山东平邑县地方镇人。

40, 墨子，姓墨名翟，今山东曲阜一带人。大约生于前480年，卒于前400年，活了80多岁，墨家学派创始人。提出“泛爱、兼利而非攻”的思想。

41, 刘洪，生活于公元129——210年，东汉人，今山东蒙阴县人。是我国古代最杰出的天文学家之一。

42, 贾思勰，今山东青州市人，著有《齐民要术》等，是我国古代著名农学家。

43,刘墉：诸城人，1719—1804，号石庵，清代书法家，后人称为清四大书家(翁方纲、梁同书、王文治)之一。

44, 刘熙：潍坊人，字成国，汉末训诂学家，代表作有《释名》。

45, 孟喜：苍山兰陵人，字长卿，西汉今文经学中易学“孟氏学”开创者，汉宣帝时立为博士。

46,孟云卿：商河人，唐代诗人，代表作有《伤时二首》。

47,吕彦直：东平县人，1894—1929，字仲宜、古愚，近代建筑师，代表作有南京中山陵和广州中山纪念堂。

48,武训：聊城人，1838—1896，原名武七，以乞讨、放债办学，称“义学”，清政府封其为“义学正”。

49,张尔岐：济阳人，1612—1677，字稷若，号篙庵，明代诸生，入清不仕，与顾炎武交往，著有《周易说略》、《老子说略》、《仪礼郑注句读》等。

50,张择端：诸城人，字正道，北宋风俗画家，代表作有《清明上河图》。

51, 张养浩：济南人，1270—1329，字希孟，号云庄，元代散曲家，作品有《云庄休居自适小东府》、《云庄类稿》。

52,穆修：东平人，979—1032，字伯长，北宋散文家，有《穆参军集》传世。

53,兰陵笑笑生,据考证为山东五莲县人,著《金瓶梅》。

54,王尽美，山东莒县人，中共创始人之一，先到青州师范读书，后到济南师范读书。

山东历史名人辈出

山东省历史上名人辈出，不胜枚举。

春秋时期有：齐国大夫晏婴；思想家、政治家、教育家、儒家的创始者孔丘；他的学生曾子；兵家孙武；

战国时期有：名医扁鹊；哲学家子思；思想家、政治家，墨家的创始人墨翟；建筑工匠鲁班；围棋名手弈秋；军事家孙膑；思想家、政治家、教育学孟轲；思想家_梁赤;

汉代有：医学家淳于意；水利家_宽；西汉今文《尚书》的最早传授者伏生；文学家东方朔；经学家匡衡；文学家韦玄成；农学家汜胜之；文学家孔融；经学家郑玄；哲学家仲长统；文学家王粲；文学家刘桢；天文学家刘洪；

三国时期有：政治家、军事家诸葛亮；经学家、训诂学家、郑玄弟子孙炎；

晋代有：数学家张邱建；文学家羊祜；玄学家王弼；文学家左思；书法家王羲之；

南北朝有：无神论思想家、天文学家何承天；诗人颜延之；文学家鲍照；文学理论批评家刘勰；文学家温子升；文学家王籍；思想家、教育家颜之推；名医徐叔向；医学家王叔和；史学有崔鸿；农学家贾思勰；

隋朝有：画家展子虔；

唐朝有：天文历算学家崔善为；诗人储光羲；文学家段成式；

宋朝有：学者胡旦；文学家王禹_；学者、文学家石介；医学家钱乙；文学家晁补之；医学家成无己；女词人李清照；抗金英雄、著名爱国词人辛弃疾；

金代有：历算学家张行简；水利家王居卿；围棋名手刘仲甫；古代建桥工程专家王辟之；画家张择端；金石学家赵明诚；画家梁楷；道教全真道北七真之一丘处机；金末史学家孔元措；金代史学家、书法家党怀英；词人、学者周密；

元代有：著名诗人和散曲家杜仁杰；史学家、文学家王恽；水利家贾鲁；文字学家杨桓；散曲作家、文学家张养浩；散曲家杨朝英；戏曲作家高文秀；农学家及活版印刷术的改进者王祯；戏曲作家康进之；历史地理学家、文学家于钦；四书五经注释者董养性；

明朝有：机械家王诏；民间水利家白英；文学家谢榛；戏曲家李开先；散曲家冯惟敏；著名诗人、文学家李攀龙；抗倭名将、军事家戚继光；书画家邢侗；学者焦_；文学家、诗人于慎行；散曲作家刘效祖；名医毕荩臣；

清朝有：文学家、药学家王象晋；戏曲作家、文学家丁耀亢；著名天文学家、数学家薛凤祚；历史学家傅以渐；经济学家张尔岐；诗人宋琬；史学家马马肃；诗人王士礻真；文学家田雯；诗人曹贞吉；史学家张昭潜；著名文学家蒲松龄；戏曲作家孔尚任；书法、绘画家潘伍云；诗人赵执信；书画篆刻艺术家高凤翰；医学家黄元御；书法家刘墉；地方志学家李文藻；学者孔继汾；儒医孔继_；学者孔继涵；经济学家、训诂学家郝懿行；民间名中医綦沣；文字学家王_友；著名金石学家、校勘学家和书法家许瀚；文学鉴藏家、古钱币学家李佐贤；金石学家陈介祺；医学家蔡玉珂；教育学家武训；著名金石文学家，甲骨文的发现者王懿荣；艺术家孙中新；藏书家杨以增；著名学者和古籍编纂家马国瀚；金石学家吴式芬；针灸名医杨作质；兵器制造专家丁守存；名医臧应詹；史学家、书法家吴浔源。

有

张义法，秉心轩主，1952年出生，山东泰安人，山东书法家协会会员，书法强调汉唐气象，广涉诸家，提倡文化书法，走进魏晋，守正创新。作品在建国六十周年《祖国颂》汇源杯全国书画名家精品展中获金奖，并在北京全国政协礼堂展出。

刘洪玉（1936~）陕西武山人。毕业于西北师范学院美术系。中国老年书画研究会会员，山东省书法家协会会员。作品多次参加省上举办的各种美术展和全国性的书画大奖赛并获优秀奖。有的作品曾在香港及日本展出。书作在中国当代楹联墨迹大赛、中国硬笔书法家作品赴香港展、“光明杯”全国硬笔书法大赛、“冰雪杯”全国硬笔书法大赛等几十次重大书赛中获等次奖。作品曾被黄河碑林、神墨碑林、翰园碑林、王铎书画艺术陈列馆收藏、刻石。传略辑入《中国当代书画作品精选》、《中国硬笔书法鉴赏辞典》、《中国当代文艺家辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。

机械家王诏；民间水利家白英；文学家谢榛；戏曲家李开先；散曲家冯惟敏；著名诗人、文学家李攀龙；抗倭名将、军事家戚继光；书画家邢侗；学者焦_；文学家、诗人于慎行；散曲作家刘效祖；名医毕荩臣；

清朝有：文学家、药学家王象晋；戏曲作家、文学家丁耀亢；著名天文学家、数学家薛凤祚；历史学家傅以渐；经济学家张尔岐；诗人宋琬；史学家马马肃；文学家田雯；诗人曹贞吉；史学家张昭潜；著名文学家蒲松龄；戏曲作家孔尚任；书法、绘画家潘伍云；诗人赵执信；书画篆刻艺术家高凤翰；医学家黄元御；书法家刘墉；地方志学家李文藻；学者孔继汾；儒医孔继_；学者孔继涵；经济学家、训诂学家郝懿行；民间名中医綦沣；文字学家王_友；著名金石学家、校勘学家和书法家许瀚；文学鉴藏家、古钱币学家李佐贤；金石学家陈介祺；医学家蔡玉珂；教育学家武训；著名金石文学家，甲骨文的发现者王懿荣；艺术家孙中新；藏书家杨以增；著名学者和古籍编纂家马国瀚；金石学家吴式芬；针灸名医杨作质；兵器制造专家丁守存；名医臧应詹；史学家、书法家吴浔源。

书法是我国的国粹，是民族艺术百花园中不可或缺的一隅。如何进行书法学科建设，培养和成就高层次的书法人才；如何进行书法创新，正确导引时代书法创作风气，特别在当今社会，显得特别有意义。在山东大学招收文字学（含书法）研究方向的博士生时，蒋维崧坚持将书法专业放在文学院，并语重心长地指出：“书法人才在汉语言文字学专业培养比较合适。一开始写字还看不出来，以后越来越觉得不读书，没有传统国学修养，就上不去了，这是经过历史证明了的。现实中的例子很多很多。”这几句深入浅出且意味深长的话，表明了他不凡的学术观点和艺术见地。关于书法的继承和创新，他讲得好：“艺术总是要创新的，这一点我们同‘创新派’没有矛盾，问题是怎么创新。有人认为，创新就得来个面目全非，把一切旧的推倒重来，有人实在无计可施，就搞丑、怪、狂、野，这是自毁传统，自毁艺术。”他还说他七十年如一日艰苦探索，与时俱进，走出了一条正确的、科学的创新道路。从其书法、篆刻集中可见，无论是他那“源于商周，高于商周”（徐超《高标独立，古籀重辉》）的金文临作，还是他“在清代以来诸家之外别出心裁地书写出当代一种融古为新、典雅俊逸的金文书法”，以及其“章法高雅脱俗、刀法流畅洗练”（《中华书局编辑部》）的篆刻艺术都充分说明：他是时时注意并坚持创新的。

清人张之屏说；作字如论史，必须有才、学、识，并认为尤须有“不震于大名，不囿于风尚”的高眼光，故“三者之中，识为尤要”(《书法真拴谈屑》)。百年书坛，风气更迭，名家擅场，王霸杂出，一时难与评说。而“不震于大名，不囿于风尚”，卓荦独立，以自成一家气格者，亦代有其人。当代著名学者、书法篆刻家蒋维崧教授便是其一。

蒋维崧，字峻斋，一九一五年生于江苏常州。一九三八年毕业于南京中央大学中文系。历任中央大学助教、广西大学讲师、山东大学中文系副教授、教授、中文系副主任、文史哲研究所副所长。曾兼任中国训话学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席等职。现为山东省书法家协会名誉主席、山东省文史研究馆馆员、西泠印社顾问、山东大学古籍研究所教授。

如果把蒋维崧先生的艺术历程分为前后两个阶段的话，那么前期成果应以篆刻和行书为主。后期则以金文书法为主。

先生系统进行艺术研究，应从在中央大学学习期间选修乔大壮先生书法、篆刻课程开始，时在一九三六年。因为先生有早年书法、篆刻的基础，所以，一经乔先生指点，技艺就突飞猛进，不久便成了乔先生最得意的弟子。先生的篆刻成绩引起全校师生的注目，当时任艺术系主任的徐悲鸿先生也赞赏不已，并请先生刻印。一九三九年，潘伯鹰先生介绍为章士钊先生刻印，章曾以“作者篆刻擅巴蜀”的诗句给予赞扬。后来印艺益进，文化名流求治印者不期而至，声名由此远播。

先生治印，历来求精、求雅、求巧，而不求多。即追求格调的高雅，构思的巧妙，刀法、线条和整个印面的精致，而且一以贯之数十年。

先生治印明显接受了乔大壮先生的艺术主张，但在保持乔派艺术特色的基础上又有新的探索。比如爱取大篆古籀入印，是乔先生篆刻的一大特色，但由于新出土的古文字材料越来越丰富，加上蒋先生长期从事文字学研究，又特别喜欢和擅长金文书法，所以他在引金文入印方面做得更加自觉。

关于推陈出新，我们最好能结合他的艺术见解来略加说明。先生曾经对笔者说过：“许多人把创作的调子唱得太高，以为一定要搞出个面目全非来才是新，结果只好从丑、怪里找出路，走上了邪路。”

又说：“中国诗文里有用典故的习惯。用典故可以使人产生许多历史的联想。我们刻印也要在旧面目上增加一些新东西，让人对古代艺术形式产生联想，从而赋予旧有艺术新的内容，丰富它的内涵。”这一点也可以用先生的行书来说明。先生写行书，最重“行”的节奏和韵律，所以他的运笔，行止合度，不激不厉，不飘不滞，一任天机流衍，丝毫没有故作夸饰的地方。作品喜欢字字独立，不枝不蔓，却又笔笔呼应，顾盼有情，形断意连，略无挂碍。用墨喜和润，用笔取含蓄，故其书清婉多姿，温润可人，其文人书卷气息溢于字里行间，谦谦君子风度跃然楮墨之上。

我读先生的行书，有时觉得并不是欣赏一幅艺术品，而是接受一种道德洗礼，油然而生“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的联想和慨叹，从而达到心灵的净化。先生的行书成就当然与他的学习历程密切有关。先生早年写楷书，由褚遂良、虞世南入手，多参行意。由此入行，不仅基础扎实，而且过渡十分自然。由此远寻二王法，近师沈尹老，终成一家面目。

赵宦光说：“入门正，骨始生； 师友直，学始立。”(《寒山帚谈·学力》)先生早窥名家门户，复受名师规箴，则骨生学立，似乎必有大成矣。可赵宦光接着还有一句话，说：“若但委之血肉之骨，乃是古障；任己孤陋寡闻，乃是死魔。”说得真是精彩极了。东坡论作字之法，以为“识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”正是此理。先生学书的时代，碑风已是强弯之末，冷静的书家早已觉察到一味尊碑所带来的弊端。

先生就曾经对笔者说过：“北碑是个好东西，但好东西对你也许无益。”“书法作为一种艺术，它使用的工具和材料都是柔性的，书法就要适应和发扬这种柔性性能；作为一种书体，行书又最讲究流利。所以，融北碑人行书是难以和谐的。这就象诗歌讲究情调、意境一样，你用北碑风格去写王维的诗就很别扭。”他又说：“写行书讲究抑扬顿挫。怎么讲究呢打个比方说：一个人朗诵诗，听他朗诵的语气和节奏，就可以知道他对这首诗理解不理解了。这就是说，写行书不仅要有适合写行书的文辞，还要有适合写行书的运笔方式和节奏，而且，这种节奏还要与书写的具体内容相一致。”

听了这两段话再来看先生的行书作品，探讨先生的艺术追求，就能别有会心了。所以我说，入门正，师友直，这是走向成功的第一步。但是，艺术乃是自我人格和审美情趣的载体。食桑而吐者丝，采花而酿者蜜。 师古之得法，博采之用心，贵在知善恶，辨雅俗，有自我。否则，生吞活剥。不知去取，败笔效颦，求古戾古，何足道哉。张之屏说过：“我辈幸生于古人后，得古人为锤炉，借古人以攻错，苟有美质，加以洗炼，以垂嘉誉，以壮国光，岂非快事哉!”(《书法真拴·绪言》)我觉得先生正是这段话的躬行者。

蒋先生在篆刻和行书方面都有很高的造诣，但应该大书一笔的还要数他的金文书法艺术。纵观“金文时代”以后的金文书法史，我们可以看到，金文书法风格主要有三种明显的分野：一类是追求工稳的，大致以线条平匀、结体工整为基本特征，这一类作品为最多；另外两种，一类是追求“金石气”的，多以枯笔、颤笔、方折顿挫等笔法表现；一类是追求“行草意”的，如写行草，随体洁拙。

这二类作品各有特色，其中有些甚至达到了当时的最高水平。但由于整个社会从事金文书法艺术实践的时间不长，同隶、楷、行、草等书体相比，其总体水平就显得相对落后了。如第一类，作者在书写时多自觉不自觉地运用了小篆笔法，线条平均，结体和章法都过分整饬，很难用笔墨表现书家个性。后两类显然是受邓石如以来碑风的启发和影响，硬是用毛笔、水墨、宣纸等柔性材料去表现刻铸工艺中的“金石气”——甚至还要加上“泐损气”，如果表现手法不当，难免弄巧成拙。

用“行草意”写金文，自无不可，但如过于粗率，则与金文庄严、静穆和雍容华贵就显得很不和谐。窃以为金文书法的推陈出新虽有多途，但主要着眼点不应放在外部形式上，特别是不应简单地在线条和笔墨上做作，在结体上动手术。而是要在“内修”上下功夫，即追求线条质量、笔墨质量、结体上的精构和巧妙变化，在笔墨情趣、神采韵味、在这些方面，清代至近现代书家也多有建树，代有其人，而蒋先生则是其中杰出的代表。

众所周知，就不可能、也不应该是简单地“恢复”和“再现”刻铸品上的金文，而是要求书写者站在今天的学术高度和艺术高度去认识、解读那些刻铸品，然后再用自己的综合文化修养和艺术修养去“重塑”和“创作”。成功与否，则取决于书写者的上述综合素质。把蒋先生的金文临摹品和用金文书体创作的书法作品同原金文拓印品作比较，同“金文时代”以后的历代金文书法作品做比较，深感其中的一些差别实不可以道里计。

首先，先生的作品丰富了线条变化和笔墨情趣，表现了书卷气。书法是笔墨线条的艺术。书法的神韵、情感、趣味、层次感、立体感、律动感、生命力、书卷气、明暗动静变化等等艺术因素，主要靠线条和墨韵来体现。如果说线条是书法艺术的生命的话，那么，水墨则是书法艺术生命体的血肉。先生写金文，一改金文拓印品和前人作品中一些过于纤弱、臃肿或板滞的线条，代之以强健、隽季和灵动；对于过于严整等宽的线条，则增加了粗细变化；弱化肥笔，缩小了肥瘦悬殊；弱化方折，增加了圆转变化。这也是改“刻铸”和“笔墨”之后的必然趋势。

用墨方面，先生讲究和润。一般人用他调制的墨来写字，也许难得理想的效果；而先生则靠超凡的控墨能力，运笔果断爽利，擒纵有致，加上轻重、徐疾、提按的变化。写出的线条沉着痛快，流走自如、多彩多姿，把阴柔和阳刚、筋骨和血肉、形质和性情、飞白和墨晕、笔的弹力和墨的张力等都表现得淋漓尽致，把充满金石气息的刻铸品、拓印品写成了洋溢书卷气息的真正意义上的书法作品，从而形成了鲜明、独特的艺术风格。

其次，先生的作品调整了字的结体和章法。先生的临摹功夫罕有其匹，下笔如有神，形态毕肖，但如果遇到原拓本中字的线条或部件有明显夺衍、变形、借位等情况，先生都要参考不同器铭中相同的字加以修正，使之更符合历史和艺术的真实，更臻完美。而用金文组词成句的作品，先生则注意根据总体的需要，在结体上增加一些参差错落、俯仰欹侧等细微变化，以奇正变化之势丰富字形，增加动感。在大章法上，则改变以前限于一器之内的有限天地进行布自的方法，而是适应宣纸书写和室内悬挂等需要，灵活安排章法。

研究蒋先生艺术道路和艺术成就，笔者深深感到自己私心推崇和追求的“以人格、学问滋养艺品》的治艺准则在先生身上得到了天衣无缝地体现。面对先生的艺术作品，我们每个人了解他的为人，了解他的艺术思想，从而也了解他艺术追求的人，都会感受到一种惊人的和谐。那就是他那严谨、静穆的金文，心气和平的行书，庄峻有法的小篆，淳朴古淡的隶书，神清骨秀的篆刻，同他磨而不磷、涅而不缁的人格精神，高古超迈的胸襟情怀，博闻卓见的学养学识，科学、缜密的治学态度，甚至同他温雅、谦和的步履神态和骏骨逸情等，都达到了高度地和谐统一。这就是我所理解的蒋维崧先生及其书法篆刻艺术。