PS自学教程：如何绘制光影插画

草图先行。

在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置,就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话,最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。

颜色。

这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位,后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触,没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确,所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多细节也没有多少,但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位,所以叫大师。

叠照片

关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片,而是步骤二,步骤二的光影处理好,你接下来用什么创作方式都很难出错,如果你的光影本来就是不对的,你叠再多照片也没有用。叠照片也一样,亮部的用clippingmask叠在亮部,暗部的叠在暗部。我叠照片一般使用两种图层模式,softlight柔光和darken变暗。柔光图层对其下图层的明暗对比影响小,很适合用于添加小细节,比如草地纹理。darken只显示该图层比其下图层都暗的像素,当我需要创造如石头裂缝等较大的造型细节的时候非常好用。

继续找形有了基本纹理以后就是开始处理细节了,把素材里模糊不清的结构关系都找出来,然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰,可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clippingmask里面涂抹的方法,显现出一个好处,那就是你一开始设计的简洁的构图,不会被你在细节的时候破坏太多,因为你所做的涂抹大部分都在已经规定好的形状里面进行,很难溢出大型规定的范围。

细化岩石,添加一些新的素材

水面和草地

要画一点植被啊。其实树也是网上找的素材,然后用混合笔刷抹一抹,就融合进画面了

最后一步,PS虽然都是用PS在画图,但是既然画得差不多了,完全就可以用PS各种修图技巧让画面变得更锋利一些啦。增强主要物体的对比度,引导观众的视线。大约感到舒服了就可以保存了。

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

对光影的认知：光影就是空间的灵魂。

光是一切视觉艺术之源，光影的变化能够让人们产生不同的室内空间变化，在室内空间中光影的灵活运用能极大的发挥你对光影的语言，使空间更加丰富并能赋予空间一定的感情色彩，让室内空间充满活力以及不同的变化。

在空间的照明设计中，利用各种亮度、色温、光束角的照明装置，匠心独运地设计在不同的位置，可以营造不同气氛的光影效果，并且可以丰富空间的内涵，能使人在空间里有不同的感受和意境。

光源的距离变化对物体的光影影响很大，不但影响了投影虚实，同时还决定了投影的扩散程度和整体深浅。光源的距离越近，投影的扩散程度越大、明暗反差也越大、边缘则越模糊；而光源的距离越远，投影的扩散程度越小、明暗反差也越小、边缘则越清晰。

光影在摄影中的作用

光影是拍好照片不可或缺的重要元素，光在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用；影主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的。

光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感，渲染环境，烘托氛围，塑造人物形象。光影作为视觉元素，在影视作品中不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要艺术手段，它可以创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，同时也被用来展示和刻画人物性格，甚至也可以被用来表达思想主题。

在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。

首先我们需要先下载一个我的世界光影的包

然后我们开始安装

1老套路，先删掉META-INF文件夹

2安装Optfine HD Ultra (把zip内的东西全扔进Minecraftjar)设定效果Anisotropic filtering,Antialiasing都off，使用预设材质后确定一下状况先。

3安装Shaders，instexe是安装文件，在Option选项选取bin文件夹里的Minecraftjar路径之后打开view log后安装。

等画面不动并出现Installation complete之后即是安装完毕，此时进入游戏使用预设材质会发现树在蠕动

4把SONIC ETHER'S UNBELIEVABLE SHADERS里面的所有档案拖入替换掉原Minecraftjar里的shaders文件夹，完成后进入游戏，你会发现亮的瞎狗眼!不要急，我们一步一步来。

因为所有非光影专用的材质包，获得没有修改过的材质包是没有光影效果的，各位可以下载下面的材质包来测试使用，是老衲在JohnSmithv95的基础上做的。

5替换材质之后，画面就会有光影以及Normal mapping效果，但是到此，你的水应该是蓝紫色。我们需要修改一些东西

(1)将Minecraftjar里面Shaders文件夹的gbuffers_watervsh、gbuffers_waterfsh删除。

(2)复制Minecraftjar里面的gbuffers_textured_litvsh跟gbuffers_textured_litfshd到Shader文件夹。

(3)将gbuffers_textured_litvsh重命名为gbuffers_watervsh

将gbuffers_textured_litfshd 重命名为gbuffers_waterfsh

你好！效果图的层次感体现在哪？这是个问题。

首先我们先了解层次感，层次感就是所谓的前后、上下不在一个平行线上，有远近之分，这就是层次感。

然而效果图怎么体现出这层次感呢？

1、想要层次感好，第一步就是效果图的颜色搭配效果，我们知道每一种颜色给人的感觉都不一样，冷色系跟暖色系等不同颜色给人的感觉也不会一样，从而产生了层次。

2、层次感还体现在造型上，比如墙面造型墙凹凸表现，这也会影响到效果图的层次感。

3、光影效果，效果图正因为有了光影效果才会产生层次，没有光的效果图就是黑色的，有了光以后就会有亮面与暗面，学过素描的朋友都知道，素描分为亮面、暗面、明暗交界线、高光、反光等……效果图也一样，明暗对比越强，层次感越好。

4、相机，好的效果图少不了打相机，怎么样构图，相机与光影结合将成为一个重点。

想做好一个光影效果很突出的效果图还需要加倍努力去锻炼，把该突出的部分表现好，辅助的部分处理得当就可以了。

关于中国传统山水画的描绘正确的说法(B)

A光影效果明显

B追求意境

C只有写意一种形式

D多用焦点透视

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中国传统山水画是一种表现山水自然风貌和人文景观的绘画艺术形式。以下将从几个方面对中国传统山水画进行详细介绍。

1历史背景

中国传统山水画起源于唐代，发展到宋元明清时期得到了很大的发展。山水画描绘自然与人文，具有较高的艺术成就，堪称中国画中的一极。

2表现手法

中国传统山水画具有许多独特的表现手法，例如“点、线、面”的表现手法，以及“淡墨重色”、“静中有动”、“留白示景”等常用手法，都能够使画面更加生动、自然。

3传统意境

中国传统山水画在表现自然景物的同时，更注重表达山水之间的意境，如青山绿水、奇峰怪石、云雾缭绕等，能够使人感受到“道法自然”、“神韵奇妙”的意境。

4艺术价值

中国传统山水画不仅是美术领域的重要艺术形式，也是中国文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值。现今，山水画艺术已成为具有较高收藏价值的文化遗产。

5著名山水画家

中国传统山水画艺术的发展离不开一代又一代的艺术家的努力与创新。著名的山水画家有唐代王维、宋代范宽、元代赵孟頫、明代沈周、清代文征明等，他们的作品不仅在当时受到广泛的赞扬，也被后世人们所传颂。

总之，中国传统山水画是中国绘画艺术中的一个重要门类，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。通过对山水画的研究和欣赏，我们可以更好地了解中国文化的独特魅力，并且可以增强我们的自信心。

中国传统绘画的风景画与西方印象派风景画的区别在于手法不同，一个重写意，一个重写实。

中国传统山水画形成于两晋，成熟于宋代，繁盛于元明清三代，形成了众多的画派，涵盖了工笔，写意，水墨，重彩，浅绛等各种画法，形成了一套独有的美学体系，早期的“六法”是到现在仍然在使用的法则，脱离了这些法则，就基本脱离了中国画。中国山水画的第一特点是骨法用笔，就是以线条作为造型方法，第二个特点是散点透视，就是在一幅作品中有多个焦点，在“六法”中叫“经营位置”，因此，中国山水画的创作是自由的，不受现实景物控制的，作者可以根据实际景物用自己的艺术语言来组织画面，达到自己想要的效果，一种符合中国画法度的效果。第三个特点是淡化自然的光影效果，追求一种中国画特有的意境，造就一种“可居，可游，可赏”的艺术效果是传统中国山水画鉴赏中的一种指标，追求的是一种神似大于形似的艺术效果。

西洋绘画中的风景画是建立在科学的美术造型体系之下的绘画品种，在摄影技术发明之前，是西方描绘自然风景最主要的方式，主要特点是科学的焦点透视和自然的光影效果，高度还原自然的景象，通过色彩的变化体现自然景物的明暗效果，最后作品的效果也是与画家所看到的景物是一致的，后期的艺术加工方法也是在忠于现实景物的原则下有所取舍，这是早期西洋绘画中风景画的特点，摄影技术发明之后，风景画高度还原现实景物失去了主导地位，于是出现了印象派，表现主义绘画，借鉴了一些东方艺术的表现方法，但是，没有脱离西方绘画的主要精神，还是以写实为主，只是用笔用色的方法不再拘谨，趋向于奔放而已。