十二、音律度量

　　十二律制：古代律制，用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相等的半音的一种律制。

　　各律制度从低到高依次为：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。又，奇数各律又称为“律”，偶数各律称为“吕”总称为“六律”，“六吕”，或简称为“正律”，乃对其半调（高八度各律）与倍律（低八度各律）而言。

　　五音：1）：亦称五音，即中国无声音阶中的商，角，徵，羽五个音级。五音中各相邻的两音间的音程。除角与徵，羽与宫（高八度的宫）之间为小三度外，其余均为大二度。

　　2）：音韵学术用语。音韵学上按照声母的发音部位分为唇音，舌音，牙音，齿音，喉音五类，谓之五音。五音之明，最早见于《玉篇》前《五音声论》。中国传统声乐理论中亦采用之。

　　三分损益法：亦称“五度相生法”，“隔八相生法”（指相隔八律），中国古代计算系律的方法。在弦上欲求一已知音的上方五度音，就克发出该音的弦长减去三分之一。欲求其下方四度音，则减三分之一。例如发出宫音的数值为3，则4为下方音（徵音）的数值，而其上方五度音（徵音）的数值为2。次法初见于《管子》一书，用以求五音。后《吕氏春秋》又用于求十二律。

　　1,音律

　　古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音就是宫商角徵羽，再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比是：

　　宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫

　　1 2 3 4 5 6 7

　　七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感彩和表达功能，因而也能产生不同的音乐效果。例如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一行出发时，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”，“变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。

　　古代有六律，只古乐的十二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的C调，无射相当于A调等。

　　古代还有八音，是对乐器的统称，包括金（钟等）、石（磬等）、丝（琴瑟等）、竹（管、箫等）等八类，每类包括若干种乐器，如《石钟山记》“而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝”，“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也”。“无射”就是无射钟，因为此钟合于无射律；歌钟就是编钟，它常用于歌唱伴奏，所以称为“歌钟”。

　　中国民族乐器是中国音乐必不可少的组成，经数千年发展形成了品种众多，曲目丰繁的态势，大致可分为合奏与独奏两大类。合奏乐器多为锣鼓、锁呐、二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等等。独奏乐器通常以古琴、琵琶、二胡、板胡、笛子、筝等为主。

　　下面对古典诗词中常见的曲调进行简要说明。

　　关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。

　　霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　2，度量衡

　　古代的度量衡系统比较复杂，这种复杂性一方面表现在古代有许多后来消失的度量衡单位，另一方面表现在古今都用的单位实际上的量是不同的。

　　计算长度的标准叫“度”，度的名目有不少。尺是古今都有的，但表示的量（实际长度）却不一样。如《邹忌讽齐王纳谏》说“邹忌修八尺有余”，如果按今天的尺来计算，那么邹忌的身长是二米六六还多，这显然太高了。很显然，古代的尺要小于今天。最初的一尺指男人伸长的拇指和中指之间的距离，大约是二十厘米左右。以后的没个时代，尺大致都要加长一点，到战国时，一尺大致相当于现在的23厘米左右。这样战国时的邹忌的身长在一米八四左右，这即使在今天，也算是个高个子了。又如《陈情表》说“内无应门五尺之童”，作者李密是西晋人，那时的一尺大约相当于今天的24厘米，这样，“五尺之童”也就是身高一米二左右的小僮。“五尺”也可能是沿用前代的习惯说法，而并不是严格依据晋尺的，那么就要再缩短一点，也就是一米一左右。

　　与尺的长度比较接近的是“咫”，咫是妇女从拇指到中指的距离，因而稍短于尺，约为八寸，后来“咫尺”连用，表示距离小，如“近在咫尺”。除此之外，先秦的长度单位还有丈（十尺）、寻（八尺）、常（二寻），此外还有仞，是人伸开两臂的长度，如《愚公移山》说“太行、王屋二山，方七百里，高万仞”。“围”是专门用来量周长的，其长度有时相当于现在的“一抱”，即两手合围的长度，有时又指两手拇指与食指相合时的长度，如《木犹如此》说“见前为琅邪时种柳，皆以十围”，这里的“围”指的是后者。

　　后来，又产生了寸以下的长度单位，它们是：分（十分之一寸）、厘（十分之一分）、毫（十分之一厘）、秒（十分之一毫，宋以后又叫“丝”）、忽（十分之一秒）、微（十分之一忽）。今“丝毫”连用，即来源于此。又有“忽微”连用的，也喻指极细微，如《伶官传序》说“夫祸患常积于忽微”。

　　计算容量的标准叫“量”。古代的量器也比较复杂，常见的有升、斗、石、钟等，其具体量的多少，变化也比较大。见于课文中的用例如：《董宣执法》中的“宣尝为二千石，赐艾绶”，《孟子 鱼我所欲也》中的“万钟则不辨礼仪而受之，万钟于我何加焉”。

　　计算重量的标准叫“衡”（今天秤的正式名称即为“衡器”）。从汉至唐，主要的重量单位有锱铢（一百粒黍的重量）、锱（六铢）、两（二十四铢）、斤（十六两）、钧（三十斤）、石（四钧）等周代的一斤相当于今天的二百二十三点八五克，沈括《梦溪笔谈》中也提到，汉代的一石（一百二十斤）仅相当于宋代的三十二斤。由此可见，不同时代“衡”的变化之大了。

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　　在民族音乐体系中，一首乐曲的相对音高一般有五个，所以称为"五声音阶"，它们是：宫、商、角、徵、羽。其实就是我们前面所说的1、2、3、5、6。而我们也有4和7，分别叫作变徵、变宫，只不过使用得比较少罢了。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是：

　　黄钟 大吕 太蔟 夹钟姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟

　　C #C D bE E F #F G bA A bB B

　　并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶--"均"，称为"旋相为宫"。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。

　　现在我们找一根弦，长度为871寸。这根弦发出的音就是黄钟音，我们按住黄钟音的2/3，的地方弹一下，就得到了林钟音，再取林钟音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南吕，南吕的4/3就得到姑洗……以此类推，我们可以得到十二律中所有的音。这就是所谓的："黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕"。这种音的生成方法就称为"三分损益法"。而在西洋音乐理论中称之为"五度相生律"。古代最早记载生律方法的书是《管子·地员篇》。而最早记载十二律生律法的是《吕氏春秋》。

　　那么，我们平常所说的宫调到底是什么呢？要说这个问题，先得谈谈什么是调式。

　　中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、徵、羽"五声调式。即分别用"宫、商、角、徵、羽"作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》徵调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变徵和变宫调式也是有的，只是也用得很少。

　　又引《尚书大传》“谓之七始”，其注云：“谓黄钟、林钟、太簇、南吕、姑洗、应钟、蕤宾也。”歌声不应此者，皆去之。然据一均言也。宫、商、角、徵、羽为正，变宫、变徵为和，加倍而有十四焉。

　　今梁、陈雅曲，并用宫声。按《礼》：“五声十二律，还相为宫。”卢植云：“十二月三管流转用事，当用事者为宫。宫，君也。”郑玄曰：“五声宫、商、角、徵、羽。其阳管为律，阴管为吕。布十二辰，更相为宫，始自黄钟，终于南吕，凡六十也。”皇侃疏：“还相为宫者，十一月以黄钟为宫，十二月以大吕为宫，正月以太簇为宫。馀月放此。凡十二管，各备五声，合六十声。五声成一调，故十二调。”此即释郑义之明文，无用商、角、徵、羽为别调之法矣。《乐稽耀嘉》曰：“东方春，其声角，乐当宫于夹钟。馀方各以其中律为宫。”若有商、角之理，不得云宫于夹钟也。又云：“五音非宫不调，五味非甘不和。”又《动声仪》：“宫唱而商和，是谓善本，太平之乐也。”《周礼》：“奏黄钟，歌大吕，以祀天神。”郑玄“以黄钟之钟，大吕之声为均。”均，调也。故崔灵恩云：“六乐十二调，亦不独论商、角、徵、羽也。”又云：“凡六乐者，皆文之以五声，播之以八音。”故知每曲皆须五声八音错综而能成也。《御寇子》云：“师文鼓琴，命宫而总四声，则庆云浮，景风翔。”唯《韩诗》云：“闻其宫声，使人温厚而宽大。闻其商声，使人方廉而好义。”及古有清角、清徵之流。此则当声为曲。今以五引为五声，迎气所用者是也。馀曲悉用宫声，不劳商、角、徵、羽。何以得知？荀勖论三调为均首者，得正声之名，明知雅乐悉在宫调。已外徵、羽、角，自为谣俗之音耳。且西凉、龟兹杂伎等，曲数既多，故得隶于众调，调各别曲，至如雅乐少，须以宫为本，历十二均而作，不可分配余调，更成杂乱也。

1 秦观的词的音律和谐美

秦观词并非像柳周一样以音律闻名，但仍有一些自度曲。例如这首《梦扬州》：

晚云收。正柳塘、烟雨初休。燕子未归，恻恻轻寒如秋。小阑外、东风软，透绣帏、花蜜香稠。江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。 长记曾陪燕游。酬妙舞清歌，丽锦缠头。殢酒为花，十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚，望翠楼、帘卷金钩。佳会阻，离情正乱，频梦扬州。

如此丰度，岂非大家杰作！乃为伧父读错注错，可叹哉！“燕子”至“香稠”，与后“殢酒”至“金钩”同。“燕子”、“殢酒”，俱用去上，妙绝。“未”字“困”字用去声，是定格。盖上面用去上，下面用平，此字非去声不足以振起。况有此去（声）字，则落下“轻寒如秋”与“因谁淹留”四个平声字，方为抑扬有调。不解此义，于“燕”、“殢”、“未”、“困”四字俱注“可平”，“寒”、“谁”二字俱注“可仄”，有此《梦扬州》乎？从“长记”起至“金钩”，皆追想当时游宴之乐，为酒所殢，为花所困也。沈氏及图谱以“困”作“为”，全失意味。而沈氏又注云：“为，一作困。”不惟平声失调，而下即有“因谁”之“因”字，岂不一顾耶？（清万树《词律》）

按《词谱》：“正柳塘烟雨初休”句，“柳塘”下有“花坞”二字：又“人何处”句，“人”字下有“今”字。《词纬》、叶《谱》均同，应遵补。（清杜文澜《词律》补注）

还有一些用字十分讲究的，比如另一首《鼓笛慢》（并非他的自度曲）：

乱花丛里曾携手，穷艳景，迷欢赏。到如今谁把，雕鞍锁定，阻游人来往。好梦随春远，从前事、不堪思想。念香闺正杳，佳欢未偶，难留恋、空惆怅。 永夜婵娟未满，叹玉楼、几时重上。那堪万里，却寻归路，指阳关孤唱。苦恨东流水，桃源路、欲回双桨。仗何人，细与丁宁问呵，我如今怎向。

“如今谁把”至“未偶”，与后“那堪万里”至“问呵”相同，但前多一“到”字耳。旧谱注“锁”字断句，误。观“阻游人”以下，与后“指阳关”以下，无一字平上去入不合。“阻”字“指”字，乃一字领句也。奈何乱注乎！“呵”字上声，正与前“偶”字同，而谱乃认作平声，可叹。独不见朱希真《满路花》以“呵”字煞尾，叶“火”“里”等耶？（清万树《词律》）

再如《长相思》（是慢词，非彼双调小令）：

铁瓮城高，蒜山渡阔，干云十二层楼。开尊待月，掩箔披风，依然灯火扬州。绮陌南头，记歌名宛转，乡号温柔。曲槛俯清流，想花阴、谁系兰舟。 念凄绝秦弦，感深荆赋，相望几许凝愁。勤勤裁尺素，奈双鱼、难渡瓜洲。晓鉴堪羞，潘鬓点、吴霜渐稠。幸于飞、鸳鸯未老，不应同是悲秋。

杨无咎同调词末附注：逃禅自注此词，乃用贺方回。而淮海“铁瓮城高”一首，与此韵脚相同。想扬州怀古，秦、贺同作也。秦尾句汲古阁刻作“鸳鸯未老”，不误也。词汇刻“鸳鸯未老绸缪”为是。但此词第二句是“蒜山渡阔”，“蒜”、“渡”二字作去声，甚妙，正与扬词“淡”、“障”字合，词汇乃作“金山”，“金”字平声，一字之讹，相去河汉矣。（清万树《词律》）

除了上述之外，还有《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《满庭芳》（山抹微云）、《一丛花》（年时今夜见师师），用普通话读起来仍非常押韵动听，这是比较难得的。

上面引用的《词律》一类资料，我也不是非常看的懂，但仍希望能对你有所帮助！

2 古诗词的音律指的是什么

按音律的古代诗分为律诗和绝句

律诗分为：1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 绝句分古绝、律绝二类： 入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。

平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声，仄指上、去、入声。元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。

详细可以看下《王力诗词格律》

第一章 关於诗词格律的一些概念

第二章 诗律

第三章 词律

第四章 诗词的节奏及其语法特点

3 关于“美”的诗词、古文、

1一身水绿色的印花锦缎旗袍，围着红狐围脖，脚上蹬着同色的皮靴，外罩件银白色的兔毛风衣，头上简单的挽了个发髻，簪着支八宝翡翠菊钗，犹如朵浮云冉冉飘现。

通明的灯火勾勒出她精致的脸廓，散发着淡淡的柔光，巧笑倩兮间，只觉玉面芙蓉，明眸生辉。 2她今日隆装盛饰了一番，浅粉色的百子刻丝旗袍，走起路来摇曳生姿，像是支在冬日里绽放的桃花，娇艳动人。

旗髻上插着玫瑰紫的宫花，更映衬出肤若凝脂。她转过脸看到自己，嘴角梨窝隐现，旗头上栗红的蕙穗随着她的盈然一笑乘风飘扬。

3素日里她不喜奢华，皆是素衣淡容。今天却浓妆艳抹了番，烟眉秋目，凝脂猩唇，一扫适才的憔悴。

一身玫瑰色银鹊穿花旗袍，外边搭了件水红色菱缎背心，两只金蝶耳坠挂在脸颊边灿烂耀目，唯有簪在髻边的白色茉莉，星星点点的透露出那一份清雅。此刻的她明丽动人，艳惊四座。

4她身穿浅粉色的修身旗装，凸现出她修长匀称的身姿；那粉色极淡已经接近白色，但是却很妩媚，就似少女脸颊上最自然却最诱人的红晕；衣袖、襟前、袍角却用素金色镶了宽宽的边儿，更衬出高贵之气；衣上精细构图绣了绽放的红梅，繁复层叠，开得热烈，看得让人心里也觉得热乎；足上一双同色的花盆底儿，缎子面儿上用珊瑚珠配着金线也是绣的红梅，厚厚的鞋底里做着镂空的小抽屉，盛着梅花香粉，走一步，地上就留一个盛开的红梅花印记；头发只盘了简单的髻，后面一半仍是垂顺的披散在腰后，右边从头顶到耳边压着用珍珠和红色宝石穿的红梅金丝镂空珠花，蜿蜒盛开，更有几朵开到了或是额边、或是眼角、或是耳畔，那乌黑的头发从间隙处露出来，更衬得“梅花”红艳，而左侧是那梅花琉璃钗，玲珑剔透，浑然天成的红色正好雕成了梅花瓣儿，下面坠着三股水晶珠和红玉珠间隔的珠串，最下头汇合在一起，悬着一颗东珠，竟有龙眼大小，更难得的是，那东珠的色泽竟泛出粉红光晕；最外面罩着石榴红织锦面的披风，一双纤纤玉手大方的露在外头，并不似旁的**夫人般藏在手窝窝里，左手上用打磨得圆润的红玉珠串，过中指交叉经手背到手腕装饰着，衬得肌肤胜雪；领子是火红的狐狸皮，衬着那娇艳如春花的脸蛋儿；脸上还是不施粉黛，但却用胭脂染了红唇，显得红艳欲滴就如那头上身上的红梅；最吸引人的是眉心竟也有一朵怒放的红梅！这些达官贵人见的女人多了，这梅花妆也见过不少，但却还是第一次见到这样的。原来纵横眉心的红梅竟是用真的梅花瓣贴成的，雅意悠然、大气婉约，远比那些用胭脂花上去的来得娇艳。

而纵横就似一支傲雪红梅，瞬间使得在场所有的诰命夫人、亲贵**们黯然失色了。 5珠木花走在市集上，头围的鎏金花座上缀嵌着血瑙珊瑚，映衬着她艳丽娇嫩的容颜，两侧镂空的蝴蝶饰连接着流穗，下接着各色松石珠穿编成的网帘，帘长及肩，火红的牡丹嵌花掐腰织锦长袍，勾勒出她年轻丰满的身形。

6礼服是正红色的，绣了九只金凤，看起来虽不及黑色礼服庄重，却是华丽异常，凤冠上是六龙三凤冠，龙是金丝掐制，凤凰是翠鸟羽毛制成，龙嘴里垂下许多珍珠宝石，龙凤之间还有一些翠蓝花叶。凤冠的下部有两排以红、蓝宝石为中心，用珍珠围成的小圆圈。

凤冠后面垂着六条叶状的装饰物，上面满是珍珠和宝石。凤冠上的翠蓝部分均使用翠鸟的羽毛制成，看起来能把人的眼睛晃花了。

7俏丽若三春之桃，清素如九秋之菊，且看她约莫四十来岁，身着素衣，双目湛湛有神，修眉端鼻，颊边梨涡微现，直是秀美绝伦，蓝天、白云、绿叶的映衬下，更显得她肤色晶莹，柔美如玉，但见她肤色奇白，鼻子较常女为高，眼中却隐隐有海水之蓝意。 攘袖见素手，皎腕约金环。

头上金爵钗，腰佩翠琅\。明珠交玉体，珊瑚间木难。

罗衣何飘飘，轻裾随风远。顾盼遗光彩，长啸气若兰 2手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 3其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。

荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。

柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。

披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。

践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。

于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。

壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。 4她秀雅绝俗，自有一股轻灵之气，肌肤娇嫩、神态悠闲、美目流盼、桃腮带笑、含辞未吐、气若幽兰，说不尽的温柔可人。

5 她肌肤胜雪，双目犹似一泓清水，顾盼之际，自有一番清雅高华的气质，让人为之所摄、自惭形秽、不敢亵渎。但那冷傲灵动中颇有勾魂摄魄之态，又让人不能不魂牵蒙绕。

6她独倚长椅，火光映照之下，容色晶莹如玉，如新月生晕，如花树堆雪，环姿艳逸、仪静体闲、柔情绰态、媚于语言、娇柔婉转之际，美艳不可方物。 7听她吐语如珠，声音又是柔和又是清脆，动听之极，向。

4 文言文的魅力到底是什么呢

它的魅力在于注重典故、骈骊对仗、音律工整、言文分离、行文简练。

现今文言文是中国古代的一种书面语言组成的文章，主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语言。春秋战国时期，用于记载文字的物品还未被发明，记载文字用的是竹简、丝绸等物。随着历史变迁，口语的演变，文言文和口语的差别逐渐扩大，“文言文”成了读书人的专用。

经过历代文人修饰越显浮华，唐代起大文学家韩愈等发起“古文运动”，主张回归通俗古文。现代书籍中的文言文，为了便于阅读理解，一般都会对其标注标点符号。

扩展资料：

一、一词多义

我国的文字用法极为复杂，一个字词往往有很多的意义与用法。一词多义的现象在古代汉语乃至现代汉语都是极其普遍的。一词多义也是我们平时在阅读文言文、考试中经常遇到的问题。把握一词多义，要注意了解词的本义、引申义、比喻义和假借义。

了解词的本义和引申义是掌握一词多义的基本方法，一个词的基本义称为“本义”，由本义生发延伸出来的意义称为引申义。另外，比喻义是通过打比方产生的词义，假借义是利用假借字形成的词义。

二、文言句式

文言句式与现代汉语句式基本相同。他们都分单句和复句，都有主谓宾和定状补六大成分。句子的语序也基本相同。当然，他们之间还有相异的地方，学习文言句式，要努力把握它和现代汉语句式的相异点。

虽然古代汉语和现代汉语的句子形式基本上是一致的，但是，由于文言文有些实词和现代汉语用法不同，因此就出现了一些特殊句式。

要想学好文言文，正确理解句子含义，领会文章内容，就必须掌握文言特殊句式。我们常讲的文言特殊句式就是判断句、省略句、倒装句、被动句和固定句式。

温庭筠，古籍上记载的有两位：一位是唐代著名文学家，另一位是五代十国晋丞相桓文之门客。

温庭筠 (约812—866)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人，是花间词派的重要作家之一。唐初宰相温彦博之后裔。《新唐书》与《旧唐书》均有传。年轻时苦心学文，才思敏捷。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”；词与韦庄齐名，并称“温韦”。[1]

温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客居江淮，后定居于鄠县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。唐宣宗朝试宏辞，温庭筠代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。性喜讥刺权贵，多触忌讳；又不受羁束，纵酒放浪。因此一生坎坷，终身潦倒。其诗词工于体物，有声调色彩之美。诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。现存词数量在唐人中最多，大都收入《花间集》。原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾巽子》，原本不传，《太平广记》引录甚多。[2]

温庭筠 (812－866)，本名岐，字飞卿，今山西祁县人。文思敏捷，精通音律。每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。仕途不得意，官止国子助教。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。亦作词，他是第一个专力于“倚声填词”的诗人，其词多写花间月下、闺情绮怨，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的大发展起了很强的推动作用。惟题材偏窄，被人讥为“男子而作闺音”。代表词作有《梦江南》（[一] 、[二]）、《菩萨蛮》（[一] 、[二] 、[三] 、[四] 、[五]）、《更漏子》（[二] 、[六]）、《酒泉子》（一） 、《杨柳枝》（[一] 、[二] 、[三] 、[四]）、《南歌子》（[一] 、[二]）、《河渎神》（一）、《诉衷情》等，尤以《梦江南》（二）和《菩萨蛮》（一）为最著名。其中《梦江南》（二）是温词中别具一格的清新自然之作，该词明显受到民间曲子词的影响，以白描手法刻画一位思妇在江楼期盼丈夫归来的图景，“过尽千帆皆不是”，“肠断白苹洲”，可谓风格清雅，语短情长。其词结有《金荃集》。

五代十国还有一个温庭筠，为晋国丞相桓文之门客。

五代十国时，晋王宣丞相桓文进御花园赏南花，也就是铁梗海棠。当时晋王命桓文作《南花赋》，桓文奏道：“容臣明日早朝献上。”晋王准奏。辞朝回来，那里作得出？却央家中代笔先生温庭筠代作了一篇。桓文看了，大吃一惊，暗想：“若是晋王知道他有此才华，必然重用，岂不夺了我权柄？”即将温庭筠药死，将《南花赋》抄写献上。

温庭筠代写《南花赋》，反映的是妒贤嫉能的故事。

1 唐朝时有没有古文

唐朝不是有一个古文运动么，说明是有的。

古文运动是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。

“古文”这一概念由韩愈最先提出。 他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了两汉文章的传统，所以称“古文”。

韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。

除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表。

2 唐代名人的古文要翻译

陋室铭

刘禹锡

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”

译文：

山不在于高低，有了神仙就可以名声远播。水不在于深浅，有了蛟龙就显得有灵气。这是所简陋的房子，只因为我的品德高尚（就不感到简陋了）。青苔的痕迹蔓上台阶，苍翠碧绿；绿草的颜色映入竹帘，一片青葱。在这里谈笑的都是博学而又品德高尚的人，跟我往来的没有知识浅薄的人。（闲时）可以用来（可以：可以用来。）弹奏不加装饰的琴，阅读佛经。没有管弦乐演奏的乐声扰乱双耳，没有官府的公文使人劳累。（我的陋室真比得上）当年南阳诸葛亮的草庐，西蜀扬子云的亭子。孔子说过：“（既有君子住在里头）又有什么简陋呢？”

3 求唐朝名人轶事（要有古文和翻译的） 谢谢了

《旧唐书·列传第一百四十·文苑下·李白传》 山东人。

少有逸才，志气宏放，飘然有超世之心。父为任城尉，因家焉。

少与鲁中诸生孔巢父、韩沔、裴政、张叔明、陶沔等隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸” 天宝初，客游会稽，与道士吴筠隐于剡中。既而玄宗诏筠赴京师，筠荐之于朝，遣使召之，与筠俱待诏翰林。

白既嗜酒，日与饮徒醉于酒肆。玄宗度曲，欲造乐府新词，亟召白，白已卧于酒肆矣。

召入，以水洒面，即令秉笔，顷之成十余章，帝颇嘉之。尝沉醉殿上，引足令高力士脱靴，由是斥去。

乃浪迹江湖，终日沉饮。时侍御史崔宗之谪官金陵，与白诗酒唱和。

尝月夜乘舟，自采石达金陵，白衣宫锦袍，于舟中顾瞻笑傲，傍若无人。 初，贺知章见白，赏之曰：“此天上谪仙人也。”

禄山之乱，玄宗幸蜀，在途以永王璘为江淮兵马都督、扬州节度大使，白在宣州谒见，遂辟为从事。永王谋乱，兵败，白坐长流夜郎。

后遇赦得还，竟以饮酒过度，醉死于宣城。有文集二十卷，行于时。

《唐才子传·李白》 白，字太白，山东人。母梦长庚星而诞，因以命之。

十岁通五经，自梦笔头生花，后天才赡逸，名闻天下。喜纵横，击剑为任侠，轻财好施。

更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山中，日沉饮，号“竹溪六逸”。 天宝初，自蜀至长安，道未振，以所业投贺知章，读至《蜀道难》，叹曰：“子谪仙人也。”

乃解金龟换酒，终日相乐，遂荐于玄宗，召见金銮殿，论时事，因奏颂一篇，帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。尝大醉，上前草诏，使高力士脱靴，力士耻之，摘其《清平调》中飞燕事，以激怒贵妃，帝每欲与官，妃辄沮之。

白益傲放，与贺知章、李适之、汝阳王琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“饮酒八仙人”。恳求还山，赐黄金，诏放归。

白浮游四方，欲登华山，乘醉跨驴经县治，宰不知，怒，引至庭下曰：“汝何人，敢无礼！”白供状不书姓名，曰：“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。天子门前，尚容走马；华阴县里，不得骑驴？”宰惊愧，拜谢曰：“不知翰林至此。”

白长笑而去。尝乘舟，与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐，傍若无人。

禄山反，明皇在蜀，永王璘节度东南，白时卧庐山，辟为僚佐。璘起兵反，白逃还彭泽。

璘败，累系浔阳狱。初，白游并州，见郭子仪，奇之，曾救其死罪。

至是，郭子仪请官以赎，诏长流夜郎。 白晚节好黄、老，度牛渚矶，乘酒捉月，遂沉水中。

初，悦谢家青山，今墓在焉。有文集二十卷，行世。

或云：白，凉武昭王暠九世孙也。 李白 （701—762年），生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。

其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。

白居易 关盼盼原是徐州名妓，后被徐州守帅张愔纳为妾室。白居易远游徐州，张愔设宴款待他，席间，还让宠妾关盼盼歌舞助兴，白居易大为赞赏关盼盼才艺，写下了“醉娇胜不得，风袅牡丹花”一诗。

两年后张愔病逝，姬妾们作猢狲散，只有关盼盼难忘恩情，移居旧宅燕子楼，矢志守节，过着与世隔绝的生活。 一晃，十年过去了。

白居易听闻了关盼盼守节一事，认为她既已坚持这么久，何不索性以死殉夫，留下贞节烈妇的名声，成就千古美谈呢。于是提笔作诗，托人转交关盼盼只见上书： 黄金不惜买娥眉， 拣得如花四五枚。

歌舞教成心力尽， 一朝身去不相随。 关盼盼看到这首诗，立刻大哭一场。

她之所以不死，是唯恐别人误会张愔自私，让爱妾殉身，反辱没了张愔名声，所以苛延残喘，偷生了这些年，而白居易竟以诗作讽，逼她殉夫，怎不悲愤？性情贞烈的关盼盼在十天后绝食身亡。一个出身风尘的女子，本来就无法以忠诚贞洁来要求她，就算良家妇女为亡夫守节，也只是个人选择，或取决于夫妻感情。

像关盼盼这样痴情重义的，只能说是张愔的福分，遇上一个知恩图报情深意切的女子。注意，关盼盼守了十年，而不是一年半载地摆摆姿势，沽名钓誉。

惨淡哀戚地活十年，不是更难于一死了之吗？但是，向来都很悲天悯人的白居易不仅不同情她的境遇，还狠推一把，认为她应该自杀殉情，用粗暴的男权主义给她指出一条绝路，译成口语就是，你怎么不去死？ 殉葬这种事有多么不人道，已不用再三论证，而殉情，完全要看个人意愿，你死了，我也无法独活，那我们就一起去。可白居易作为一个旁观者，有什么资格指手画脚呢？ 吃人的礼教终于生吞了关盼盼，她临死前念了一句，儿童不识冲天物，漫把青泥汗雪毫———你白居易稚若幼童，怎识得我冰清玉洁。

她以自己高贵的死，回敬了大诗人白居易。白居易听闻死讯也大为后悔。

若干年后，他归隐洛阳香山，心知时日不多，就遣散了侍姬樊素与小蛮（其实这是白又犯下的第二个错误，两个小妾本就命苦，又已是“残花败柳”之身却被老白扫地出门，老白看来是没想过她们其实也是也自己一样的人），不想她们。

4 唐代"古文运动"的"古文"指什么

中唐后期，韩愈、柳宗元倡导古文运动，古文在理论和创作实践上达到全盛期，一直发展到唐末五代。

韩、柳有自成体系的古文理论，包括明道、养气、学古、创新等各方面主张，旗帜鲜明，辩论有力。古文虽称为“古文”，倡导学习先秦两汉的散文语言，实则师其意而不师其辞，并要求从唐代活的语言中提炼新的书面散文语言，生动流畅，较近口语，扩大了文言文的表达功能，对后代散文发展影响很大。

韩、柳的古文作品数量多、成就高，闳中肆外，无体不备，浑浩流转，雄深雅健，给人们提供了古文的范本。……同时的白居易擅长写明白晓畅的文章，樊宗师好为奇奥生僻之作，刘禹锡也是古文好手，他们与韩、柳殊途同归，唐代古文便被推到全盛阶段。

后起者有刘蜕、孙樵、杜牧诸人。唐末五代，又出现了皮日休、陆龟蒙、罗隐等作家，以短小犀利之笔讽刺现实，被鲁迅誉为“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”。

5 急写唐朝诗人的文言文

《唐才子传》，下面是讲王维的原文

维，字摩诘，太原人。九岁知属辞，〔属（zhǔ）辞〕撰写诗文。工草隶，闲〔闲〕通“娴”，熟悉。音律。岐王〔岐王，唐玄宗的弟弟，喜欢与文士交往。〕重之。维将应举，岐王谓曰：“子诗清越者，可录数篇，琵琶新声，能度一曲，同诣九公主第。”维如其言。是日，诸伶拥维独奏，主问何名，曰：“《郁轮袍》。”〔《郁轮袍》〕琵琶曲名，相传是王维所作。因出诗卷。主曰：“皆我习讽，〔习讽〕熟悉的、经常诵读的（诗作）。谓是古作，乃子之佳制乎？”延于上座曰：“京兆得此生为解头，〔解头〕即解元，科举乡试第一名。荣哉！”力荐之。开元十九年状元及第，擢右拾遗，迁给事中。贼陷两京，驾出幸，维扈从〔扈从〕随从护驾。不及，为所擒，服药称喑病。〔喑病〕哑，口不能言。禄山爱其才，逼至洛阳供旧职，拘于普施寺。贼宴凝碧池，悉召梨园诸工合乐，〔合乐〕诸乐合奏。维痛悼赋诗曰：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”诗闻行在〔行在〕皇帝驻留的地方。所。贼平后，授伪官者皆定罪，独维得免。仕至尚书右丞。维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。自为诗云：“当代谬词客，前身应画师。”后人评维“诗中有画，画中有诗”，信哉。客有以《按乐图》示维者，曰：“此《霓裳》第三叠最初拍也。”对曲果然。笃志〔笃志〕诚心。奉佛，蔬食素衣，丧妻不再娶，孤居三十年。别墅在蓝田县南辋川，亭馆相望。尝自写其景物奇胜，日与文士丘为、裴迪、崔兴宗游览赋诗，琴樽自乐。后表〔表〕上表。请舍宅以为寺。临终，作书辞亲友，停笔而化。代宗访维文章，弟缙〔弟缙〕王维的弟弟王缙。集赋诗等十卷上之，今传于世。

唐朝诗人在《唐才子传》里面是最集中的，如果你要分散的话《新唐书。、《旧唐书》、还有很多宋明清人写的笔记体小说，比如《唐语林》、《鹤林玉露》等等，都有相关的内容。

苏东坡究竟懂不懂音律，这个问题争论很大。从苏轼出生古琴世家，从小接受音乐熏陶来看，苏东坡可能是懂音律的。

苏轼的父亲苏洵，酷爱经籍和古琴艺术，是当时一位较有影响的音乐鉴赏家和音乐爱好者。《历代琴人传》引张右兖《琴经·大雅嗣音》：“古人多以琴世其家，最著名眉山三苏。”少年的苏轼，对音乐有极浓厚的兴趣，三苏都是弹琴的能手，父亲苏洵琴技最高，家中还珍藏了著名的唐代“雷琴”。

由于从孩童时就受父亲演奏古琴的熏陶，苏轼一生对古琴有着特殊爱好。

为了研究古琴的发声原理及特点，他不惜把自己家中珍藏的唐代名贵“雷琴”拆开来观察、分析其奥妙。为此他还专门撰写了《家藏雷琴》一文。苏轼的这张唐代古琴，琴面布满蛇蚹纹，上孔里（龙池处）写着“开元十年造，雅州灵关村”，下孔里（凤沼处）写着“雷家记八日合”。“岳”也叫“岳山”，它的制作恰到好处，是一张好琴的标志之一，当时只有唐代雷氏家族制作的“雷琴”才具有这样的优点。

另外他还发现琴的声音是从孔对面的木头稍微隆起，好像薤菜叶的形状处发出，由于声音的出口处很狭窄不能马上出去，留在琴内徘徊成余韵，这就是雷琴的奥妙之所在。为此苏轼作诗赞曰：“我有凤鸣枝，背作蛇蚹纹。月明委静照，心清得奇闻。”（《次韵奉和钱穆父、蒋颖叔、王仲至诗四首，见和西湖月下听琴》）

除此之外，他还很赞赏名士李委的吹笛艺术，说：“嘹然有穿云裂石之声。”苏轼对所吹的《鹤南飞》曲颇为知音，竟连曲中带有西北边疆少数民族风情的音调，都听得十分清楚。曲终，他赠诗一首，题《李委吹笛》：“山头孤鹤向南飞，载我南游到九嶷。下界何人也吹笛，可怜时复犯龟兹。”

嘉祐四年，父子三人进京时，苏轼在船上细心凝听父亲所弹的琴曲，产生了许多感受，写出了《舟中听大人弹琴》一诗：“弹琴江浦夜漏水，敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。世人不容独反古，强以新曲求铿锵。微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。”