一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

　　1、王羲之学艺之谜 在王羲之的楷书作品中，以《黄庭经》最具代表性，关于这幅作品的创造还留下了一段有趣的故事。相传在山阴地方有一位道士，很喜欢王羲之的书法，也很想求王羲之给写一本《黄庭经》。他早已把帛纸准备好，但当时的王羲之已名声在外，这位道士担心王羲之不肯答应。后来，经多方打听，道士了解到王羲之平素非常喜欢鹅，就特地养了一群十分逗人喜爱的大肥鹅，以便见机行动。有一天，王羲之坐船路过山阴一带，道士闻讯后，把他那一群鹅赶往王羲之经过的地方。王羲之看到河里游着的一群白鹅，两掌拨水，昂首前进，羽毛白净，形态优美，心里别提有多喜欢了。他停下船看了又看，一直舍不得离开。一旁的道士看在眼里，喜在心里，认为机会来到了，询问王羲之是否想把这些鹅带走。王羲之让道士开个价钱。道士故作姿态说：这么好的鹅哪能舍得卖掉。不过先生您要是真喜欢，就给我写一本经来换。王羲之一听这话，马上答应，当即兴致勃勃地用了半天时间写好一卷《黄庭经》交给道士。道士如获至宝，立即把那一群鹅装在笼子里，让王羲之随船带走。这就是人们后来传颂的“书成换白鹅”的故事。 王羲之为什么特别喜欢鹅呢？清代著名书法家包世臣的一首诗，或许能给我们一点点启示。这首诗这样写到：“全身精力到毫端，定台先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指力起难。”诗中概括了王羲之的书法要领，说的是王羲之研究鹅行水的姿势，悟出了用笔的方法，那就是学书法时要“志意专精”，写字的时候，精神要非常集中，姿势也要端正，这样，五指会运用自如，非常得力。所以，王羲之喜欢鹅，是和他研究执笔、运笔有密切关系的。 也有人认为，这种说法，是后人的牵强附会。王羲之喜欢鹅就像我们普通人喜欢某一种小宠物一样，只是一种爱好而已，没有那么多的内涵。

　2、朱熹的俭朴诗 南宋大哲学家朱熹，曾在朝做过官，后专心致力于学术著作。一次，他去看望女儿。女儿女婿热情招待，惟恐怠慢。吃中饭时，女儿十分窘迫地端出几碗大麦饭和一碗葱汤。朱熹开开心心用过之后，看见女儿女婿还惴惴不安，表示饭菜不好。朱熹笑道：“你们不要为此感到不好意思，其实这也就很不错了。我在朝廷做官的时候，也不是餐餐大鱼大肉。古人云：富在辛劳穷在惰，成由节俭败由奢。勤俭持家的家风是永远不错的，希望你们以后也能坚持俭朴度日。我这里赠送一首诗于你们。” 朱熹当即书诗一首： 葱汤麦饭两相宜，葱补丹田麦疗饥。 莫谓此中滋味薄，前村还有未炊时。

　3、范曾为许世友题墓志铭 许世友生前同著名书画家范曾并不相识，但许将军的墓志铭，却是由范曾题写的。 原来许世友将军的女儿许华山，看了万柏翱参加编剧的电视连续剧《侠女除暴》，表示很喜欢听由范曾作词的该剧主题歌(王立平曲)。万伯翱向她介绍了范曾的情况，并联系安排她同范曾见了面。华山见到范曾时，许将军已病卧南京了。当将军听女儿讲到范曾诗、书、画三绝，人虽才到中年，日本朋友却已专为他建立了“范曾美术纪念馆”时，很钦佩他的才华，希望能在弥留人间之际，看到范曾的诗画。 范曾夫妇得知这一消息后，立即表示很高兴为将军作画，他们了解到将军少时家境贫寒，为地主放过牛，便决定画一幅牧牛图。 很快《牧牛图》便完成了。不料，许将军的病情垂危，将军夫人和女儿已到南京。没几天噩耗传来，将军去世了。 范曾听到将军仙逝的消息后，十分悲痛，当即挥毫在画上填了一首诗： 托体青山百战身，将军羽化插芳馨。 牛当牧放少林侧，泼墨今朝有泪痕。 诗画被捎到南京，敬献在许世友将军的灵堂上。全家人很受感动，当即决定，请范曾为将军题写“许世友将军之墓”碑文等。

　4、我国古代的爱神 上古时代，人们借助想象，把主管男女婚配、繁衍后代的人或神，尊奉为爱神，如古希腊人创造了阿佛罗狄忒，古罗马人创造了维纳斯和丘比特。而我们祖先也曾创造了为数颇多的爱神。 始祖女娲是中国最古老的爱神。在《礼记》、《周礼》等古籍中，记载女娲曾祈求天神让她当媒人，主管男女婚配，后人将女娲奉为爱神，建庙祭祀。传说每年阳春三月，青年男女到女娲庙玩，各自选择情人，两厢情愿，自由结合，爱神女娲即为牵线人。 月下老人是中国最负盛名的爱神，典出唐人小说。唐代韦固的婚姻就是月下老人以红线系定的'。月老一手挽红丝，一手携杖，杖上悬姻缘簿，鹤发童颜，奔驰于非烟非雾中，专司人间婚姻事。杭州西湖白云庵月老祠中供月老像，庙联曰：“愿天下有情人，都成了眷属；是前生注定事，莫错过姻缘。” 和合二仙是中国最具口碑的爱神。二仙(指寒山与拾得)一执荷花，一持盒，荷谐和、盒偕合，和、合取和睦同心的意思。《周礼》曰：“使媒求妇，和合二姓”。故曾主管家人团聚、和合兄弟的和合神，后来演变为主婚姻和合的爱神。 此外，在我国民间，人们还将皎洁的月亮奉为爱神，称之为“月姐”。千百年来，许多在后花园私订终身的男女，无不双双跪拜月下盟誓许愿。俗语“花前月下”，即花为信物，月是媒人。而我国闽浙粤沿海众生，则认为海神林默(又称妈祖、天后)既护佑航海者安全，又兼管人间男女爱情，所以他们也尊奉林默为爱神。

　5、有趣的回文诗 回文诗是一种可顺着读和倒着读的艺术表现形式，无论怎样读意思大同小异，颇具欣赏价值。广东茂名市有一座观山寺，石壁上刻有一首回文诗，不论是顺读倒读都是一首渔舟唱晚七律诗，浑成自然，无限妙趣。诗曰：悠悠绿水傍林偎，日落观山四壁回。幽林古寺孤明月，冷井寒泉碧映台。鸥飞满浦渔舟冷，鹤伴闲亭仙客来。游径踏花堙上走，流溪远棹一篷开。 宋代诗人李禺更有一首别致的回文诗，叫《夫妻互忆》诗，顺读是一首情诗，抒发丈夫对妻儿的痴情眷念，想起昔日对酒当歌，眼下孤灯长寂，不由热泪满襟；倒读是一首思念诗，表达了年轻女子对远方丈夫的思念。诗曰：枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路隔人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆子。

　6、寇母遗诗 寇准自幼丧父，家境贫寒，全靠母亲为人织布度日。 寇母常常一边为人织布，一边教寇准读书。但寇准做官后不久，母亲就病逝了。寇母临终前，亲手绘制了一幅《寒窗课子图》，并在上面题诗一首：“孤灯课读苦含辛，望儿修身为万民。勤俭家风慈母训，他年富贵莫忘贫。”寇母让仆人刘妈将这幅图收藏起来，并嘱咐刘妈在适当时候交给寇准。寇准一路仕途顺利，做官一直做到了宰相。有一次，他为了庆贺自己的生日，请来了两台戏班子，准备大宴群僚。刘妈见时机已到，就将这幅《寒窗课子图》交给了寇准。寇准边看图边读诗，不觉泪如泉涌。于是，寇准立即撤去了寿宴，辞掉了寿礼。从此，寇准清正廉洁，勤于政事，终成一代名相。

　7、周总理婉拒尼赫鲁 坐落在北京市房山区白云山下的云居寺又名西域寺，俗名小西天，是一座规模宏伟、建筑精美的寺院。寺内有南北压经塔两座，以秘藏丰富的石刻经板而名闻中外。 1956年，印度总理尼赫鲁来中国访问时，周恩来总理陪同他参观云居寺和出土的石经。尼赫鲁看到这批精美的石经后，不无感慨地说：“总理阁下，我们印度是佛教的发祥地，有西天天竺国之称，贵国唐代敕封的唐僧曾来西天拜佛，取回真经万卷，弘扬佛教。现在我来到中国号称小西天的云居寺，目睹这些刻在石板上的石经，说不定有些经卷在印度已经失传，请允许我和阁下商量，印度愿以同等重量的黄金，换两块同等重量的石经，运回印度供奉，恳请阁下俯允。” 周恩来总理微笑着说：“这些石经，是中国人民经过1000多年创造的天下奇迹，号称国宝。黄金有价，国宝无价呀。我作为中国总理，怎能用无价的国宝换取有价的黄金呢！我不能答应，请阁下谅解。”说完，两位总理都笑了。

　8、田汉妙改歌词 1959年春节期间，郭沫若创作了五幕历史话剧《蔡文姬》。快上演时，郭老觉得全剧临结尾时有一段“重睹芳华”的合唱的歌词不够理想，可自己又因生病住院而无力修改。于是便想到了歌词大师田汉。田汉将此委托视为己任，竭尽全力将此歌词改好，送给郭老审定。郭老看后，连声称好，那极富深情和挚爱的歌词简直是妙不可言： “妙龄出塞啊泪湿鞍马， 十有二载啊毡幕风沙。 巍巍宰辅啊吐哺握发， 金璧赎我啊重睹芳华。 ……” 这歌词不仅有情、有爱，还与剧中穿插咏唱的蔡文姬所作的“胡笳十八拍”浑然成一体，与“十八拍”“那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个的灵魂吐诉出来的绝叫”一样，成为了歌词中的精品、百唱不衰的绝句。 而歌词大师田汉的作品，也有被曲作者修改的地方。上世纪30年代田汉在为**《风云儿女》撰写其中“义勇军进行曲”的歌词时，因为是草写在香烟纸盒上的，有的句子就欠斟酌。其中有一句“我们万众一心冒着敌人的飞机大炮”，聂耳在谱曲时将此改成“冒着敌人的炮火”。田汉对这个改动也极为称道，事后多年回忆起来，总是十分感激。

　9、绝妙的判词 宋代张咏中举后，任崇阳县令。到任不久，他在巡查衙门时发现，钱库的小吏回家时随手把一枚小钱放在帽子边缝里。经过一段时间的观察，他见小吏每天都如此。有一天，正当小吏故伎重演时，张咏把他抓住，以盗窃国库重罪拘押起来，打入死牢。小吏认为死刑实不应该，于是高喊冤枉。张咏提笔写下了十六个字的判词：“一日一钱，千日千钱，绳锯木断，水滴石穿。” 明代天启年间，有位御史颇有口才，而宦官魏忠贤的一名心腹心怀嫉妒，设法取笑御史。他缚了一只老鼠前去告状，声称：“鼠咬毁我衣物，特擒来请御史判罪。”御史沉思片刻后判道：“此鼠若判笞杖放逐则太轻，若判绞刑凌迟则太重，本官决定判他宫刑。”此人明知御史在挖苦自己，也不得不叹服其判词之妙。 明代宗室朱宸豪，袭封宁王。宁王府养有一鹤，为皇帝所赐。一日，仆役带鹤上街游玩，被民家一狗咬伤。仆役到府衙告状，状词写着八个字：“鹤带金牌，系出御赐。”知府接状，挥笔判曰：“鹤系金牌，犬不识字；禽兽相伤，不关人事。”判词精妙在理，仆役只得服判。 清代康熙年间，福建泉州“风月庵”内有一年轻貌美的小尼姑因与一位姓孙的公子相爱。她想还俗嫁公子为妻，便向州衙递上呈状。泉州知府大人接状后，便在小尼姑的呈状上批道：“准、准、准你嫁夫君。去禅心，超梵尘，脱袈裟，换罗裙，免得孙(僧)敲月下门。”判词既有文采，又富有情趣，妙不可言。

　10、梁启超妙手改联 梁启超是康有为的大弟子，才华过人。康有为50岁生日那天，梁启超联络一批维新人士为康有为祝寿。 康有为住所大厅里挂满了京城各界人士赠送的寿联。其中有一副这样写道：“国家将亡必有，老而不死是为。” 上下联的最后一个字各是“有”和“为”，恰是康有为的名字。这显然是反对维新变法的顽固派，将亡国的罪名强加在康有为的身上，故意引用《四书》中的句子侮辱他。 维新人士见了，都勃然大怒，伸手就要撕去，梁启超急忙拦阻。在寿联下面，梁启超挥挥笔添上了4个字，使寿联成为：“国家将亡必有忠烈，老而不死是为人瑞。”众人读后称赞不已。

制作舞台主屏幕和侧屏需要有以下几个步骤：

1 设计屏幕素材：首先需要设计好屏幕素材，包括主屏幕和侧屏的内容和样式。素材可以使用Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等设计软件进行制作。

2 准备视频素材：如果需要使用视频素材，需要在计算机上准备好视频素材，可以使用任何视频编辑软件进行编辑。

3 制作主屏幕：使用计算机上的设计软件，将主屏幕素材制作成适合舞台使用的格式。可以使用投影仪或LED屏幕将主屏幕显示在舞台上。

4 制作侧屏：使用计算机上的设计软件，将侧屏素材制作成适合舞台使用的格式。可以使用LED屏幕将侧屏显示在舞台上。

5 安装设备：将主屏幕和侧屏设备安装到舞台的合适位置，并确保设备能够正常工作。

6 调试设备：在设备安装完成后，需要进行调试以确保设备能够正常工作，并且素材能够正确显示。

7 布置舞台：在设备调试完成后，需要布置舞台，包括舞台的灯光、音响等设备，以便进行演出。

总之，制作舞台主屏幕和侧屏需要细致认真，注意每个环节的质量控制。