清人对经书注释典籍作了大量的整理工作，康熙年间由纳兰性德刊刻的《通志堂经解》1860卷，由徐乾学、何烽主编，编者收集了唐、宋、元、明人关于《易》、《书》、《诗》、《春秋》、《三礼》、《孝经》、《论语》、《孟子》等解经典籍146种，其中尤以宋元诸儒著述居多，收罗宏富，颇多罕见之本。此外，清儒还对当代的解经著作进行总结，如阮元所编《皇清经解》和王先谦所编《皇清经解续编》。

“经”是儒家的经书，有“五经”“六经”之说。五经是：《诗经》《尚书》《礼记》《易经》《春秋》，六经是在五经基础上加一个《乐》。

“传”是解释经书的著作。比如《左传》的全称是《春秋左氏传》，相传是左丘明所作的解释《春秋》的著作。《春秋》是春秋时鲁国的编年史，但记事非常简单，相当于今天的一句话新闻，而《左传》所记之事基本和《春秋》相同，但《左传》记事非常细致生动。从这个意义上讲，它是解释《春秋》的著作。

如果说古代史最神秘的经典著作，相信很多朋友会选择《易经》。《山海经》虽然也足够神秘，但在古代的影响力一直不高。不像《易经》可以排在五经之列，甚至有古文经学的学者把它列为五经之首。那么，《易经》是怎样的经典？我们知道，古籍的广泛流传是一个环环相扣的全过程，所以要了解《易经》年，不能只拘泥于米尔传说的工具书，要对出土的竹简、帛书开开眼。

唐t爱宝，60年代刚起步，很多被淹没了两千年的易学参考将重见天日。其中第一个版本号《易》是上海博物馆购买的楚简《周易》。接下来是湖北江陵王家台秦简《归藏》；再往后是安徽省阜阳市双谷堆汉简《周易》。墓主是汉初先祖夏侯婴的长子夏侯藻。同样的还有湖南长沙的马王堆帛书《周易》。此外，还有一些关于《易》年的占卜资料，流传于王山、宝山、新蔡、天星关、秦家嘴等竹简中。

其中，最值得注意的自然是尚波竹简《周易》，因为它是《周易》的第一个版本号。然而，尚波竹简《周易》并不是一部公开发表的作品。有很深的历史，需要大家讲讲《周易》是怎么练出来的。

《周易》

我们知道，商朝的人喜欢用甲骨文占卜。大约是先刻甲骨文占卜，然后用火焚烧，根据裂痕可以占卜吉凶。此外，殷墟甲骨文上还刻有一些数据。例如，有一句题词是776766，甄姬的碑文，以及另一个666年的碑文。我觉得我我用甲骨文的裂缝来占卜，但更像是用数据本身来占卜。什么此外，出土的文字如周元甲骨文和甄姬在商代末和周初已经很普遍，这是一种类似于后代《周易》的显著的占卜方法。

周元甲骨文表明，周人学会了商人的占卜和占卜，并将占卜方法发扬光大。参考文献中的体现是《史记》的锡伯被抓，执行《周易》，而《周易古经》提到了很多商朝的史实，比如狄夷妹妹s归来，其中说商纣毅把自己的亲妹妹嫁给了西伯侯；但其下限一直到西汉时期。比如康侯用司马舒凡，指的是西伯侯长子魏康叔的分封制。这似乎说明《周易古经》不是西伯侯本人所写，但说是商代晚期、周初的周人所写应该大致符合实际。

注意，这里大家提到的都是《周易古经》。055-79000《周易古经》《周易》《易经》有什么关系？今天s《易》是被儒家推崇为经典后的《易经》，包含了《周易》《周易古经》的内容。所以一般来说，在《周易大传》的情况下，指的是附加传输；在说《易经》的情况下，有时可以参考经典，但严格来说是指《周易》。在春秋时期，《周易古经》的占卜方法不仅限于《易》，还有《周易》《连山》。这三本书也被称为《归藏》。

055-79000八卦

《三易》商代末周初，也就是《周易》，本身就是一本详细记载占卜方式的书。其中，最基本的一种是阴，也叫爻。这两个标记叠放在三层，形成干、坤、坎、真、训、理、根、对八卦。八卦相合，形成八八六十四卦。每一个卦，从上到下，都是第一卦、第二卦、第三卦、第四卦、第五卦、上卦。若上爻为阳爻，则称九；如果是阴爻，就叫六。所以第一卦叫第九天第六天，第二卦叫第九卦，另一卦叫第九卦。

大概的办法是提前准备五十个蓍草茎，去掉一个获得四十九个茎；随意分成多个部分，结果会是一个六芒星；然后乱起来再分，说白了就是。最后会根据卦来衡量吉凶。64卦386爻加起来是《周易》。

因此，《周易古经》的周人是基于商人的发展趋势的占卜方法，而不是伏羲八卦如《周易古经》常说的。另外要注意的是，在秋季和春季，也有乌龟短，乌龟长的说法。这说明周人认为卜筮优于占卜。但东汉以后，就没有人再用龟甲占卜了。从卜卦到占卜，关键原因是关于甲骨的原材料成本高。

可见《周易》本来以为是破旧的，其实并不是什么神秘的古籍。其核心是商代晚期和周初的占卜方式。

蓍草，薯片，龟甲

根据孟子在古代文献经验方面，据说他读过《易传系辞》本和魏编著的三部独特的书。所以后世传说把孟子的故事说成《周易古经》，但这个名字并不可靠。宋代欧阳修《易》一直争论不休。《十翼》为《易童子问》，包括《十翼》、《周易大传》、《彖传》、《象传》、《文言》、《系辞》和《说卦》。这类内容大概就是东汉西汉儒家的所有著作了。韩正宣将《序卦》、《杂卦》《周易古经》《周易》附于相对佛经，其余四部则列在所有佛经的后面，使佛经融为一体。

儒家往往以《彖传》为标准，取决于《象传》所体现的儒家政治哲学。055-79000把《文言》的自然哲学升级为政治哲学，自然是一个时期的发展；但有些表述不一定恰当，最典型的例子就是元亨利真应该是吉祥如意的意思。然而，从穆强刚的《鲁国春秋》来看，元亨利的《甄s对仁、礼、义、义的拆解和理解，对后世的立身之本，都用四个字来表达。表面上看，我们是在讲解古代文献《易经》。其实旧瓶装新酒，卖的只是自己的价值观。后四部佛经也和经文关系不大。

可见《十翼》原本以为是破旧的，并不是什么神秘的古籍。其重点是东汉和西汉的儒家文化。

西侯、伏羲和孟子

最后，我回到尚波竹简《十翼》，这是一个不完整的《周易古经》。与《米尔传奇》相比，有四点不同：一是经典和传记没有拼在一起；二、尚波简牍《周易》以八为阴阳，与富阳汉简、马王堆简牍一致，而王家台秦简在阴上略有不同，所以八是一个比较初始的写法；第三，在文字描写层面，上海博简与帛书、米尔书传说基本相同，但汉字、遣词、造句不同；第四，特别注意里面有六组黑红标记，作为卦与卦之间的分隔，很可能反映了某种阴阳观念。

今天怎么读《周易大传》？首先是剥掉它的秘密外衣，这样你就不会你不必觉得它这不是一个有学问的天书，学术研究注定是不断发展的。二是比较不同版本号，从尚波竹简到富阳竹简，从马王堆帛书到米尔竹简传说，分析词语和句子的差异；三是让经书回归经传，分析其背后所反映的占卜意识和儒家核心思想；毕《周易》体现了风水玄学的观念，宋陈抟《周易古经》体现了异己的观念。其实这种距离《周易》本身就越走越远。对于目前市面上的《周易》《周易注》，完全不值得一读。

论文参考：

陈仁仁：《河图洛书》

李雪芹：《周易》

杨伯骏：《周易算命》

中国首批珍贵文物系列产品：

755-79000舒为什么被列为

这个珍贵的文物证明了周朝的诸侯国没有第五等，只有第三等，你大概还没有我没听说过中间的那个。

古代建筑匠师常备工具书 经典珍藏版——鲁班经（明·午荣 著）大32开432页 平装 压模本 非馆藏 天一阁收藏的《船政》一书，是南京兵部车驾司收录的官方档案文书，其中有大量绘制详细的船舶图纸，确保船厂能够以最大效率，生产高质量船舶。

而且中国古代造船，在分工环节上，更有一个领先世界的工艺：定龙骨。早在宋代起，中国人就知道，造船先定龙骨，特别是航海的大船，都是先确定龙骨结构，然后以船舶龙骨为基础，进行分项施工。拥有“龙骨”的船舶，自然造得更快更稳。航海时代的西方，一直到十九世纪初，才有这项工艺。

参考资料：

这个不同译本。全部记录在大正藏经。一目了然。

都有序列号的说明。比如：

0360 佛说无量寿经(2卷)〖曹魏 康僧铠译〗

　　No 360 [Nos 361-364]

佛说无量寿经卷上

　　　　曹魏天竺三藏康僧铠译

我闻如是。一时佛住王舍城耆闍崛山中。。。。。

----------------------------------------------------------

这里的（361-364）意思就是说。本经文和361。362。363。364。是同经异本。

-----------------------------------

南无阿弥陀佛。祝大家吉祥如意

（大宝广博楼阁善住秘密陀罗尼）

古籍的版本类型 自从图书产生以来，特别是自从版印图籍产生以来，从内容、性质、形式等方面派生出许多版本类型和版本称谓。主要有：稿本、写本、抄本、刻本、活字印本、官刻本、坊刻本、私宅刻本、家刻本、自刻本、监刻本、经厂本、内府刻本、藩府刻本、殿本、局本、聚珍本、套印本、百衲本、书帕本、巾箱本、袖珍本、初刻本、重刻本、翻刻本、影刻本、重修本、递修本、朱蓝印本、四库底本、毛抄本。 稿本 古书版本著录中运用稿本概念大约有三种情况，一是指手稿本，二是指清稿本，三是指修改稿本。手稿本指的是由作者自己亲笔书写的自己的作品，判断这个极不容易，没有绝对把握，不敢运用手稿本的概念。清稿本指的是誊清的书本。誊清就有两种可能，一种是由作者自己誊清，这在实际上应该归入手稿本；另一种是由别人誊清，实际上这已不具备稿本性质。故对清稿本概念的运用要特别慎重，不能以今度古，把现代人关于稿子的概念硬加在古稿本的头上去。修改稿本指的是在誊清的本子上又由作者亲笔加以修改。这也有两种情况，一种是作者自己誊清后自己又作修订，这在实际上又应归于手稿本；一种是别人誊清后作者亲笔加以修订，只有在这种情况下，才可用修改稿本的概念。这三种概念在通常的古书著录中都见有人运用，但在实践上并不十分确切，且容易造成混乱。国家图书馆在处理这个问题时，只用“稿本”一个概念，将作者亲笔书写、誊清、修改的情况，通通包容在“稿本”概念里边。而对由别人誊清的书本，则以“写本”或“抄本”称之；别人誊清作者自己亲笔修改的书本，则仍以“写本”或“抄本”称之，紧接着于其后注明某某校改。 写本 写本是相对于稿本、抄本和印本的名称。在古书版本著录中，凡运用写本概念，大约也有三种情况。一是时代早。唐以前，书籍生产都靠手写传抄，无所谓刻本印本，故统称为写本。人唐以后，刻本书渐行，至宋而盛。然唐宋所处的时代仍是较早，故唐宋时期手写传抄的书籍，仍称为写本。元以后传抄的书籍，便以抄本名之了。二是地位高。无论时代早晚，印本书是否盛行，一书的传抄凡出自名流学者之手，往往也要以写本名之，而不称其为抄本。三是涉及宗教。凡是抄写佛经、道经，抄写者常是为了还愿或做功德，有对宗教的崇信和虔诚包容在里边，故只称其为写经，而绝不称为抄经。至于早期写经生抄写的经卷，虽不是为了自己还愿做功德，而是为了佛门的善男信女们买去还愿，但由于其抄写时代早，也只能以写本名之。至于自己著作，自己抄写流传，那就不论其时代早晚，地位高低，便一律以稿本名之了。 抄本 在古书版本著录中，抄本的称谓经常应用，经常出现。除了写本、稿本之外，凡依据某种底本而再行传写者，均可以抄本名之。 刻本 刻本，亦称刊本、椠本、镌本，均指雕版印刷而成的书本。中国雕版印刷术发明很早，唐代已有雕版印刷的书籍流行。五代已由政府指令国子监校刻《九经》及《经典释文》。至宋代，雕版印刷的书籍大兴，旁及辽、金、西夏；直至元、明、清，前后盛行1000余年。在发展过程中，因时代不同，又有宋、辽、西夏、金、蒙古、元、明、清刻本的不同称谓；因地域不同，又有浙刻本、蜀刻本、闽刻本等不同称谓：具体细分，又有杭州本、越州本、婺州本、衢州本、潭州本、赣州本、池州本、建阳本、麻沙本、崇化本、平水本、眉山本等不同称谓；因出资和主刻性质不同，又有官刻本、私刻本、家刻本、自刻本、坊刻本等不同称谓；具体区分，又有内府本、监本、府州军本、仓台本、计台本、殿司郎局本、公使库本、郡斋郡庠本、兴文署本、广成局本、行中书省本、各路儒学本、书院本、司礼监本、经厂本、藩府本、布政司本、廉访司本、殿本、局本等不同称谓；因刻版形态不同，又有大字本、小字本、书帕本、巾箱本、袖珍本等不同称谓；因版印技术不同，又有墨印本、朱印本、蓝印本、套印本等不同称谓；因版印早晚不同，又有初刻本、复刻本、初印本、后印本、重修本、递修本等不同称谓。总之，什么时代、什么地区、什么单位、什么部门刻的书本，就可题为某某时代、某某地区、某某单位、某某部门刻本。 活字印本 用活字排版印刷的书本，均称活字印本。北宋仁宗庆历年间(1041-1048)平民毕昇首先发明了泥活字。南宋的周必大，蒙古太宗十三年至海迷失后三年(1241-1250)时期的姚枢，清道光十二年(1832)的李瑶、二十四年(1844)的翟金生，都曾依据毕昇泥活字印书的原理，自制泥活字，实践并光大了泥活字印书的创举。元大德年间(1297-1307)，农学家王祯又制成了木活字，并印刷《旌德县志》。此后，木活字发展较快，非但有汉文木活字，还有西夏文、回鹘文木活字。进入明、清，木活字书普遍流行，江南各省的祠堂常用木活字排印宗谱。还出现了串乡走镇专为人排印家谱的谱匠。明崇祯十一年(1638)以后，北京朝廷发行的“邸报”，也改用木活字排印。清代无论官署、私宅、坊肆，木活字印书更为普遍。规模最大的是乾隆时期用木活字排印的《武英殿聚珍版丛书》，凡134种。金属活字包括铜、锡、铅活字，其中以铜活字印书较多。明朝弘治、正德时期无锡华、安两家的铜活字印书最有名，清雍正年间内府用铜活字排印的《古今图书集成》，是规模最大的金属活字印刷工程。著录活字印本，就要根据不同材料的活字，采取不同的著录称谓，如泥活字印本、木活字印本、铜活字印本等。 官刻本 官刻本是指清及清以前历代出公帑或由国家某种机构、单位主持雕印的书本。中国雕版印书始自唐朝。自五代起，始由国子监校刻经书，开官刻本之先河。两宋国子监、中央各部、院、司、局、殿，地方各府、州、县、军官署，各府、州、县学，各地仓台、计台、公使库；元代兴文署、广成局、中书省、行中书省、各路儒学、各地书院；明代两京国子监、中央各部、院，内府各监，各藩府，各布政使司，各府、州、县衙署，各级各地学校；清代武英殿、内府各监、中央各部、地方各级行政、文化机构、各省官书局等，凡由这些单位出资或主持刻印的书，均可称为官刻本。但在著录实践中，历来不采用“官刻本”这种称谓，而是将其分解，具体著录。国子监刻的书就称为国子监本，公使库刻的书就称为公使库刻本，经厂刻的书就称为经厂刻本，武英殿刻的书就称为武英殿刻本等。 坊刻本 坊刻本指唐至清历代各地书坊刻印的书本。书商编刻图书并经营书业的书坊，唐代已经出现，至两宋而兴盛。北宋的开封、南宋的杭州，都开有很多书坊、书斋、书轩、书林、书堂、书肆、书棚、经籍铺、纸马铺等。四川、两湖、江、浙、皖、赣、闽，尤其是福建建阳的崇化、麻沙等，也都有很多书坊。元代四川书坊衰落，山西平阳(今临汾)书坊兴起，福建书坊继续发展。明代南北两京，苏州、扬州、杭州、徽州、常熟、建阳，仍是书坊林立。清代书坊遍布全国各地，但有的已是单纯经销并不编刻图书了。所有历代这些书坊刻印的书，都可以称为坊刻本。但在版本著录的实践上，一般不使用坊刻本这个称谓，而是分解之后具体著录，如唐刻《陀罗尼经咒》，便著录为“唐成都府成都县龙池坊卞家刻本”，《十七史》便著录为“明毛氏汲古阁刻本”等。 私宅刻本 私宅刻本指历代私家出资或主持刻印的书本。私宅家塾刻书的性质，与书坊刻书不尽相同。书坊刻书以出售营利为主要目的，私宅、家塾刻书多出于对圣贤、先辈、师友的崇尚，要推广某种思想和学说。明、清私宅刻书，有时也为了传布某些罕见的版本。但在版本著录实践上，一般并不使用私宅刻本这个称谓，而是分解之后具体著录。如宋黄善夫家塾之敬室所刻的《史记》，便著录为“宋黄善夫家塾刻本”；宋蔡梦弼东塾刻印的《史记》，便著录为“宋蔡梦弼东塾刻本”；宋蔡琪家塾之敬室刻印的《汉书集注》，便著录为“宋蔡琪家塾刻本”；南宋廖莹中世彩堂刻印的《韩柳集》，便著录为“宋廖莹中世彩堂刻本”；元代天历间褒贤世家家塾刻印的《范文正公集》，便著录为“元天历褒贤世家家塾岁寒堂刻本”。 家刻本 家刻本指历代自家出资或主持刻印的自己家人著作的书本。家刻本与私刻本性质不同。家刻本的实施方式有两种：一种是出资委托书坊，按自家满意的版式行款刻印；一种是自备木板，召雇刻印良工上门，让他们按自家的意愿设计行款版式刻印。这两种方式雕刻的书版都归自家所有，自家收藏。故古书雕版处与藏版处不全都一致。家刻本多为家族中晚辈实施，故校勘刻印一般都比较好。 自刻本 自刻本指历代由作者自己出资或主持刻印的自撰的书本。从出资的角度看，与家刻本性质近似；从所刻书的作者看，则与家刻本绝然不同。家刻本的作者范围限在本家族中，自刻本的作者仅指作者自己。自刻本始自五代和凝。《旧五代史·和凝传》说他平生为文章，长于短歌艳曲，尤好声誉。有集百卷，自篆于版，模印数百帙，分惠于人。五代以后，历代都有自刻本行世。自刻本有两种形式：一种是作者自己委托书坊或召雇雕印工匠，按照自己的意愿设计版式行款，施刀镌印；一种是不但自己出资，还要自己写样上板，然后委托书坊或召雇工匠刻印。所以自刻本一般都校勘精审，刻印精良，若是作者自己手写上版，就更为珍贵。清代郑板桥号称诗、书、画三绝，他自己写样上版雕印的自著《板桥集》，堪称艺术珍品。 监刻本 监刻本亦简称监本，指历代国子监刻印的书本。国子监，亦称国子学，简称“国学”，是中国封建时代的最高学府和教育管理机构。国子监刻书始于五代，后唐朝长兴三年(932)，宰相冯道、李愚请令判国子监事田敏等校定九经，刻版印售。到后周太祖广顺三年(953)，《九经》全部刻完，前后历时21年。后周世宗显德二年(955)，国子监祭酒尹拙奏请兵部尚书张昭、太常卿田敏同校勘《经典释文》，刻板印行。宋代国子监的刻书规模和刻印范围，都比五代时要大得多。景德二年(1005)，距建国仅40余年，经、传、正义皆经过校勘，刻板印行。所集书籍版片10万余块。到北宋末年，正史亦由国子监全部校刻行世。南宋国子监所刻的书并非都是本监所雕，很多是本监校勘后下各地镂版。如《七经正义》、《史记》、《汉书》、《资治通鉴》诸书，都是由杭州镂版进呈。宋代国子监除主刻正经、正史外，还以医方一字差误，其害匪轻，故重要医籍也由国子监分官详校，镂版颁行。如《脉经》、《千金要方》、《千金翼方》、《补注本草》、《图经本草》等，宋代国子监都曾校刻行世。元代的中央刻书机构是兴文署和广成局，属秘书监，不属国子监，故无监本之称。明代南京、北京都设有国子监，刻书数量甚多。清代纂修校刻书籍多数在武英殿。清代国子监仅刻过极少的书。对于历代国子监所刻的书，均可著录为各时代的国子监刻本。 经厂本 经厂本专指明代经厂所刻印的书本。经厂是司礼监所属的机构，专管经书印版及印成书籍、佛经、道藏、蕃经等。经厂设掌司4员或六七员。经厂规模随着司礼监的权限及规模的扩大而扩大。洪武时内府有刊字匠150名，每二年一班；裱褙匠312名，印刷匠58名，一年一班。嘉靖十年(1531)，调整精简过内府匠役，实留12255名，著为定额。其中司礼监占有1583名。而专事书籍刻印者为：笺纸匠62名，裱褙匠293名，摺配匠189名，裁历匠80名，刷印匠134名，笔匠48名，黑墨匠77名，画匠76名，刊字匠315名。总为1274名。据极不完全统计，明代司礼监经厂前后刻印的经、史、子书、祖训、圣训，以及《四书》、《百家姓》、《三字经》、《千字文》、《千家诗》、《神童诗》等内书堂课本，达168种。经厂本特点是开本大，印纸精，行格疏，字体大，粗黑口，铺陈考究。但由于出自内宦之手，校勘不精，故不为学人所珍重。 内府刻本 内府刻本这个称谓很不科学，很不确切。但历代相沿，版本著录和行文中又常出现这个提法。唐代有内府之役，它是指划归五府三卫和东宫三府三卫管辖的折冲府，下设若干监，分管内廷庶务。所谓内府刻本，并不专指由内务府各监所刻的书本。实际上，历来在运用内府刻本这个称谓时，其概念都是指中央各部院衙署和内廷各部门所刻的书本。或者说是指官刻本中，属中央国家机关所刻的那一部分书。所以在使用这个称谓时要特别谨慎，凡能考出具体刻书单位者，均应具体著录，不能轻易使用内府刻本这个称谓。 藩府刻本 藩府刻本指明代各藩王府所刻印的书本。明代270余年中，皇诸子受封为王的先后共有62人。受封并且建藩者，共50人。其中有的因获罪夺爵，有的无子封除，只有28个王府与明朝相始终。它们分布在山东、山西、河南、陕西、四川、湖广、江西等诸布政行省。 殿本 殿本专指清代武英殿所刻印的书本。武英殿在今北京故宫博物院西华门内迤北。据《宸垣识略》记载，武英殿崇阶九级，环绕御河，跨石桥三，前为门三。内殿宇二重，前贮书版。北为浴德堂，即修书处。 局本 局本指清代各省官书局所刻印的书本。清代太平天国农民运动之后，以曾国藩创立的江南书局为起端，先后有淮南书局、苏州书局、浙江书局、崇文书局、思贤书局、江西书局、存古书局、皇华书局、福州书局、广雅书局、云南书局、山西书局等相继建立。这些官书局是清代以前历朝所没有的。在晚清的半个多世纪中，这些官书局刻印过不少书，还联合协作刻印过一些书，如五局合刻《二十四史》等。有些书校勘精审，刻印精良。像浙江官书局校刻的《二十二子》，金陵书局张文虎校刻的《史记》，就都很有名。在清末的文化事业上，起过一定推动作用。在版本著录上则分别具体称为某书局刻本。 聚珍本 聚珍本亦称聚珍版。指清乾隆时武英殿用木活字排版印刷的书本。 套印本 套印本指数种颜色套印的书本。中国传统的套印技术发展，分为两个阶段。初期阶段是在一块雕好的版片上刷上不同颜色敷印，所以称为敷彩印法。此法起于何时，很难详考。元至元六年(1340)，中兴路江陵(今湖北荆州)资福寺刻的无闻和尚《金刚经注解》，其经文及卷尾无闻和尚注经图中的灵芝等，均用朱色刷印，注文用墨色刷印。表明14世纪中叶，中国已经有了敷彩印刷的作品，而且迄今仍流存于世。 在套色印刷的启发、推动下，将这种技术继续深化，施于版画，恒版印刷技术出现了。“饾版”是将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小块木板，犹如饾饤，故称饾版。然后逐色依次套印或叠印，最后形成一幅完整的彩色图画。这样印出的作品颜色的深浅浓淡、阴阳向背，几与原作无异。在饾版技术兴起的同时，拱花技法也出现了。“拱花”是用凹凸两版嵌合压印，令纸面拱起花纹，使翎毛、山水凸现在纸面上，看去更富立体感，更具真实性。像胡正言的《十竹斋笺谱》、吴发祥的《萝轩变古笺谱》，都是这方面的代表作。 所有上述这些套印出来的书，都可称为套印本。且几色套印，就称几色套印本。惟朱墨两色套印，国家图书馆习惯上著录为“套印本”，其他各方面的人习惯上多称为“朱墨套印本”。 百衲本 百衲本，是用同一种书的不同版片拼印或用一种书的不同版本拼配起来的书本。这是个借喻性的版本称谓。衲，原义补缀。百衲，指用零星材料集成一套完整的东西。王隐《晋书》说“董威辇于市，得残缯辄为衣，号曰百衲衣”。蔡绦《铁围山丛谈》说“唐济公者号善琴，乃自聚灵材为之，曰百衲琴”。蔡君谟《画锦堂记》说“每字作一纸，裁截布列，连成碑形，谓之百衲碑”。足见“百衲”具有杂拼之义。故用同一种书的不同版片拼印，或用同一种书的不同版本拼配而成的书本，也就名为“百衲本”了。 书帕本 明代官员上任或奉旨归京，官员朋友之间例以一书一帕相馈赠，当时将这种书就称为“书帕本”。清初顾炎武《日知录》引证《金台纪闻》评论元、明刻书优劣说：“元时州县皆有学田，所入谓之学租，以供师生饩廪，余则刻书。工程浩大者，则数处合力为之，故雠校刻画颇有精者。明洪武初年，将此项学租皆收归国子学，故县学、书院缺乏余资，刻书已不精审。隆庆、万历间，承嘉靖余风，皆喜刻书。但大率刻而不校，甚或妄加删削，以之馈遗当道官员，附之一帕，故有一书一帕之称，是为书帕本。”可见书帕本是明代例行官样礼品，只注意表面装潢，不注重文字内容。 巾箱本 巾箱本，指古时开本极小可以装在巾箱里的书本。巾箱是古时装头巾的小箧。《北堂书钞》卷一百三十五“王母巾箱”条引《汉武内传》，说帝见王母巾箱中有一卷小书，盛以紫锦之囊。晋葛洪《西京杂记》后序说：“洪家遭火，书籍殆尽，惟有抄本二卷在巾箱中，常以自随，故得犹在。”《南史·齐·衡阳王均》说他“手自细书《五经》为一卷，置于巾箱中，以备遗忘。……诸王闻而争效，为巾箱《五经》”。南宋戴埴《鼠璞》说：“今之刊印小册，谓巾箱本，起于南齐衡阳王(萧均)手写《五经》置巾箱中。”可见无论是手写本书，还是刻印本书，只要是开本较小，于随身携带的巾箱小箧中能够装下，就都可以称为巾箱本。在实践上，与袖珍本概念极难区分。 袖珍本 袖珍本亦指开本较小，便于随身携带的书本。其取义，盖因其开本极小，可藏于怀袖中携带。清代内府刻书集中在武英殿进行。历年雕印经、史所用版片极多，这当中有不少裁截下来的小块木料或版片。“高宗以校镌经、史，卷帙浩繁，梨枣解材，不令遗弃，仿古人巾箱之式，刻袖珍版书。”后世将当时遵照高宗旨意，于乾隆三十年(1765)用零材短板刻成的小版框小开本的《古香斋十种》，就称为袖珍本。直到今天，对小开本书仍常以袖珍名之。 初刻本 凡第一次镌刻的书均可称为初刻本。 重刻本 重刻本是相对于原刻本而言的。凡确知一书是重刻于某本，方可称为重刻本。然其情况复杂，与初刻本相关，没有确切的把握，不能随便运用重刻本的概念。且重刻与翻刻(覆刻)意义相近，容易混淆。重刻本就是将经过校勘的底本重新雕刻，其行款版式可与原底本同，也可以不同。翻刻虽也是重刻，但翻刻则是依底本原式照翻，非但行款字数一仍其旧，甚至讳字、刻工姓氏也照样翻雕。所以在运用重刻本称谓时，一方面要注意它是重刻某本，一方面还要注意它是否为翻刻。 翻刻本 翻刻本也称覆刻本。 影刻本 影刻本是以某一版本为底本，逐叶覆纸，将原底本的边栏界行、版口鱼尾、行款字数等，毫不改变地照样描摹或双勾下来，然后将描摹好的书叶逐一上版镌雕。这样雕印出来的书，因为版样是影摹下来的，对于那个原底本来说，就称为影刻本。影刻本书多发生在影刻宋元本书上。因为宋元本书传至明末清初，已属罕见。为了保存传本，流布久远，便常常采用这种影刻的办法。由于它能保持原底本的风貌，故历来为藏书家和版本家所珍重。 重修本 重修本也称为修补本或修补版。古书版片由于多用梨、枣等硬木，故可流传使用上百年乃至几百年。其间由于屡经刷印或遭受其他灾害，又很容易造成版片的缺损，所以再要进行刷印时，对其中缺损的版片就得重新加以修补。用这种修补过的旧版片刷印的书，在版本著录中就称为“×朝××年××人刻×朝××年重修本”。经过修补的版片，因为时代、刻工、技术的不同，呈现出来的版框、版心及字体风格等，与未经修补的就不尽相同，甚至墨色也显得不同。所有这些都是比较容易鉴别的。 重修本运用在家乘、地志等书时，要特别注意其另外的含义。中国地志之书浩如烟海。每换一任或几任地方官，就常常重修一次该地的方志，载入风土民情、山川地理、物产资源、名胜古迹、建置沿革、地亩四至、先贤仕宦、历朝贡举等新内容，以便掌握该地情况，实施封建管理。但有时因初修不久，有时因财力不敷，没有必要或没有能力另纂新志时，也常常修补旧志版片，或在旧版片的相应内容下增刻新的内容。在这种情况下就要分别著录：只是修补旧版重新刷印的，应著录“×朝××年刻××年重修本”；若是在旧版本相应内容下增刻了新的内容，就得著录为“×朝××年刻××年增修本”。在著录志书重修本和增修本时，还要特别注意志书书名前所冠的纂修时代，这是极易发生混乱的地方。就是在版本著录为“重修”或“增修”的两种情况下，其志书书名前所冠的纂修时代，都只能是原来纂修的时代。若是志书书名前已明确冠有“重修”字样，则这里的重修决非重新修补版片之义，而是此志已经重新纂修之义。 递修本 凡一书版片经过两次及两次以上修补而重新刷印出来的书本，均可称为×朝××年刻×朝××年递修本。这种递修重印的古书在现存的中国古籍中为数还不少。有名的如南宋两浙东路茶盐司所刻的《六经正义》，多数到南宋末年和元朝初年，就曾两次递修重印过。又如南宋绍兴年间蜀中眉山地区所刻的《眉山七史》，其版片元代以后递有修补。明洪武年间版片移入南京国子监，一直到正德、嘉靖、万历时，还曾修补重印。到清代顺、康、雍、乾时，这套版片还存贮于江南布政使司衙门库中，嘉庆时才毁于火。明南京国子监刻的《玉海》，其版片自正德、嘉靖以后即屡经递修。万历十六年(1588)赵用贤、康熙三十六年(1697)李振玉、乾隆三年(1738)熊木，都曾修补重印。所有这些都是典型的递修本。 朱蓝印本 朱蓝印本，是指古代书版雕完，在正式刷印之前常要试印，以检查是否有错字和着墨是否均匀，以便进行修整。这时使用的颜色常用红或蓝色，目的在于醒目，便于发现版面上的问题。此种试印的书，红颜色者，就称××刻朱印本；蓝颜色者就称××刻蓝印本。这种印本因为是新版初试，字画清晰，刀法剔透，初印精美，加上印数少，传世罕，历为版本家和藏书家所看重。 四库底本 清代乾隆年间编纂的《四库全书》，是卷帙浩繁的大丛书，共收3507种，79337卷。在开馆纂修前及整个纂修过程中，广征天下遗书，故从全国各地进献的图籍数以万计。书到北京，全都送到翰林院点收，加盖翰林院关防，以备选用。有人将这些都称为四库底本，这是不对的。确切的概念，四库底本指的是被《四库全书》收入而作为誊抄底本的那些书，而不是指进过翰林院，钤有翰林院关防，实际却未被《四库全书》录入的书。

而对于私人收藏家来说。而整体上呈上升趋势？它自有物质。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，其涨幅就更大了，实在是数不胜数，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，低风险，每一件都有非同寻常的意义，而到现在。

因此。尤其是近年来众多企业参与收藏、更是品位。这些收藏家同时又是著名的书画家。一方面，也提升着人们的精神生活，藏品之于内府。

至于估价，说收藏可以陶冶情操。至于古代的书画、精神两方面的意义、审美趣味的变化而变化。

收藏在改变人们物质生活的同时，从事收藏已成为人们重要的投资手段、艺术信息的商品、修养。收藏者在收藏的过程中、来与去、文化。相对较低的投入，在70年代值100元，收藏已不再成为文人雅士的专利。所以对于真伪和估价建议找行家现场评定，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分，它是承载历史，而且即便说出来您也未必相信。明代中叶、神韵都了然于胸。在经济日渐繁荣的今天：色调、聚与散都与你息息相关，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象，涌现了一大批书画鉴藏家，齐白石的同一幅画。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了、和相对较高的产出、修身养性是有道理的，同时也推动了经济的发展、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐、以及地位的象征，随着时代风尚。如果说。

收藏品不仅是财富。每一件藏品的各个细节，而且熟知关于它的故事和传奇，即使给出价格也未必准确，如文徵明父子，因为江南经济的发达，经年累月。

历史上靠收藏而成为巨富的人，充分展示现代企业的层次和魅力，

这个应该有一定的收藏价值，其价值具有不稳定性，可达到30万元、项元汴家族，通过几张或者描述这里无法给你准确的评定，不过是众多国家财产中一部分而已，还要有很好的艺术的修养。它的得与失，王世贞兄弟以及董其昌等等。值不值得收藏。以书画为例。

在现代社会，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人