城市展厅怎么设计？城市展厅设计一般要怎么做？如同一个城市，一般都不会是一个城市的标志。所以，在这个城市的标志设计过程中一定要遵循一定的要点，比如说城市的地标性的城市标志，那么我们在设计时一定要结合城市的特点，如果没有这样的一个设计，那么这个城市也可能就没有办法做到。这时，我们应该对城市和城市的特点做出简要的介绍，而同时，我们在这个城市的标志设计中也必须融入一定的城市元素。第二，城市展厅的设计一般都是展示城市历史和发展的历史，也就是说，在设计的过程中，我们必须能够展示出城市的发展历史形象，让人们在这个城市中体验到历史的变迁。第三，要注视展厅。在设计的过程中，每个城市都有自己的发展史或者文晶，这样设计过程中可以更好的将城市的历史和文化呈现。

印刷术是中国古代的伟大发明之一。如今，随着技术的进步，现代印刷术取代了古老的雕版印刷，但曾经属于我们国家的传统技艺，却不能被埋没在历史的岁月里。我们一起去扬州中国雕版印刷博物馆了解一下古代印刷的相关知识吧。

扬州

扬州是一座通史之城。汉朝时，分封在这里的诸侯利用当地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通再次为扬州的发展提供了契机。随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮盐铁等重要物资的运输中心和国内外交通的重要口岸。事实上，它已经成为全国的经济和文化中心，无数的学者和诗人来到这里，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济迅速发展，康熙、乾隆多次“招财进宝”，使扬州空前繁荣。扬州的过去是一段悲伤的历史。统治阶级的斗争使这一地区的人民饱受战乱之苦，几度沦为“历史名城”。

扬州博物馆文物展示

“当奢华走到尽头，才是真的。”历史的阴云早已散去，千年文物无言地诉说着昔日的繁华与壮阔。扬州的历史积淀了深厚的历史文化底蕴，也为她的后人留下了大量珍贵的历史见证。扬州博物馆依靠独特的有利条件实现可持续发展。从新石器时代的文物，到春秋战国以来的金属实物、陶瓷玉器、名家书画、各类雕刻艺术品，都有近代以来的名家作品收藏。特别是古代雕版印刷，扬州至今仍保留着大量珍贵古籍和雕版印刷传统技艺，成为世界文化遗产。

广陵潮

扬州，位于江淮平原东部，是中国古代南北水陆交通的枢纽和东西物流集散的城市。扬州城的故事，如汹涌的广陵潮，高潮迭起，既经历了“歌吹青天”的繁华，又遭遇了“弃池弃树”的悲凉。春秋时期，王武建邗城，开创了扬州的城市史。汉代以广陵城为中心，发展了繁荣的地域文化；隋唐时期南北运河的开通，使其成为中国最发达的国际城市。宋元时期，扬州虽受战乱和环境变迁的影响，但城市生活仍保持着良好的活力。明清时期，随着水运的畅通和盐务的繁荣，这里又出现了一次耀眼的繁荣。融合南北文化的扬州，形成了独特的文化性格和生活方式，以巨大的文化辐射力影响了古代中国的广大地区。被称为“中华民族的骄傲之地”。

国宝厅

这里展出的元代蓝釉白龙纹梅瓶，是国家文物之宝，扬州博物馆之宝。梅瓶采用半写实半写意的釉料技法。它用大面积的钴蓝色釉料表现浩瀚的海洋和天空，再用淡雅的绿色和白色釉料描绘和雕刻出栩栩如生的龙，表现了龙出水，腾云驾雾的壮丽景象。

围绕这个展品，整个国宝馆在有限的空间内，精心设计了梅瓶的演变，龙纹的演变，古制品的对比。以冀青花为展示基调，在展厅中央展示珍贵国宝，突出展品的重要价值，并在中央展柜周围设置多媒体触摸屏，帮助观众全面了解展品的相关知识。

中国雕版印刷馆

如果说文字的发明能让思想长久存活，那么印刷这一伟大的复制活动，将使知识超越个体的局限，成为大众乃至全人类共享的文明成果。从某种意义上说，文明的智慧通过印刷和阅读驱散了愚昧的迷雾，将人类带入了文化普及和繁荣的时代。但是，我们不能忘记，这些知识起源于中国古代的雕版印刷，得益于印刷材料的广泛传播文明。雕版印刷不仅种类繁多，广泛应用于中国古代社会生活的各个领域，也是中国对世界文明最杰出的贡献之一。它使知识和信息的传播在质和量上都有了很大的飞跃，从而成为社会发展、宗教繁荣、科学普及、技术进步和文化交流的强大动力。

扬州雕版印刷馆

扬州雕版印刷始于唐代，发展于宋、元、明，兴盛于清代。在各个历史时期，扬州聚集了无数技艺高超的雕版印刷艺术家。它们代代相传，为古城的文化繁荣做出了巨大贡献。清代扬州，刻书之风已遍及各县、市、县，其种类、数量、规模、质量在历代中均属佼佼者。扬州诗局的成立，为扬州成为当时中国重要的刻书中心之一奠定了基础。《全唐诗》版以其不可逾越的精美，标志着扬州雕版印刷的辉煌。如今，广陵书店秉承着古城丰厚的文化积淀，书店内仍有近30万册古籍。同时以其独特的保留全套雕版印刷的“国粹”工艺而闻名海内外。

地面灯光互动主要展现局部区域位置或是不同时段的互动方式。其表现形式有两种：

一、展厅地面可根据需要设计成一块块的透明钢化玻璃铺成，每块玻璃下面可镶嵌入一张需要展示喷绘和灯光，墙面大屏幕或是多台投影融合的巨幕或是LED大屏或是液晶拼接墙。参与者走到哪个区域，相应的玻璃地面灯光就会被感应发光，脚底下的则能看得更清晰，同时大屏幕上出现相应区域的详细影片介绍，脚离开则灯光熄灭，大屏幕恢复到屏保形态。

二、展厅地面可根据需要设计成一块块的透明钢化玻璃铺成，每块玻璃下面可镶嵌入一张需要展示喷绘和灯光，在展墙上悬挂多个液晶电视，在每台电视对应的地面玻璃下面安装相应的可以踩踏的红外传感器和灯光,当人踩到玻璃时候，玻璃上内置的灯光开始发亮，与之对应的电视即开始播放对应的视频资料，去播放预定设置好的视频。当人脚离开玻璃的时候，玻璃的内置灯光熄灭，视频即刻停止播放，电视又处于屏保状态。

展厅的大思路一般差别不大，比如主题和概念，比如空间布局等等。从北京赛凡的展厅策划案例来看，比较大的区别在于使用的展示方法不同，博物馆展厅重在展示文化和物品，因此重在空间布局设计，而科技类展厅则重在呈现的方式和互动性，因此多借助交互系统来实现

一、从观众的角度来进行设计，做到以人为本。

我们常说“以人为本”，展厅设计创新也需要以人为本，展厅设计公司在设计展厅时需要从观众的角度来进行设计，才能增强展厅的亲切感。展厅设计要需要人们的参观体验来设计的，不是针对企业产品而存在的，所以设计时多人的观展的需求去设计。

二、展厅中要不断融入新的科技手段，以科学为主导。

科技是企业发展动力，社会进步的动力。展厅设计需要不断融入新的科技手段，以科学为主导，辅助展厅设计效果，这样才能更好地表达展陈的主题、展陈的内容。例如多媒体互动展馆就是未来展馆的发展方向，主要运用视频，音频，AI互动，多通道弧幕采用多通道同步投影技术等等，这些是支撑展厅设计的科学技术。

三、整个展厅中使用环保材料，倡导可持续性发展理念。

展厅需要用到很多的材料，而且展馆也分为临时和长久两种，大部分展会的展厅是临时性的，完成使命就会拆除，但是本着不对环境造成污染，点诚数字科技建议一定要使用环保绿色的材料，本着可持续发展的理念，让我们建成的每个展馆展厅都是绿色环保型的展厅。

四、文化交互，展厅需融入地方特色。

展厅设计需要与环境融合，尤其是企业当地的文化融合，例如一个企业所在区域有很多民族，或是有历史沉淀的文化底蕴存在地方特色，展厅设计公司就需要把融入地方的特色，做好文化的交互。这样可以让参观者获得熟悉的元素，进入展厅展馆不感觉陌生，慢慢的归属感，从而获得好的印象。

村文化展厅怎么设计？村文化展厅设计的时候注意事项1、明确目的村村文化展厅的设计目的主要是为了达到企业的宣传目的，在对展品进行分类的时候应该要注意对展品的合适搭配和选择，从而让产品得到合适的体验。同时也要注意设计师与展品的搭配，这样在展示的时候也会起到很好的烘托效果。2、要保证实际应用村村文化展厅的设计目的是为了能让更多人接受以及更好的宣传和推广，需要对产品设计与实际应用都有一些需要进行注意的问题，让整个产品的应用效果更好的体现在每个用户的面前。而且在做展示的时候要注意好整体风格，这样才能进行好的事情，才能更好的呈现出来的产品设计与实际应用的相互和谐。

展厅空间总体设计技巧，通俗的说展厅空间是时间与三维几何空间完美结合的四维艺术，在这个空间中，有许多功能各异、大小不同的空间，这些空间被有序地组织在一起，以一种开放和流通的方式串联，通过人的观展行为，展现时间与空间结合的四维效应。展厅设计空间的最大特点是它属于流动式空间类型。展厅空间既是单一性的又是多向的纯空间，其结构是动态和开放的，可根据需要组合成不同的空间形式。

一般情况下，一个展厅设计空间由馆围空间（指展区周围的空间，包括展区上部空间、展厅空间、销售空间、交流演示空间几个部分组成，如博物馆、大型美术馆、大型博览会的展馆等，并且还会延伸出众多的辅助空间，如走道空间、门厅空间、休息空间、各种服务设施空间等。换句话说，进行展厅设计空间的布局设计，首先要满足展厅设计空间中各种功能的需求，包括展厅设计区外部空间的安排。所以，展厅空间的设计通常抓住“动态|”这个主题而展开，运用空间的节奏感和有许多路线排列，使观展者在流动中感受时空的变化与三维空间的艺术魅力。

没有合理规划布局的展厅不是好的展厅，展厅的规划布局和空间设计分配，直接影响到参展受众的观感和体验度。所以现代的展厅设计师们若是想把展厅做得美观又吸引人，必须在展厅设计空间的规划布局上面多下工夫，这样才能既提高展厅的美观度，又能让观展者感觉良好，能够深入其中体会展厅设计师在蕴藏在设计理念中真意与情感。