看古琴谱的图解的方法：

1、首先，了解古琴谱的基本结构。古琴谱通常由音符和琴位两部分组成。音符表示音高和音长，琴位则表示在琴弦上的位置和演奏技巧。

2、理解音符的含义。音符一般用符号表示，如圆点、横线、竖线等，不同符号代表不同的演奏技巧或音长。通过学习音符的含义，可以知道应该如何演奏琴曲。

3、注意琴位的指示。琴位用数字表示，在琴谱上标注的数字表示相应的琴弦和指法。例如，1表示第一弦，2表示第二弦，以此类推。同时，还需要注意琴位上的其他标记，如双线、圆点、箭头等，它们表示不同的演奏技巧和琴弦的应用方式。

4、结合文字解释。有些琴谱会在图解附近提供文字解释，解释了一些琴曲的演奏技巧、音色要求等。仔细阅读文字解释，可以更好地理解图解的含义，帮助掌握正确的演奏方法。

5、多听多比对。在学习古琴谱时，可以辅以录音或视频，多听多对照。通过将图解与真实的演奏进行比对，可以更好地理解和掌握琴曲的演奏技巧和表现力。

6、反复练习和演奏。学习古琴谱不能只停留在看图解的层面，还要通过反复练习和演奏来加深理解和掌握。只有亲自动手演奏，才能真正体会到琴曲的内涵和韵味。

古琴谱相关信息

古琴谱是古代中国的一种音乐乐谱，用于演奏古琴这种传统乐器。古琴谱通常采用汉字或简谱的形式来表示音符和演奏技巧。古琴谱中的音符主要用汉字来表示，每个音符所代表的音高和音长都有相应的汉字符号。例如，"宫"代表音高为1，"商"代表音高为2，以此类推。古琴谱中还会使用一些特殊标记来表示演奏技巧和琴弦的应用方式，如圆点、箭头、双线等。

除了汉字表示的音符外，古琴谱还包括琴位的指示。琴位用数字表示，在谱面上标注的数字表示相应的琴弦和指法。例如，"一"表示第一弦，"二"表示第二弦，依此类推。古琴谱的风格和结构多样，有很多不同的曲调和乐曲，如《阳关三叠》、《广陵散》、《平沙落雁》等。每个古琴谱都有其独特的演奏技巧和表达方式，在学习和演奏时需要仔细研究和理解。

学习古琴谱需要耐心和毅力，可以通过跟随教材或请教老师进行系统的学习。同时，多听多比对，辅以录音或视频，可以更好地理解和掌握古琴曲目的演奏技巧和表现力。通过不断练习和演奏，逐渐提高自己的琴技水平。

九万多。

日本是藏有中国古代文化艺术品与历史文物最多的国家之一，不仅门类丰富，品种齐全，品质殊胜。中国古乐谱在日本有九万多曲。

中国古乐谱如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲。

工尺谱（gōng chě pǔ）是中国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。

工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度写作上或仩。反之，同音名低八度，则可将谱字的末笔向下撇，如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳，如上。若低两个八度则末笔双撇，如上。 工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。一直发展到明、清通行的工尺谱。

这种记谱法到清乾、嘉年间，出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。

近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高（同时也是唱名）的基本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升fa）、sol、la、si〕,如表示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字的左旁加“亻”号;如表示比“合”更低的音,则在“工、尺”等字的末笔曳尾。 尺谱用 “丶”或 “×、－”或“□、○、●、△、”等作为节拍符号，也就是板眼符号。工尺谱的记写格式,通常用竖行从右至左记写,板眼符号记在工尺字的右边。每句的末尾用空位表示。如：

上、上、

工。工 工、

尺 尺。工

上、 四。

四 工、 尺

合。工 上、

四。合。

尺 四

上、上、

合。四。

四 上

对一些声乐曲，其工尺字也有用斜行记写的，称为“□衣式工尺谱”。如： 工尺谱的调号，有“上字调、尺字调、小工调、凡

字调、六字调、五字调、乙字调” 7种（见工尺七调）。 工尺谱中的调性标记，数十年前和现行的已经大不相同，为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：

现在流行的调名 数十年前流行的调名 国际通用调名小 工 调 小工调（乙字调） D 调

乙 字 调 凡 字 调 A 调

凡 字 调 上 字 调 降E 调

上 字 调 六 字 调 降B 调

六 字 调 尺 字 调 F 调

尺 字 调 四字调（五字调） C 调

正宫调（五字调）正 宫 调 G 调

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问题描述:

现在学各种乐器的都用 五线谱 吉他谱 贝斯谱 但是在中国古代的时候人们用什么谱子来记录音乐 难道是一个人给一个人说？ 古代的琵琶阿 笛子都是用什么来告诉演唱者要延长的顺序 音高？

解析:

奇特的中国古代记谱法

关于记谱法，我国有着悠久的历史，早在周代（公元前十一世纪到七世纪），我国就有了文字谱（包括律吕字谱和宫商字谱，）距今有几千年的历史。隋、唐时期，又有了管色谱、琵琶谱和古琴的减字谱等多种记谱方法。到了宋代，就有了更加先进的工尺谱。在我国还曾出现过“声曲折”的记谱方法，即用一根长长的曲线，表示音的高低走向。以后，有人在 还曾见过这种方式记下的乐谱，一般人看来如同天书，艺人却可以根据它唱出规定的曲调。当然，这些记谱方法与如今的五线谱记谱方法相比是不够科学，也比较麻烦。原因是它们都不能准确无误地将乐曲记下，只能记一个大概或者仿佛，而后人更无法将所记的曲子全部、准确地重现出来。这当然也是科学、文化发展的规律，假设古人的记谱方法比现在还好，那岂不是十分荒谬的事吗？

除了上述种种记谱方法之外，还有一种新奇的记谱方法，大家想知道，就请看下面的故事。

唐玄宗时，左金吾（皇家卫队）将军韦青虽是一介武夫，却妙解音律，在当时也是出名的歌手。到代宗临朝时，他家中蓄有一名家伎，名叫红红，不但容貌美丽，而且歌喉响亮、聪颖绝伦。

教坊有名歌手王善才，根据古曲《长命西河女》变化音调、加减节奏编了一首新歌。他反复咏唱，觉得很有些新意，于是兴冲冲地跑到韦青家中，想唱给韦青听听，征求一下意见，做些修改，再呈送给代宗皇帝。

韦青知晓他的来意后，决定跟他开个小小的玩笑。他对王善才说：“你既然想征求意见，就唱来给我听听吧！”王善才摇头晃脑、得意洋洋地唱过一遍后，急切地问：“怎么样？可以吧？”韦青故意板着面孔，摇着头说：“这不是什么新歌，我早已听过了。”王善才大为吃惊，极力辩解说这歌确是新编的，没有唱给任何人听过。韦青说：“我说是旧曲就是旧曲，不信我让家伎唱给你听听”。

韦青让屏风后的红红出来，把方才那首歌唱给王善才听。红红不仅一腔无误地唱完了这首歌，还纠正了曲子结尾时的错误，这正是王善才苦思冥想而未能处理好的地方。王善才不由得大感惊讶，连连说道：“不可能，不可能，明明是新编的歌，怎么成了别人会唱的旧曲？”韦青和红红看到王善才那事尴尬的表情不由地笑了。韦青将王善才拉到屏风后面，看到桌子上摆满了一颗颗红豆，红红笑着说：“你唱时，我就用红豆记谱，然后根据记谱，重复唱出了你编的歌。”王善才这时才恍然大悟，连连夸奖红红聪明。

红红记谱的事自然也就传扬开了，代宗皇帝把红红召入“宜春院”中。因为她善于记曲，所以宫中都管她叫“记曲娘子”。在千余年前记谱方法很不完善的时代，民间艺人能用红豆准确地记下谱子，是很难能可贵的。民间艺人具有极丰富的想像力和创造性，可惜在那样的时代，创造性是不被重视的，因而红红记谱的方法也没有能流传下来，随着她自己的幽闭宫中而湮没了，这不能不说是一件十分遗憾的事。