此情可待成追忆？只是当时已惘然。——唐代·李商隐《锦瑟》 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 唐诗三百首 ， 思念 ， 爱情抒情 译文及注释

译文

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。）

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。）

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）

译文及注释二

译文

锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。

鉴赏

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想像，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个 。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句佳句来。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句佳句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

解读

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也；‘望帝……’，怨也；‘沧海……’，清也；‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”；以上咏“青衣”（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有“自伤生平”（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、“悼亡”（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、“政治寄托”（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、“诗序”（清何焯、王应奎、）说、“寄托不明”（清屈复、近人梁启超）说、“自寓创作”（钱钟书）说等。其中持“悼亡”或“自伤”说者较多。然“悼亡”实际上也是“自伤”的内涵之一，故“自伤”说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：“自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即‘思华年’而写回忆中之华年往事，……‘庄生’句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’字‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……‘望帝’句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……‘沧海’句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……‘蓝田’句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。”

关于这首诗的解读主要分为两类：

一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然！

创作背景 此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。 李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

李商隐

疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。 叹息此人去，萧条徐泗空。 玉梅消瘦，恨东皇命薄。 跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。 流水翻催泪，寒灰更伴人。 落红不是无情物，化作春泥更护花。 到家应是，童稚牵衣，笑我华颠。 一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。 而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。 小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖。 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 可堪更近乾龙节。眼中泪尽空啼血。 白发悲花落，青云羡鸟飞。 但见泪痕湿，不知心恨谁。 满腹诗书漫古今，频年流落易伤心。

在我国几千年的封建王朝统治中，经历了数不清的战乱年代，一个王朝的建立和灭亡，都是离不开战争的。历史上也出现了很多能征善战的将领人才，除了本身的武功之外，杰出的军事才能也是非常重要的，想要有好的军事知识，就需要学习优秀的军事技能，一本兵书是至关重要的。

说起历史上有名的兵书的时候，相信很多人都会想起《孙子兵法》、《孙膑兵法》等等，这些兵书都是非常知名的存在。但是关于《孙子兵法》这本书，却一直存在一些争议，有很多人觉得这本书其实是不存在的，而是曹操修缮而成的，或者是被后人伪造的，其实历史上是没有孙武这个人的，所以《孙子兵法》应该是不存在的。真实情况的确是如此吗？如果大家感兴趣的话，继续接着往下看吧。

对于《孙子兵法》这本书，历史上一直存在很大的争议，那么历史上到底有没有孙武这个人呢？也一直没有一个确切的答案。直到后来在山东挖出了一座汉墓，最近已经有着2000多年的历史了，这座汉代古墓的考古价值是非常大的，甚至在当时发现是震惊了整个考古圈，因为在这座古墓中，出土了大量的竹简，上面的文物记载，对于帮助专家研究历史有着至关重要的作用。

专家对这些竹简也进行了小心的整理，对其进行分门别类，最后竟然整理出了一部《孙子兵法》，这样的结果无疑是颠覆了历史的认知，原来孙武这个人，是真的存在于历史中的，而传说中的《孙子兵法》和《孙膑兵法》，其实并不是一本书，而是不同的人写的不同的两本书。

在提起这座古墓的时候，夏天大多数山东人都是有所了解的，这座古墓就是银雀山汉墓，在全国范围内都是非常有名的，古墓的规模也很大。除了西汉墓葬之外，这里还发现了很多其他朝代的墓葬，比如说唐朝、宋朝、战国时期等等，一经被发现就被重视了起来。从1972年到1986年，短短十几年的时间里，在银雀山汉墓，就挖掘出了上百座墓葬，出土的文物也是不计其数，不但帮助专家进一步了解了古代的历史风貌，而且还还原了一些历史真相，尤其是《孙子兵法》和孙武的传言。

让专家更为激动的是，在发现的这些文物当中，竟然包括一些非常珍贵的竹简，这些逐渐的发现，意味着一些历史空白将要被填补，这可是考古界的一件事件，当时就震惊了整个考古界。这些珍贵的竹简是在1号墓中被发现的，当时被发现的时候，这些逐渐被浸泡在污泥当中，长时间的浸泡，竹简已经被破坏的比较严重了，这样专家非常的痛心，就怕竹简已经被破坏的无法修复了。

专家立马就展开了快速的清理，同时找到了最好的修复方案，经过不断的努力，这些珍贵的汉墓竹简终于被成功的清理出来，虽然说已经遭到了损坏，但是比想象中要好的多，如果仔细修复的话，还是能够修复好的，这样的结果让专家非常开得开心。

山东省文物局的修复专家，对这批珍贵的竹简进行了小心翼翼的修复，文物修复的过程并不是那么简单的，为了不给文物造成难以挽救的损失，特地邀请了北京故宫博物馆的专家过来帮忙。要知道文物修复起来是非常麻烦的，过程也非常的繁琐，再加上这些文物已经经过了千年的历史，被破坏的这么严重，被污泥浸泡了那么长时间，很多的刺激都出现了较大的磨损，恢复起来也是比较难的。

但是专家们并没有放弃，经过努力的修复，最终在4942枚竹简中，整理出了大批的古籍，比如说《孙膑兵法》、《六韬》等等珍贵的古迹，除此之外，还发现了令考古界、令整个史学界都非常震动的一本古书，就是大名鼎鼎的《孙子兵法》。

这个发现让无数人为之震惊，毕竟这可是传说中的兵书，而且已经失传了数千年了，甚至在很多专家学者眼中，这本书是根本不存在的，没想到在这座汉墓中，竟然发现了他的踪影，这样的事实绝对是颠覆了历史的认知。

《孙子兵法》不管他本身的文物价值，还是它存在的历史意义，这是非常重大的，这部《孙子兵法》如今更是成为了我国九大镇国之宝之一，是当之无愧的国宝级文物，如今就收藏在山东的博物馆中，大家如果有机会的话，可以去观看一番，感受一下我国历史的博大精深，感受一下历史文物的魅力。

中国从唐代开始提倡瓷器，柴窑出现在五代，后来又出现了汝、冠、葛、鼎等瓷器，柴窑被誉为所有窑中之冠。

柴窑是五代十国皇帝周世宗主席的御窑，据记载，柴窑始建于河南郑州，是周贤德五代以后的早年。生产的瓷器“绿如天，亮如镜，薄如纸，响如钟”。“这是当时许多窑炉中最好的一个。

柴尧在五代周贤德时期被烧毁，来自河南省正县，它最初适合做陶器，当时师宗姓柴，故名。当时又称御窑，宋代以后叫柴窑，它的瓷器像天一样绿，像镜子一样亮，像纸一样薄，像钟声一样响。它是滋润，细粒度，不同的颜色。它是古代窑炉的顶部，但底部大多是粗糙的黄土。

据唐家的司考记载，木窑始于汴河。据说在设计这件瓷器时，世宗皇帝问：“雨后，天是蓝的，云是破的。今天的窑上，我一定会提到“柴汝官阁顶”的窑。然而，这座木窑已经消失了很长一段时间。即使你得到了残片，它们也可以制成皇冠、锥子和玩具，这些也是珍贵的。据说木器和瓷器“闪闪发光，但光是箭”。宝应有它，但箭不是不可避免的。很难掩盖和重复。”

清朝时，有专门的人对木窑进行了区分，底部有“柴”字的瓷器不是柴窑生产的，因为柴窑在宋代被命名为“柴窑”是为了区别它。当时是御窑。可以想象，清代柴窑瓷器应该有仿品。