舞蹈最初（原始社会）用来祭祀，以取悦神灵，祈求丰收和平安，跳舞的人都是巫师或祭师，丰衣足食了，又用舞蹈来祭献神灵，后来逐渐演变了庆祝，再后来就变成娱乐了，这是人类文明发展的规律，因为随着人类的进化和生产力的进步，花在食物和生存上的时间和精力越来越少，空闲下来的时间用来满足其它需要，所谓饱暖思yin欲就是这个道理。

一、西周和春秋

祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞

巫礼：兵舞、帗舞。

教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。

贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。

宴享：弓矢舞

鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞，

二、两汉时期

1、雅乐舞：主要用于祭祀

2、俗乐舞：

郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐

舞四夷之乐：

东夷之乐执矛舞

西南夷之乐执羽舞

西夷之乐执戟舞

北夷之乐执干舞（兵舞）

（1）武舞

剑舞

棍舞

刀舞

干舞

戚舞

（2）文舞

长袖折腰舞

掌上舞

盘鼓舞

三、魏晋南北朝时期

宫廷舞：

（1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。

《白纻舞》

《大垂手》舞，

《明君》舞、

《巴渝舞》、

《公莫舞》、

《铎舞》、

《鞞舞》等。

（2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。

《天竺乐》是印度传来的乐舞，

《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。

四、大唐

宴享宫廷舞

九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏

（“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”）、

燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。

清乐：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。

西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。

天竺乐：佛教乐舞。

康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。

立部伎中的《安乐》：城舞

《太平乐》：五方师子舞

《破阵舞》

《庆善舞》

五、大唐时期（下）

1、“健舞”

《剑器舞》

《胡旋舞》

《胡腾舞》

《柘枝舞》

2、“软舞”

《绿腰舞》

《春莺啭》

3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。

（一）散序，以器乐演奏为主；

（二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主；

（三）破，是全曲的高潮，以舞蹈为主。

著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树后庭花》等。

4、民间俗乐舞：

《大面》（《兰陵王入阵曲》）

《拨头》

《踏摇娘》

5、崇仙舞蹈：

《四方菩萨舞》

《五方狮子舞》

《天竺乐》

《云韶乐》

6、队舞：

如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。

六、两宋时期

队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。

大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》

七、元明时期

1、赞佛乐舞《十六天魔舞》

《昂鸾缩鹤之舞》

2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。

3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。

4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。

八、满清时期

1、清代宫廷舞

干戚曰武功之舞

羽龠曰文德之舞

祭祀初献以武舞

亚献终献以文舞

2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞

瓦尔喀部乐：东部少数民族（属于女真之一）乐舞

朝鲜乐：

蒙古乐

回部乐

番子乐：藏族乐舞

廓尔喀部乐：今尼泊尔乐舞

缅甸国乐

安南国乐：手执采扇而舞

舞蹈，一门极具特色的艺术，在古代就有很多舞蹈的动作描写，你知道的都有哪些下面我为大家整理了相关的知识，希望对大家有用。

掌上舞

据说是汉成帝的皇后赵飞燕所创。赵飞燕名宜主，汉成帝皇后，善歌舞，由于体态瘦削轻盈，据说能“掌上舞”，故称“飞燕”。她又轻又软，跳起舞来禁不起一阵风，皇帝老儿制了水晶盘让她起舞，又专门制了七宝避风台怕她被风刮了去——估计赵飞燕同时还是轻功绝顶的民间武术家，不仅“草上飞”，而且可“御风而行”。后人称“燕瘦环肥”的“燕”就是赵飞燕，比喻体态瘦削轻盈的美女。

《赵飞燕别传》中有这样的描述：“赵后腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也。”“踽步”是赵飞燕独创的技巧，可见其舞蹈功底深厚，并能控制呼吸。明朝艳艳生的小说《昭阳趣事》有幅木刻《赵飞燕掌上舞图》，是赵飞燕站在一个宫人的手上，做出各种舞蹈动作，扬袖飘舞，宛若飞燕。汉成帝专为她造了一个水晶盘，叫宫人将盘上托。赵飞燕在盘上起伏进退，下腰轻提，旋转飘飞，就像仙女在万里长空中迎风而舞一样优美自如。汉宫中有个太液池，成帝造了一艘沙棠木做的大船，用紫色的文桂木做舵与桨。一次，赵飞燕穿着云芙紫裙，碧琼轻绡，在船之上表演歌舞《归风送远之曲》，飞燕越舞越飘飘，欲乘风归去之态，舟至中流，大风忽至，飞燕随风扬袖旋舞，像要乘风飞去，成帝急忙令宫人拉住赵飞燕，怕叫大风吹走了!宫人两手握住飞燕双履。赵飞燕索性在宫人手上随风飞舞。因此后世传说她“身轻若燕，能做掌上舞”。后来，汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，特地为她大兴土木之工，花巨资为她筑起一座华丽的“七宝避风台”居住。

霓裳舞

即《霓裳羽衣舞》，曲李隆基所创，杨玉环主跳、相传，李隆基曾经梦见游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后，对梦中的情景还记得清清楚楚。很想把梦中的乐曲记录下来，让乐工演奏，让歌女们舞蹈。他不停地想啊想啊想，想起一点就记录下来，就连白天上朝的时候，他怀里还揣著一支玉笛，一边听大臣读奏本，一边在下面偷偷按玉笛上的孔笛，寻找曲调，他为了仙曲都入迷了，可是还谱不全这首曲子。十分苦恼。有一次，李隆基来到三乡译，他向着远远的女儿山眺望，山峦起伏，烟云缭绕。顿时产生了许多美丽的幻想。他把在梦中听到的仙乐全想起来了。立即在谱子上记录下来。创作了一部适合在宫廷演奏的宫中大曲。李隆基命令乐工排练《霓裳羽衣曲》，令爱妃杨玉环设计舞蹈，为了让他们有个好场所排练，李隆基在宫廷中建立了一个梨园后泛指唱戏的地方。杨玉环与宫人日夜赶排。终于，练好了一大型歌舞《霓裳羽衣曲》，在一个盛大的节日上演出。细腻优美的《霓裳羽衣曲》 仙乐奏起，杨玉环带着宫女载歌载舞，一个个宛如仙女下凡，让人惊艳不已。。

唐 白居易 《霓裳羽衣歌》：“千歌万舞不可数，就中最爱《霓裳舞》。” 宋 乐史 《柘枝谱》：“ 汉 则《巴渝女舞》， 晋 则《白纻舞》、《幡舞》、《肩舞》， 唐 则《霓裳舞》，视《柘枝》舞态曲调，各有攸胜。

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》。乃唐玄宗作曲，安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还储存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。 霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序六段、中序十八段和曲破十二段三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。全曲共36段，全曲分散序六段、中序十八段和曲破十二段三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌;中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞;曲破又名舞遍，是全曲 ，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

惊鸿舞

是唐玄宗早期宠妃——梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在当时广为流传。而《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

唐玄宗开元中713—741年，太监高力士出使到福建、广东一带，见到丰神楚楚、秀骨姗姗的江采苹，就收她选入宫中服侍唐玄宗，大受宠幸，唐玄宗自得江采苹，视宫中粉黛如尘土。江采苹癖爱梅花，所居之处遍植梅树，每当梅花盛开时，赏花恋花，留连忘返，唐玄宗戏名曰梅妃。梅妃不仅以美貌受宠，更以表演《惊鸿舞》得到乐舞行家唐玄宗的专宠。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。

唐代诗人李群玉有诗《长沙九日登东楼观舞》赞曰：南国有佳人，轻盈绿腰舞。

华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。

越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。

低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。

唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。惊鸿舞

惊鸿舞曾在《甄嬛传》中的第13集出现。后来在安嫔做冰嬉一舞时，也略有提到。当时剧中说，惊鸿舞相传为梅妃所作，后经纯元皇后编排，纯元皇后曾经凭借“惊鸿舞”一舞动天下，现为莞贵人甄嬛所舞。

剧中，甄嬛莞贵人随着沈眉庄惠贵人的琴声，安陵容安答应的歌声翩翩起舞，不料却被旁人说成“美则美矣，毫无新意。”正在甄嬛因“惊鸿舞”而冥思苦想时，允礼果郡王悠扬的笛声传来，给甄嬛带来了灵感。甄嬛随着果郡王的歌声继续跳着，舞曲结束，皇上龙颜大悦。后来，甄嬛因为果郡王的死而受伤，甄嬛心凉，再也不能为心爱之人“惊鸿一舞”。

“惊鸿舞”是本剧的一大看点，也是甄嬛与允礼爱情的开端。《甄嬛传》插曲

演唱：姚贝娜翩若惊鸿，婉若游龙，

荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，

飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。

迫而察之，灼若芙蕖出渌lù波。注：《甄嬛传》里惊鸿舞的歌词出自于曹植的《洛神赋》

白纻舞

白纻舞有独舞和群舞。唐代李白的《白纻辞》有“扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所希”的句子，既然是“独立”那一定是单人起舞。南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》5章。表演《四时白纻歌》时，通常为五个 集体起舞，表演结束后，这些 还要向观赏表演的王公贵族进酒。白纻舞是一种起源于汉末的舞蹈，舞者着白色舞衣，质地细腻，色彩洁白，如同蓝天上轻轻飘动的白云，而且袖子很长。白纻舞的动作以手和袖的功夫见长，步法分轻缓和快节奏。当节奏开始时，舞者轻轻起步，两手高举好像白鹄在飞翔。舞者有时折腰转身，有时脚步轻移，舞姿飘逸，舞衣洁白，光彩照人。舞蹈者还善于运用眼神，含笑流盼，如诉如怨，产生了勾魂摄魄的魅力。白纻舞发展到后来，舞衣已经不再局限于白色。

根据古籍记载，白纻舞最早出现于三国时期的吴国。吴国统治著长江中下游一带，其中有些地区出产纻布，特别是江西宜黄，盛产纻麻，也盛行用纻麻织布。那些织造白纻的女工，用一些很简单的舞蹈动作来赞美自己的劳动成果，创造了白纻舞的最初形态，并在民间流传开来。到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频繁。

在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的句子，便是说的用清唱伴舞。南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的句子，则说明这种舞蹈的音乐伴奏有时还很丰富，要用筝、瑟、笙、竽等多种乐器。正是在统管交响、轻歌流唱之际， 翩翩起舞，献出她们的妙技。因为白纻舞是在劳动中产生的，而且先在民间流传，所以早期风格清新健康。晋代以后，白纻舞进入了宫廷豪门，受到绮靡奢华的贵族风尚的薰染，变得妖艳起来，正如唐代杨衡白《纻辞》中所说：“芳姿艳态妖且妍。”在豪门大宅中，流芳散雪的 ，共同构成豪华宴会的场景。这时 已经 素雅的白纻舞衣，而穿起带有各种花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰著珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。在红烛照耀下一派珠光宝气，闪烁不定。他们的妖冶舞姿使朱门王侯们四座欢乐，但在她们心中，却埋藏着盛年流逝，供人欢乐的悲哀情绪。他们的低徊叹息，被许多敏感的诗人捕捉到，于是就有了“琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持，忍思一舞望所思，将转未转恒如疑”之类的悲凉诗句。

　描写古代舞蹈动作的句子

1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

2、笛声渐急，她的身姿亦舞动的越来越快，如玉的素手婉转流连，裙裾飘飞，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，整个人犹如隔雾之花，朦胧飘渺，闪动着美丽的色彩，却又是如此的遥不可及。

3、彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

4、翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美。

5、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

6、你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。

7、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。

8、罗袖动香香不已，红蕖嫋嫋秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水杨贵妃的。

9、忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香。

10、听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

《巾舞》是起源于汉代的一种民间舞蹈，后来在四川羊子山出土的乐舞画像砖问世后，人们对这种乐舞的传播和影响有了深刻认识。

这个画像砖的右下角有一个女性舞者，她手持长巾，飞跑似的要离席而去，旁边一个胖胖的男性舞者呈现出恋恋不舍的样子，表情非常的生动。

汉代的《巾舞》是当时著名杂舞之一，这些《巾舞》的舞者手中持巾而舞。《巾舞》表演者多为女性，她们所持的“巾”，有长短之分，多用绸条制成。

人们在跳《巾舞》的时候，表演者在“巾”下面裹一个小木棍，然后带动绸条挥舞。后来在山东出土的一方画像石上，就有《巾舞》的典型形象。

在画像石中，一个高髻细腰的女子，下身穿着分成四片的舞裙，裙子长得拖在地上，看不见双足。裙衩开得极高，从腰部就开始分片。

《巾舞》的舞人手舞双巾，双巾在身体两旁转环飞舞，舞人上身略向后仰，头稍偏于一侧，双手抱在胸前，似是做曲线退步的绕巾动作，身段优美，姿态生动，表现出了舞蹈的韵律感。

从汉代开始，这种《巾舞》就广为流传了，逐渐形成了《四舞》，也就是《拂舞》、《鼙舞》、《铎舞》和《巾舞》4种乐舞。后来史书《隋书·音乐志》中记载：

牛弘请存鞞、铎、巾、拂四舞，与新伎并陈。因称四舞。

《拂舞》是一种舞女手中拿着“拂子”而舞的舞蹈表演。“拂子”又被叫做“拂尘”，“拂子”多用动物的尾毛捆扎在把柄上做成的。《拂舞》也是汉代末期江南流行的一种舞蹈，也有人称之为《白符舞》，或者《白凫鸠舞》。后来晋代有一首乐舞诗《白鸠篇》就写到了这种舞蹈，诗道：

翩翩白鸠，载飞载鸣。怀我君德，来集君庭。

到了唐代，大诗人李白也有一首《白鸠拂舞辞》的诗，专门写到了这种《拂舞》，诗道：

铿鸣钟，考朗鼓。歌白鸠，引拂舞。白鸠之白谁与邻，霜衣雪襟诚可珍。

从以上诗词描述中，可以得知《拂舞》用的是一种很清雅的舞蹈动作，而且舞中是配歌的，歌舞相伴，《拂舞》内容大都是歌颂当时有君德或高尚品质的人。

《鞞舞》也是当时一种名舞，“鞞”通“鼙”，因此也叫《鼙舞》，从“鼙”的字形上即可看出它与鼓的关系。其实至少在周代就已经有了鞞鼓的存在，古籍《礼记·月令》中曾经记载：“是月也，命乐师修鞀鞞鼓。”

可见，这种鼓是周代鼓师们用来祭祀鼓神，类似于后来的雷鼓。到了汉代，鞞鼓成为军中乐器。汉代蔡琰那首著名的《胡笳十八拍》中就有这样的句子，诗道：

鞞鼓喧兮，从夜远明。风浩浩兮，暗塞昏营。

所以汉代著名文学家许慎在他所著的《说文解字》中把“鞞”字解释为“骑鼓也”。这是说鞞舞已成为当时一种礼仪制度，因此《鞞舞》的起源应该在汉代时期。

还有，《铎舞》中的铎，其实早在周代就已经是非常重要的一种礼器了。古籍《周礼·地官·鼓人》中记载“以金铎通鼓”，也就是说“铎”可以和鼓相配合来完成礼乐的仪式。

汉代《铎舞》具体表演情形，已经很难去考证了，不过“铎”和“鞞”一样，在两汉时期都是军中的一种器物。后来晋代著名学者傅玄所作的《铎舞》歌词《云门篇》中，就形容了《铎舞》表演者的生动形态，原文是这样记载的：

身不虚动，手不徒举，应节合度，周其叙时。

因此，《铎舞》舞姿和舞态已经充分仪式化了。

原始舞蹈虽然总要合乐表演，但却有自己的起源。在原始社会时期，人类在长期的生产劳动中，大脑逐渐发达，经过锻炼的四肢，特别是手变得非常灵巧，于是便可以利用肢体来表达复杂的情感。此时，人们在生产或生活中遇到高兴喜悦的事，有时便会不自觉地“手之舞之，足之蹈之”（《毛诗大序》）。当这种特殊的情感表达方式以固定的形式流传开来，原始的舞蹈也就产生了。由于舞蹈起源于劳动，因此起初不过是生产劳动状况与节奏的简单再现。《尚书·舜典》篇有记有“击石拊石，百兽率舞”的舞蹈场面，大约就是先民们在模仿狩猎时的情景：一部分人敲击石块，再现狩猎时的场面；另有一些人装扮成“百兽”，学着动物的样子起舞。前引《吕氏春秋·古乐》所载“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，描绘的也是接近原始形态的舞蹈，“投足”就是踏足以为节拍的意思。由于文献资料的匮乏，原始舞蹈的详细情形我们难以描述。解放以后，考古工作中陆续发现了一些很有价值的原始舞蹈材料，颇具参考意义。例如1973年在青海大通县孙家寨属于新石器时代的墓葬中，发现了距今5000～5800年的一件彩陶盆，陶盆上部绘有三组舞蹈图，每组5人，身躯稍侧，头上有下垂的饰物，身后还有一条装饰性的尾巴，大约是化装成鸟兽的样子。五个人手拉着手，动作协调优美。这是迄今为止发现较早的舞蹈形象，弥足珍贵。又如1972年发现的甘肃黑山岩画，除动物和狩猎外，也有一些人在做着舞蹈的姿态。

进入阶级社会以后，古籍中关于各种舞蹈的记载多了起来。《周礼·春官·大司乐》中记载的“六乐”，又称“六舞”，就是极为著名的。尤其是相传周公所作，表现周武王克商的《大武》，舞蹈场面最为壮观。据《史记·乐记》等古籍记载，这一大型舞蹈分为“六成”，即六个段落：一是人数众多的舞蹈队伍从北面上场，气势雄壮；二是表现百万雄师攻灭了商纣；三是大军继续向南方进发；四是大军平定了南部边陲；五是舞队分两队排列，表示周公和召公的有序分治；六是舞蹈队伍重新集合，表现对周武王的崇敬之情。整个舞蹈人数众多，队形和舞蹈动作变化复杂，场面宏伟，反映出当时的舞蹈已达到相当高的水平。此外，在《韩非子·十过》中，还记载了春秋晋平公时举行的一次大型化装舞蹈表演的演出情景：当奏起第一遍乐时，由“二八”（即十六人）装扮的黑鹤从南方飞舞而来，聚集在廊门的横档上（这当然只是表演道具）。奏第二逸乐时，黑鹤分成两队排列；奏第三遍乐时，两列黑鹤“延颈而鸣，舒翼而舞，音中宫商之声，声闻于天”。看得“平公大悦，坐者皆喜”。战国时期，除中原舞乐依旧盛行外，南方楚国风行的民间舞蹈也逐渐为人所知，屈原的《九歌》，就是据此改编的。汉人王逸《九歌序》说：“昔楚国南郢之邑，汶、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作《九歌》之曲。”

我国舞蹈后来的发展与音乐一样，不仅是大一统国家内多民族之间取长补短、互相融合、共同进步的过程，还不断吸收其他国家和民族的乐舞精华，以完善自己，这也几乎贯穿整个古代社会，因而也创作出不少闻名遐迩的舞蹈。即如唐代的《秦王破阵》、《霓裳羽衣》。公孙大娘《剑器舞》等等，都是青史留名之作。

原始舞蹈的萌芽和形成时间，可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。战国时大诗人屈原在他的名篇《天问》中，就天、地、人三界提出了一百多个问题，首先提出的一个疑问就是——世界之初，混沌一片，那时的情况是谁传下来的呢？那时天地还没有形成，根据什么来考察呢？

诚然，舞蹈既起源于人类有意识记忆之前，又有谁能予以肯定的考知呢？

我国古籍中，记载了不少乐舞的起源传说，仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样几则：

一，古帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效风声创作了“乐”，又令一人率先做乐工，它就躺在地上，用尾巴敲打自己的肚子，发出嘤嘤的声音。颛顼把这个乐舞叫做《承云》，用来祭祀天帝。

二，古帝喾命令臣下“咸黑”创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》，又命令“垂”创制了鼙、鼓、钟、磬、笙、管、篪等乐器，吹打起来，十分动听，凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴，就用来歌颂上帝的功德。

三，尧立为帝的时候，命“质”创作乐舞，“质”模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。又用麋鹿的皮蒙在土缶上作成鼓敲打起来，还重击轻打石刀石斧，模仿天帝玉磬的声音，于是百兽都跳起舞来了。

这些神话都是古人记录的当时传说，并非史实，但也可能有若干事实的影子。传说中有一些共同点值得我们注意，譬如原始乐舞是模仿天地自然创造出来的：“效八风之音”，“效山林溪谷之音以作歌”；鼓舞奏乐的大都是飞禽走兽：“令凤鸟天翟舞之”，“以致舞百兽”；作乐都和祭祀有关联，如“祭上帝”、“康帝德”。

这些神话传说反映了古人对原始舞蹈的一种感知。关于舞蹈起源和自然、鸟兽、祭祀的相关传说，在今天的民间依然广为流传

　　舞蹈的种类时间：2005-09-21 09:17:21 来源：网络搜集 作者：隆荫培 徐… 我也要发表 收藏艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。因此，人们所说的艺术，就包括了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、**、电视、建筑、书法、曲艺、杂技等等。而作为艺术之一的舞蹈，同样 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。因此，人们所说的艺术，就包括了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、**、电视、建筑、书法、曲艺、杂技等等。而作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。如果我们只了解了舞蹈的总概念的含义，而不对其下属的子系统作全面的考察和了解，那还是不能真正地把握住舞蹈艺术的全部含义。

　　从舞蹈发展的历史，使我们知道，各种不同类别的舞蹈，产生于反映( )和表现不同社会生活内容的需要；随着时代的发展，由于舞蹈在表现题材领域的不断扩大，舞蹈形式也相应地有了发展和变化，必然地产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。因此，我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈的艺术发展规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。这对于我们进行舞

　　蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。

　　第一节我国舞蹈种类的历史形成和发展

　　我们现在掌握到我国最早的舞蹈形象的资料，是1973年秋天在青海省大通县上孙家寨墓地出土的一个舞蹈纹陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代。在这个陶盆的内壁近盆口处，有四道平行带纹，带纹上绘有三组舞人形象，每组五人，面部及身体稍侧，每组边旁两人外手臂都画有两条线，可能是表示手臂摆动的样子。他们手牵着手，朝着一个方向，整齐地一起踏舞。

　　其次，约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在云南晋宁石寨山出土），所刻的滇族羽舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均头戴羽帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系羽毛带状裙，后垂羽尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。①

　　从以上两个图例中，我们可以看到，这些舞蹈都是群众性的集体舞蹈场面，舞者踏着统一的节奏，做着相同的舞蹈动作。后者的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。

　　我国古籍《吕氏春秋·古乐篇》中所载的《葛天氏之乐》：才它人操牛尾，投足以歌八闽：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草妙四日奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰稣兽之极。，，则使我们知道这是一个由三个人手持牛尾作舞具，他们在一起边歌边舞的舞蹈。从八段歌的内容来看，它主要表现了人们祝愿人丁兴旺、草木茂盛、五谷丰登，向祖先、天

　　帝和大地所给予人的恩惠致敬，总的( )是祈求禽畜大量的繁殖。

　　从这个舞蹈所反映的与劳动生活有关的内容和所表现的人们

　　的理想愿望来看，它比上述的那些表现单一情绪的舞蹈显然

　　是更为丰富了。

　　另外，周代著名的歌颂武王伐封军事行动的乐舞《大武》，

　　就分为六段：

　　“第一段：开始是一长段鼓声，大概是舞蹈的前奏。舞队已集合，准备上场，接着，舞者手执武器，从北面出来，巍然屹立，徐缓悠长地歌唱，表现了武王伐封的决心并等待诸侯到来。”

　　“第二段：舞蹈转入炽热的战斗气氛，‘发扬蹈厉’，表现周军由姜太公率领的前锋部队，直指商都朝歌。这时舞队两面有人振铎，以示传达军令。舞队随即分成两行，作激烈的刺击动作，边舞边进，表示已灭商。”

　　“第三段：表示凯旋后南归。舞队可能只作‘过场’式的回还移动。”

　　“第四段：表示南方各小国臣服于周，南疆已稳定。舞队可能以宏大、对称、稳定的构图，来显示万邦来朝的气势。”

　　“第五段：舞队再分成两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种繁难复杂的队形。此时，节奏加快，音乐进入‘乱’乐段。然后，再组成整齐的队势，舞者皆坐，作低姿的静止 )场面。表示国家已得到很好的治理，国泰民安。”

　　“第六段：舞队重新集合，排列整齐，庄严肃穆地表示对周王的崇敬。全舞结束。’，②

　　我们从这六段舞蹈可以看出，虽然它仍为群众性的集体舞蹈，但已经概括和象征地表现了一定的情节内容，因而具有了叙事性舞蹈的因素。

　　随着社会生活的前进和发展，舞蹈的内容和形式也在不断地丰富和发展着。如汉代时就出现了表现一定故事情节的作品，并塑造出具有不同性格特点的人物形象。《西京杂记》所载汉代角抵戏中的《东海黄公》就是由两个人扮演的主要以动作来表现人和虎搏斗的故事：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力赢惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

　　到了唐代，则出现了舞蹈、歌唱和戏剧情节相结合，表现一定人物和故事的歌舞剧的雏形的作品。如《踏谣娘》就是著名的代表作。据唐崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，鲍鼻；实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”

　　宋代，由于工商业空前发展，出现了不少繁盛的大城市。随着城市经济的繁荣，民间舞蹈和其他表演艺术也有了很大的发展。为了表现更为丰富的生活内容，刻画多样的人物性格和展现复杂曲折的故事情节的需要，简单的舞蹈或是歌舞表演已不能适应艺术表演的要求，因此，在继承前代多种表演艺术形式的基础上，把歌、舞、戏巧妙地结合在一起，产生了我国民族的歌舞剧—戏曲艺术。

　　从以上我们对我国古代舞蹈艺术发展的历史中一些舞蹈作品的简略的回顾中，可以看出不同种类的舞蹈，都是在社会生活的发展中，为了适应反映和表现不同内容的需要应运而生的。一般地说，在社会发展的较低阶段，舞蹈的种类和体裁都比较简单，而随着社会生活不断地丰富和发展，就会不断地生发出新 )的舞蹈艺术品种，出现新的舞蹈体裁，舞蹈形式的演变和发展也将会更加复杂多样。特别是我国进入20世纪中叶以后，由于社会更加迅猛的发展，随着经济建设高潮的到来，人民物质和文化生活的提高，我国舞蹈艺术也得到了空前的繁荣和发展。由于舞蹈表现题材的不断扩大，舞蹈在反映社会生活内容的广度和深度的加强，也就必然促进了不同种类、不同体裁的舞蹈的产生、演变和发展。其中，不仅继承和发扬了我国民族民间舞蹈传统中原有的品种，同时，还广泛地吸收和借鉴了国外的一些舞蹈艺术形式，并使其与我国民族舞蹈传统紧密地结合在一起，根据表现我国人民新生活内容的需要，创造了不少新的舞蹈艺术形式和新的舞蹈品种，从而使我国的舞蹈艺术呈现出百花争艳的瑰丽景象。

　　第二节我国舞蹈分类的原则和方法

　　关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。例如《红绸舞》，从舞蹈的风格特点来看，它是民间舞；从塑造艺术形象和反映生活的特点来看，它是抒情舞；从表现形式和舞蹈体裁的样式来看，它是群舞；从舞蹈的形态来看它是道具舞；从演出的场地和演出的目的来看，它是舞台的表演舞；从舞蹈的品位来看，它是高雅的舞蹈；从民族特点来看，它是汉族舞蹈；从国籍来看，它是中国舞；从地域来看，它是东方舞；从表演者的年龄来看，它是成人舞蹈；从舞蹈者的身分来看，它是专业舞蹈或是业余舞蹈……我们只是随便这样一分，就把《红绸舞》分属( )于十多个种类，如果再细分，还可以分下去。当然，如果把每个舞蹈都这样来分类，显得有些繁琐，似乎必要性也不大。不过，我们这样来举例，主要是想说明对一个舞蹈的类别，可以从各个角度、以各种方法来区分。其次，也说明舞蹈艺术种类的划分，只能是相对的，而不可能是绝对的。

　　划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会 生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们独特表现内容的方式、塑造舞蹈艺术形象的不同方法以及在社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分；同时，还适当考虑到我国舞蹈界长期流行的、约定俗成的一些用法。

　　为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。

　　根据舞蹈的作用 )和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）

　　生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

　　艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

　　一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

　　二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

　　三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

　　第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征

　　一、生活舞蹈

　　生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

　　生活舞蹈又包括以下几类：

　　1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）

　　我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。

　　如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新 )娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。

　　土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。

　　流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。

　　在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各( )舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③

　　2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）

　　宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。

　　祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中( )的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。

　　3社交舞蹈

　　社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。

　　4．自娱舞蹈

　　自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方 )的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

　　5．体育舞蹈

　　体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。（近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。）

　　6．教育舞蹈

　　教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁（成童）学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。

　　我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。

　　艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。