《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。下面是我整理的送别简谱大全，欢迎阅览。

送别简谱1

　送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。

　胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。

　蒙古族弓拉弦鸣乐器。

　古称胡尔。

　蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。

　元代文献称其为胡琴。

　汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

　历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。

　可用于独奏、合奏或伴奏。

　流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

　后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。

　简介

　胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。

　历史悠久、形制古朴。

　发音柔美，音色动听。

　可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

　流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。

　流行于吉林省延边朝鲜族自治州。

　唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。

　朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

　历史

　胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。

　与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”

　演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。

　在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。

　可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

　宋代的胡琴又称稽琴。

　宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

　在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。

　文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

　同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。

　这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。

　宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。

　在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

　此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。

　在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。

　有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

　上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。

　这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

　南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。

　中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。

　在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。

　明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。

　从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

　这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。

　它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。

　朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。

　清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。

　据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。

　后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。

送别简谱2

　送别扬琴谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为扬琴谱。

　《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　奥德威是“奥德威艺人团”的***，曾写过不少艺人歌曲。

　李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

　而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

　如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

　沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的'光芒。

　歌曲歌词

　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　天之涯，地之角，知交半零落。

　一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　问君此去几时来，来时莫徘徊。

　天之涯，海之角，知交半零落。

　人生难得是欢聚，惟有别离多。

　创作背景

　《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

　而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

送别简谱3

　送别 （**《城南旧事》插曲）口琴谱该歌谱演奏者为约翰·P·奥德威，歌曲名称为送别，歌谱类型为口琴谱。

　《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　奥德威是“奥德威艺人团”的***，曾写过不少艺人歌曲。

　李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

　而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

　如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

　沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

　创作背景

　《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

　而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

　歌曲歌词

　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　天之涯，地之角，知交半零落。

　一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒

送别简谱4

　送别（高伟编合唱版）合唱谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为合唱谱。

　《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　奥德威是“奥德威艺人团”的***，曾写过不少艺人歌曲。

　李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

　而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

　如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

　沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

　

　创作背景

　《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

　而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

送别简谱5

　送别（奥德维作曲版、一四指伸张练习）小提琴谱该歌谱演奏者为奥德维，歌曲名称为送别，歌谱类型为小提琴谱。

　《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

　《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

　歌曲歌词

　长亭外古道边，

　芳草碧连天。

　晚风拂柳笛声残，

　夕阳山外山。

　天之涯，

　地之角，

　知交半零落。

　一瓢浊酒尽余欢，

　今宵别梦寒。

　歌曲鉴赏

　《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。

　歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。

　歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

　第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。

　第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

　第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。

　这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。

这是民族舞剧《小刀会》中的插曲《花香鼓舞》。谱子附后：

《小刀会》是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧，全剧以“起义”“胜利”“抗议”“夜袭”“求援”“突围”“前进”等场次展现了“小刀会”起义的历史风貌。

1959年首演，1960年在全国巡回演出，由张拓、白水、李仲林、舒巧、李群合作编导，商易作曲，舒巧饰周秀英、陈健民饰刘丽川、叶英章饰潘启祥、李仲林饰清朝道台吴健彰。

毛泽东、周恩来等都观看了演出并赞扬其“反帝反封建精神”。

上海天马**厂与剧院合作拍摄了彩色舞剧艺术片《小刀会》。

文革中《小刀会》停演。1977年重新公演。

1994年12月6日获中国文联、中国中央电视台、中国舞协等组织发起的中华民族二十世纪舞蹈经典评比“经典作品”之称。

舞剧着重表现小刀会反抗外国侵略势力和封建主义的革命精神，歌颂了中国人民不畏强暴，前仆后继的英雄气概。剧作以中国传统舞蹈为基础，吸收了民间舞蹈、武术技巧等因素，在舞剧形式上有所创新。该剧曾在朝鲜和东欧一些国家演出，获得好评。

该剧中的《弓舞》，曾荣获第七届世界青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章。

九万多。

日本是藏有中国古代文化艺术品与历史文物最多的国家之一，不仅门类丰富，品种齐全，品质殊胜。中国古乐谱在日本有九万多曲。

中国古乐谱如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲。