木化石又称为木化玉或者树化玉

欣赏树化玉就是欣赏树化玉的文化，是我们欣赏多种传统文化的综合和创建一种新的文化的尝试。每个人站在不同的角度，截取不同的特征，都能解读出不同的含义，得到不同的启迪，获取感念上的升华。因此,看树化玉价值就要看树化玉文化

1、科研价值

树化玉不同于其他的一些宝石，它首先是一块化石，是远古树木石化了的的残体。从树化玉向我们提供的年轮、枝杈、纹理、虫洞、树壳以及各种品种的树化玉分布地区的地质构造和地层的状况，可以获得大量当地远古时期气象资料和植物群落组合、地域间变化关系、经纬度变化关系、地史变化、地壳运动等一些规律。它是一本极其珍贵的远古地理、气候、历史书籍，向我们提供了很多极为重要的远古信息。通过对其综合分析，能够不断的完善人类本身和生存环境的认识，促进人类社会的发展。促使人类与大自然的进一步和谐共存。

2、欣赏价值

树化玉是大自然奉献给人类的远古瑰宝。它是一幅幅不朽的画，是一首首无声的诗，也是一本本浩瀚的书。不朽的画：我们欣赏树化玉，首先，欣赏它那天生具有的沉重、厚实、千奇百怪、变化莫测的形状和所保存完好的树皮、弯杈、蛀洞，还有些附在表面的，一头钻进树内的小虫及其他寄生物，它能给人们无限的想象空间，给予艺术家丰富的创作素材和创作灵感。

一块树化玉便是一个故事，更是一幅美丽的图画。

这幅图画不仅美丽，而且立体。它向我们展示的不仅是一个平面，而是具有上下左右、四面八方的空间，如镂空的蛀洞、烂穿的树心，甚至还有树心的结晶和附生物。从这方面看，与其说它是图画，不如说它是天然雕塑，但雕塑却没有它的靓丽、细腻、逼真。

这幅图画不仅美丽、立体，而且不朽。石头是泥土之精、大地之魂、地球之脊；玉石更是石头中的极品，它与大地同存，与日月同辉。它以其古老的生命穿透时光，来与现代文明交流，沟通传情。它是我们所处地球从无到有、由微致盛的见证。它还会继续默默关注现代社会和地球，不停的诉说已经发生的、正在发生的、未来要发生的故事。

无声的诗：在经过洗磨抛光后，树化玉就显示出流光溢彩的玉石质地，观之晶莹欲滴，光亮如冰，抚之温润腻手、恬爽舒适。从中显示出的年轮、纹理以及缤纷斑澜，变化万千的色彩和它流露出来的那股天然神韵，无不让人爱不释手、如痴如醉。树化玉必将成为新一代的案头摆设，家庭的装饰，庭院布置的显贵。

浩瀚的书：树化玉的欣赏价值还体现在它阅之不尽的内涵和几千年遗留下来的浩瀚的传统文化。

树化玉从质地上看属玉，玉石文化在我国可谓历史悠长，几乎贯穿了整个中华文明史，涵盖了人们生活的各个领域。从占卜算卦到求医问药，从婚配丧葬到日常的吃穿住行以及人们交往之间的礼品信物，几乎都能看到玉器的影子。孔子首先仔细了解和总结了玉石的特征，人性化地赋予玉石的品性有“十一德”，并把它作为当时君子的楷模，认为君子应“比德于玉”。后人将“十一德”浓缩为“九德”、“五德”，把对玉的审美和当时做君子的标准有机结合起来。玉石与人性、物质与文明的融会贯通，水乳交融，使玉石文化更是底气十足，在各种文化中独竖一帜，影响悠远。

树化玉又属硅化木，由于它的奇妙、奇特、奇美和天然成趣的特征，从型上说又可归类于奇石或观赏石。而奇石文化在我国也是源远流长。春秋战国时期的《尚书》、《禹贡》、《山海经》便对奇石有明确清晰的记载，当时人们就开始收藏和欣赏各种奇石，并把它列为贡品。一直以来，人们都将硅化木用作皇家宫苑、园林建筑、厅堂雅室的装饰，在案头书桌中也广为应用。历代的玩石者在玩石过程中还对奇石进行分类归纳，并总结出了诸如“形、质、色、纹、韵”、“皱、瘦、漏、透”、“奇、秀、险、幽”的欣赏标准，提出“人道石道以石悟道，人性石性以石养性”的赏石境界。我们在欣赏奇石时，不仅在视觉上得到了极大的愉悦，也欣赏到一种文化，使精神和情操都得到一种升华。

树化玉归根到底还是树化玉，人们在了解和研究树化玉的沧桑经历，玉质树形的特征中会得到很多启示。

从我国传统阴阳五行学说来看，树属木，玉为石，属土，木克土，树是要克土的；反过来，玉中又含有许多金属元素，属金，金又能克木。这是一对始终相克的天然冤家。但由于它们的互相包容、相互结合，才创造出树化玉这个天地精灵。这本身已经向我们说明了一种即深且浅的禅意，正所谓：“海纳百川，有容乃大”。

树化玉始于山崩地裂、海枯石烂的地壳大变动的时期，面对这惊天动地的巨变，它不仅处变不惊，临危不乱，还能集天地之灵气为已用，聚日月之精华为精神，这是何等宽阔的胸怀和胆魄。人们赞美它这一品德，常把它作为镇宅驱邪的镇石，立在庭院或者门口，以佑家居和企业的稳定、平安、顺利。

树化玉形于闭塞残酷的环境。经过高温高压，以及SiO2热液的入骨浸透，它以坚忍不拔的毅力，经受了令人难以想像的折磨和考验，终于脱胎换骨，化腐朽为神奇，成就了从丑小鸭到白天鹅的生命历程。人们常利用这一点作为礼物馈赠亲友或激励自己，正确对待现实中的坎坷，排除万难，去完成生命中的目标。

树化玉成于漫长的岁月。它甘耐寂寞，潜心修炼，对入侵的SiO2热液不仅不排斥，还要吸收其精华，剔除其糟粕，潜移默化，日积月累，把自己推向辉煌。人们把这种精神寓意为敛财、守财、不散财的象征，把它置于厅堂之中以佑致富发财。

树化玉或深埋广野，置身污泥而不染；或裸居深山，处荒山郊野而不馁；或供奉厅室，宠尊华堂而不骄，它不卑不亢，不攀不附，百邪不侵，百毒不进，傲然挺立，仙风道骨，堪称自许清高、洁身自好的高人雅士的楷模。

它的历史悠久，成为人们健康长寿的象征，也可雅称为“寿石”。

它宁折不弯，是人们坚定信仰、不屈邪恶的表率，正所谓：“宁为玉碎，不为瓦全”。

它的沉静默言，让人联想到淡泊名利、宁静致远的雅士风采。

它的坚固平实，被借称为朋友之间友谊长存，索性称好友、铁哥们为“石友”、“石交”。

它的安固不移，被倚为平安的保证，“居无石不安”。

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总之，欣赏树化玉文化，是我们欣赏多种传统文化的综合和创建一种新的文化的尝试。每个人站在不同的角度，截取不同的特征，都能解读出不同的含义，得到不同的启迪，获取感念上的升华。

3、艺术雕刻材料

树化玉以坚硬的质地、奇特的造型、丰富的色彩、独特的纹理为艺术家们拓展了艺术雕刻的材料、品种，为他们提供了更大的想象空间和大显身手的阵地。有的甚至只要稍加琢磨便可成为精美绝伦的艺术品。它不仅可以雕刻成大型雕塑，也可雕刻成小件挂件、玉珠、带扣等小型雕刻艺术品。

4、镇宅宝石

在我国建筑中，历来有安放镇石的传统，这在很多历史书上都有记载。镇石分为三种，一种是在挖基础时埋在地下，现代人称之为“奠基石”；一种是在庭院装修时，安放在人流进出的显要地方，现代人称之为“风水石”；还有一种是摆在厅堂中或书桌上，一般称之为“案石”。古人甚至对镇石的大小、重量、方位、效能都有详细的描述，他们认为镇石有镇宅避邪、发家佑人的特殊作用。在现代庭院、公园的设计中，也常把巨大的石头摆设在非常显眼的地方，一方面是设镇石、求平安的传统使然；另一方面，也能使该住宅给人以沉稳、安定的感觉，它适应和吻合了人们追求安居乐业、国泰民安的普遍心理。树化玉以其豪华的质地、古朴的外形、庞大的材料、古老的历史以及历尽沧桑而处变不惊、临危不惧等的特殊含义，使传统审美与独特寓意融为一体，成为当代建筑、豪华宾馆、豪贵家族们的首选镇石。

5、医疗保健价值

玉石有神奇的医用价值和保健功能，这在我国古代医药名著《神农百草经》、《本草纲目》中均有记载，玉石有“除中热、解烦懑、润心肺、助声喉、滋毛发、养五脏、安魂魄、疏血脉、明耳目”的功效，光是记载用玉屑来内服、外敷的治病方法也有106种之多，可谓洋洋大观。 我国古代道家以及民间更是将玉石的医药作用放大到无以复加的地步，他们认为，玉石是阴阳二气的精纯，不仅对人体健康有神奇的作用，久服还能“耐寒暑，不饥饿，不老成神仙”，或能“身轻如燕，飞檐走壁”。因此它是古道家炼“长生不老丹”的必加药材，简直成了无所不能的仙药。古代权贵们生前挂玉佩、戴玉镯、服玉屑、用玉器，死了还要含玉璧、穿玉衣、殉葬玉制品。剔除其封建迷信的部分，古代人推崇玉石已见一斑。 玉石还有神奇的美容保健功能，被现代西方

女士们称为 “东方魔玉 ”。古玉的美容作用在《肘后急方》、《拾遗记》等古籍中已有明确记载。唐代著名歌女庞三娘本是面有皱纹的半老徐娘，但她善于化妆，看起来宛如妙龄少女，传说用的便是一件非常神奇的保健玉器。在《御香缥渺录》中，慈禧太后有一套奇特的美容大法，就是用玉尺在面部搓、擦、滚。玉尺就是用珍贵的特种玉石制成的短短的圆柱形玉棍。

由于树化玉与翡翠玉石内质上的相似和相同，而且块头大、质量重，某些保健功效当不逊于玉石。

6、收藏价值

树化玉的形成需要极其苛刻的地质环境条件。古生物化石形成的概率仅为万分之一，能形成树化玉的概率更少。缅甸作为世界上最大的玉石翡翠出产国，有着得天独厚的形成树化玉的条件，也是世界上目前发现树化玉贮藏最为丰富的国家。由于天然化石的不可再生的特殊性，世界上开采一根，地下贮存便少一根，这对人类来说，不能不说是一个损失。

树化玉是大自然留给人类的瑰宝奇石，也是缅甸国的又一国宝，它对研究缅甸国家远古时期的气象、地理、植物、动物以及地球发展历史都具有难以估量的科研价值。而树化玉一离开本土，离开它出土的地方，这种价值立刻大打折扣，仅留下观赏价值。缅甸政府当然也了解这种价值。因此，缅甸政府在积极向联合国申报文化遗产的同时，也在国内三令五申，不能挖掘，不得出口，并制定了很多严厉的措施防止盗挖盗运树化玉。可是受利益驱使，缅甸的寨民们不顾政府的法令，肆意盗挖，利用国家管理上的漏洞，各种树化玉蜂拥而出，致使缅甸树化玉的贮存资源日益减少。有专家担忧，过了三五年之后，恐怕在缅甸也很难再找到树化玉了。因此，缅甸也必定会采取更严厉的法律来禁止走私，市场上货源将日益短缺。

树化玉的大量开采让人们忽略了它的珍贵的科考价值和稀有宝贵，只作为一般的天然艺术品来收藏。须知在以前，人们发现了一种钻石也好，宝贝也好，他们外运交流，靠的是几匹马组成的马队，翻山越岭，跋山涉水，可能辛辛苦苦几个月只运出几麻袋。而现在动辄几吨几十吨的大卡车往外运，不仅践踏和浪费了树化玉资源，也严重地冲击了市场，使树化玉的市场价值和实际价值严重脱离。现在市场上的价格其实远远没达到它应有的价值，一旦人们回过头来，发现和充分认识到这一点，那么，它的价值就会迅速向它应有的价值靠拢。

此外树化玉的质地和各项物理指标明显地超过了现有的软玉，有的甚至超过了翡翠，进入宝石的行列。但是，缅甸一时大量的涌出，使人们忽略了它的内质实际价值以及它的稀有性，把它看成普通玉石。特别是其中有些质量上乘的珍贵玉种也被当作普通材料在市场流通，令人扼腕。

物以稀为贵。可以断定，随着时间的推移，树化玉将体现出极高的收藏价值。目前，国内如云南地区有些销售商便明确提出等价召回承诺，只要你购买他的产品，无论何时你想反悔，他们都答应无条件的原价收回，以消除一些收藏家的担忧。商家如果没有对树化玉收藏价值的绝对自信，是不敢出此承诺怪招的。而事实上，有些珍贵的树化玉如绿料，仅二年时间，它的价格就已经涨了十几倍。

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。