1、庭院门前栽这些树旺财：栽下黄金树，迎得金蝉来：黄金树其实就是我们生活中常见的白花梓树，树形高大，树冠伞形，树高6至10米；有圆锥花序顶生，蒴果圆柱形，花期5至6月，蒴果期9至10月；其实黄金树的树形与其它乔木无异，之所以将白色梓树称为黄金树，是因为黄金树的枝叶能够散发出浓浓的香味，常在黄金树下生活，黄金树的芳香挥发油能使人心情愉悦，能够给人带来静养心神修身养性的好处。而且，黄金树是一种芳香型植物，除了能够起到净化空气之外，还能在它的枝叶中提取到比较优质的香精油，这些香精油是制作高档香水的原材料；另外，黄金树的材质还是制作乐器的优质材质；由此可见，房前种下一株黄金树，不仅能够给人带来愉悦的生活环境，还能给人带来不菲的经济效益。而民间喜种香椿树的主要原因是，黄金树本身就是一种吉祥树种，单纯从树名看，就是老百姓喜爱的一种树种，因为这个树名能够满足老百姓喜好财富，喜好吉祥好运的心理；而且民间还有“种下黄金树，迎得金蟾来”的说法；民间观点认为，金蟾是财富旺盛的象征，寓意财势兴旺财源滚滚；金蟾是神话传说中，陪伴在嫦娥身边的三脚金蟾；它原是民间一种害兽，后来被刘海打断一条腿；为了改过在新，金蟾常常口中含着金子送到百姓家中为民造福，因此老百姓期望也乐意迎得金蟾来；而栽下黄金树，就是为了迎得金蟾降临平凡百姓家，故此门前栽下黄金树，有聚财和迎财的寓意。

2、门前栽桂花，出门遇贵人：从这句俗语中可以明确看出，庭院门前也适合种植桂花树；桂花，也叫圭花，八里香，九里香等，属十大传统名花之一，集美化，绿化，香化于一身，汇珍贵，名贵，富贵于一体；桂花清可淡雅，浓可远芳，尤以仲秋圆月团圆之时为甚，丛桂怒放，陈香扑鼻，令人心旷神怡，民间甚是喜爱；故有诗“月中有客曾分种，世上无花敢斗香”来赞誉桂花的名贵富贵；而桂与贵同音，有遇到贵人，或贵人相助的寓意；所以民间也有“桂花树门前，贵人立门内”的说法，都是预示门前栽桂，有贵人相助飞黄腾达之意。那么，作为优秀的树种为何桂花只能种在庭前，而不被种在庭院之内呢？据民间解释，桂花适宜门前栽的主要原因有三个方面；一是桂花只开花不结籽，有花无籽不宜庭内栽植；而且桂与鬼谐音，有不良寓意，故不将桂树栽植在庭院里；二是桂花属于长日照树种，庭院庇荫不利于桂花树生长，而且庭院阴郁也会增加桂花树的病虫害发生率；所以，桂花不宜种在庭院里，尤以不适在庭院庇荫处栽植；三是桂花怕烟尘，怕烟熏火燎；而庭院是生活空间，烟火气浓郁，所以桂花不能栽植在厨房灶房周围，故将桂树栽植在庭院之外。

3、出门见喜树，招得喜鹊来从俗语“出门见喜树，招得喜鹊来”给出的字面信息可知，喜树也是一种适宜庭前栽植的树种；可能很多人不知道喜树到底是一种什么样的植物，如果要说出喜树的俗名很多人会立即明白，其实喜树就是我们常说的旱莲，水栗，水桐树，天梓树，千丈树或者野芭蕉，水漠子；喜树是我国特有的一种大型落叶乔木，树高多达20米，具有速生丰产的特点，属第一批国家重点保护的二级野生植物；喜树树干挺直，生长迅速，早在上个世纪60年代，喜树就被列为优质行道树和庭阴树，被民间广泛栽植在房前屋后。仅从喜树这个名称来看，就是老百姓心目中的吉祥树种；因为民间有出门见喜的说法，比如过年的时候，要在庭前贴上一张出门见喜的字符，预示一年来每次出门都能遇到喜事或喜讯；而喜树栽植在庭前，于出门见喜应时应景，更加符合老百姓出门见喜的心理；据考证，喜树也是一种爱招喜鹊的树种；如果庭前不时有喜鹊在喜树上报喜，更是老百姓祈盼和乐见的好事；故此，喜树作为庭前树种，民间几乎没有争议。

4、庭前榉树庭后朴，一举成名天下知：俗语“庭前榉树庭后朴，一举成名天下知”的意思是，庭前栽植榉树，庭后栽植朴树，预示家中将有举人中第，一旦成名天人遍知；这句话中表明榉树适宜在庭前栽植；而朴是指朴树，一般在庭后栽植，民间有前举后朴的说法，意思是举人在前，后面有仆人跟随，所以榉树一般栽植在庭前，朴树一般栽植在院子后面；如果家中有学子，或者期望孩子科考取得好成绩，或者期望家中子女平步青云飞黄腾达，在门前种植一棵榉树，无论结果如何，都是一种心存美好心想事成的良好祝福。

5、庭前梧桐树，引得凤凰来：民间不仅有“庭前梧桐树，引得凤凰来”的说法，也有“栽下梧桐树，凤凰自然来”的俗语；梧桐是我们生活中常见的树种之一，而凤凰是古代传说中的百鸟之王，雄鸟为凤，雌鸟为凰，合称凤凰，民间也称火鸟或丹鸟；凤凰和龙一样，都是古人编撰神话中的神鸟，现实中并不存在；但凤凰和龙一样，都能成为人们心目中崇拜和敬仰的图腾；很多古籍都有“梧桐栖凤凰”的记载，比如《闻见录》中有“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也”的描述；民间也有“凤凰喜梧桐，乌鸦爱杨柳”的说法。其实民间认为梧桐能引来凤凰，主要是梧桐容易感染一种丛叶病，梧桐感染丛叶病后，会滋生出蜂窝状的疯枝条；等到冬天落叶，这些蜂窝状的疯枝就像栖息的凤凰形状；所以民间认为梧桐能引得凤凰来；民间还认为，如果房前院后栽植的梧桐树，能够引得凤凰来，这所宅院必然会得到凤凰的恩赐，宅院定属祥宅；如果家中有青年男子期许婚配，栽植梧桐树，也寓意将引得才女登门，有喜事临门的寓意。

中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。

西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。因此，可以认为，欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上，而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上。

古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。

礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美。这一点与中国人在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。西方建筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧，等等。所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。

中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”……西方强调应以外部空间为主，称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。比如，始建于1756年的法国凡尔赛宫，其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融，一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第，一般都把后花园模拟成自然山水，用建筑和院墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向。可以说，这是中国人对内平和自守、对外防范求安的某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的反映和体现。

中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙。欧洲大陆的规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面，都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念。从某种意义上说，这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价值取向。

中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立，认为个体突出才是不朽与传世之作。像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔，意大利佛罗伦萨的比萨斜塔，美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等，都是这一哲学思想或文化理念的典型表现。这些卓然独立、各具风采的建筑，能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。

中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等，大都气韵恢宏而且动态感较强，能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势。这一点犹如中国人发明了气功（静态），而西方人发展了竞技体育（动态）一样，其间的异同与意趣，既令人困惑，又十分的耐人寻味。

中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念。

中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。相对而言，西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确，较为重视建筑理论的突破与创新，积极探索新的建筑形式，倡导并积极形成不同的建筑风格与流派，建筑教育则采取系统的、理性化的方式，等等。从某种意义上说，这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊，有着惊人的相似之处。

中国文化的兼容性，又决定了中国传统文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身的情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中。从建筑风格上看，约公元前后东汉时期，佛教由印度传入中国，引进了印度塔的形式创造了中国塔。唐代以后，伊斯兰教从中东传入，引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的清真寺建筑群样式。在18世纪清乾隆时期，引进了意大利式的花园建于北京的圆明园内，等等。应该说，中国是相当注意引进、吸收外来优秀建筑风格和设计手法的。

总之，城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。通过比较中西建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味。由此，要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色的城市。

中国建筑的形成和发展具有悠久的历史。由于幅员辽阔，各处的气候，人文，地质等条件各不相同，而形成了中国各具特色的建筑风格。尤其民居形式更为丰富多彩。如南方的干阑式建筑、西北的窑洞建筑、游牧民族的毡包建筑、北方的四合院建筑等等。中国建筑更加塑造了整个东亚的建筑体系，韩国、朝鲜、越南、蒙古、西藏、琉球、日本等地均受中国建筑深远而且不可磨灭的影响。

中国传统建筑以中国的朝代区分。本条目所指中国建筑为中国传统建筑。由于中国传统建筑以木构造为主，经历自然与人为的破坏，经常不容易长时间保存。因此不同时期的史料来源亦不尽相同。夏、商、周三代的建筑研究多以古籍，文字学，考古遗址等作为传统建筑研究史料。商代至汉朝之资料，大多来自于考古遗址，墓室，画像石，画像砖及器物上绘画等。汉朝至唐朝，由于疆域扩大，与佛教的影响，除了有存留之实体建筑可供研究外，石窟结构与彩绘也成为研究题材。

相对于西方古建筑的砖石结构体系来说，中国古建筑是独立的机构体系，其最大的特点有四：

以结构体系为主。木结构体系的优点很多：如维护结构与支撑结构相分离，抗震性能较高；取材方便，施工速度快等等。同时木结构也有很多缺点：易遭受火灾，白蚁侵蚀，雨水腐蚀，相比砖石建筑维持时间不长；成材的木料由于施工量的增加而紧缺；梁架体系较难实现复杂的建筑空间等。不过，中国古代建筑中也有少量砖石建筑和金属建筑，如《史记索隐》中称：“石室金匮，皆为国家藏书之处。”；如《水经注》中有多处记载，《渭水篇》：“磻溪旁有一石室，盖太公所居也”。砖石结构多用于塔式建筑。金属建筑以铜为主，著名的铜建筑实例有北京颐和园宝云阁、湖北武当山金殿和昆明太和宫金殿。

中国木结构体系历来采用构架制的结构原理：以四根立柱，上加横梁、竖枋而构成“间”，一般建筑由奇数间构成，如三、五、七、九间。开间越多，等级越高，紫禁城太和殿为十一开间，是现存最高等级的木构古建筑。立面上划分三个部分：台基、屋身、屋顶。其中官式建筑屋顶体型硕大、出挑深远是建筑造型中最重要的部分。屋顶的形式按照等级分为：单坡、平顶、硬山、悬山、庑殿、歇山、卷棚、攒尖、重檐、盔顶等多种制式，又以重檐庑殿为最高等级。

斗栱是中国木架建结构中的关键部件，其作用是在柱子上伸出悬臂梁承托出檐部分的重量。

特异的外部轮廓：多层台基，色彩鲜艳的曲线坡面屋顶，院落式的建筑群，展现广阔空。两千多年前汉墓砖画上已经有院落建筑的表现，及至明清最宏大的建筑群——紫禁城，也采用的复杂的围合形式。

在建筑思想上，中国古建筑体现了明确的想，注重等级体现：形制、色彩、规模、结构、部件等都有严格规定，在一定程度上完善了建筑形态，但是也同时限制了建筑的发展。同时，天人合一思想同样体现在中国古建筑的发展过程中，促进了建筑与自然的互相协调与融合。注重建筑，城市选址；建造时因地制宜，依山就势，园林体现尤其明显，强调风水。

古代建筑，雕梁画栋，墻壁亦往往作图画。战国时期画事颇盛；汉时宫室，亦多有画人物故事，善恶毕背，以昭鉴戒；后世所画则多山水。

中国有很多著名的建筑著作，其中城市著作有《考工记》，建筑条例著作有宋代李诫《营造法式》、清代《清工部工程做法则例‎》，园林著作有《园冶》。著名的匠人有隋朝的宇文恺、宋朝李诫、明朝蒯祥、清朝样式雷。

中国现代建筑则指中国传统建筑受西方建筑与思潮影响，有别于中国传统建筑的空间，造型语汇，材料，艺术，营造方式。现代建筑又可粗分为新传统建筑、折衷式建筑及世界建筑等。

中世纪的建筑包含了意大利、北方、西班牙、拜占庭元素的冲突与融合，而更显著的特点是国王、教宗、大小神职人员相互的权力争斗。依此，可分为基督教早期、前罗马式建筑（包含墨洛温、卡罗琳、奥托以及阿斯图里亚斯四个时期）、罗马式、哥特式。这种分类方式虽有争议但很好的划分了各个时代建筑的显著区别。

著名的中世纪建筑都是宗教建筑，而现存的中世纪世俗建筑主要是城堡和要塞，其特色是十字形开窗兼具装饰和军事功能。

文艺复兴时期建筑表现手法的发展在于无形的光线与有形的实体在几何上调合，将世俗升华为神创之物。世间与神间的关系被改变，透视通过对视界的全新表现手法，无限扩展了人类理解的范畴，在艺术领域表现为宽阔的空间开始出现在文艺复兴的绘画手法，并帮助塑造了新的人文思想。

透视手法代表了一个新的普遍性观点，一个先验观点，即通过理智可以理解并控制空间。因此，文艺复兴建筑在表达意图的构思上更为清晰，其对空间的处理，是被期望从设定的方向去理解。透视能够最大限度的模拟真实的场景，因为其不仅仅能够用来描述建筑师的观点，还允许他们通过图像去预测现实中人们对建筑的体验。

布拉曼特的贝尔维德勒庭院就是先通过图纸完成构思，然后才建设的。这样的空间构成只能通过抽象的透视手法才能够实现。通过抽象，各种异构的因素组合在一起，隐喻了流行规则的合法性。这个庭院被用来连接一个圣彼得大教堂右侧的古代教宗宫殿与另一个宫殿。布拉曼特用了三个庭院处理斜坡，从较低的庭院到较高的庭院，有着逐渐整齐的花园布置，创造了人世间与理想中圣城之间的对比，这尤其从布拉曼特描绘下的，从教皇我是窗户看出的景象尤为明显。

1496年查理八世 (法兰西)在征服那不勒斯后返回法国，而作为其战利品的意大利艺术家将文艺复兴的风潮引入法国。从最早的昂布瓦斯城堡开始，卢瓦尔河谷上出现了一系列文艺复兴风格的城堡，并在弗朗索瓦一世统治时期风行一时。香波尔城堡是哥特式的结构与意大利风格的装饰相结合的作品，这个风格由包括塞里奥在内的建筑师发展，并运用在著名的枫丹白露宫。

同样风格的建筑在亨利二世、亨利三世时期陆续涌现。这时期著名的建筑师有德洛姆、杜塞索、维尼奥拉、勒柯。卢浮宫的宫殿广场西南的内面就是由勒柯设计，上面的雕刻是古戎的作品。

将文艺复兴风格引入英国的是琼斯，他曾在意大利学习建筑，并明显的受到帕拉弟奥风格影响。返回英国后的琼斯热情推动了文艺复兴，在1616年设计了格林威治的女王之屋，3年后又设计了白厅街上的国宴厅。这些作品有着干净的线条和对称的外形，在那个当时被棂窗、垛口、角楼统治的国家堪称革命。

如果说文艺复兴标志着人文文化的重生，那么之后的风格主义与巴洛克建筑则传达了对意图与表达方法的焦虑。科学与哲学的发展将现实的数学表述与其他文化分隔开来，根本的改变了凡人通过建筑与凡世沟通的方式。

学院派建筑（或称美术风格建筑、布杂风格建筑）由19世纪巴黎的法国美术学院创造。两个半世纪的积累中，学院派建筑吸取了皇家建筑学院及法国美术学院建筑系的成就。法国美术学院为旧王朝时代设立的罗马大奖提供了竞争平台，获胜者可以获得去罗马学习的机会，在这种选拔体系下，学院派建筑深深地烙下了罗马风格的印记，并在第二帝国时期以及第三共和国时期达到顶峰。

现代主义建筑包含万千风格，但都有相似的因素。现代主义建筑起源于1900年代，起初是简化的形式与较少的装饰。从1940年代起，现代主义建筑风格逐渐稳定，占据了建筑界的主流，形成了被称为国际风格的建筑。在20世纪大部分时间里，现代主义建筑占据了政府机构和商务建筑的主流。 现代主义建筑的准确起源和要素未有明确的定义，仍待广泛的解读与思辨。但现代主义建筑的主基调似乎是在遵循“功能决定形式”。

中国中华民族号称礼乐之邦，是与礼乐秩序的长期教化分不开的。“礼的本质是上下尊卑的伦理秩序，而乐的精神则是调和各种等级类别之间的关系”儒家的理论核心是人治，不是神治，因此强调规范人的观念行为，包括与日常行为密切相关的民宅环境格局。礼乐文化正是适应这种社会政治的儒家理论的精华所在。北京的四合院以外在形式体现这种关系的典范。

古埃及古埃及同样也较为注重主次、长幼和轴线的等级思想。而对外封闭，对内开敞的院落式布局比较符合古代埃及人们的心理和生活习惯，基本上成为住宅设计的一种通用形式。

古希腊古希腊的民居中对等级制度的体现相对较少（奴隶和奴隶主的住宅除外）。如在五世纪中叶，希波丹姆的米列都城规划，目的是为给每个公民以平行的居住条件。在以后扩建的其他街坊中，每个住宅都有相同的基地面积和房屋。

古罗马古罗马的富人常居住在城郊，躲避城市的喧嚣和拥挤。多数拥有别墅和府第，并且在平面设计中设有中轴线和庭院，结构紧凑。多层式的公寓是为解决人口剧增，住房紧缺而创造的，为大多数的一般公民所居住。受古希腊的影响，民居中的等级制度体现也很微弱，而更直接的是和居民的财富挂钩。

民俗即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。也是国家、民族历史上形成的一个民间传承的世界，并与民居有着紧密的联系。广义的讲，民居本身也可以算作民俗的一部分。

中国我国民俗的产生有着深厚的物质基础。远古时期的民俗主要是神话、宗教、巫术及图腾崇拜的等民间信仰。卜居相宅，就是在吸取了巫术以及阴阳、五行、八卦等理论后，逐渐形成的民间风水理论和营造方法。在民间的建造学全过程中，也体现了这种文化的影响。如破土动工要“择吉日”、“祭天神”；上梁日要请四邻同来祈愿，还要祭公鸡“以除鬼之气”。民居内还常设有“跳板”、“石敢当”、“照妖镜”等专门的避邪物。

古埃及在尼罗河两岸的繁衍生息的埃及人，受特殊地理环境的影响，在阻断了与外界联系的同时也获得了天然的屏障和丰富的资源，这样就形成了自己独特的文明，如：古埃及的文字、创世说、历法和占星术等。相比较古埃及的神话和宗教，其民居文化更反映出对自身安全保卫和私密性功能的考虑。

古希腊爱琴海孕育了古希腊灿烂的文明，古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面都有很深的造诣。人们将全部的建筑热情倾注在神庙等大型公共建筑的身上，公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。虽然对一般的居民住宅没有加以重视，但追求实用功能的努力是一贯的，表现出了古希腊人的天性。　　

古罗马古罗马人广泛吸收四邻各族优秀文化成果，特别是古代希腊人的卓越文化成就的基础上，根据本国社会、经济、政治发展的需要，创造了自己独特的文化。西方的居住建筑在古罗马时期也得到了较大的飞跃。对家神的崇拜和对家族先祖的崇拜常常在民居中表现出来。

相比较古希腊时期，古罗马人在自己的住宅中除了更注重私密性的保护外，人们还按照自己的偏好和经济状况，对住宅内部不同作用的房间进行个性化的装饰。

中国民居与人们的生活紧密相连，人们常以最廉价的一次性投入、最直观的思维方法和最简单的施工过程满足基本的居住需求。“室高足以壁湿润，边足以风寒，上足以待雪霜雨露”（《墨子》）是当时人们对所居的理解。民居内的空间、结构、部件，大多源于实用。

古埃及在古埃及，由于尼罗河三角洲较为干旱炎热，人们在屋顶上设立纳凉露台，利用屋顶高差开窗通风，这些手法都是因地制宜、顺其自然的优秀创造，并对西方炎热干旱地区的住宅有深远的影响。

古希腊希腊属地中海气候，夏季炎热干燥，高温少雨；冬季温和湿润。民居普遍采用柱廊，院内常设有喷泉、水池、雕像，载有花木等。房间内常有壁画和彩色镶嵌，环境舒适宜人。

古罗马同属地中海气候的罗马，四季鲜明，天气温暖。当地建筑材料多为砖和混凝土。受气候和地理位置及原材料的等诸多方面的地域因素，古罗马拱结构技术的优势得到了充分的发挥。民居类型较多，如别墅、府第、多层公寓等。

中国的庭院是大家族聚居在一起，在主轴线旁再分处次轴线，成为多组院落的并列组合。

以北京四合院为代表，它由四周房屋围成的院子为基本单位，数个大小形状不同的院子组合起来，成为一座住宅。一般为三进院，进门为一小天井，正对门楼设一影壁，上书吉祥文字，穿过隔墙上的门洞，才到轴线上的第一院落。四合院住宅对外不开窗，较为封闭。因此满足了封建社会内外有别，长幼有序的礼治要求，也给使用者创造了一个舒适安静的居住环境。

西方住宅为了充分利用庭院空间，常常围绕庭院增建层楼，以增加使用面积。在古埃及，入门穿过过道便是一个庭院，院的四周有柱廊，庭院实际上是家庭活动的中心，而对外封闭，对内开敞的院落式布局比较符合古代埃及人们的心理和生活习惯。古希腊的庭院多被营造成“园”的形态，多采用内向式院落布置，中央常设置水池。开敞明亮以及更多的“园”的特征使得古希腊庭院更具有农业文明的特色。古罗马将中庭式和庭院式住宅逐渐融合，形成了类似两进四合院的形式。前面是比较封闭的中庭，后面是古希腊的庭院。

我国天井多源于庭院的缩小，是群体建筑和农业文明的产物，是受城市布局的影响。这点和希腊的庭院有着相似的地方，但希腊的庭院更强调“园”的特征，以及“与自然频繁接触”的哲学观念。古希腊的民居中更体现了理智、规整、。而古罗马的中庭则是单体建筑中的一个组成部分，带有明显的游牧民族的特色。古罗马的民居自由，因地制宜，更能让人感到一种年轻的活力。古埃及的庭院住宅较少，而更多的是则更体现出一种宁静和质朴。

中西民居文化都源自人类对定居生活的需要。作为居住空间，无论古今中外，都有一定得私密性，所以，空间的内向和含蓄是一般居民的共性。但这种私密和内向程度是有差别的。中国和西方相比，必更是封闭的。这种封闭性，尤以北方民居为典型。这一方面是因为北方天寒、多风沙，如北京四合院那样四周院墙不设一窗，仅东南隅辟一门以供出入，是出于抵抗自然力侵害之故；另一方面，是由于中国正统的儒家观念、内敛性格由其根深蒂固。西方人的血缘家庭观念一般比中国人淡薄的多，家庭中的父亲及祖先不是一家精神上的偶像，子辈也不是父辈的附庸，家庭成员之间推崇的是人格的平等与个性的自由。所以，这表现在建筑门类文化上，住宅的文化自然就不偏于内敛、封闭而强调外向开放。所以，西方的居民往往不设围墙，要求明亮，通敞。当然，中国民居的庭院主要是一个家庭活动的场所，并非那种密不透气的封闭。中国民居所追求的，是一种“无庭不成居”的境界。

一、《木兰歌》

作者韦元甫 朝代唐

木兰抱杼嗟，借问复为谁。欲闻所戚戚，感激强其颜。

老父隶兵籍，气力日衰耗。岂足万里行，有子复尚少。

胡沙没马足，朔风裂人肤。老父旧羸病，何以强自扶。

木兰代父去，秣马备戎行。易却纨绮裳，洗却铅粉妆。

驰马赴军幕，慷慨携干将。朝屯雪山下，暮宿青海傍。

夜袭燕支虏，更携于阗羌。将军得胜归，士卒还故乡。

父母见木兰，喜极成悲伤。

木兰能承父母颜，却卸巾鞲理丝簧。昔为烈士雄，今为娇子容。

亲戚持酒贺父母，始知生女与男同。

门前旧军都，十年共崎岖。本结弟兄交，死战誓不渝。

今者见木兰，言声虽是颜貌殊。惊愕不敢前，叹息徒嘻吁。

世有臣子心，能如木兰节。忠孝两不渝，千古之名焉可灭。

白话释义：

木兰抱着织机的梭子叹着气，究竟是为了谁这么愁苦呢？想要听她说所忧愁的事情，她感激地强颜述说：老父隶属于兵籍，必须服兵役，但是他体力已经逐日衰减，怎么经得起万里征程呢，虽然有儿子但是年纪尚小（不能够替父服役）。

北地的风沙足以淹没战马的马蹄，凛冽的北风足以撕裂人的皮肤。老父本来就有病了，身体虚弱，依赖什么来照顾自己呢？

木兰决定替代父亲去服役，喂饱了马后著上戎装踏上行程。换掉了华丽的闺阁衣裳，洗净了铅华的妆饰。纵马赶赴军营，豪壮地提携着宝剑。

早晨停马在雪山之下，傍晚借宿在青海湖的旁边。

夜晚三更突袭了燕地部族的胡虏，抓住了于滇的酋长。将军（应是木兰）得胜荣归，士卒返回故乡。

父母看到木兰归家，高兴到了极点反而突然生出悲哀之情。木兰能够承接安慰父母，脱下戎装整理丝簧。昔日是烈士豪雄，如今却变成了娇美的女子的容貌。

亲戚们举着酒杯来祝贺木兰的父母，（木兰的父母）到现在才知道生女儿原来同生儿子一样。

门前都曾是木兰的旧部士兵，十年来一起出生入死。本来结下了兄弟的情谊，誓死共同战斗终不改变。今天看到木兰，声音虽然相同，但容貌已经改变了。

木兰的旧部士兵惊慌地不敢上前，他们徒自叹着气而已。世上哪有这样的臣子，能有木兰这样的气节情操，忠孝两全，千古的英名哪里能够泯灭？

二、《元夕二首》

作者王守仁 朝代明

故园今夕是元宵，独向蛮村坐寂寥。

赖有遗经堪作伴，喜无车马过相邀。

春还草阁梅先动，月满虚庭雪未消。

堂上花灯诸第集，重闱应念一身遥。

白话释义：

故园的今天正是元宵节，我却在荒村独坐寂寞冷清。

好在有剩下的经书可以作伴，也高兴没有车马经过相邀出游。

春天到来时草阁的梅花率先开放，月亮照着空旷的庭院积雪尚未消溶。

此时余姚家里的厅堂上灯火通明兄弟们都来了，父母也一定思念我独自一人在遥远的地方。

三、《沁园春·题潮阳张许二公庙》

作者文天祥 朝代宋

为子死孝，为臣死忠，死又何妨。自光岳气分，士无全节，君臣义缺，谁负刚肠。骂贼睢阳，爱君许远，留得声名万古香。後来者，无二公之操，百炼之钢。

人生翕炊云亡。好烈烈轰轰做一场。使当时卖国，甘心降虏，受人唾骂，安得留芳。古庙幽沈，仪容俨雅，枯木寒鸦几夕阳。邮亭下，有奸雄过此，仔细思量。

白话释义：

做儿子的能死节于孝，做臣子的能死节于忠，那就是死得其所。安史乱起，正气崩解，不见尽忠报国之士，反多无耻降敌之徒，士风不振，大义不存。张巡骂贼寇直到双眼出血，许远温文尔雅爱君能守死节，他们都留下万古芳名。后来的人已经没有他们那样的操守，那种如百炼精钢似的精诚。

人生短促，转眼生离死别。更应该轰轰烈烈做一番为国为民的事业。如果他们当时甘心投降卖国，则必受人唾骂，以至遗臭万年，又怎么能够流芳百世呢？双庙幽邃深沉，二公塑像庄严典雅。夕阳下寒鸦枯木示万物易衰，而古庙不改。邮亭下，如有奸雄经过，面对先烈，则当仔细思量、反躬自省。

《沁园春·题潮阳张许二公庙》写作背景：

宋代文学家文天祥的词作。此词借咏赞张巡、许远二人的品格来表达作者的人生观，通过咏史，表达了作者在南宋亡国前夕力挽狂澜、视死如归的豪迈情怀。

上片直抒胸臆，气势磅礴；下片转而论理，字字珠玑，鞭辟入里。全词用议论和抒情相结合的手法，以儒家的伦理道德为旨归，爱憎分明，大义凛然，洋溢着强烈的爱国主义精神。

宋端宗景炎三年（1278）十一月，文天祥以少保右丞相、信国公兼枢密使驻兵潮阳（今属广东）。

潮阳有张许双庙，是纪念唐代张巡和许远两位爱国将领的。在唐安史之乱时，张巡、许远在睢阳（今河南商丘）死拒叛兵，使江淮得一屏障，支援平叛战争；被俘后宁死不屈，英勇就义。唐韩愈曾撰《张中丞传后叙》，表彰张许二人功烈。

韩愈贬潮州刺史，富有政绩，后来潮阳人为纪念韩愈，建书院、庙祀，皆以韩名，又以韩愈为张许之知己，并为张许建立双庙。

文天祥很敬仰张许二人，特意去潮阳东郊之东山山麓拜谒张许双庙，并赋此词抒发其为国献身的雄心壮志。

借咏赞张许二人的品格来表达作者的人生观，词中凝聚着中国文化的精髓。词中洋溢着爱国者的豪情与正气。此词与他的坚贞不屈的爱国业绩一样，可以与日月争光，其精神可以光照万代。同时这首词也立下了一面人生的“镜子”。

这面“镜子”的价值标准就是“为子死孝，为臣死忠，死又何妨”。应当“留取声名万古香”，“好轰轰烈烈做一场”，这面“镜子”的具体稽模就是张巡、许远。

每个人在“镜子”面前都要作出自己的回答。当然，那些奸雄更需要以史为鉴，以人为鉴，照照自己。