徽派篆刻 徽派篆刻兴起于明代嘉靖、万历年间，以休宁何震等篆刻名家为中心形成了一个徽州印人群体，人称“徽派”，促成徽州篆刻的第一个高潮期。清代康乾时期，歙县程邃等“歙四子”出现，变革创新，自成一体，形成徽派篆刻第二个高潮期。清朝晚期，黄士陵以其深厚的金石学修养，摒弃几百年来印家以切刀法摹仿烂铜印，追求古拙残破美的传统习惯，自立新意，自成风格，从篆刻艺术界脱颖而出，创立了“黟山派”，影响了后来的易大厂、乔大壮、王福庵、李尹桑，乃至齐白石等一大批书画印名家，使徽派篆刻走向了第三个高潮期。

　　黄士陵一生治印万余方、留有书画千余幅，是晚清与吴昌硕同时代的书、画、篆刻大师。其中尤以篆刻成就最高，以薄刃冲刀重现秦汉玺印面目，独具峻峭古丽风采，被列为晚清印坛四大家。

　　黄士陵篆刻艺术特色鲜明，他的刻印的特点是：平正中见流动，挺劲中寓秀雅，既无板滞之嫌，也无妄怪之失。章法配字讲究疏密、穿插，彷佛有意，又若无意，密字清疏，意趣横溢。在刀法上，执刀极竖，无异笔正，每作一画，既轻行取势，一气呵成，干脆利落，又运刀猛辣刚健、洗练沉厚，气韵和线条的美感都非常强烈。

　　黄士陵创立的徽派篆刻——“黟山派”，在浙、皖派外另辟蹊径，对篆刻发展作出重大贡献的同时也影响了众多名家。

　　明代，徽州篆刻家较多，著名的有苏宣、程源、程朴 、汪关等人。印学界将他们与何震一起称为“徽派”或“ 皖派”。到明末清实，印学界泥守文（彭）、何（震）， 陈陈相因，久无生气。邑人程邃起而矫之，乃参酌古文籀 体，力变大、何旧体，自成一家面目。周亮工在《印人传 》中说：“印章一道，初尚文、何，数见不鲜，为世厌弃 。……黄山和穆倩（程邃）以诗文、书画奔走天下，偶然作印，乃力变文、何旧习，世翕然称之。”

　　他的篆刻作品 章法严谨，笔意奇古，丰满厚实，形成了苍浑雄劲、恣肆豪放的风格，在我国篆刻史上起了上承前人、下启来者的作用，成为清代篆刻宗师。黄易在《印款》中对程邃评价 甚高。歙县博物馆藏有程邃“江东布衣”朱文印一枚，布局匀称，笔势圆转遒劲，古秀苍逸，韵味深厚。本县博物 馆藏有他的书画册一本，所钤印记，大多自制。继程邃而 起者有汪肇隆、巴慰祖、胡长庚等人。巴慰祖少好刻印， 师承秦汉，著有《四香堂摹印》2册。 本县博物馆藏有巴 慰祖自刻的“莲舫”铜印一枚，庄严典重，温厚静穆，上密下疏，平稳自然。后人赞他的印章“巧工引手，冥合自 然，览之者终日不能穷其趣。”汪肇隆、胡长庚两人治印 均端严浑穆，卓然名家。后人把他们三人与程邃合称“歙中四子”，故名“歙派”。乾隆以后，著名歙派篆刻家叶熙锟、许钺、程奂轮、李有兆、吴山、巴树谷、程德 椿、谢黄山、曹应钟等人。近代精于篆刻家还有黄宾虹、 叶为铭、巴淑海等。黄宾虹刻有“黄质宾虹”，有边白文 印，“风格逼似巴慰祖”，对歙派篆刻有创创新，编有《 宾虹草堂藏印》，叶为铭善刻石碑，光绪三十年（1904） 与丁辅之、王福庵、吴潜泉等在西湖孤山，创设“西冷印 社”，为从事印者研究及保存古金石之所，影响及于海外， 并著有《歙县金石志》、《列仙印玩》和《广印人传》等 。

　　徽派篆刻代表人物及其艺术风格

　　何震(1535—1604)，字主臣、长卿，号雪渔，休宁人。何震与文彭同时而小于文彭，他探知印外功夫对于篆刻的重要性，因此精研六书、文字学，主张篆刻应以六书为准则。队为作篆治印的关键在于用笔运刀，笔有尖齐圆健，刀宜坚利平锋。执刀有力，运刀迅速，刀随意动，意指刀达，刀中有笔，相得益彰，实现了刀法与书法的—致，内容与风格的统一。又创单刀边款，顿挫跌宕，欹斜错落，蕴意深邃，具有气势磅礴，淋漓雄浑的独特风格。其作品不拘一格，充分表现个性。如“柴门深处”印，笔画刚健，字体简洁，突山力度，锋芒峭霹；“无功氏”，“无”字笔画尖如刺芒； “听鹂深处”，虽摹汉印的方整，但也可看到刀锋，给人以“猛利”的感觉。

　　苏宣(1553—1626年以后)，字尔宣、啸民、朗公，号泗水歙县人。寓居松江顾从德、嘉兴项元汴两位大收藏家家时中，曾纵览秦汉印章，眼界大开，“知世不相沿，人自为政”，由此而领悟到篆刻创作要有变化。于是将《石鼓》、《季札》等碑刻上的韵趣用于篆刻，文字之间故作剥蚀的痕迹，很有金石味。如“苏盲之印”从汉印中来，很有自己个性，刀法老辣，书味盎然。“我居古人实获我心”印刻于明天启二年(1622)，印文用古篆，每一笔划的首尾二端都呈尖状，笔势飞动，印文结构重视变化，两个“我”字用不同的写法，以避免印章上部左右二角雷同；刀法亦冲亦切，劲力所到之处石花斑驳，古趣盎然。

　　朱简(生寸：1570年，卒年不详)，字修能，号畸臣，休宁人。以草篆入印，注重笔意刀韵，使笔画线条之间具有一种呼应连贯自然和畅之意，从而突出笔画造型感。他还开创厂短刀碎切技法，把每根线条的锲刻分解为短刀连辍，从而使笔划线条产生一种跌宕起伏的节奏感与韵律感，具有涩滞苍莽的金石效果，对后来的浙派丁敬有—定影响。所作“冯梦祯”印， 切刀的痕迹明显，刀刀表现着笔意。横画都顺着笔势，有的弓形向上，有的向下。直画有的带着斜势，起笔、收笔都较凝重，撇捺笔势分明。放中有收，收中有放，富有新意。朱简还具有很深的印学理论造诣，著有《印章要论》、《印品》，在阐述印章的古今流变之余，同时考证了金石碑版法帖之间的关系，还对当时各家印作进行批评，颇有卓见。

　　汪关(约生于1575年，卒年不详)，字尹子、呆叔，歙县人。原名东阳，因获得一枚“汪关”汉铜印，遂改名汪关，并将自己的书斋名为“宝印斋”。他一变何震之法，直追秦汉铸印，以冲刀法开创一种与何震大不相同的工整雅妍的面目，据说将他的作品杂诸汉印一起，很难辨别真伪。周亮工把明末篆刻家分为“猛利”和“和平”两派，推何震为“猛利”派代表人物，推汪关为“和平”派代表人物，可谓名重一时。所作“子孙非我有委蜕而已矣”一印多达十字，以朱文为之，方整朴茂。印文的笔画以直线为主旋律，方折劲挺，清爽悦目。布局取汉印匀称平实之法，有些结构简单的字屈叠笔画示繁势，以填塞白地，如“子”字的下部、“蜕”宇的“虫”部、“已”字下部和“矣”字上部；有些结构复杂的字简减笔画求简势，如“孙”字的“系’’部，“委”字的“女”部；字里行间的组合，紧实严整形成了一个庄严的整体。

　　程邃(1607—1692)，字穆情、朽民。号垢区、垢道人、青溪朽民、野全道人、江东布衣，歙县人。精于金石考证之学，又长于铜玉器的鉴别。篆刻白文印多取法浑朴一类的汉铸印，参以己见而出新意。印文方中寓圆，不露圭角，疏密均衡自然，苍浑凝重。朱文印则多以钟鼎款识之大篆参合小篆入印，并作较粗笔画的印文，追求苍浑古朴、凝重的风格，清新叮爱，富有笔意。当时名重一时的梁清标、周亮工等人的用印都出自程邃之手。所作“徐旭龄印”为其代表作，此印在形式上取法汉印，但在印文、布排、朱白等方面极尽匠心。印文用笔圆润浑穆，转折处不露棱角，以直线为主，略参弧笔，将动与静有机地结合，庄重中蕴含了灵巧。“徐”字“彳”部的厂半部分打破丁小篆作竖向取势的方法，运用斜笔结构，与上部笔势协调；“余”部的下方二点，用两个向背的折笔，不同：厂规范小篆竖画。经如此变化后的“徐”字，产生了避熟就生的意趣。 巴慰祖(1744—1793)，字隽堂、晋唐，号子籍、子安、莲舫，歙县人。家境富裕，雅爱收藏古玩和书画、印章，珍品颇多。治印初学程邃，后来变更风格，改宗汉代古印，构思奇巧、章法绵密、字体工秀，得汉印之神而又有自己的面目。赵之谦对巴慰祖的作品甚为折服，曾对挚友魏锡曾说“近来所作，多类子籍”。并把巴慰祖与丁敬、黄易和邓石如相等同，称“丁黄巴邓”。所刻“己卯优贡辛巳孝廉”朱文印，篆体近寸：六朝、唐、宋之朱文印，但线条较粗，笔力厚实，稳健圆转，布局子和而谨严，规矩而不滞。“孝”上部拉长，以对称“己卯”占地，也使“廉”宇缩短些。

　　此印字形活泼，篆法和刀法均显得柔和、徐缓，体现了巴慰祖的风格。

　　黄土陵(1849—1908)，字牧甫，亦作穆甫，别号黟山人、倦叟、倦游窠主，青年时书斋名“蜗篆居”，中年曾用“延清芬室”，后用“古槐邻屋”。黟县人。他的篆刻不敲边，不击角，不加修饰，专以薄刃冲刀去追求汉印光洁妍美的本来面目，表现完整如新的汉印所具有的锋锐挺劲的精神，从而形成他那种干正中见流动，挺劲中寓秀雅的刻印风格。他的刻印章法极讲究疏密、穿插、变化，不少印作都显得匠心独运，意趣横溢。他还扩大了篆刻取资的范围，不论彝鼎、权量、诏版、泉币、镜铭、古陶、砖瓦、石刻都能熔铸到自己的印章中去。他的不少作品带有鼎彝、镜铭等文字的风味，看似平常而变化无穷，能于徽派篆刻衰竭之时独树一帜，卓然成家。他的边款也独具一格，以单刀拟六朝碑刻楷书，边款文辞隽永、翰墨味很浓。所作朱文印“黄绍宪”用的是金文，整个印右疏左密，“宪”字头部粘到“绍”字上去，使其错综复杂化，众多大小不一的圆圈或半圆圈互为呼应，形成一个生动的印面，分散而又紧密。

　　徽派篆刻的兴起与发展

　　徽派篆刻兴起于明代中后期，其时徽州人何震、苏宣、朱简、汪关以篆刻名家，世人称“徽派”。在他们的影响下，徽派篆刻名家迭起，高手辈出，先后涌现出李流芳、汪涛、胡文淳、罗王常、汪镐京、程林、胡正言、金光先、汪宏度等一大批优秀篆刻家，形成徽派篆刻的第一个高潮期。

　　清早中期，歙县程邃、巴慰祖、胡长庚、汪肇隆继承何、苏、朱、汪等印家的长处而又变革创新．专学秦汉，变化多姿，用力简涩，自成一体，人称“歙四子”。与歙四子同期的黄吕、黄宗缉、汪士慎、程瑶田、汪启淑、唐燠、程奂轮、程芝华、汪绍增、汪文适、陈思圣等徽州印人各呈风姿，形成徽派篆刻的第二个高潮期。

　　到了晚清，黟县黄士陵崛起，人称“黟山派”。黄士陵以其深厚的金石学修养，弃几百年来印家以切刀法毕仿烂铜印追求古拙残破美的传统习惯，自立新意，影响了后来的齐白石、李尹桑等人，形成徽派篆刻的第三个高潮。

　　近代黄宾虹治印师崇程邃、巴慰祖，印作苍劲淳朴，凝炼安详，对徽派篆刻有所发扬，在南社中享有盛誉。尤其黄宾虹大师对收集周秦古玺，考释印文，用力颇深，对印学发展很有贡献。

　　徽派篆刻的贡献

　　(一)确立了篆刻造型艺术地位

　　中国古代印章一般由铜铸或凿制，也有金、玉等其他材质刻制的印章，主要为实用。宋、元以降，由于米芾、赵孟顺、吾丘衍等文人的提倡，印章开始由实用向艺术过渡，他们自己篆字，请人雕刻。明初王冕和明代中期的文彭发明用冻石刻印，融书法、绘画、雕刻于一体，使篆刻成为专门的造型欣赏艺术。但王冕和文彭一般也都是篆字，很少自己操刀。真正开文人刻印风气，自篆自刻，把篆刻推向艺术高峰的是徽州人何震、苏宣、朱简、汪关，世人称之为“徽派”。正是由于徽派篆刻的崛起，才真正确立了篆刻造型艺术地位。实现了由印章实用艺术向篆刻造型欣赏艺术的转变。

　　(二)强调篆刻家必须精通篆字原理

　　篆刻的主要表现形式是篆字造型，对于篆字的了解、研究和书写，是篆刻欣赏艺术区别与印章实用艺术的关键。在徽派篆刻以前，还没有人对篆字造型进行过深入系统的探讨。徽派篆刻家治印，很注重从习篆字入手，精研六书(象形、指事、会意、形声、转注、假借)，钻透汉字构造，同时从金石、碑版、法帖、钟鼎、泉币、砖瓦等篆字造型上吸取营养，构思篆法与章法。徽派篆刻名家汪镐京著有《文字原》25卷、《正字通正》1卷，项怀述有《隶法汇纂》10卷，程瑶田有《解字小记》1册等，为篆刻篆法打下理论基础。

　　(三)开创切刀和边款早刀雕刻技艺

　　篆刻运刀方法明清时有7种、13种、19种之说，其实概括起来只有3种，即切刀法、冲刀法和冲切结合。冲刀法启发于传统的“凿印”，运刀法持用正锋或侧锋向前推进，刻出来的笔画爽利劲健，是篆刻时的常用刀法。朱简篆刻改变运刀方式，持刀向下压切，稍微前推，进刀的长度较短，长的笔画需用数刀连接刻成，刻出来的笔画由于线条呈现不规则的弯曲，长的显得苍老，短的显得平实。从而使笔画线条产生一种跌宕起伏的节奏感与韵律感，具涩滞苍莽的金石效果。此种刀法以后为丁敬所吸收，由此而形成—种切刀篆刻群体 —浙派。何震在边款上也首创单刀法，刀锋洒脱洁净，风格猛辣劲逸，同样被丁敬等浙派所吸收。

　　(四)首倡篆刻艺术批评风气

　　除了在创作实践中推动篆刻艺术的勃兴，徽派篆刻家还从理论上展开探索，对篆刻艺术的发展具有启迪和指南的作用。朱简历时14年写成《印品》一书，首倡篆刻艺术批评风气，采取论点与论据(印作)相引证的编排法，文图并存，互为发明，该书涉及到玺印的考旺，篆法、章法的研讨，辨析印作的真赝，评论印作的优劣，论说犀利，颇饶胆识。并提出厂以“神品、妙品、能品、逸品、外道、庸工”六项篆刻批评的标准，指出“篆病、笔病、刀病、章病、意病”五种篆刻创作上常见病。他在《印品》—书中还单列“谬印”一章，敢于对当时名家篆刻进行有理论依据的批评，开创了篆刻史上印学批评的先河。

　　浙派篆刻 浙派篆刻又称“浙江印派”，历史上著名篆刻流派之一。清代乾隆年间由丁敬在钱塘（今杭州）开创。

　　“丁敬远承何震，近接程邃，博采众长，不主一家，治印宗秦汉，常参以隶意；讲究刀法，善用切刀表达笔意，方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目。”

　　“其后有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟，陈鸿寿、赵之琛、钱松等继之而起。他们均系杭州人故又派‘西泠八家’。后凡篆刻艺术上宗此风格者均称之为‘浙派’。浙派在篆刻史上绵延二百多年，影响深远。”

　　“晚清赵之谦，精于书画，尤擅篆刻，自云：‘生平艺事皆天分高于人力，惟治印则天五人五，勇然。’在近代篆刻史上产生过很大影响，赵氏曾出入浙、皖两派，并取古代镜铭、钱币、碑版文字人印。又首创阳文入款。自成风格，人目之为‘新浙派’。

　　西泠八家 西泠八家是以丁敬为首的在历史上很著名的一个篆刻流派。治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意。方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目。以切刀治印，豁然天成。即能刻出急就章的天真烂漫，又能表达铜铸印的庄严古穆，在近代篆刻史上产生了很大影响。

　　西泠八家是丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。

开元通宝、天圣元宝、明道元宝、景祐元宝（铁）、至和元宝、嘉祐元宝、治平元宝、熙宁元宝、绍圣元宝、圣宋元宝、宣和元宝、靖康元宝。绍兴元宝、隆兴元宝、乾道元宝、淳熙元宝、皇统元宝、阜昌元宝。（对了一下图谱，就找出这些元宝）

梅花篆字的发展源远流长。早在商朝时的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了汉代，梅花篆字就成了收藏佳品。它的发展历经了商、汉、唐、宋、元、明、清七朝的风雨沉浮，这颗璀璨的民间艺术魂宝，却渐渐不为人知了，能写出梅花篆字的人更是寥若晨星。它以“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”为特点。古人爱梅、赏字的习惯，赋予

了“梅花篆字”遒劲、淡雅的文化内涵，也使之成为研究中国古代书法的一块活化石。在我国出土的商朝残存的古陶器上，就发现刻有梅花象形文字。到了汉代梅花篆字已成为人们欣赏收臧的佳品，当时名声显赫的著名书法家林和靖曾留下《省躬识诫庞增抗极》的名帖。到了唐朝李世民即位后，在长安出现了“梅花大盗”闹京都的事件，皇宫中的玉玺被盗，现场留书梅花三朵。案件始终悬而未决，皇帝大怒之下，将全国所有能写梅花篆字的艺人一律缉拿斩杀，后来家中凡藏有梅花篆字的人为免招杀身之祸，也纷纷举火焚之。直到元明时期，梅花篆字才重见天日。由于篆字能识辨者本来就不多，加上梅花点缀，就更加生涩难懂了，所以也一直充满神秘感。历史上有关它的记载并不多，大部份都是民间传说。我国最早的梅花作品，为南北朝 张僧繇《咏梅图》，宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、“杨州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等大家有历史可考的是明武宗年间，被人们认为是历史十大罪人之一的大奸臣刘瑾能用双手书写，其他记载要么出现在民间传说里，要么出现小说故事中。评书《杨家将》夜审潘洪一段，就提到过寇准会写；《三国演义》中也曾提到徐庶的老娘也会写；国粹京剧《陈三两爬堂》中的陈三两也能双手书写。

2015年一月二十四日，苏工刺绣版“梅花篆字”面世。