英语还称中国为瓷器呢。英文“china”既是“中国”,又是“瓷器”。“japan”既是“日本”,又是“漆器”。

「漆器」是将漆树中萃取的树液涂好几层在木器上，让木器散发出美丽光泽的工艺品。漆器的技术是从中国、韩国辗转流传至日本。

日本人发现涂上漆树的汁液可长久保存的实用性，并且感受到黑色特有的庄严之美，所以在漆器上下了许多功夫，开始进行贸易后将漆器大量外销至西方。因此欧洲人误认为漆器是日本的特产品，因此将漆器称为“japan”。

进入江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段。欧洲市场对漆器的庞大需求极大地刺激了日本的漆器生产，漆器一跃成为日本最重要的出口产品。不同于中国漆艺过早退出百姓日常生活，蜕变为贵族的玩赏之物，平民世俗生活的异常繁荣，使得日本江户时代的漆艺始终保持着贵族化与平民化这样两条并行不悖的发展道路。虽然也有许多工匠致力于制作富丽堂皇、繁缛精致的主要供玩赏的漆艺作品，但更多的匠师仍坚持漆艺的实用价值，而且随着平民生活水平的提高与商业活动的兴旺，漆器与日常生活的联系更加紧密。即便是第一流的工艺家也是艺术创造性与生活实用性两者兼顾的。

进入平安时代后，开始进入体现本民族特色的“和风化”的探索阶段。但这种由“唐风”到“和风”的转变不是一蹴而就的，而有一个循序渐进的过程。直到10世纪以后，随着“莳绘”技术的形成与成熟，具有本土特征的漆器才正式登场。“莳绘”技法由“末金镂”发展而来。这种技法通常是用蒙上纱网的竹管将金粉洒在漆器纹饰之上，然后在其上再施大漆，最后磨显出自然而奇特的纹饰效果。

不贵。象彦专卖店，这是一家有300多年历史的老品牌，原来是日本皇室指定的御用品，日本象彦漆器在日本不贵。象彦这家京都的老店，起源于1661年，货品设计精美，品味高雅，工艺细腻，明治时代以后，象彦派遣工匠，制作大正天皇的御座，修复紫宸殿，制作现皇居的玉座等，在日本的漆器界大放异彩。

古代时人们用来制作漆器的漆，是用漆树分泌出来的一种汁液制作出来的。

表面涂有漆的各种美术品、工艺品就被称为“漆器”，漆器的工艺最早在新石器时代的时候就已经出现了，到宋代时，漆器的工艺就已经十分成熟，民间制作漆器也很普遍了。

要制作出一个漆器，需要经过制胎、彩漆、髹漆、描绘、剔刻、推光六个步骤，其中剔刻就是通过挠、掀等工艺步骤，将漆器的纹路呈现在我们面前，它是漆器工艺非常重要的一个部分。

虽然漆被欧洲人称为“日本”漆器，但它其实起源于中国。八千年前，新石器时代的人们惊奇地发现，将漆树的天然汁液涂在木制物体的表面，可以给它们一层永久的保护层，于是漆器就诞生了。

漆器的制作过程

1、制作木胎：制作漆器，首先要有胎体，也称为胎骨，常见的底胎有木胎、金属胎、皮胎、脱胎、竹胎、陶胎、纸胎、绳胎等。

2、裱布：为防止胎体开裂，保证漆器能长久保存，中国匠人们发挥各种奇思妙想，想出裱布的办法，用夏布按照胎体的尺寸剪好。用麦漆贴在木胎上。

3、刮灰：刮灰就是给漆器上一层涂层，行话称为“漆底子”。漆底子的腻子用生漆和各种调料调和而成，一般分为粗灰、中灰、细灰。调好腻子之后，按照灰料粗细，先涂粗灰，再涂中灰，细灰。

4、吃漆：也称“吃底漆”在刮灰的步骤完成之后，将漆液稀释刷涂在灰面荫干，以增加表面的密度，让上层漆面呈现更好的光泽。

5、髹漆：大漆进行精炼调制，加上樟脑油，均匀调和之后，根据不同的胎底材质，刷漆的层数也就不同，有的产品只需要上几层，有的需要上几十层，每层都需要进行阴干处理。

以上内容参考-漆器

日本漆器与中国漆器同出一脉，整体差距不大，风格上中国漆器强调后期造型，日本现代漆器喜爱标榜素材本身。技法上主要是中国漆器更喜欢立体的装饰，比如螺钿、款彩和百宝嵌；日本发展出了以莳绘为代表的各式画法，整体造型以平面为主。

中日漆器都可以简单粗暴地提出来四个大派

（中国）京派的剔红雕漆、扬州的螺钿漆器、闽派善用髹饰、山西有推光漆器。

（日本）纪州根来涂、会津螺钿、越前漆器、山中漆器

从最简单的开始，一色漆器（纪州根来颍/p>

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常年使用后红漆会逐渐剥落露出内里的黑漆，当然，除了传统的黑红之外，也有各种黑白、黑金配色的，称之为变根来。

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木碗→打磨→包麻布胎→调整→填灰→上黑漆→上罩漆→上外漆

一色漆器在我国的工艺层面上基本已经见不到了，但依然活跃在许多基层人民群众的生活之中。

日本日常漆器多以单纯的麻布填灰为胎，取其轻巧。给新生儿购置用品时经常会买一色漆器的小餐具。其一漆器轻巧耐摔；其二漆器轻轻松松可用百年，取长寿的彩头；其三借朱红的彩头，期望孩子平安富贵。

不过现在市面上的一色漆器，大部分都是树脂及合成涂料所造的新式漆器。与传统漆器相比在使用层面上差距不大，但价格便宜许多。

堆漆

中日兼有，差距不太大。

中国的堆漆工艺最有名的当数马王堆出土品，包括各式器具和棺椁漆画。其工艺就是在胎上浇灰漆，灌抹出造型后上色。

马王堆漆器器具

村上堆漆

堆漆工艺在日本发展出了一个半的风格，图上是较正统的村上堆漆。

另外以山中漆器为代表，开创出了一个偷懒的办法：漆器。就是直接将素材轧出花纹，用以加工。

和马王堆一样的稻穗纹碟子，手工堆漆的话要将近一周，用的话一下子就可以了！

类似的还有镰仓雕，也是直接去雕木头然后上漆，而不是以漆为载体进行创作。

宁波泥金彩漆

堆漆9泥金彩漆

泥金工艺在国内基本上仅存宁波一家，在日本很少见。

故宫藏剔红圆盘

雕漆9剔红

和堆漆的区别在于，堆漆精度较低，成品基本无法改动；而雕漆需要在百十层漆料刷后半干时手工雕刻，精度颇高。因为一般都是以红漆为体，所以叫剔红，当然也有其它颜色的作品存在。

剔红盛行于宋元，但因为造价太高，明代开始就江河日下了，民国年间基本已经死翘翘，近年除了工艺美术研究院的之外，市面上基本只剩树脂的仿制品。

乾隆万岁长春剔红茶碗

清9百子雕漆盒

螺钿9莳绘工艺

用研磨后的贝壳、玳瑁、琥珀、金银等镶嵌绘画的工艺。绝大部分都是平面的，少有立体雕刻的作品。螺钿技法在中国以唐代达到巅峰，但很快就输给了可以做超大件的夹、立体造型细致绝伦的雕漆和看起来华丽的泥金和款彩等工艺。

不管螺钿还是莳绘，都不太适合做特大型的作品，不符合我国审美。

采用莳绘工艺制作的发髻用插梳

在我国螺钿、莳绘、平脱等工艺还都是比较奢华的，七宝金银随便用。但在日本漆器的制作中基本以金粉银粉搭配各色颜料为主，尤其进入现代之后，连贝母都不太用了。

除了传统的器具之外，莳绘工艺还扩展了漆工的其它应用，比如上图是在京都地区非常流行的莳绘扇面。

至于我国的话，淘宝搜出来的“漆器”、“化妆匣”，大部分都是仿螺钿工艺的。

以贝母为底洒金制作的莳绘漆器

雕填工艺9戗金细勾描漆

此种漆器在明清时代的流行程度，跟如今的简欧风格有得一拼，家家户户村村镇镇，凡是有点儿条件的，甭管大件小件肯定都得来两样。

跟宁波的泥金彩漆不同，这里不用泥金，改用贴的金箔。后来连金箔都不用了，以人工雕刻图案（雕），再撒铜粉（填），上保护漆。戗金者，便是在漆器上点刻出纹路，以金粉填充出图案。

在日本，戗金抛弃了雕填工艺，走向了和莳绘结合的路线，注重于平面发展。由于主要产地金泽本身自产黄金，所以日本的戗金工艺漆器也越做越金光灿烂。

现在典型的戗金工艺金泽漆器，金g的定制酒盒，有印刷版本的非常便宜。

款彩

时至今日，我国屏风的传统工艺中依然以款彩为主，搭配螺钿点缀。当然我们大家买的起的一般都是电脑印的。款彩就是在灰漆底上涂漆勾花，去掉花形内部的灰泥填以装饰素材或者颜色。原理和雕填工艺其实类似，但规模要大很多，基本上只用来做屏风。国内做款彩的最有名当数苏州和天水。

勾花

刻灰

款彩技艺在日本基本上见不到，唯有冲绳堆锦技艺有点相似之处。

冲绳堆锦结合了螺钿、戗金与款彩三种工艺，先勾出线稿，再挑出黑漆戗金，最后用挑出的黑漆混以金银粉造好贴片，贴在漆器面上。或者不贴片，只搭配小规模的款彩。

堆锦龙盘

梅花东道盆

莳绘作为日本国宝级工艺，精品众多，要淘到莳绘作品，劲拍就是一个不错的选择！

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