古代的夜观天象更多的是指天文上的一些观测，实际上是长期积累下来，比如说星座的移动，它跟季节的变化相关，比如说像北斗斗柄的指向，指向西的时候就是秋天了，指向东是春天。它也应该是长期的观测的结果，是有科学性的。

但是我们经常可以从文学作品听到比如说夜观天象，在三国里头也可以看见，就是说司马懿夜观天象说有颗星暗了，说诸葛亮已经不在人世了，还有一些借看星象，说改朝换代，这是统治者为他政治服务的一种说法。

在中国古代，许多著名的军事家都会通过观天象预测天下大事的变动，享有盛名的如汉朝的张良，三国的诸葛亮和明朝的刘基等。

历史上中外都出现过许多著名的预言家，留下许多有名的预言书，如李淳风和袁天罡的《推背图》，刘伯温的《烧饼歌》和法国人诺查丹马斯的《诸世纪》等，都对他们身后所出现的大事作了非常准确的预测，他们大多精通星象学，有些就是通过观测天象而做出预言，说明通过天象观测和解读的确能预知人间的变化，也说明古人在对天象的解释上确有独到之处。

星象学在中国已有至少几千年的历史，其实真实的历史可能更为遥远。从本质上来看，它和“太极”，“河图”，“洛书”，“周易”，“八卦”等都是来源于史前文明。

古人认为“天人感应”，“天人合一”，从天象的变化可以推知人类将要发生的事情。人顺天而行，“天”就现吉象，人间必会五谷丰登、风调雨顺、国泰民安。人若是逆天而为、干了坏事，“天”就降凶兆，人间就会干旱少雨、洪涝灾害、兵变民乱等。所以古人很重视对天象的观测。

灵山梵宫——一座融合佛法与艺术于一体的世界级佛教艺术殿堂。

灵山梵宫位于无锡灵山大佛景区内，坐落于烟波浩淼的太湖之滨，钟灵毓秀的灵山脚下，气势恢宏的建筑与宝相庄严的灵山大佛比邻而立，瑰丽璀璨的艺术和独特深厚的佛教文化交相辉映。灵山梵宫是灵山胜境继灵山大佛、九龙灌浴之后的第三期工程，构成灵山胜境的三大奇观。灵山胜境景区于1994年奠基，分三期工程建设，总投资26亿元。目前已建成国家5A级旅游景区，年接待中外游客数百万人次，成为驰名中外的佛教景点。

开启日期

2008年11月23日，一座集文化、艺术、旅游、会议等功能于一身的灵山梵宫正式开启大门。 灵山梵宫建筑气势磅礴，布局庄严和谐，总建筑面积达7万余平方米。高三层的梵宫采用退台式建筑布局，以南北为轴线，东西呈对称分布，总建筑面积达7万余平方米，建筑面宽150米，进深180米，顶部为错落有致的五座华塔，后侧为曼陀罗形态的圣坛。梵宫的建筑形式突破传统，以石材等坚固耐久的材料为主，大量运用高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等，既体现佛教的博大精深与崇高，又将传统文化元素与鲜明时代特征相融合，一座地标式传世建筑得以完美呈现。整个建筑依山而建，集成了世界佛教三大语系的建筑精华，以其之“特”与灵山大佛之“大”、九龙灌浴之“奇”构成全新灵山胜境的三大奇观。汲取了中华传统木雕、石雕、玉雕等装饰精粹。步入梵宫，浓郁的文化气息扑面而来。东阳木雕、敦煌技师的手工壁画、琉璃巨制、扬州漆器、油画组图、景泰蓝须弥灯、景德镇青花粉彩缸、瓯塑浮雕壁画，这些艺术珍品在灵山梵宫各区域演绎着优秀的传统文化。梵宫的文化不仅有静态、更有动态。作为东方佛教艺术荟萃载体的灵山梵宫堪称是东方的“卢浮宫”。梵宫内珍宝荟萃，光彩四溢，充满着博大精深的佛教艺术气息。大块的石板建筑，金色的攒尖屋顶，精美的佛像浮雕，这仅仅是个开始。

突破传统寺庙建筑形制

灵山梵宫的建造源于世界佛教论坛的召开。2005年，江苏无锡被选为第二届世界佛教论坛的举办城市，坐落于太湖之滨的灵山胜境被认为具备举办论坛的条件。以四家国有企业为主要股东的灵山实业有限责任公司，承担了建设论坛会场的任务。为此，灵山实业有限责任公司的董事长、江苏省佛教协会副会长吴国平和他的同事们2006年去杭州观摩了第一届世界佛教论坛。对会场所应具备的主要功能有了比较清晰的了解，但对于整个建筑要做成什么形式，仍然没有很具体的概念。

转机出现在吴国平的一次出国考察之后。他参观了欧洲的许多教堂，如圣保罗大教堂、米兰大教堂、巴黎圣母院等，发现西方的教堂往往高达几十米，高大的空间能凸显宗教的神圣感，让人产生敬畏之心，相比之下，中国传统的寺庙建筑，高度则因受到木结构的限制而显得相对狭小。由此，灵山实业公司对建筑设计上的总体要求是，“希望借鉴欧洲建筑对空间感的塑造，打造一个融宗教、艺术于一身的世界级圣殿，让每个进去的人都有一种崇敬感。”

建设之初，灵山实业请来了国内最顶尖的几家设计单位做了几十种方案，其中天津大学做了5个，华东建筑设计院做了17个。最后，经过讨论和筛选，留下5 个比较优秀的方案。建设方将“五选一”的最终选择权交给了灵山的游客。2006年“五一”黄金周期间，五种方案分别被做成效果图摆放在灵山景区内的显眼位置。调查进行了三天，收回700多份问卷，近70%的游客选择了其中唯一一个较为古典的方案，这就是今天的以五座华塔为基本造型的梵宫。

2006年9月9日，灵山梵宫正式破土动工，由中国建筑第八工程局承建，施工人员近万人，于2008年8月基本建成。

比在故宫施工还要难

梵宫的内部，举目可见东阳木雕、敦煌壁画、扬州漆器、景泰蓝、琉璃、温州瓯塑等等艺术珍品。能将如此众多的中国非物质文化遗产纳入一座建筑的，目前似乎只有梵宫，也因此，有人称它为“东方的卢浮宫”。由于梵宫颠覆了中式宗教建筑的传统理念，舍弃了中国传统佛教建筑惯用的木头、琉璃瓦等材料，而用钢筋混凝土建造，因而为设计施工带来了很大难度。

设计团队为了做好设计，深入了解佛教文化，查阅资料、请教专家、四处考察---远至五台山、云冈石窟、敦煌乃至印度、尼泊尔。设计图纸到了2007年底还有过一次重大修改。因为业主认为石材虽然能塑造空间感，但过于冷硬，而木制品则更具亲和力。后来廊厅8米以上的部位融入了大量的木雕构件，而塔厅从上到下则全用楠木、樟木等装饰。大量木雕的运用，显得中国味十足，也打消了一些人认为梵宫建筑会过于西方化的顾虑。

这些木雕均出自浙江东阳一班木雕艺人之手。浙江东阳是中国木雕之乡，北京故宫及苏、杭、皖等地都有精美的东阳木雕留世。据统计，整座灵山梵宫的木雕装饰面积达15万平方米，用掉2400多立方米的原木。比如一座塔厅高就有65米，跨度为466米，面积为2000多平方米，这样的空间规模在东阳木雕装修工程中，从无先例，这比在故宫施工还要难！为此东阳几乎倾全县之力，42个厂家，1560多名工匠，从2007年底接手，连续制作1年零4个月才最终顺利完工。

镇宫之宝

梵宫的镇宫之宝，是位于塔厅尽头的一幅巨型琉璃壁画《华藏世界》。围绕佛教中的地、水、火、风、空为创意主旨。它由160块1米×05米的琉璃构件组成，总宽8米，高10米，外部镶嵌一个青铜边框。琉璃是佛教“七宝”圣物之一，因其“火里来，水里去”的工艺特点，被认为是千年修行的境界化身。除琉璃外，壁画中还镶嵌黄金、翡翠、珊瑚、玛瑙等佛教“七宝”圣物128万颗，涉及镶嵌、錾活、花丝等多种中国传统工艺。中央的毗卢舍那佛，内胎用500公斤白银制作，外部则用了15公斤黄金。这幅巨型琉璃壁画的表现内容和艺术价值，不但在中国琉璃工艺史上前所未有，即使在世界琉璃的历史中，也极为罕见。

位于梵宫圣坛前端的大厅，由六个直径近10米的穹顶构成，每个穹顶上均绘有神秘典丽的敦煌壁画，给人营造了一种洞窟式的视觉效果。这些壁画的作者是敦煌美术研究所所长侯黎明，以及代表着当前敦煌壁画创作最高水平的数十名画家。从2008年5月开始，画家们在现场绘制这些穹顶壁画。他们每天都要爬上高高的脚手架，就像米开朗基罗绘制西斯廷教堂天顶画一样，仰头工作十几个小时。

灵山梵宫建筑群中有一个鲜为人知的“亮点”，那就是梵宫中所运用的灯光技术是“见光不见灯”。“见光不见灯”的奥秘在于建筑顶部的巨型凿井。这个凿井是一层一层不同木构件的组合，通过木雕构件，背后透上灯光，步入梵宫大厅，游客会感受到灯光带来的庄严和神秘，那就是照明设计师的匠心独运——“见光不见灯”。

建筑布局

梵宫采用对称退台式布局，从南往北，依次分布着门厅、廊厅、塔厅和圣坛。东西两侧则为千人宴会厅和三传会议厅。顶部为错落有致的五座华塔，后侧为曼陀罗形态的圣坛。大量运用高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等，既体现佛教的博大精深与崇高，又将传统文化元素与鲜明时代特征相融合，一座地标式传世建筑得以完美呈现。

门厅是梵宫的交通集散枢纽。门厅面宽约110米，进深18米；东侧通道通往餐饮区域，西侧通道通往会议区域。正面三扇仿石窟造型的金色大门是梵宫主入口，通往廊厅。整个门厅主色调呈佛教传统的明**，给人以平静祥和之感。汉白玉铺就的地面清新典雅，庄严而古朴，透明的四格天窗与下方的圆坛遥相呼应，柔和而自然。陈列于门厅两侧高达38米的东阳木雕精品“和谐双瓶”，为东阳木雕传人陆光正大师的问鼎之作，寓意和谐美好。

廊厅是连接塔厅与圣坛的交通厅，整个廊厅为拱顶结构，高18米，长度近80米，全部采用金丝楠木雕刻而成。两侧16根高大雄伟的廊柱间，十二幅名为“世界佛教传法图”的巨幅油画，每幅高达12米，以时间为序列，以佛教的传播、交流和当代佛教发展为主题，生动展示了佛教传播、交流的历史图景以及佛教文化的丰富内涵，构成了一组视觉盛宴的立体文化长廊。

廊厅顶部为方形套叠藻井，中央雕刻有立体莲花图案，各方形藻井整齐排列，布满整个拱顶，让人有一种举首高望空旷辽阔的感觉。藻井七种颜色有节奏地变换，映照着卷棚间高悬的4组仕女飞天，这些采用千年技法“生漆脱胎”造像工艺打造的飞天造型，容貌秀丽，体态丰盈、飞袖飘逸，或弹琵琶、或吹箫，或捧香花，栩栩如生似携彩云飞之欲出，让人如临仙境。

廊厅尽头是以琉璃黄金等珍贵材料打造的镇馆之宝大型琉璃巨制《华藏世界》，营造出佛教构建的宏大浩渺、光明灿烂的宇宙境界，堪称文化与工艺珠联璧合的精品之作。

塔厅位于廊厅中部，是高潮中重墨浓彩的华章；其位置在中心华塔的下部，为穹顶结构，与华塔上下相通，空间高达60米。高大的空间和精美的穹顶装饰令人震撼，仰天望去，幽蓝色的华塔顶盖繁星闪烁，通透而深邃，仿佛置身一望无垠的蓝色苍穹之下，神秘的苍穹似乎近在咫尺，点点的繁星似乎伸手可及，天人合一间，让人浮想联翩，不觉心生清净安宁之意。

塔厅无处不雕花，弧形天顶及四周装饰有大量的珍贵楠木为主材雕刻精美的东阳木雕。四周墙面饰有四幅巨型木雕作品，分别以“净、信、孝、和”命名，形象地展示佛教信仰的精神内涵。每幅木雕作品高739米、宽43米，既通俗易懂，又极具震撼力和感染力，集中展现了佛教与中华文明相互融合、共同发展的史卷，是灵山梵宫中最具艺术文化双重价值，且能集中反映当代佛教艺术成就的精品。

圣坛穹顶

圣坛前厅穹顶是灵山梵宫中一处创意独特、风格鲜明的衔接空间。圣坛前厅由六个直径近10米的穹顶构成，结合圆形穹顶的独特建筑形态，数十名代表当前敦煌壁画创作最高水平的画师历时数月，将一幅幅神秘典丽的敦煌壁画《天象图》在灵山梵宫完美呈现。现场绘制而成的壁画《天象图》，以炽盛光佛、九曜星全图、十二宫等为主要构成元素，以金黄褐色为主调，在稳定中追求动势，凝固而不滞重，流动而不散漫，使每一个穹顶都富有起伏变化的美感。为圣坛前厅营造出庄严华贵、圆融明丽、舒展大气的佛教艺术气息，彰显出东方佛教文化的独特魅力。

梵宫中最重要的地方莫过于圣坛，这是一个集会议、演出、参观于一体的圆形场馆，也是世界佛教论坛的主会场。建筑面积达35000平方米，可以举行2000人的大型国际会议。圣坛上方是高度达30多米的巨大穹顶，1500盏金光灿灿的莲花灯瞬间开启，刹那间千余盏由电脑控制的LED光源拱聚穹顶，仿佛星光灿烂的天穹，可以变幻出1100多种灯光变化。三维立体的舞台，可以在1分半钟内，在舞台中央“长出”一棵10米高、12米宽、11万余片树叶的参天菩提大树。同时，在几十台大型投影设备和目前世界最为先进的数字灯光控制系统综合作用下，营造出一种既似如梦如幻、又似身临其境的美妙景象。由林兆华、何训田等组成的国内顶尖团队导演排练的，以弘扬传统文化、启迪心灵智慧为主旨的大型情境演出《灵山吉祥颂》就在此上演。

天籁妙音间，一幕幕或神奇壮观或虚幻奇美的场景在时空变换中交替，人随其中，穿越过去、现实和未来的亿万年隧道，经历地狱、人间和天堂的世界转换，心灵在长廊楼阁和花草树木的恬淡中行走，在瞬息变幻的电光火石和中历练，在时而飞升的万千彩蝶和神圣的菩提树下感悟生命……完美的声、光、电形式演绎释迦牟尼成为智者、觉者的过程，这场与观者心灵产生无限共鸣的灵魂感应剧将在每个人的心灵深处留下永不磨灭的印象。

门厅的东侧二楼是灵山梵宫的千人宴会厅，这里能同时容纳1200人，也是一个兼具展览馆、宴会厅等功能于一体的综合性活动场所。千人宴会厅没有使用一根立柱，正面展现了世界绝门、非物质文化遗产 ——浙江温州的瓯塑作品，作为中国传统艺术，它将堆漆艺术与现代立体壁画相结合，用油漆、白陶土及各种矿物质颜料为画料，形成了绘画和浮雕两位一体，远看一幅画，近看似雕塑，被誉为“东方的立体油画”。大型的《五彩荷花》、《荷花映日》由中国工艺美术大师周锦云先生创作，成为梵宫的艺术珍品。

会议区域位于灵山梵宫建筑西侧，包含底层三个350平方米左右的大型会议厅、贵宾会议厅及休息室;二层6个一百人的小会议室以及3层展览廊和内部办公室;会议区域空间围绕着方形的庭院展开，获得适宜的空间效果。三大语系风格的会议厅各具特色，不仅风格鲜明而且具有多功能性，作为“世界佛教论坛”分会场之一同时，也是展示汉传佛教文化艺术品的展览馆。整个会议区体现三大融入特色：融入世界、融入历史、融入精华。融入世界佛教风格：会议厅按照汉传、南传、藏传三种风格分别成厅;融入历史：会议厅大量启用历史传统文化因素，突出文化风味;融入精华：现代技术与精湛工艺的结合，展示三种语系佛教文化艺术珍品。

梵宫不仅仅是一座气势恢宏的建筑，一座艺术荟萃的圣殿，一座丰富璀璨的文化宝库，它把佛教、文化、艺术、科技、建筑完美而和谐地融为一体，带给人们更多的是一种心灵的震撼、一种艺术的享受；它让中国传统民间工艺得到继承发扬，让中国传统佛教建筑得到革新，让中国佛教能更好地传播到世界各地。

远眺灵山梵宫，五朵盛开的金色莲花高耸云端，在阳光下闪耀圣洁的光芒，上方蔚蓝的天空，行云流走;身后起伏的群山，巍然不动，一派人间佛国的景象。 《天象图》由敦煌美术研究所所长——侯黎明主创。灵山梵宫绘制穹顶装饰画是他们迄今承担的体量最大的绘图任务，绘制过程几乎汇集了代表当前敦煌壁画创作最高水平的数十名画家。灵山梵宫穹顶的壁画《天象图》，结合穹顶的独特建筑形态，依据唐代不空法师所译《佛说炽盛光大威德消灾吉祥陀罗尼经》，以炽盛光佛、九曜星全图、十二宫等为主要元素构成。圆心是祈福消灾的炽盛光佛，内圈是九曜星，外圈是十二宫，分三个层次一次排布与整个穹顶之中。二十八宿的图案散布其间，并将佛教文化特有的飞天、莲花、葡萄纹等图形与整个画面有机结合，每个穹顶四角各有一飞天，守护四方。整幅作品呈现出四方天宇、高朗明丽，飞天腾跃，云气缥缈，天花旋转的图景，突出了天象图的动感意向，展现了佛教曼陀罗意味的天象幻境。

我们没有必要去苛求历史，因为与人类天长地久的眷恋和依偎并不是中国雕塑所要刻意追求的，况且任何艺术种类的兴衰盛败永远有其自身的发展规律和生存条件决定。我们所能做到的只能是用我们的目光和一颗对美神的崇仰之心，一遍又一遍地抚摩那些在沧桑岁月中生存下来的伟大作品，并给予消失在雕像后的大师们以应有的最崇高的敬意。

——曲风《寻找米开朗基罗》

中国的石窟创始于四世纪，历时千年，是世界上无与伦比的艺术博物馆。它是由建筑、彩塑、壁画三大类组成。建筑是载体，它包括木结构窟檐和建筑绘画；壁画是石窟的装饰，面积广大，内容比较简单；彩塑是佛教供奉的主要神灵，是石窟艺术的主体，由于内容丰富，它的重要性远远超过其它，因此石窟以彩塑称著于世。

石窟艺术是宣扬佛教思想的艺术，所涉及的人物还包括皇室、官吏、佛教社团等。故事内容不仅反应极乐世界各种各样的美好事物，而且还有歌功颂德、镇灾祈福、护佑先人的意义。其表现主题是把抽象思维具象化。任何一尊塑像，一幅壁画，都表现一定期的主题思想。如最受崇敬的观音菩萨，面如满月，宝冠披发，慈眉善目，壮静和悦，表现一种怜爱众生的慈悲之心。有的将观音救苦救难的各种想像事迹罗列两侧，以加强主题思想，从而加强宗教信仰的艺术感染力及福佑四方的寓意。不论是内容丰富的壁画，还是那些失去彩绘的泥塑，他们的单色形体上有着光线和阴影的丰富变化，面对这些优美动人的艺术形象，人们无法回避艺术语言的感染。

中国石窟艺术以简练概括的造型，表现了中国人内在的精神和理想的美。这些优美、生动、朴实、敦厚的雕塑形象历经千年而始终具有艺术的魅力。

第二篇

龟兹是西域大国，在丝绸之路的北道。龟兹石窟残存至今的约500余座。其中以克孜尔最多。

在龟兹石窟中，往往看到在窟顶正中，沿着横券或纵券的主轴线画出一长条图像，称为“天象图”。如克孜朵哈46号窟主室纵券顶的中心部位上画有一幅“天象图”，图中的日天坐在一双轮车上，双脚交叉，披的上衣作飞扬状，身后有一圈用双线条画成的双环，他与古希腊的太阳神赫利俄斯的形象十分相似，图中的月天也坐一双轮车，双脚交叉，作人面鸟身状，嘴上刁着蛇。这种人面鸟身的怪物又与古希腊的月亮神哈尔帕的形象十分相似，显然这两个形象属于希腊文化模式。

克孜朵哈石窟30号窟后室穹形顶中，有两条长方形的画格，每格各绘出四躯飞夫，头上束发戴宝冠，有的光着上身，有的着短衫袒露右臂。她们飞行姿势都是上身仰起，下身挺直，但是双脚的摆法形式有多种：在犍陀罗的佛教艺术中，飞天为上身半裸，双脚并列翘起，披带从双肩绕过，露肚脐，在空中作飞行状。

一足伸出，一足弯曲而飞扬上天，是笈多飞天的特征。

龟兹飞天又是另一种样子，她们双脚相交，稍稍分开。

而在龟兹石窟壁画中这三种代表不同文化的飞天竟绘在同一画面上，可以看出多种文化模式混合构成的现象。

笈多风格体现在菩萨、比丘及比丘尼像的造型姿式往往都是“三道弯”。男性的头向左倾斜，胸部转向右方，臀部向旁耸出，两腿转左方，女性则相反，头向右侧倾斜，胸部转向左方，臀部向旁耸出，两腿转向右方，这种“三道弯”的身形，来自笈多文化模式。笈多佛像往往显出静穆神态，脸上焕发出慈祥的光辉，低眉下垂，似乎五蕴皆空了，其手指都纤细圆长，光润可爱。如克孜尔175号窟的佛；菩萨、比丘像。

犍陀罗的艺术家在太阳神阿波罗或酒神狄俄尼索斯的原型下创造佛的形象。这种形象的特征是鼻筋高而连于额，’眼大而唇薄口闭，而佛的头发如阿波罗神一样，成波浪形，由前额向后梳成一个肉髻。龟兹壁画中佛的头发跟犍陀罗不一样，他只是在佛的头顶上绘出一个黑色的高肉髻，看不出头发的波浪形。在背光的处理下，犍陀罗的背光差不多都是无装饰的圆盘，而龟兹的佛像背光则华丽多重，有火焰形、椭圆形，内部画有莲花、唐草、天人等极为富丽的图案。龟兹的这种画法后来传到云冈、龙门、敦煌，对中国佛教绘画产生很大的影响。

秣菟罗的造像不管是男还是女，都极富肉感，这是秣菟罗艺术的一个特点。它也影响到龟兹石窟壁画中的人物像，如克孜尔188窟左壁立佛像“腰部宽大，臀部肥大”富于妇女体型。206号窟后室的菩萨，也是“臀部肥大，大腿粗壮，极富肉感”。

新疆克孜尔石窟

飞天裸体画

按照古希腊的信仰，神作为最完美的人是不需要穿戴的，裸体的表现具有最神圣的意义，而且，古希腊人认为，人体的健美不是他的衣着或是什么装饰品，而在于他的自身美质，因此，古希腊艺术中出现许多裸体的艺术形象。

这种裸体艺术在龟兹壁画中也有反映。

本生故事画

本生故事反映的基本内容，都是以小乘经义为主，所以本生故事画属于小乘经的变相。小乘佛教的生死轮回、因果报应的教义在龟兹石窟壁画中被大量反映出来。最常见的有《舍身饲虎》、《佛说鹿母经》、《马王本生》、《兔王自焚供养仙人》等等。

这些本生故事画不是采用卷轴连环画的构图形式，而只是领取本生故事中最精采的一个场面来表现。用笔粗疏，色调清淡，风格简朴，含有一种虎虎有生气的来自民间艺术的特质。

佛教艺术发端于印度，然后传入中亚，再经过新疆传入内地，从龟兹石窟向东到敦煌的莫高窟、天水的麦积山以至大同的云冈石窟、洛阳龙门石窟，我们看到这样一种趋势：越往东，本生故事画越少，经变画越多；壁画越少，雕塑越多；希腊、印度、键陀罗影响越少，本土影响越多。

因此，龟兹石窟是这条佛教艺术发展链条中的第一环，也是龟兹石窟艺术弥足珍贵的地方。

云冈的“昙曜五窟”

中原地区大规模的石窟造像，以位于山西大同西的武州山之阳的云冈石窟为最早。著名的“昙曜五窟”为云冈第一期洞窟，开凿时期在公元460——465年间。

16窟主尊是一身高达13．5米的立佛像，高肉髻，涡旋状波浪形发，广颡大耳。身着厚重毡披。右手上举有胸前，左手呈“姆陀罗”手印。下身约5米。

17窟主尊是一身高达15．6米的菩萨装弥勒像，交脚而坐。弥勒头戴宝冠，身着右袒披肩。下脚相交约4米。

18窟主尊是一身高达l55米的立佛，下身约5米，左右有二菩萨。在东壁高处，有一残留的供养弟子头部像，表现为虔诚的默祷状，他形容憔悴，瘦骨嶙峋，却一心憧憬着得道的赤诚心愿，在面部表情上，显现出十分坚强与乐观。在数以万计的造像中，这件小小的头像，竟给入留下难以磨灭的印象。

19窟正壁主尊是一身高达16，8米的结跏趺坐佛。下身平稳相盘约2米。

20窟为一身露天大佛。正壁主尊高13．7米，结跏跃坐，双手作禅定印，雄伟肃穆。架缓的衣纹用直平阶梯式刀法，细部刻以阴线纹，带有犍陀罗风格。头光与身光的外缘，为火焰状。络腋上的连珠纹，则是波斯萨珊朝常用的装饰纹饰。

这些石佛造像都是肩宽体厚，几乎占据整个身躯的三分之二，其粗壮短小下肢，与全身比例失调。这种躯体的变形，它体现拓跋鲜卑人原始野性的生命追求，加以夸张，加以变形，尽力追求一种宗教内在力量。唯其如此，它比起明清时代俗丽、娴熟到“太合比例”的成熟美；更具二种古拙粗犷的艺术魅力。

最饶有兴味的是第8窟拱门东侧雕刻的摩醯首罗天和西侧的鸿摩罗天；一个骑神牛三头八臂，一个乘神鸟五头六臂，这一组新奇神异的浮雕，不再是生命的写实，而是精神的写意。拓跋鲜卑族用审美的艺术形象折射生命现象中的“多头

多臂”枣力量的无边和强大，内化为人类幻想生长出更多的智慧头脑和勇敢的手臂，去征服自然，以获得自身生命的 拓展与延伸。

云冈石窟造像艺术表明，尽管它的“粉本”来自键陀罗，甚至还有希腊、波斯的影响，但它毕竟是北魏艺术家的再创造。

天水表积山石窟

麦积山是一座状如麦堆的孤山，石窟就开凿在山体西南、南、东南三侧的垂直峭壁上，上下有栈道十余层相通。山顶有一座隋代古塔，高9．4米。现存窟龛194个，造像主要是彩绘泥塑，有7000余躯、洞内壁画，约计lO00多平方米。

在北魏的造像中，首先引人注目的是一部分薄衣透体的佛像和菩萨像的塑造：右肩偏袒，衣裙贴体，衣褶为划出的浅浅的凹线，颇能见到体魄之美。

l33窟内16号造像碑，是麦积山造像艺术颇为杰出的作品。造像碑是雕出多层而富有变化的佛龛像，其雕工之精美，实不多见。其中一龛，中心盼出释迦与弥勒并坐的形象。龛楣雕饰特别精致，楣上层雕有七佛小龛，龛下布满璎珞，下垂锦秀天幕，坚硬的石头竟被刻成轻盈柔软的织物，像绸缎又像丝绒，而且石质竟然产生纺织品的光泽。由于设想的巧妙，将夸张的长裙因坐势而下垂簇集成美丽的弧线，使这样的造像形成雕刻、绘画和图案的综合物。

123窟左右壁的童男；童女，形象逼真而充满世俗的生活情趣，很显然，童男童女的造像手法是从汉陶俑那里借鉴来的。

62窟带有北周造像的共同特点，——佛像多作低平肉髻，薄发无纹，脸圆颈短，衣服贴身，如“曹衣出水”。135窟小坐佛，高仅60厘米，坐佛双手抚于胸前；恬静地微笑，达到了艺术上传神的妙境。

14窟是隋代佳作，龛外侍立的菩萨，宛如生活中十位凭栏而立的健美女子。站立在一侧的力士，体积饱满，显示出强烈向外扩张的力量。

麦积山北周时代的壁画是在散花楼上七佛阁的上端，共有7大幅，每幅四身伎乐飞天。飞天身体外露的面、手、足都是薄浮雕，其它部分如衣服、飘带、乐器等则是彩绘，妙趣横生，体现出塑绘结合的整体感。

东方的“佛罗伦萨”——敦煌莫高窟

在甘肃西部敦煌县东南的鸣沙山东面的崖壁上，有一座举世闻名的艺术宝库。这里保存着从十六国到元代900多年间佛教石窟艺术珍品。在长达l618米的崖壁上，分布着492个洞窟，有壁画4．5万平方米，塑像2415躯，贴于壁间的模制“影塑”更是数以万计。如此众多的稀世奇葩，使世界各国惊叹不已。伟大的莫高窟，成为我们民族的“佛罗伦萨”。 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者结合的统一体。彩塑是洞窟的主题。彩塑又可分为浮雕。（影塑）、高浮雕、圆雕三种。

早期包括北魏、西魏、北周三个时代，是敦煌彩塑艺术的发展期。圆雕塑像多为佛教偶像，如弥勒像、释迦佛、多宝佛、思维菩萨等。北魏277窟弥勒像最多，头身比例适度，面部方圆，鼻梁高直，薄薄的嘴唇流露出一丝笑意，半裸的身体饰着长长伪理珞，着绿色透体的长裙，衣纹为贴泥条式，显然带有中亚、印度及波斯的风习。275窟正中的弥勒菩萨，248窟中心柱四周竟内的释迦“四相”（说法、降魔、苦修、成道）、259窟北壁东龛禅定佛像，都神情宁静安详，绝无激昂的动态。虽眼部略有残损，而神采如生。

西魏塑像，带来了中原“秀骨清像”一类风格。人物多为瘦脸型，身体扁平，脖颈细长。佛像内穿交领糯，胸前束带作小结，外罩对襟式袈裟。菩萨或上身半裸，或褒衣博带，大冠高履。西域菩萨演变成南朝士大夫形象。

北周彩塑，出现了具有道家意味的浮雕羽人交龙，在造型上，把中原式的“秀骨清像”与西域式丰圆脸型相结合而出现。“面短而艳”的新风格。

中期包括隋、唐两期，是彩塑艺术的极盛期。

隋代塑像，逐步发展为群像，五身、七身一铺，并突破了影塑、浮雕、圆雕相结合的形式，走向主体化与立体化。特别是在人物塑造上，开始突破类型化的规范，如同一迎叶，有汉僧，有梵僧，有愁像，有庄严肃穆像，具有不同的外形和内心表情。427号窟是隋代规模最大的洞窟，全面塑像达28

躯之多，人物造型一般头大、体壮、腿短，这是隋代塑像在 外形上的显著特征。

唐代雕塑最引人注目的是两身大佛像的出现，最足以体现“国力昌盛”的大唐精神。一为武则天延载二年（公元695）完成的北大像，高33米；一为开元年问的南大像，高26米。均为“善跏座”的弥勒像，丰腆的面部，庄静的神态，高大雄健的体魄，基本上保持了盛唐原貌。

涅磐像是唐代规模最大的群像。大历十一年（公元776）李太宾建造的涅磐像长达l6米，绕佛侍立有佛陀的七十二弟子。这组群像，在人物相互关系、人物的精神状态上作了传神的刻划，把佛陀的宁静与诸人的激动鲜明对比起来，表达’了世出与世间、生死与涅架的宗教主题。

唐代的天王、力士像多是精力饱满、身躯雄健的纠纠武夫。322窟的域式天王像、194窟力士像，外表和性格都表现出不同的特点。

菩萨的形象更为丰富，观音、大势至为“十地菩萨”，除了佛，只有她们有资格坐在莲台上。一腿盘曲，一腿下垂，这种优美的坐式叫“游戏座”。205窟菩萨，虽肢体已残，但从自然倾斜的姿势，仍显示出一种柔姿绰态。

45号窟盛唐菩萨是一尊极精美的杰作，她优美地站立着，头部斜侧微仰，身体作“S”三道弯式，凤眼半闭，唇角带着微笑，好像在倾听人们的祈求。l97窟的一身菩萨，身段秀美，气度娴雅。79窟的胁侍菩萨，裸露的部分似乎能感觉到肌肤的细腻与润泽，衣裙薄薄地贴在身上，表现出丝绸的质感。194窟中尽管有些菩萨嘴上还画着绿色的昨日蝌蚪胡子，但他的动态神情“一如妇女”。这些女性化菩萨，曲眉丰颊，肢体肥胖，反映唐代“尚腴”的审美风尚。菩萨的女性化，显然迎合了唐代世俗化的倾向。

盛唐彩塑是莫高窟艺术的顶点，那丰美、华贵、浓艳的彩塑灿如繁花。唐以后彩塑出现下坡的趋势，进入衰落期。

晚期包括五代、宋、西夏、元四朝。总体来讲，成就不高。五代塑像虽仍保持着唐代的格局，造像已缺乏内在的精神与活力。宋代彩塑数量不多，”佛及菩萨臃肿笨拙，神色呆滞，毫无生气。在55窟还保存一铺完整的宋塑，有佛、菩萨、天王、金刚力士十余身，规模超过唐代。西夏及元代塑像，所存寥寥，又经改造。只有49l窟的一佛二供养天女，组合特殊。天女形象衣饰，具有西夏特征。

敦煌壁画以内容论，可分七类：一、佛或菩萨的尊像画；二、佛本生故事及佛本行故事；三、传统神话题材；四、各种经变画；五、中国佛教史迹画；六、装饰图案；七、供养人画像。

早期壁画，如268、272、275窟，内容多为说法图、佛本行及佛本生故事。画面以土红为地色，施以青、绿、朱、赭、白单色，形成明快的暖色调。人物面部轮廓及眼眶，均用朱色作圆圈晕染，眼睛和鼻梁涂以白粉，用表立体感，这就是所谓“天竺遗法”枣凹凸法。在技法上，以土红色线起稿，赋色后以深墨线定形。这一时期人物造型体态修长，衣纹密集，用这种细劲的铁线描，能画薄纱透体的质感。

唐代壁画以气势磅礴的巨幅经变画为主。唐代信仰“净土宗”，因此壁画中《西方净土变》、《东方药师净土变》以及l72窟的《观无量寿经变》、217窟《法华经变》、445窟《弥勒经变》、《103窟《维摩诘经变》、45窟《观音经变》等大量被描绘。这些富于装饰性的经变画，在构图上首先打破了“人大于山”“水不容泛”的旧格局，以乌瞰式或散点式透视法把每一洞窟装饰得满窟有画，满壁生风。

人物造型比例适度，体态健壮。菩萨高售宝冠，素面如玉，或亭亭玉立，或婀娜多姿（三道弯式）。天王、力士威武刚健，那夸张的球状肌肉，虽无生理和解剖学上的根据，却令人感到力量的超人。

壁画的色彩登上了繁华富丽、金碧辉煌的顶峰，特别是迭染和晕染技法的发展；使色彩的孪化更为丰富。运用迭晕法可以在一个莲瓣或宝珠上用同一色彩由浅入深，迭晕四、五层之多，并把青、绿、朱、白诸色套叠在一起，形成五光十色的效果。同时新的晕染法的使用，使人物颜面既有莹润的色彩，又有圆浑的立体感。在线描技法上，起稿、定形、提神都极讲究主辅、疏密、虚实、浓淡关系以及运笔的节奏和韵律，因而出现了生动流畅的兰叶描。

五代以后，壁画色彩逐渐失去了灿烂的光辉，趋于简淡典雅。但在画面空间感的处理上，逐步合理，画风也另有一种“逸笔草草”的趣味。

西夏承袭宋画，人物面部表情，显出一种苦涩的笑容。构图如图案化，色彩以绿色为地，单调冷清，缺乏生气。线描则出现了棱角毕露、挺拔坚实的折芦描，与中原梁楷、李公鳞一派的线描法一脉相承。

元代由于藏传密教的流行，出现了一种藏密壁画。人物长眉大眼，身姿婀娜，面色或青或绿，或作红、绿两龟的阴阳脸，对比强烈，阴森可怖。线描采取了多种并用的技法：菩萨的面部、肢体用秀劲圆润的铁线描，厚重的衣纹用折芦描，力士强健的肌肉则用顿挫分明的钉头鼠尾描。

天龙山、炳灵寺石窟

唐代造像广泛流行“曹衣出水”式样，太原天龙山的唐代造像运用得特别出色。就雕刻艺术而言，天龙山的东魏、北齐作品，上承龙门余绪，极少新的突破。但唐代雕刻，却创造了人体美的典型。天龙山唐雕诸像都是身体大部分裸露在外，体格匀称丰破，表现出筋肉的柔软富有弹性的感觉，给人以十分艳丽的印象。其中一件白大理石雕刻的菩萨像残躯，像高约1．5米，腰束长裙，衣薄透体，随着肌体的转动，衣裙褶皱呈现出有规律而流畅自然的线纹，表现出轻纱所特有的质地美，虽失去头和双臂，但无损于其体态的优美。令人想起古希腊时代那些残缺了的雕刻名作。

甘肃炳灵寺唐代窟龛造像风格与天龙山近似，都很强调健康丰腴的美，但也有它自己的特点：面型较长，颐丰唇厚，动态比较夸张，颈、腰、胯往往作明显的转折，雕刻刀法显得粗犷劲利，不像天龙山、龙门诸窟的圆润细腻。46、50窟的佛、菩萨造像都具有代表性。特别是5l窟一佛二菩萨并灾三尊像，这种配置实是一罕见例子，可以看出炳灵寺唐代遗像世俗化程度有超越其它石窟之处。这三尊像虽残，但面部造形的俊丽和躯体的合度也是属于高水平的。

龙门石窟

代表龙门北魏风格的主要有古阳洞、宾阳洞、莲花洞、火烧洞、石窟寺等。宾阳洞是这一时期开凿时间最早、用工最多、最为富丽堂皇的一座洞窟。窟的正面．是以释迦为中心的五躯石雕像。主尊释迦结跏跌坐于束腰方台座上，座前有石狮两头，两侧为二弟子、二菩萨侍立，两侧壁又各雕一佛二菩萨立像。整个穹窿顶上，状如宝盖。中心为一重瓣大莲花，环绕莲花，刻八身伎乐飞天。洞窟前壁是富有绘画性的浮雕。其中第三层中的两幅就是有名大型历史画卷式浮雕《帝后礼佛图》，精美绝伦。遗憾的是，这两块中国艺术史上的杰作，30年代被盗走，现分别收藏于美国波士顿博物馆和纽约艺术博物馆。

莲花洞，因洞顶雕有一朵美丽的大莲花而得名。正壁造像为释迦立像，左右有二弟子及圆雕的二菩萨侍立。穹窿顶上，射出高浮雕大莲花，六飞天环绕大莲花藻井在空中飞翔，而天衣、云彩随着天女的流动，如随着音乐的旋律在翻飞，飘扬。

龙门石窟隋唐的制作，造像躯干颀长，形貌映丽。含睇若笑，温雅敦厚，具有东方民族的气质。它显示出独特的意义，中国石窟造像逐渐脱离印度母体而独自发育成长。这种“龙门”风格东传至朝鲜、日本，成为东方佛教艺术的一个系统。

在众多的唐代雕像中，雄踞峰顶的代表作，首推奉先寺卢舍那大佛像。这座佛像高17．4米，头部高4米，耳长1．9米，虽双手与腿已残，却无损于它的磅礴气势。从任何一个角度，都可以欣赏到大佛头部优美的轮廓与严谨的结构。雕刻手法极精湛，佛头运刀准确而果断，线条明快。面容丰满圆润，一双秀目，微微凝视前方，高直的鼻梁下，呈弧形的嘴角含露出融合男性的庄严与女性慈爱的微笑。“卢舍那”，意为光明普照，“毗卢遮那”，即“遍一切处”。大佛头光作莲花式光轮，背光亦作烈焰飞腾状，将这位太阳神“光明普照”的神性刻划得十分伟大生动。据说，卢舍那佛是根据武则天的肖像雕刻而成。武则天自名为“曌”，即光明普照上空，显然她是以太阳神自许。这就使宗教的教主与政权的君主在君临万民、普照人间的太阳神崇拜的意义上取得同一性，成为“政教合一”的原型根据。可以说，卢舍那大佛是封建社会理想化的“圣贤”形象。

卢舍那佛左右两侧的胁侍弟子，即阿难与迦叶，其头光亦作烈焰飞腾状，但没有背光。天王、力士的头光仅作简单的光圈，连火焰的装饰也没有。不同的神格果位，在光圈的处理上，再清楚没有了。但这踩着一身健壮无畏的夜叉的天王，和叟眉瞪目、颈筋暴起的力士，传神之至，大有“逼之剽剽然”之气概。

大足石刻之乡

石窟艺术，由唐之盛而衰，南宋已近尾声。而绚丽多姿的大足石刻不同凡响，成为现存不多的宋代石窟艺术的杰出代表，其中又以北山、宝顶山和石篆山雕刻最为精采。北山造像中125龛和113龛的数珠观音和水月观音为北山石刻之冠。

数珠手观音，为枣尊宋代造像，高108米，赤脚立于莲花上。这是一位古典美人形象，她身材苗条，腰肢袅娜，呈“S”三道弯式。双眼脉脉含情，似乎在等待，又好像陷入某种愉快的回忆或幸福的遐想。她那玲珑的唇角，绽露出纯洁无邪的神情。温润的春风拂乱她身上的披帛，在静态中加强动感，使人看去更见风韵，难怪世人称她为“媚态观音”。

水月观音，其造型为坐式，她身体微侧，一臂支撑于座上，另一臂搭于屈起的膝上，正悠然地观看水中之月。水是美的，月是美的，她的姿态更美。若不是佛冠、飞带，简直就是一位生活中妙龄女郎的再现。

除这两尊外，北山佛湾的26、83、136、118；50号等龛还有玉印观音、宝珠观音、千手千眼观音、如意轮观音…… 真可谓“观音群雕”。

宝顶山造像以大佛湾为中心。大佛湾状若马蹄形．全长500米。全部造像精心规划，宛如一幅巨型画卷。号称“世界第四大卧佛”《释迦涅磐图》就在这里。这尊卧佛作半身处理，双脚似乎伸进南岩中，使卧佛虽形半身，却有全身之妙。这种意到笔不到的表现效果，正富于传统艺术的含蓄美。有趣的是，卧佛顶的水池中，还刻有一双两公尺的足印，传说这“是佛去西天留下的最后足印，亦是大足县名之由来。

大佛湾摩崖造像富有浓郁世俗生活气息和人情味的佛龛非常多，特别是15塞的父母十恩图、l7龛的大方便佛报恩经变图、20龛大方广十恶品经变图、30龛的牧牛图，都是从生活中提炼艺术形象，反映了佛教宣传世俗化的倾向，吹筚篥的女外道、养鸡女、牧牛图充满了生活的情趣。

石篆山摩崖造像，最重要的雕刻为宋严逊所造十四龛，有“圣母龛”、鲁班像、文殊普贤菩萨龛、‘太上老君龛，还有文宣王龛等，乃是宋代理学融合儒、释、道和民间宗教信仰之典型。

乐山大佛

巴山蜀水问，有数不清的佛教造像。最令人惊叹的，就是四川的大佛了。

荣县大佛，高37米；

潼南马龙山卧佛，长36米；

大足宝顶山卧佛，长31米；

安岳卧佛，长23米……

冠绝天下之大佛当然是乐山凌云寺大弥勒座佛了。

乐山大佛通高7l米，肩宽24米，头长147米，耳长6．2米，眼长3．3米。体型魁伟，端庄慈祥。它比“世界第二大佛”阿富汗巴米羊西大佛（高55米），比东大佛（立佛，高37米）都更高大雄伟，无愧称“世界第一古佛”。大佛凿山雕崖而成，“山是一座佛，佛是一座山”，背靠青山，三面临江。其右侧有凌云崖九曲栈道，沿崖迂回而下，可达江边；左右，雕有大小不同的十余座佛龛神像，为唐代所造。大佛开凿于唐开元元年（公元713），由名憎海通始建。直到唐贞元十九年（公元803）凿成，历时90年。这是何等巨大的工程，它需要文化、艺术、技术、时间和智慧、也需要精神和信仰的力量。

剑川石窟

剑川石钟山石窟开凿时代大约是在南沼（唐）至大理国（宋）时期，为我国西南罕见的古老石窟。石钟山石窟可以分为三区：山顶的石钟寺区、北面的狮子关区和南面山脚的沙登管区。共有17窟，计大小造像139尊，各类题记44处，散布在长达三公里沙登箐山溪两侧的，山崖上。溪谷两岸，此起彼伏地分布着十来米高的蘑菇状巨大岩峰；岩面呈规律的纹理，极像菠萝或松塔果，亦为自然界一大奇观。

沙登管区窟龛开凿得最早，多为小型窟宪，有代表性的第17号窟刻一身呈砌跏跌坐的弥勒佛与左侧结溯跌坐的阿弥陀佛，二佛像面较扁平，深目，厚唇，鼻侧有八字沟纹，与汉地造像风格一致。另一窟巨石上刻一高鼻深目人像，旁镌“波斯国人”四字，也许是好事者所为。但他长发卷曲，上体全裸，下着长裙的装束，显然带有浓厚的异国情调。

狮子关区第ll号窟有一大理王室供奉祖先的造像。图像中有一大王与王纪拱手端坐于长方形床上，背后大屏风上刻有表日、月的图案。床前供案上置有盖瓶三枚。还刻女奴、侍者、手握挂筒竹签的祭司和持羽扇的女巫。也是一幅难得的大理王室风俗画。

山上右钟寺区有8窟，第7、8窟为南沼王及其侍众造像，场面宏大，气氛肃穆庄严。3号窟为石钟山石窟群最宏大的一窟。中央为一坐佛二弟子，两侧为八大明王，最外侧浮雕为毗沙门天王和大黑天神。l号窟莲座上有一极为罕见的“优尼”雕（梵文女阴），当地民众称“阿盎白”，也许是结合蛮族的生殖崇拜，为妇女祈祷后嗣的崇拜物。

剑川石窟造像艺术中有南沼“阿吁力教”风行的盛况，也有中原汉地的影响，同时也反映了唐宋以来，云南地区与缅甸、印度等邻邦文化交流的史实。

抗州飞来峰石刻

飞来峰的元代石刻造像，其风格分汉、梵两式。汉式70躯，为宽衣博袖的汉地传统造型，雍容庄重。其中，影响最大的是北崖的布袋和尚像和十八罗汉群像，大约创作于元代末年。此和尚袒胸露肚，喜笑颜开，左手捻串珠，右手抚布袋，坐于岩间。此像以契此为原型，演变成后代的“大肚弥勒佛”。

梵式造像46躯，属于元大都盛行的萨迦系统的藏传密教形象。属

要说2011年5月的天象有什么特别之处，那就是6星连珠的出现了！说真的这个异景，对这个月的影响与改变，起到了很大的作用！在本月的天象中，6星连珠的情况其实很平常，不过最不平常的就是，它其实是对宇宙中的磁场变化影响很大。这一层磁场完完全全可以改变我们人类的命运，只是说对于你个人影响到的是有多少！本文就是想从这样的天象中，带大家去感受这层力量，让大家去了解这层力量，在你的本命盘中是否也存在了这样的力量？

假如说，你的孩子是这段时间出生的，那恭喜了！由于你的孩子是在六星连珠天象期间出生的，可能将来也算是很有作为的人哟！甚至说他/她的出生盘中，也肯定会有这六星连珠的现象。简单来说，每个人都有自己的出生图，也都存在着每个人自己的“天象图”。假如说，你那年出生时，恰好有九星连珠的天象出现，你又刚恰好是那个时候出生了，那你的出生命盘中也都会有九星连珠出现，那么你的将来肯定也会是前途无穷啊！

天象盘，每天每分每秒都在发生变化，而你出生的那一刻，又就似乎是你在普抓宇宙中美好的天象星图景象，作为你的出生盘来用一样！所以，每个人普抓到的星盘都各式各样，而且命运也会因此各有不同。纬度只是说决定哪里的星空更美，然而行星在宇宙中的位置也都不会改变的，它们只会因黄道而改变位置，然后产生一些相位从而影响人类的出生盘，有相位其实就会存在磁场，而磁场又影响着我们的命运！

很多人都存在一个误区，认为说只要是群星聚在一起的星盘，那就是连珠命。然而，事实上假如你的盘不是劫夺的，行星都落一个宫，那你的连珠命是非常失职的，没法去发挥更多的力量。所以，凡事也都有两面性，劫夺盘也是有此大大的好处在的，可以让你享受有连珠命运的可能。有时，行星相隔太远的又无法构成连珠了。。。所以这个判定是否是真正的连珠，也需要非常明确的分析才可以判定得出来！假如你是连珠命的人，就刚到好处，你会碰到好运的开始的可能性变高。。。

好运的开始是什么呢？比如说现在的天象是六星连珠的异景，你本命就是六星连珠的命，那么流年的天象又出现了六星连珠，那你真的就是一个命运的出发点，磁场在发生变化时，要开始了！这时候你的命运可能会起一些变化，比如说你的命运会开始有好的磁场在运转！那么，你可能一下子就吸收到了好运。比如说，可能在你这几年来漫长的平淡的命运中，就是这时候的六星连珠，触碰到你的本命连珠命运的磁场，你这时候会有收到一份特别好的惊喜，你开始交好运了！你会意外的发现，你这时候的命运在好转，一些意想不到的好运会向你敲门！平淡中的命运，有着甜头的开始，有时运转得更好时，你会好运连连哟！所以不可以否认的就是行星连珠真的加大了磁场，改变了你的命运发展！

天象是指古代对天空发生的各种自然现象的泛称。包括太阳出没、行星运动、日月变化、彗星、流星、流星雨、陨星、日食、月食、激光、新星、超新星、月掩星、太阳黑子等。

天象图