历史鲁王朱檀陵墓，座落在邹城东北12公里的九龙山南麓，红墙护围，松柏掩映，为埋葬和祭祀朱檀的地方。据《明史》记载，朱檀，系明太祖第十子，洪武三年（1370年）生。生两月而封为鲁王。洪武十八年（1385年）15岁时就藩兖州，辖四州二十三县。朱檀“谦恭下士，博学多识，好文礼士，善诗歌”，甚为朱元璋所喜爱。但住进兖州鲁王府后，误入邪路，信奉道教，终日焚香诵经，烧炼“仙丹”，求不老之药，希冀长生，结果却“饵金石药，毒发伤目”，仅活了19岁。朱元璋获悉后十分恼怒，认为他的行为实在荒唐，遂赐恶谥曰“荒王”。

明鲁荒王墓未经盗掘，经过清理，共出土遗物1100余件，其中珍品文物有织金缎龙袍、九旒冕、九缝皮弁(biàn，古代男子戴的帽子)、“鲁王之宝”贴金木印、金镶玉透雕玉带、唐代“天风海涛”琴、宋高宗题诗扇面、元代钱选白莲手卷、元版古籍、戗金云龙纹漆箱、青白釉云龙纹罐、等等。

择选风水宝地不惜人力财力，大兴土木，为其修建了这处规模宏大的陵墓。荒王陵，背依九龙山（为九龙山第一峰，号称“龙头”，又名“玄武”），东有卧虎山，西有玉泉山（又名曰“青龙”、“白虎”），南与朱雀山遥遥相对，按古代“四神方位”定穴。《礼记·曲礼上》：“行前朱鸟而后玄武”。下有白马泉，为白马河源头。陵园居高临下，向阳濒水，四望山川回环，林木葳蕤，风景如画。不仅是一处人间胜境，还是一座典型的明代亲王陵园。陵区原占地面积7万平方米，规模宏大，气势庄严，分为陵园和地宫两部分。陵园：陵区分内城和外城，修有内外护城河。进入神道的第一座门坊是午朝门，前为单拱石桥，名“御桥”。石桥拦板上饰有透雕的宝瓶灵芝等图案。桥东西两侧既是白马二泉，泉水明澈，常年不涸，号称“龙泉”。过“御桥”便是内城门。内城分为环以四周的红墙高370米，宽070米，为冰盘檐式砖石结构，陵园分前后两进院落，布局严谨，建筑典雅富丽。南门三座，中门独高，旁门稍矮，翼然并列，系门洞式斗拱建筑。雕梁画栋，色彩绚丽，重檐斗拱，凌空欲飞，中门坊额上书“荒王陵”三个鎏金大字。第二道门与南门建筑在同一条中轴线上，为四柱三楹式歇山飞檐建筑。后部有享殿，殿七楹，歇山重檐飞角，是当年祭祀鲁王朱檀的殿宇。据说当年内城墙的四角上还建有角楼。

地宫：出陵园后门便是方城明楼，是地下宫殿的重要标志。方城高72米，周围建有270米宽的回廊，供游人饱览陵区风光。方城上建有明楼，为歇山式飞檐斗拱建筑，气势雄伟。方城后便是地宫。地宫距地表深26米，由墓道、前室、后室三部分组成，依山凿石开扩，青砖筑室，上为高大封土。地宫建有两道石门，墓道全长50余米，并筑有用石灰和糯米汁混合浇铸而成的三道挡土墙。墓门前为一道高886米的封土墙，墙后便是高820米、宽535米的红色金刚墙，墙沿饰绿色琉璃瓦和吻兽。第一道门位于入洞口150米的甬道中，为双扉枢轴式。门以巨石制成，高240米，宽130米，厚018—020米，每扇重约2吨，门枢镶有重约15公斤的合金铜套。门的正面雕有纵横九排门钉和铁质涂金的铺首衔环。石门涂红漆，钉贴金，六百年后的今天，色泽仍十分鲜艳。这第一道门即为前室，为拱券式砖结构，磨光方砖铺地。南北长825米，东西宽525米，高4米，为东西向券顶。墓室建筑规模宏伟，高大宽敞，坚固严密，防水性强，在建筑艺术上有独到之处。前部当中置一大瓷缸，直径170米，内装铁灯芯座、豆油，称为长明灯，又叫万年灯。后部中间设有一张朱红御案，案上放盝顶宝匣三只。内装木制帖金的“鲁王之宝”金印。室内还随葬有庞大的木雕彩绘俑群，共432件，分别为仪仗俑和乐俑。木俑雕刻精细，刀法简练，神态各异，手持各种仪仗和乐器，其中有拱手而立的文官和身材魁伟的侍卫。尤为引人注目的是一匹高头大马，昂首而立，是出土24匹马中最为健壮肥大华丽的一匹。第二道石门与前门基本相同，两室间有一甬道。后室为棺室，东西长820米，南北宽545米，高550米。中部砌有南北385米、东西310米，高050米的须弥座式棺床，朱漆楠木棺椁置于棺床上。棺内朱檀身着龙袍，腰束玉带，头贯金簪，身下铺19枚金钱。棺床两边各有两张木桌和两个描金木箱。箱内装有冠、袍、靴、衣、帽、玉圭、玉带和梳妆具等。桌上摆放着文房四宝和琴棋诗画等物。东西两壁并摆着葬仪用的匾牌。其它随葬品为木、竹、铜、锡制作的一些小冥器和瓷器等。

出土珍贵文物：朱檀墓共出土各类文物1100余件，保存基本完好，这批丰富宝贵文物的出土，对研究明初社会政治、经济、文化以及官制、舆服、纺织、书法、绘画等提供了极为珍贵的资料。朱檀墓文物曾在我国北京和日本展出，引起人们极大的兴趣。

出土的大量随葬品大致分为冠服、仪仗、家具、和文房四宝、琴棋书画几类，其中最突出的是“王冠”。此冠通高18厘米，长494厘米，宽30厘米。系藤篾编制，镶以金圈、金边、冠两侧饰梅花穿，贯一金簪。九旒、旒贯红、白、青、黄、黑五色玉珠。它体现了鲁王朱檀的高贵地位。出土的袍服衣着之类，有盘领窄袖金织龙袍，中纱单袍和交领暗花云纹袍，织锦图案非常漂亮，大多用金线织成。龙袍是朱檀在大典的日子里穿的，身长130米，袖长约110米，交领窄袖，米**，两肩及胸背上绣金织盘龙云纹，袖及膝栏饰行龙云纹花草、胸下部饰三组九行盘线，图案花色丰富多彩，对了解和研究明代丝织品有重要参考价值。玉制品在出土文物中占较大比例，其中有件玉带，玉质润泽，刻工精美。它以25节羊脂玉组成，用金片镶嵌，雕有缕空灵芝图案。带头三节用双层透花金片镶嵌着一颗蓝宝石、两颗较小蓝宝石、十二颗红宝石、八粒珍珠、六颗绿松石、两块长方形萤石(分别呈绿色，粉色)，一颗祖母绿和一颗稀有的猫眼宝石，通体总计镶嵌各色宝石33颗。其工艺之高超，实属罕见。此外，还有一只白釉云龙纹盖罐，口径244厘米，底径212厘米，通高375厘米。圆唇，直口，圆鼓腹，平底。胎体厚重，通体施青白色釉。盖呈倒荷叶形，脉络清晰，宝珠钮。腹部刻暗双龙纹，昂首在云中遨游相逐，龙纹上下间隔以卷草纹为饰。出土时罐内盛放梨、枣、肉、米饭、鸡蛋、菜叶等。和两块质地分别为碧玉和羊脂玉的玉圭，以及玉砚、玉佩、玉笔管、玉笔架等。从这批玉器的工艺水平看，充分体现了我国古代劳动人民高超的技艺和聪明才智。“天风海涛”琴。桐木制成，黑漆琴身，裂似蛇蚹，背刻篆书“天风海涛”。琴腹有龙池、凤沼两共鸣槽。龙池内有“圣宋隆兴甲申口口，大唐雷威亲斫”两行铭文。雷威为唐代制琴大师，以善制蛇蚹琴而著名。南宋大诗人陆游诗云：“古琴蛇蚹评无价，鱼肠宝剑讬有灵”，可见雷威制作的蛇蚹琴，在明代的古琴中实为传世珍品了。宋葵花蛱蝶扇面。高243厘米，宽255厘米。绢本、金粉设色，画上方钤有“皇女市图书”朱印，左下方钤有“司印”二字的骑缝朱印。背面有宋高宗赵构为葵花扇面题的金字跋文：“白露才过催八月，紫房红叶共凄凉；黄花冷淡无人看，独自倾心向夕阳” 元钱选工笔白莲画。纸本。高42厘米，长903厘米，下有钱选自提七言诗一首：“袅袅瑶池白玉花，往来青岛静无哗；幽人不饮闲携杖，但忆清香伴月华。”钱选，宋末元初人。善画山水花鸟人物，为元初画界八俊之一。这些宋、元古画的出土，为研究我国古代书画艺术提供了宝贵资料。随葬品还有各种书籍共7种21册。有《朱子订定蔡氏集传》、《增入音注括例始末胡文定公春秋传》、《四书集注》、《少微家塾点校附音通签节要》、《朱文公校昌黎先生文集》、《黄氏补千家注纪年杜工部诗史》等。这些宋元版本已是传世珍品，有的更是海内孤本，实为瑰宝。

中国历代帝王为了显示地位和尊贵，提倡“厚葬以明孝”，不惜动用大量人力物力修建巨大的陵墓，朱檀陵园的建造，在当时实为一项浩大的系统工程。仅掘石开扩，填积封土，动用土石方量约计20余万立方米。这座具有600多年历史的古建筑群，充分展示了古代劳动人民的智慧和力量。

1970年春至1971年，山东省、济宁地区和邹县考古工作者在有关部门配合下，对荒王陵地宫进行了发掘，出土文物1300余种，不仅是山东省至今发现最大的，而且是京南江北最大的地下宫殿。

从1986年始，邹城市人民政府投入巨资对荒王陵进行修复建设，历时两年，今日的荒王陵重现昔日雄姿。现已建立了朱檀墓文物管理所，复制文物近300件，按墓内原貌布置阵列，每年都吸引着大批中外游人来此览胜，现已被公布为山东省重点文物保护单位。附：鲁荒王世袭表鲁荒王檀，太祖庶十子，洪武三年封。十八年就藩兖州府。二十二年薨。靖王肇辉，荒庶一子，永乐元年袭封。成化二年薨。惠王泰堪，靖嫡一子，成化三年袭封。九年薨。庄王阳铸，惠嫡一子，成化十二年袭封，嘉靖二年薨。当漇，庄嫡一子，成化十九年封世子，弘治十八年薨。以孙观火定 袭封，追封王。溢曰怀。健木戈 ，怀嫡一子，弘治十六年封世孙。正德十五年薨，以子观火定 袭封。追封王，溢曰悼。端王观火定 ，悼嫡一子，嘉靖七年袭封。二十八年薨。恭王颐坦，端一子，嘉靖三十年袭封。万历二十二年薨。敬王寿增，恭庶六子，初封富平王。二十八年薨。无子。宪王寿钅宏，恭庶七子，初封常德王。万历二十九进封。崇祯九年薨。无子。肃王寿镛、恭庶九子，初封泰兴王。崇祯九年进封。十二年薨。自朱檀始，共传十代十三王，前后延续达283年，贯穿整个明代。

先给出一个最简单的回答——一般地说，这样的情况，应该交由有良好声誉和技术的装裱店的师傅来做。

如果想了解一下有关知识，这里摘录诸品芳先生的经验之谈，共同学习。

　　在中国古旧绢本书画修裱中，一般包括对画芯的清洗、揭、补、托、全色等五大工序。

　　1、清洗

　　绢本画芯如有撕破、断裂，应在画芯反面用纸与浆刷平固定，注意画意拼接正确。其画芯清洗，只能直接放在裱台上操作。清洗前，在裱台上衬垫薄皮纸或细网网绢，用水排笔衬平吸干。画轴放上慢慢打开，画面朝上，用水排笔淋能固定的画意，动作轻慢，不能过急，然后找画意其它分散的碎片。还原固定整个画芯时，应仔细观察画意，细心拼接，准确到位。然后才可用毛巾一部分一部分地逐步小心慢慢吸干固定。再用稀浆水油纸刷平在画面上，并在水油纸上面刷上两层宣纸保护层，然后动作轻慢地连裱台上的衬绢一起移动到另一个裱台上翻身，把有水油纸与保护层的一面刷平在裱台上。

　　2、揭画芯

　　揭画芯是修裱古旧书画的关键性的工序。《装璜志》中强调“书画性命，全在于揭，因此，在操作时必须要认真，耐心细致，注意力高度集中。

　　揭画芯时注意要用手指与镊子进行操作。先小心揭除表面两层复背纸，同时注意水分是否足够完全润湿画芯并调整水分，揭时在画面的空白处或易揭的地方开口，按其规律顺着一个方向，循序渐进。揭至命纸层须小心，能揭就揭，不能揭就搓，搓时注意手指放平，来回把厚处轻轻磨擦，如有零碎纸衣用小毛笔用水逐步清洗，不能操之过急，做到揭净。如遇画芯原补丁色彩接近，绢丝经纬正确，接笔尚好，可以保留原补不动。不佳者应揭去重补。用稀绢托纸绘制的画芯，其托纸不可揭去，以免使原画芯失神。画芯逐步起空可采用滚浆法加固，即以正面施一些稀浆糊，使绢与纸粘合结实。揭去旧托纸在洞口处用浆刷刷上一些稀浆糊以防翘口，等画面完全干了之后，才能进行补洞。

　　3、 修补洞口

　　在揭完托纸后的画芯的缺损之处精心修补。破损的绢本画在揭去复背纸及托纸后补缺方法，大致有三种：贴补法、斩补法、整托法。其中贴补法最有利于绢本画芯的保护，不会损伤画芯，又省补绢，效果最好。

　　在补缺前，先把磨快的小刀尖刮去洞口旁多余的单丝、杂丝，补绢前洞口的油纸上用小毛笔涂上厚浆水，每个洞口的补绢根据画芯的经纬丝都要对准，不能弯曲。绢补之后，用小毛笔涂上厚浆水，再用手指轻轻摸平，待干之后将洞口周围的多余补绢用磨快的小刀放平在洞口上轻轻刮去，刮的程度，以手感摸平为限，再用小毛笔涂上补浆水，使补绢与洞口四周粘连。大小洞口补完，剩下的裂逢及小芝麻洞，都要用加染好颜色的细网网绢用小毛笔浆水条点滴都贴上，不能漏掉。

　　4 、托画芯

　　首先把补洞完好的画芯在裱台上起身，照常规把画芯裁齐，裁画芯时注意图章、款识，同时配好托纸尺寸。由于绢画撑平一段时间有较大的伸张，所以先下台使其自然收缩再润湿托心，以避免绢丝过度伸张，日后影响裱件收缩变形，或于装裱过程中走墙、崩裂。

　　托画芯的操作程序，先用清水把托纸用排笔匀水，折起匀纸。再把画芯有水油纸糊上的一面也同样用清水排笔刷匀。然后把调好适度的薄浆直接刷在画芯的背面。最后把托纸刷平在裱台上，把画芯刷平在托纸上，翻过身再刷平，隐上白的助条纸。这样，前面加糊的水油纸和两层加护的宣纸已经完成使命可被揭去。如碰到较破的画芯，揭水油纸时动作切要灵活小心，揭时两手放低把水油纸轻轻抖动，如发现画芯绢丝粘上水油纸时，立即停止，改变揭取的方向，有时只能把水油纸撕成小块剥离，用以保护画芯。然后用清水小笔把翘起的绢丝理平。露出正面的画芯，正面仍有糊水油纸的余浆，需待画芯半干时，轻轻地擦去，动作时掌心朝下用手指的平面平平伏伏地顺着绢丝轻轻来回揉顺，我们称之为“除浆”。这是道必不可少的工序，因为画面的余浆不除净，会影响洞口的全色，出现反色现象，无柔糯之感。全色前，防止绢本画芯崩裂，应托两层宣纸吸在画芯的背面贴平，然后进行接笔全色。

　　5 、全色接笔

　　全色在修裱古旧书画过程中是难度较高的技艺。全色就是根据原画意把残缺处用颜色补全。依修复原则于画面破损处以安全的颜料补全底色，使整体画面视觉协调，全色时台口必须选择光线明亮的窗旁顺方向。配调颜色时要将画芯本色与洞口的底色反复比较，要随画意的变化灵活加减颜色，全色时注意笔头干湿得当，全色不能一次求成，一般由浅人深，先把大洞旁的小洞、稀缝用小笔尖点、钩的方法把洞口环境做好，再可补缺大洞的颜色，其方法为手执斜笔从右往左笔锋轻轻提起一笔接一笔上下进全色，注意全色切莫把洞口旁环境全黑。全色要注意画意的整体成色气势，随机应变。接笔前应仔细琢磨原作意境、颜色、用笔，有把握才能下手。特别是书法，能接就接，不能随意接。必须有依有据，否则，适得其反。

　　希望能够帮到你。

《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

千古绝唱《清明上河图》

坐落在市府广场东南隅的辽宁省博物馆，将于11月中旬隆重开馆。届时，曾在沈阳“生活”了6年的国宝《清明上河图》，将回沈“省亲”。《清明上河图》问世近900年以来，经历了大起大落的颠沛流离，给后人留下了许多扑朔迷离的谜团。9月13日，记者探询了《清明上河图》的身世，以及鲜为人知的经历———

千古绝唱《清明上河图》

《清明上河图》作者张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。他早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。北宋徽宗时期，张择端供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后来“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”

《清明上河图》曾为北宋宣和内府所收藏，为绢本、淡设色，高248厘米，长5287厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，它继承发展了久已失传的中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋末叶、徽宗时期，首都汴京（今开封）清明时节郊区、汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

据齐藤谦《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》共有各色人物1643人、动物208头（只），比《三国演义》的1191人、《红楼梦》的975人、《水浒传》的787人，都要多得多，堪称价值连城的国宝。颠沛流离《清明上河图》

《清明上河图》流传后世后，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。清朝末代皇帝爱新觉罗·溥仪，在逊位之后的11年中，受到“清室优待条件”庇护，仍在北京紫禁城里称孤道寡，并且监守自盗，乘机大肆窃取宫中珍藏多年的稀世文物，为数之多，竟有千余件之巨。借口赏赐盗国宝

溥仪12岁时，在张勋策动下，重登太和殿宝座，但没多久便再度逊位，处于“小朝廷”风雨飘摇之中。此刻，溥仪着手下一步打算：留学国外。

他们留学国外的第一步是筹备经费。于是，他便把宫廷内最值钱的字画和古籍运出宫外，存在天津英租界的房子里。运出的字画、古籍皆为出类拔萃的珍品，大约有1000多件手卷字画，200多种挂轴、册页，200种左右的宋板书。其中，便有宋代张择端的《清明上河图》。

尽管有“清室优待条件”作后盾，但溥仪还是不敢公然盗窃宫中宝物。他便以赏赐弟弟为名，行盗窃文物之实。1922年前后，北京局势动荡，他的父亲便在天津英租界十三号路，代溥仪买了一所楼房。从1922年起，他们就秘密地把宫内收藏的古版书籍、历朝名人字画等文物，以赏赐为名，分批盗运出宫。

溥仪正式“赏赐”弟弟们，从1922年、所谓“宣统十四年七月十三日”开始。溥仪利用两名弟弟每天上午“进宫”陪同溥仪读书的机会，将珍贵文物包裹在包袱里，由他的弟弟们每天下学时运出紫禁城。从开始“赏赐”起的两个多月中，有时是逐日“赏赐”，如1922年8月14日至26日，没有一天间断过。这些宫中文物积累到七八十口大木箱后，便运到天津英租界的楼房里存放。携带国宝投他国

直到1924年11月5日，当时的北京卫戍总司令鹿钟麟、警察总监张璧，率领20名短枪手突然闯进紫禁城，撵走了溥仪，拆散了“小朝廷”，溥仪窃取宫中所有文物的计划因此中断。

1924年11月5日，溥仪回到父亲的“醇亲王府”；11月29日，溥仪逃往日本兵营，要求“避难”，公然搬到日本公使馆居住，在日本军国主义卵翼下恢复“小朝廷”。1925年2月23日，在日本警察护卫下，溥仪潜逃到天津，在日本租界地张彪私宅“张园”中安顿下来。可是，当时的经济来源远远满足不了他那浩繁的开支，于是，他便打起了变卖宫中国宝的主意。国宝流落伪皇宫

通过日本特务土肥原贤二的阴谋策划、天津日军的密切配合，将溥仪乔装成日本军人，于1931年农历十月初一，乘小汽船偷渡白河，经大沽口，登上日本商船“淡路丸”，潜到营口，至鞍山汤岗子小住，然后前往旅顺口，进入日本殖民地。1932年4月，溥仪进入长春伪皇宫，登上了伪满洲国皇帝宝座。

溥仪从天津出逃，必须经过国民军的驻扎地区，所以他只能轻装简从，大批的宫中国宝，仍然存放在天津。

1932年至1934年间，由日本关东军司令部中将参谋吉冈安直，将存放于天津静园的法书名画、宋元善本、珠宝玉翠等约70箱，运到长春伪皇宫内，将装有书画的木箱，存放在伪皇宫东院图书楼楼下东间，即“小白楼”；将装有古玩珠宝的金库，存放于“内廷”缉熙楼客厅。携逃国宝被俘获

1945年，抗日战争胜利前夕，伪满洲国汉奸们闻风丧胆，各奔生路。当时，一直由日本关东军担任警卫的长春伪皇宫，改换成伪满军队警卫。傀儡皇帝溥仪见大势已去，惶惶不可终日。他最为忧虑的，是不可能将存放在伪皇宫的所有国宝统统带走，而只能有选择地将晋、唐、宋、元的法书名画大批携逃。为了能够多带国宝，他把保护法书名画的楠木盒、花绫包袱皮等统统扔掉，将这些国宝硬塞进大木箱里。

1945年8月10日，日本关东军司令小田乙三宣布：伪满国都由长春迁到通化。同年8月13日，溥仪从长春逃到通化大栗子沟；8月17日，溥仪乘坐一架小型军用飞机企图逃往日本。当飞机经过沈阳时，溥仪被中国人民解放军和苏联红军俘获。溥仪随身携逃的法书名画和一批珠宝玉翠，被中国人民解放军缴获后，上缴东北人民银行代为保存。专家揭秘《清明上河图》

1949年7月7日，东北博物馆（现辽宁省博物馆）在沈阳成立并开馆，成为新中国第一个开放的博物馆。东北博物馆的大部分展品，为东北人民银行拨交、中国人民解放军从溥仪处缴获的名贵书画、珠宝翠玉饰品。独具慧眼鉴瑰宝

人民鉴赏家杨仁恺先生，是在溥仪携逃的众多法书名画中，独具慧眼发现了《清明上河图》。

历来，以张择端之名流传的《清明上河图》繁多，杨仁恺先生过目的就有10余件之多。1950年秋，从东北人民银行拨交来的一批《佚目》书画尚未整理，良莠杂存、玉石不分。当时，杨仁恺先生在东北博物馆临时库房里整理书画作品时发现，其中有3件同名为《清明上河图》的作品。杨仁恺先生当时以为，这些都是过去常见的“苏州画片”一类的东西，根本没想到会在此中出现奇迹。

然而，使杨仁恺先生大为出乎意料的是，数百年来始终埋没在传闻中的宋代张择端《清明上河图》真迹，会在这个偶然的时间、偶然的地点被意外发现！杨仁恺先生顿时“目之为明，惊喜若狂，得见庐山真面目，此种心情之激动，不可言状。”真本解开百年谜

杨仁恺先生当时的激动心情是有根据的：因为在此之前，专家学者们对张择端的《清明上河图》究竟是个什么面貌，一无所知。他们只能从经常接触到的许多苏州画片上，推断《清明上河图》与其大同小异，以为《清明上河图》原作大体是苏州画片的原始所本。《清明上河图》的本来面目，数百年来一直是个不解之谜。难怪杨仁恺先生看到宋代张择端《清明上河图》真本后，“目之为明、惊喜若狂”。

至此，杨仁恺先生才真正了解到，苏州画片的作者根本没有见到《清明上河图》原作，只是参照历来文字记载构图铺陈而成的。比如，《清明上河图》东水门前的虹桥为木结构，而苏州画片则为石头建筑；人物衣着、民房、铺面的形制等，也都与苏州画片大相径庭，尤其是船只写实描绘技巧生动自然，已达到出神入化境地。张择端能将北宋京城开封的复杂纷繁景象绘入画图，要比孟元老的《东京梦华录》叙述得更为概括、更为形象，难怪《清明上河图》历代以来一直脍炙人口、经久不衰。仇英临本辨真伪

3件《清明上河图》中既然已经发现了真迹，其余两件自然便是赝品。然而，另外一个奇迹又在杨仁恺先生面前出现了：两件中的一件作品，竟然是仇英的重彩工笔《清明上河图》，并具名款。该作品参照了张择端《清明上河图》的构图形式，但描绘的是苏州社会生活现实内容。从此，揭开了“苏州画片”的奥秘：明代苏州坊间所绘制的《清明上河图》，原来都出自仇英此图。由于历来的《清明上河图》赝品，均以仇英《清明上河图》临本为背景，于是，仇英临本也就成为衡量《清明上河图》真伪的一个条件。

1949年7月7日，东北博物馆（即现今的辽宁省博物馆）开馆后，张择端《清明上河图》便始终珍藏在沈阳；1955年，被国家有关部门拨交到北京故宫博物院收藏。

《清明上河图》是春季

黑龙江省 思莹

“中华第一神品”《清明上河图》是举世闻名的绘画杰作，这幅不朽的风俗画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是绢本、淡设色，“高二十四点八厘米，长五百二十八点七厘米”，“原作”现藏北京故宫博物院。今在网上 见到开封市教师孔宪易先生，他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由；及其他人认定《清明上河图》上所绘是秋景一说,我认为不妥，张择瑞是何等人也？是北宋末年杰出的现实主义画家。他怎么能返这样严重的错误哪？现据我家收藏的“摹本”《清明上河图》,探讨如下：

一、“画卷右首有驮负10篓‘木炭’的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始‘进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会’，‘若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。’孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。”

而我见到的是驮负10篓木段的毛驴子。看第一只毛驴子正面的筐里直插着五个木段是用来饶火的，三分之二在筐里，三分之一在筐外，其它毛驴子也是这样。 还有一处在画的第四座桥上头，五头猪前，抱小孩旁的树下三头毛驴子驮着用来饶火的木段待售。

二、“画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。”

我找遍整个“摹本”《清明上河图》，没有发现这一情景。却是俩个小孩趴墙头看热闹，后面是一片初禄空旷的菜园子，格子式的池埂子里有二人打水浇地清晰可见。所说的“有一农家短篱”，整个图里只有一处“短篱”，有一位老夫人在洗衣服。其它都是土墙。

三、“画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。 ”

《清明上河图》“摹本”有多人拿扇者不假，但是扇风遮阳状，难以让人直信。第一个拿扇者是骑马人，而在他右侧是位买扇老者，随后便是卖扇子的小商贩。并且位于城门前第二座桥下路边。画面拿扇人多为老者，且在图尾部有两老者拿扇左则遮光住步观看。画家是反应小商贩抓住了商机的提前量，而买者也是富有生活经验的老人或是远道而来的骑马人。

四、“草帽、竹笠在画面上多处出现。‘草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。’”

“草帽”应是宽边帽子。首先带宽边帽子的人是骑马官人，帽上明显有装饰品；其二是带宽边帽子的女人，帽子的形壮象家用的盆倒扣在头上，除脸外还有丝布帘围着。这两人首先带宽边帽子出现，以他（她）们的身份和地位是不能带草帽、竹笠之物的。宽边帽子多达十五种以上，由此可见，说明画家是在描述宽边帽子的种类的，而不是“草帽、竹笠”之物。

五、“画面上酒肆多处，酒旗上写着‘新酒’二字，而《东京梦华录》云：‘中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书‘中秋’条）。’宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。 ”

“新酒”应是“新潮”。洒、潮字在图上一眼就能辩认出来。“美食”、“美荣”和大大的“脚”字还有阁间门上的“雅浦”字，加上房上高高的装饰可真的“新潮”了。看：赶时卯追新潮在北宋时就胜行了。

六、“画面上有一处招牌上写着‘口暑饮子’这样的小茶水摊。‘如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。’”

《清明上河图》“摹本”里没有见到。

七、“河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。”

《 清明上河图》“摹本”里也没有找到。

八、“画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。”

“乘轿、骑马者带着仆从”“是秋猎而归更恰当些”的说法，对第一队乘轿、骑马者带着仆人来说还过得去；可是第二队老两口、小两口骑驴不带仆人，第三队妻骑马只带一个仆人，第四队乘轿、骑马后跟一个仆人和第五队妻骑马只带一个仆人也能说是秋猎而归更恰当了些吗？你想：一年当中那一天或那一个节气有这么多队伍到城郊区去做同一件事情哪？

九、光着身子、露着双膀的大人、小孩之说是秋季。我看也不恰当，光身是各有其因。第一第二长跑而在光背，第三光上身者，地上放着包伏和菜橔子，背重物走远路能不光背吗？且最后一个光背挑重担子满脸流污能不这样做吗？

十、画面到进城就戛然而此了，这也是围绕着清明节的需要。再画就离题太远了。

所以，《 清明上河图》是春季而无疑。