所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。

与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。

日本地处温带，虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉。这种自然环境培育了日本人民对大自然的对话，是他们的人生观的反映，也有一定的道理。

花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，可说是今天日本花道展览会的雏形。

另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为三具足，即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就三尊式这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。

日本人修身养性，全然不是得意忘诠、摩挲把玩、任性潇洒的意境，而是在复杂严谨的形式过程中，品味形式本身的价值和意义，通过一丝不苟的形式秩序，体验生命形态瞬间的真实，用心灵抓取转瞬即逝的质美，为的是完善人生一世。

中国人好将“道”化解为百姓日用，“道”在平实中泛滥；日本人则将洒扫应对严格仪式化，通过仪式讲述人生的真谛，将日常升华为“道”，人生的体验全在“道”上。

花道，讲究瞬间的视觉感受。这种感受与朱熹的“格物致知”不同，与中国人的自然观也不同。插花是在一枝、一叶、一花的禅觉中，追求天地人的和谐统一，素朴淡雅才是生命的本质，而“静雅美真和”是花道的本质。

《落花一瞬——日本人的生活底色》

日本花道:

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

　　插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

ご周知のように、日本の华道は日本独特の民族伝统文化の一つであり、日本人文化の结晶の一つでもある。古くから、华道はその美しさをもって、人々を楽しませ、时には人生への启示を与え、人生を道理を悟らせることがある。その故、これまで、いろいろな学者たちがその独特の文化现象について、研究を重ねてきた。先ず、郑青はその文书『日本华道起源初探』（北京林业大学学报（第三巻，第四期））のなかで、华道の起源、発展の歴史を研究すると同时に、中国文化との関系も缀ってある。そして、赵冬玲は『日本华道古今谈』（《世界》2005年第21期）で、华道発展の歴史、技术、流派などの内容をもとに、华道は日本大和民族の精神象徴であることを论述した。そのほか、佟君は『日本华道とその文化的内包』（辽宁大学学报，第三卷第二期）で、华道と女性、茶人、そして池坊一家との繋がりを缀りながら、华道の含む文化的内容を见せてくれた。

不是完全按照中文来翻的，有些地方加入了我个人的调整。请楼主参考。

日本花道的五种基本花型及其特点

　日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性。下面我带着大家一起来了解一下日本花道的五种基本花型及其特点吧！

　日本插花在日本称为花道。在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派。每种流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

　“立华” 意思为竖立的花，它的真正意境是表现自然山水之趣，为日本插花的元祖，起源于16世纪。其传统花型一般由7-9枝花材构成，以松，桧，柏为主要的花材，左右对称而竖立，构图严谨。各花枝有自已的长度，位置和伸展方向，基部必须竖直插在一起，位于容器中间。此种花型过于复杂严谨，适合于古色古香的环境下摆放，现代插花较少应用。

　“生花” 意思为生长的花，起源于18世纪。花以真，副，体三主枝构成不等边三角型。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三种。“真”取立姿，表达端正，净肃的美态，花器采用细口或寸筒型，适于插曲线少的草木，其弯曲度一般不超出花器之外。“草”取潦草形态，表达自由，奔放的美感，或横展或下垂，表现特殊的生长姿态。“行”取“真”和“草”的中间态，表达舒畅，快畅的美感，极似中国书法的精妙变幻。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条，精美的花器来表现花材生长的自然美。手法也应注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器的中间。

　“盛花” 意思为盛放在浅盆的花，起源于19世纪后叶，由小源流创建。盛花的特点是把花插在水盘或广口花器内，在显现量感和色彩美的同时，主要表现自然的景观美。盛花插制时，还要注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当的装饰。

　“投入花” 投入花产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的平衡。

　“自由花” 自由花于1926年由草月流创建，又称前卫花。自由花突破了传统的插花形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚，其作品常强调美的夸张，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由创作，达到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

　日本花道池坊流的代表花型：立华

　立华是池坊流的代表花型，意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。

　池坊插花中最古老、最主要的花型。立华起初是书院壁龛的装饰花, 是池坊专庆在室町时代创造的, 伴随壁龛的出现而存在至今。进入平安时代后, 贵族们在寝殿造宅邸中把花草插入瓶中赏玩。相继的濂仓、室町时代时, 出现了新的住宅形式——— 书院造, 设有壁龛、交错格板的格橱, 而作为壁龛装饰的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江户时代前期, 不仅在官宦、武士中, 而且在商人阶层中也得到普及。在空前的盛况中,“立华正风体”的形式得以完善, 并被确立下来。此后, 立华成为了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久传统。

　立华采用的`是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立华, 是从草木升高的姿势而采取竖立的形式, 要用铁丝来调整花木素材的姿容, 其意图在于再现一种自然的景致。立华的构成复杂严谨, 各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9 个主枝和后围、木留、草留3 种补枝组成, 大型创作还有大叶、草道等, 其构成“立华”的7 ～9 个基本部分组合起来的花型图, 就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好, 以表现自然景色之美。

　根据真枝的形态, 立华有3 种形式: 真枝垂直水际上方的称为直真、真枝弯曲者称为徐真、如分作两株同插于一盘中的则称为双株立华。

　池坊插花恪守日本留花艺术传统, 以“立花”( “立华”)为主, 枝条数目奇不取偶, 一般9 条枝条最为常见, 这9 条枝条各安排在上、中、下段, 形成特异的格调, 插时各枝有一定的顺序和位置, 不能前后倒置, 总体成垂直并稍成圆柱型, 插花构图着眼点在于线条的构成, 讲这线条美。

　池坊流昔日只作为一种供花的样式, 现今已成为插花艺术的一大流派, 并在形式上有了不少的改进。在池坊中, 立华是最主要的花型, 意为竖立着的花,具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型, 以一种抽象性的意念, 模仿自然山水, 通过枝条的空间伸展, 充分体现大自然的韵律美。池坊的立华是在花瓶上再现高高耸立的群山和宽广辽阔的原野, 各式各样的花草树木竞相争芳, 一派和谐的风景,体现这种情趣。

　现代立华——— 立花新风体

　立花新风体, 是在保持池坊传统立花所拥有的美感和造型的同时, 为适应现代社会趋势而创作的一种插花方式。随着现代居住空间的变化, 特别是在公寓、大厦等密集型住宅里面, 没有壁龛的家庭很常见。兼有装饰插花、待客、鉴赏场所功能的壁龛发生结构变化时, 为使插花能够适应现代居住环境, 池坊提出使用洋花新的进口材料, 创作了现代立华、生活中的立华。在2000 年, 由当代家元专永宗匠发表而诞生的“立华新风体”, 为具有古老传统的插花形式——— 立华注入了新的生命, 其最主要表现在传统美感与传统结构式样两个方面:

　一是传统的美感。用心观察花草树木, 通晓植物自然生长规律, 在形态上重视山野水边自然生长的花草树木的美好姿态。

　二是传统结构式样。立花中各种花材各得其所、共同生存、由小见大, 以瞬间印象象征永恒的方式来表现大自然的真谛。花草树木通过不断地生长达到均衡。制作时在保持花材自身自然形态的同时表现出整体的和谐, 将各种花材各自独特的特点组合在一起, 观看时会发现这种组合中的各自特性相互并存产生的刺激或共鸣。为了把形态多种多样、风格不同的各种花材融合在一个统一的作品中, 制作前必须充分了解其在自然中产生的动感, 及植物由此而显示的独特姿态。

　日本三大主流花道之一——草月流

　1927年，被日本花道界称为花道“毕加索”的草月流创始人河原苍风，以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，号召插花者在掌握了基本传统插花造型的基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。他的这一举措，使流行于贵族阶层、代表着身份和修养的插花迅速融入了市民生活，草月流也成为今天日本三大主流花道之一。

　草月流自从日本传统花道中脱颖而出，一直与时俱进、不断创新，它引领时代潮流，洋溢着清新前卫的气息。草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。草月流作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的则适合装饰居室，它真正让插花无所不用，无所不在。

　2001年，草月流第四代家元(掌门人)河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走进社会生活，把草月流的花插到了各种类型的建筑空间及露天广场;将作品广泛应用于装饰商场、古典与现代风格的舞台等。她还开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，足见她不懈追求新颖插花模式的激情。

　日本花道古流的代表花型：生花

　古流生花： 富士山

　花材： 龙柏

　花器： 镂空铜花瓶、木花台

　生花是古流的代表花型，也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。

　古流是江户时代(17世纪)中期新兴的插花流派。当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。这种思想也反映到插花的格式中，谓之“生花”或“格花”。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。

　古流中又有许多不同的派别，如尚山古流，古流松应会等等。

　生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

　生花，是由天、地、人三才所构成，「天」最高，且富领导作用，居中央位置，称为「真」。「地」安定、有力、居低位置，称为「受」或「留」。「人」表现动态，居天地之间，位居中段，称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型态。

　日本花道草月流的代表花型：自由花

　自由花，草月流创建。意思为如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

　其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚。

　自由花是从"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。

　在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。

　“自由花”长于个性和表达，因此更适合于当代环境和趣味。“自由花”粗略地可以分成自然主义、抽象派等风格，但都尊重各种原材料的美和基本特性，以新的方式创造性地表现特定的效果和情绪。因而，它所具有的创造性是无穷无尽的。同时也体现了社会的发展为插花艺术如何表现本时代的精神带来了新的课题。

　草月流是近世新流派，不局限于花卉与植物等素材。初代敕使河原苍风(1900~1979)诞生在花道世家，是花道家勅使河原久次的长子，幼小时便受到插花的指导，表现出卓越的天赋受到各方注目，对于父亲传统插花形态保有疑问，随后1927年春，打出教授“盛花”的看板，创立了“草月流”。

　花道——日本插花艺术的艺术风格

　1、崇尚自然

　日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与中国传统插花是一脉相承的。

　2、注重严格的形式

　日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有区别。

　3、全民普及，插花进入千家万户

　日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像中国过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。

　4、插花流派众多，各具特色

　日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。

　5、技艺精湛，干净利落

　日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。

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日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。

日本茶人在举行茶会时均抱有“一期一会”的心态。这一词语出自江户幕府末期的大茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。书中这样写到：“追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世不再相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。此便是：一期一会。”这种“一期一会”的观念，实质上就是佛教“无常”观的体现。佛教的无常观督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。于是与会者感到彼此紧紧相连，产生一种互相依存的感觉和生命的充实感。这是茶会之外的其他场合无法体验到的一种感觉。

日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

日本人如何看待中国传统文化

日本人其实挺崇敬古代中国的，特别是唐朝，唐朝鉴真东渡，开启了中日文化的交流，日本也派出大量留学生，学到了很多东西。与之后的中国不同，唐代的中国，兼容幷包，气度恢弘，国力强盛，文化领域空前绝后的强盛，所以，日本人多少都有一点“唐朝情怀”。

中国的经典文学作品，日本人也都喜欢，三国演义，西游记都有各种日本版的游戏，动漫，电视剧。日本人特别喜欢白居易，对李杜的评价倒没有白居易高

日本和中国传统文化的区别

很多啊。

1、日本的儒学根底没有中国深，主要是江户早期的德川光国和朱舜水（朱重八的N世孙）搞了一阵，但是他们的儒学比较极端，后来的明治维新武士道就是钻了这个空子

2、日本因为是岛国，在心态上比较自卑（不含贬义），或者说谦虚吧，在这一点上和我国完全不同

3、日本的家族观念非常重，不仅仅是中国的宗族观念，还有欧式的骑士家族荣誉观，所以说历史上的很多名人并没有被挖坟

4、日本尚武，不解释。

5、日本建筑沿用了唐式，但是加罚了自己的特色，详情请见金阁寺和天守。而中国的建筑则在后来加入了宋式、辽式、明清式。

6、日本的戏剧艺术比较重视表现力，早期针对的是公卿这样的鉴赏家，直到近四百年才初步出现了针对大众的歌舞伎（民歌不算），这和雅俗共赏的戏曲不同

7、日本的人生观一般比较极端。在源氏物语这样的小说里弥漫的是强烈的宿命论和消极情绪，一定程度上是受到了神道和佛教的影响，但是战国时代的武士一般视生存发展为第一要义，往往不择手段

8、日本的武道和哲学、战略乃至厚黑学的联系非常紧密，具体参见宫本武藏的五轮书

9、日本人对于神祗的膜拜远远强过中国，中国是从来不存在成体系的国教的

日本传统文化保留那么好，怎么中国就不行？

中国存在一个文化断档。主要分几个阶段1、鸦片战争以后，我们与西方列强的抗争全部失败，结果丧失了文化自信，觉得中国的文化弱点是中国落后的根源，先进的知识分子都学习外国去了。2、五四时期，提倡新文化运动，那些老传统更加被鄙视。3、1949年以后一系列运动，从上到下改变了中国社会结构，连传统文化最后的土壤都被当成了牛鬼蛇神，消灭掉了。4、改革开放以后，大家只看到了开放，早就忘了传统，学习西方很多，自己的东西都忘干净了

中国传统文化和日本传统文化的差异？

日本人就像个抄作业的字也挺不错的学渣，抄了作为优学霸的中国的作业，然后学渣因为自身遭遇心生变态，打了学霸一顿，然后那些爆发户同学(欧美列强)别认为这个学渣够厉害，又看到它作业抄的漂亮，便把它当学霸，其实傻子还是傻子，字漂亮就理解内涵了吗，还有，暴发户终究是暴发户，懒惰的习性之下，之前通过不法肮脏渠道搞到的钱财终究会挥霍一空的，而优等生终被打伤过后疗养几天他依旧是学霸，现在的劣势不代表将来，时间会证明一切。

日本有哪些典型传统文化？

樱花和服柔道空手道茶道花道各地的庙会文化等一大堆

日本设计是怎样受传统文化影响的

基本上传统的文化习俗都是受中国的影响

日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。

相扑（すもう）：一种类似摔跤的体育活动，秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本，现为流行于日本的一种摔跤运动。

与茶道舞道一样，日本的花道也是源自中国唐朝，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“著物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服

“剑道”一词最早源于中国先秦时期古籍《吴越春秋》。早在两汉时期，中日即有兵器及冶炼铸造技术的交流往来。同时中国一脉相承的双手刀法经过日本官方派遣遣隋使和遣唐使与中国大陆之间的官方往来，以及朝鲜半岛和大陆沿海周边地区和日本群岛的民间交流，于隋唐时期流传到了日本。传至日本的刀法经过日本长年的战争岁月不断演变，在日趋稳定的日本江户时期，模仿日本盔甲的样式，制作了剑道护具与竹剑的基本形制，确立了日后体育剑道的雏形。

空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代（十七世纪），才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。

柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑（今日本），成为现代风行世界的柔道之先河。

日本传统文化与中华传统文化有何异同

中国：博大、深邃、厚重、悠久、勤劳 日本：精致、人性、理性、进取、团结 共同：共同的文化传承

日本有什么传统文化

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。

花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。

相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为455米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“著物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。

剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。

空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。

寿司（Sushi）是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不>>

为什么日本的文化这么好，而且保留了他们自己的传统文化还能够与现代结合，反观中国，搞的不东不西的，什

好像你很了解日本文化？日本文化的糟粕你了解吗？反观中国，你了解中华文化的精髓吗？中华文化源远流长，许多老祖宗留下的宝贵财富和技术现代科技都解释和复制不了。当然，不能否认日本有先进的地方，但我们不能因为别人的某些优势就忘了自己的国家。

如何评价日本民族

日本号称大和民族，其民族精神的核心是“集体本位主义”。“集体本位主义”乃是日本民族立国之本之魂，是日本近代崛起、现代迅速复兴的重要原因之一。其根源在于日本民族文化及心理上的同质性。古代日本由倭人、诸少数民族和大陆移民三部分人构成，长期的相互沟通和融合，在政治、社会、文化等的质化过程中，使之变成了单一民族。这种单一民族共享统一文化，具有同质的民族心理。在正规场合下，日本人的上下级关系，给人以地位十分悬殊的印象，下级对上级总是那么鞠躬顶礼，但在非正式场合的相互关系中，下级会感到同上级亲如一家，社会没有阶层化，杜绝了阶层亚文化的产生，从而保证了日本文化的同质性。

日本在世界民族座标中是个有特色的民族。以往，这个国家的大部分人从事以种稻为主的单一种植型经济，这种生产方式从春种到秋收若无整个家族及邻舍的彼此照料帮忙，势必举步维艰。这就是日本民族文化核心集体本位主义形成的始因。日本文化可说是一件“百纳衣”，主要由中国、英美及本土诸种因子构成。日本人自身创造力依靠引入外来文明得到启发，进而推进本国发展。日本文化的继发性形成了该民族学习和接种其他文化的价值取向。战后日本更是大张旗鼓不遗余力地从西方引进先进科学技术和管理方略，且与传统文化相整合，陶冶成一种新质的颇具东方特色的日本式的文明。

一位日本近代著名思想家说：“我们日本从古代到现在，一直没有哲学。”日本人具有“亲自然”的情感倾向，在思维方式上重感觉、轻抽象；重经验、轻思辩。日本文化具有重学习、模仿和综合再创造的倾向。说到底是它文化的现实主义和理性主义，进而形成实用主义。“家”是日本文化的基质。日本传统的整体结构是“家”的联合，其顶端是皇室，这种多层次的同组关系形成作为日本社会整体的政治组织即国家。这种纵式的社会组织结构具有严格的等级特征。传统日本社会除皇族和宫廷贵族以外，依次的等级是武士、农民、工人、商人和贱民。日本人很讲究“忠”和“孝”。日本人的“忠”与“孝”与中国人的理解不相一致。日本人的基本假设前提是每个男女生来负有“恩情债”。有债就需要报恩，报恩的主要形式是“忠”。世人皆知的日本人的“企业精神”、“集体主义”，很大程度上是建立在“忠”的价值基础上。因其具有独特的文化，日本才能踏上其成功的现代化之路。

日本文化当然以其积极成功的一面为主导。否则，它之成为当今全球仅次于美国的经济大国就是不可思议的了。日本经济达到了真正的国际化。然而，不无遗憾的是，就其国民性而言，日本人的心理却远远没有国际化，他们依旧把自己包裹在统一的大和民族文化圈内，拒绝外人的加入，也拒绝进入别人的圈子。日本人心理上深深的“日本人”烙印，已成为一个无形的桎梏，它阻碍著日本民族与其他民族的交融，阻碍著日本经济国际化向纵深拓展。日本人所谓的？外人？是指从遥远的海外来到日本的风格各异的人们。大量日本经营者、技术人员远涉重洋，文化的差异无可避免地引起矛盾冲突，而文化的障碍使解决冲突的必要沟通变得比较艰难。被卷入国际化浪潮的海外日本经营者能讲或情愿讲外语的人较少。笔者在北京某大学进修，亲见一位日本教授，硬是配一名中国翻译，虽然他不时用英语作些解释。究其原因，除语言本身的原因外，强烈的民族自尊心和自豪感构成了厚厚的障壁。日本人很少说不(“NO”)，深恐伤害对方的感情。日本人还有种倾向，即本来很想要说出来，但为了不给对方以坏印象，也就把到嘴边的话吞咽回去。这种欲言又止、模糊不清的表达方式往往使人感到茫然无可适从；而“外人”直接了当的意见陈述无意间又会伤害日本人的感情。日本人有强烈的“自己人”意识，组成“自己人”圈子，进入日本的外国人>>