中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。　魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

把握好文章中的经史子集四个部分的方法是经部,史部不能太长,重点在子部。

                                   

“经、史、子、集”四部分类法，是中国传统文化的产物，适用于传统文化典籍。今天，它仍是我们熟悉古籍、进而了解传统文化的一把钥匙。五四以来，我国借鉴西方的图书分类法，按现代学科体系进行图书分类。

截止到2013年10月我国各类图书馆普遍仍采用的是九十年代修订的"中国图书馆图书分类法（简称"中图法"），但是，由于不少古籍很难纳入中图法的分类体系，因此一般古籍图书馆（库）的庋藏和检索，仍袭用传统的四部分类法。

中华文化源远流长，历代产生的典籍难以数计，据不完全统计，留存至今的尚有8万余种之多。对古籍的分类整理也很早就开始，第一次大规模的古籍整理，始于公元前26年西汉成帝时，由刘向、刘歆父子先后主持，内容包括搜辑、校勘、分类、编目等。

最终编成了中国最早的国家图书馆目录《七略》。《七略》将当时搜辑整理的典籍分为六艺、诸子、兵书、数术、方技、诗赋六大类，加上概论性质的辑略，总题《七略》。

该书早已亡佚，但它的基本内容都被保存在班固的《汉书·艺文志》中，因此，《汉书·艺文志》成为今存最早的古籍分类目录。

汉代以后，各种官修，私撰的古籍分类目录不断涌现，分类方法也不断有所改进。西晋荀勖的《晋中经簿》将六略改为四部，即甲部录经书（相当于六艺），乙部录子书（包括诸子、兵书、数术、方技），丙部录史书，丁部为诗赋等，这就奠定了四部分类的基础。

东晋李充所编《晋元帝书目》根据当时古籍的实际情况，将史书改入乙部，子书改入丙部，这样，经、史、子、集四部分类已略具雏形。

四部体制的最终确立，体现在《隋书·经籍志》中，这部实际上由唐初名臣魏征所编的目录，正式标注经、史、子、集四部的名称，并进一步细分为40个类目。

除了上述四分法、六分法外，历代还有将古籍七分、九分以至十二分的，但都不占主导地位，这说明经过时间的检验，四分法能较好地解决繁复的古籍分类问题，因而得到了普遍的认同。

当然，四部之下的各种类目，历代都有所变动，清代编纂的《四库全书总目》分为四部44类，有较大的权威性。

-经史子集

十二手法为针刺手法分类名。原称“十二字分次第手法”。出《针灸大成》。包括爪切、指持、口温、进针、指循、爪摄、针退、指搓、指捻、指留、针摇、指拔十二法。其中指持是以手持针，口温是进针前用口将针含热（已不用），指留是出针前稍作停留，指拔是起针；其余手法均见十四法中。十四法指针刺操作过程中的十四种基本手法。出《针经指南》。原称“手指补泻法”，即动、退、进、搓、盘、摇、弹、捻、循、扪、摄、按、爪、切。后《金针赋》略去捻法而增加提法，并指出了各法的用途。即“爪而切之，下针之法；摇而退之，出针之法；动而进之，催针之法；循而摄之，行气之法；搓而去病；弹则补虚；肚腹盘旋；扪为穴闭；重沉豆许曰按；轻浮豆许曰提；一十四法，针要所备。”《问对》所载，将爪法、切法合并，捻法、搓法合并，又另加努法，并对各法的操作和作用作了较详细论述和阐发。

详见百科词条：十二手法 [ 最后修订于2015/4/24 17:52:37 共362字 ] 以下结果自动匹配而成，不排除出现与主题不相关的内容，请自行区分。

硬笔书法用笔相对毛笔书法而言较为简单，已经没有中、侧锋用笔的概念，主要是把握起笔收笔、轻重、快慢、行笔方向、笔势等因素。

一、起笔收笔

每一个笔画都有起有止，初学者必须了解每一个笔画的起收方法，硬笔书法的起收笔种类少、方法简单，只要学习者稍加留意、归类，就能掌握自由体对起收笔是毫不在意的，即使有些暗合，也是无意识的。而真正的书法家写的字貌似平淡自然，实质上是一种从有法到无法的回归。仔细去分析好的作品，各方面把握都是非常到位的。

二、轻重

在行笔过程中，对轻重力度的把握是很重要的轻重体现的是一种力量的节奏，给人以不同的韵律感受。可以由轻到重、由重到轻，也可轻重不变等，轻重的过渡要协调、和谐。在外形上表现出线条粗细及浓淡的变化，动作上表现为手在三维空间的运动。轻重的变化控制需要一个熟练的过程，才能做到随心所欲

三、快慢

行笔快慢体现的是速度的节奏，它与轻重的节奏感结合，犹如舞蹈。一般在起收笔及转折处速度宣慢一些，直行处则宣快一些。慢速书写线条显得滞重、柔软、安静，快速书写线条显得挺劲、富有弹性。

四、行笔方向

行笔方向主要考察的是线条指向的方向和线条的运行路径，线条是直线，还是曲线，曲线是怎么个曲法在临摹的时候，我们已有的动作习惯和字帖上字的线条行进方向可能有着较大差异，解决这个问题需要反复练习。

五、笔势

笔势主要指线条的倾侧、张力、呼应等所产生的动感趋向，线条的倾斜会产生高低落差之势；线条的张力产生强弩之势；线条的呼应产生穿透之势。势包蕴力，又可以转化为力，一个有力的线条不一定有势，有势的线条一定有力笔势的呼应能使笔画有机地组合成整体。正确的笔势是建立在准确、合理的结构上的，可以是笔连，也可以是意连。笔连即笔画之间的牵丝相连。楷书笔画之间的呼应靠的是笔断意连，即笔画不连写，但笔画与笔画之间靠熟练动作的连贯及线条的和谐衔接形成意连行、草书笔画之间既能用意连也可用笔连。

中国历史上十位著名的女书法家

蔡文姬，字文姬。

东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女和文学家。

自幼熟读经史，博学有才辩，雅工书道，笔法得其父真传。

几经战乱，被曹操赎回后，并在其鼓励下，凭记忆用楷书和行书，书写古籍四百余卷，历称文姬归汉。

卫夫人，名铄。

东晋著名女书法家。

家族世代工书，卫铄师承钟繇，妙传其法，以为楷书订定笔划顺序而闻名。

她曾作诗论及草隶书体。

其字形为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽。

王羲之少时曾从其学书，卫夫人是“书圣”的启蒙老师。

薛涛（约768～832年） 唐代女诗人，女书法家，字洪度，长安人。

薛涛字无女子气，笔力峻激。

其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。

每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。

若公孙大娘舞“剑器”，黄四娘家花，托于杜甫而后有传也。

然涛字真迹今皆佚。

薛涛所书《陈思王美女篇》行书，笔势跌宕秀逸。

吴彩鸾，唐大和年间(823-825年)河南濮阳县人，吴猛之女，夫文箫。

家贫，以抄书为业。

此卷《刊谬补缺切韵》，元王恽《玉堂嘉话》卷二记为“吴彩鸾龙鳞楷韵”，《石渠宝笈·初编》著录为“唐吴彩鸾书唐韵”。

此外，史书中记在吴彩鸾名下的抄本韵书还有很多，如《切韵》、《玉篇》等。

其小楷字体遒丽，用笔圆润，笔法纯熟，书写极速且精。

武则天，人称“武媚娘”，中国历史上唯一的女皇帝。

武则天尤其精于飞白书和行草书。

所谓“飞白”就是在笔画中具有丝丝露白，难度极大，却极为高雅。

而书写草书则书法婉约、遒劲得法。

武则天曾以飞白书写大臣的姓名来赐给他们，书法造诣于此可见一斑！武则天留下来的书法有《荐福寺碑》题额、为《崇福寺题额》，只有《升仙太子碑》是武则天亲自撰文并书丹镌刻的碑刻。

这块碑刻于武周圣历二年（公元699）六月立，现存于河南省偃师县缑山仙君庙。

共有行草书三十四行，每行六十六字。

有飞白书碑额。

碑阴刻有武则天《游仙篇》诗文，是武则天76岁时所作，碑阴书法为薛曜正书书丹。

明赵涵《石墨镌华》说：“碑首升仙太子之碑六个大字，飞白书，作鸟形，亦佳。

飞白书久不传于世，此其仅存者耳”。

碑阴还有薛稷、钟绍京等人的题名，其书法笔迹也皆艳丽，遒劲得法。

由于武则天爱好书法，善书就被列为入士的重要条件，在这样的政治形势下，迅速出现了许多书法家。

如陆柬之、贺知章、孙过庭、李邕、王知敬、薛曜、贾膺福、韩景阳、徐峤之、王绍宗、钟绍京等。

杨妹子是宋时宫中的另一位知名女书家。

杨妹子不但用“杨娃”印章题署自书，并且还时常代替宋宁宗作书。

《庚子消夏录》说：“余又有《女戒》一卷，为马麟画，相传为宁宗书，实杨妹子用'御书之印'耳”。

朱淑真，宋代女词人、女书法家。

所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。

其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，后期则忧愁郁闷，后世人称之曰“红艳诗人”。

作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。

朱淑真能画，通音律，有诗集《断肠集》，词集《断肠词》存世。

生于仕宦家庭，相传因婚嫁不满，抑郁而终。

此诗传说系其对其夫抛家弃妇心生愤懑而作，情真意切，一气呵成，共十句，巧的是每句暗合一字。

管道升，字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。

自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫。

其书法作品笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健。

元仁宗尝将赵孟頫、管道升及赵雍书法合装一卷轴，藏之秘书监，曰：“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也。”管道升有一首著名的《我侬词》，据说赵孟頫50岁时想效仿当时的名士纳妾，又不好意思告诉老婆，老婆知道了，写下这首词，而赵孟頫在看了《我侬词》之后，不由得被深深地打动了，从此再没有提过纳妾之事。

《我侬词》全文如下：“你侬我侬，忒煞情多；情多处，热似火；把一块泥，捻一个你，塑一个我。

将咱两个一齐打破，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。

我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。”

邢慈静是明代书法家、文学家邢侗的八妹，自幼聪慧，悟性超群，工书法，善绘画，博学多才，深受世人的喜爱。

邢慈静青年时代受长兄邢侗影响学习书法绘画，晚年临摩《澄清堂帖》，深得右军神韵。

她诗书画俱称绝品，被誉为是继卫夫人、管夫人之后的又一书画名媛。

姜淑斋，清代女书法家，善书，精于行草，师法王羲之、王献之，尤得力于《十七帖》，圆融温雅中有遒劲之气，为时所重。

书法曾得朱彝尊的欣赏：“三真六草写朝云，仿佛卫夫人，问何似当年右军？” 以为笔力矫劲，不类女子。

一、用典  

（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。

（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。

二、想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 

三、联想 

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

四、衬托或烘托 

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。   

五、渲染 

环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。  

六、象征 

用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。 

扩展资料：

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说体的表现技巧：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念等。

参考资料：

表现手法-