问题一：如何看笛子的曲谱？ 跟五线谱一样啊

你是怎么不懂

b降号#升号那个样子的是还原符号

4/4 拍是四分音符为一拍每小节四拍以此类推

1234567 转换为CDEF唬AB

还有什么不懂的吗

问题二：怎么看懂简谱 用笛子吹奏 建议你学学如何识记简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ― ―― 唱四拍

二分音符（在音符后面加两条短横线）5 ― 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

问题三：吹笛子怎么看简谱呀？ 像1234567、上加点高音、下加点低音、下划线定义音符长短（拍子）等，与平常简谱并无甚分别。如果真的不知道的话，建议你去看看，那里的介绍十分详尽了，我复制粘贴过来的话还会搞得篇幅太长，你连看的欲望都没有了。

不过既然是吹笛子，和普通简谱的区别也就是有关吹奏技巧的符号了。

下附笛子演奏符号说明表

很多技巧要随着笛子学习的深入才会去了解到，初学的话只要知道个大概就可以抚，慢慢会学到的。

问题四：怎样看笛子简谱 笛子乐曲简谱共同特点就是在乐理简谱基础上添加了笛子特有的演奏特征和风格。如颤音，吐音等等笛子乐器上基本功常用符合。先学习各个符号所表达的意思，正对各个符号练习该能力。有个不同的能力组合，演奏曲目才能充分发挥。

问题五：笛子怎么看简谱吹曲子？ 其实看简谱是很简单的，首先是要弄清楚七个基本音阶和一些基本的乐理知识。

问题六：笛子简谱怎么看 要学会一件乐器(不仅指笛子),首先应学会识谱。这是学习乐器必备的技能。识谱包括五线谱和简谱。我国民乐大多数都是用简谱记谱。除少数专业笛子谱用五线谱记谱外，一般笛子谱大多用简谱记谱。因此，学会笛子只要掌握简谱识谱就可以了，此外还应学习一些简单的乐理知识。当然，这些知识都可以在学习笛子的同时一起学，在实践中学，效果会更好。

笛子谱不但具有简谱的一般特征，如记录乐曲的调号、拍号、音的长短、高低、强弱、音符、小节，升降等，还具有笛子本身的专业特征。在谱面上还会标注笛子演奏所涉及的各种演奏技法，如吐音（单吐、双吐）叠音、打音、颤音、指法（如筒音做2、如筒音做5）等。

笛子谱除了自身的专业特点以外，作为记谱的主要内容，笛子谱就是简谱。简谱所适使用的规则，在笛子谱上同样适用。

以下向你简单介绍一谢简谱的基础知识，供你学习参考。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 56 7 i

唱法：do rimi fasol la si do

关于简谱中音的高低：

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

关于简谱中音的长短：

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5― ―― 唱四拍

二分音符（在音符后面加两条短横线）5 ― 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的 休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

问题七：不懂笛子简谱，怎么学习？推荐书或视频。 吹笛子其实很简单，在于热爱和执着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度

我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。

想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。

曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。

C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。最具带表型的D调。

然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音清脆高亢些，对于口风的要求比较严格。最具代表性G调。

你是男孩还是女孩呢？

男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。

然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。

648191137,有笛子群，里面有视频书籍教程教学，可以一起研究。

问题八：不会乐谱怎么学吹笛子 学吹笛子和会不会看乐谱没有直接关系。任何乐器的基本功都非常重要，但是你学笛子时肯定不会天天都练基本功。吹谱子也是一门功课，要学会打拍子吹，节奏、强弱要会掌握，这都是必须的！~建议你找个会的人教下，二楼的回答很好。希望对你有所帮助。望采纳,谢谢

问题九：怎么看笛子简谱，如何吹好笛子？ 笛口下沿对准贴住下唇三分之一处，嘴角向两边微拉，但不要太紧，吹气时用手背感觉一下是一个小圆洞在出气，吹的时候那一股气对准笛孔中间偏上方一点，把一部分气吹进去。吹高音时嘴角用力使小洞缩小，吹中音时稍微放大，吹低音时嘴角放开，感觉向外吐气，刚开始可能会串音，练时间长了变化就比较自如了。开始的时候用笛头试试，如果吹出响亮的鸣声，就说明你的嘴形和吹气方法是对的，可以装上笛身和笛尾，否则要再进行调整初学的时候有的时候嘴形对了吹不响是由于长笛拿的角度不对造成的，或者笛身向外撇，或者向下坠，都是由于手拿笛子不习惯造成的，特别是练长了以后手疲劳姿势更容易变形，导致吹不响。自己多校正一下姿势再吹吹看。练习多以后习惯了姿势就自然而然好了。我刚开始学的时候也老吹不响，别着急，多调整练习一下

问题十：笛子曲谱怎么看，怎么吹 它的意思是

这是A大调 4/4拍的

这个6123是16分的音符 意思是你要在和其他小节的相同时间内 吹完这一小节

其实就是快一点

不好意思

其实我还是看五线谱比看简谱好

请谅解

望采纳~

1、演奏前要保持口腔的湿润，干燥时吹奏吃力，吹出的音色不太好带涩，而且影响唇舌，气技术发挥，还有不宜过饱和饥饿吹笛。影响气息控制发挥。

2、笛子内要有一定的湿润度音色才圆润清亮，我以前不懂什么的时候，为了让笛子曲更美，就把笛子用水冲洗，再贴笛膜，吹出来音色明显比不冲洗时好许多。所以说演奏前要充分地溜溜笛，增加笛子内的湿润。音色会更好点。

3、贴笛膜时摸粘胶不宜浓，宜淡，稍有一点粘性就好，这样不影响吹奏，便于调整。

4、冬天防备水汽沾湿笛膜，可在笛膜孔四周厚壁上涂点白蜡，不匀时用一小金属棒，在开水里汤热抹匀。不要搞到笛筒里有突出的蜡点。

5、笛子的发音点在吹孔处，演奏时宜将吹孔对着话筒附近，注意不要让气流对着话筒，发出气息冲击声。

　　如果你想学吹笛子的话，最好还是请个老师，手把手的来教你，这样会更容易掌握些，如果你想自学的话去买本教程吧，循序渐进，假以时日就可以吹好的，掌握笛子分为指法和口风，口型，还有口劲，的训练，我这儿有些资料，可以帮助你了解掌握笛子的相关知识，希望对你有帮助！

　　百科名片

　　笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

　　简介

　　别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”。

　　应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

　　结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

　　常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（2个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

　　使用材质：笛身一般为竹制。

　　笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

　　笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）。

　　乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

　　[编辑本段]

　　笛子选择

　　选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

　　1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

　　2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

　　3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

　　4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

　　5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

　　6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

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　　笛子种类

　　梆笛

　　梆笛用于北方梆子戏的伴奏。

　　笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。

　　在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

　　梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

　　多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

　　[梆笛]

　　梆笛

　　曲笛

　　曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

　　多为C调或D调。

　　管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

　　音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、 “倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

　　曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

　　笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有 8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

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　　乐器特色

　　[曲笛]

　　曲笛

　　笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

　　从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛",人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似而这个相似却走过了七千多年的历程笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜

　　中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

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　　笛子技法

　　笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。

　　此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

　　南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

　　北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

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　　演奏名家

　　近代著名的笛子演奏家有：刘森、伍国忠、陈悦、冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、王铁锤、简广易、俞逊发、曾永清, 蒋国基、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、王次恒, 戴亚,刘海成，陈涛、陈中申、马迪 唐俊乔,曾格格等。

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　　笛子制作

　　笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。 笛子这个乐器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。比较著名的笛子制作师有：周林生、王建宏、邹叙生、王益亮、 董雪华、闻锋、鲍妙良、鲍向科、应明章、樊迪知、贾耀亮、魏显忠等。

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　　笛膜贴法

　　首先用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。这样不仅防止膜贴好后出现松的现象，而且使膜的纹更加均匀了。然后用阿胶（驴皮胶）沾点水（或者是大蒜汁也可以），擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。

　　另外，膜上揉出的纹不要过大，若过大，吹出来的声音会发沙。膜也不要贴得太紧太松，太紧了就没有清跪响亮的音色，太松了声音发嘶，不好听。解决办法：过松时，可用指肚按住两边轻轻拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水会变老，声音就不好听了。总之，贴膜是一项非常细致耐心的工作。高质量的笛膜，如果贴膜技术不佳；也不可能取得理想的共鸣效果。因此，掌握好贴膜技术是初学者学吹笛的必修课程。

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　　笛子保养

　　（1）新买回的笛子或自己新制作的笛子，如果发现竹质不太干，可将笛子所有洞孔堵塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（根据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时间应长一些），然后打开洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油（最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫破裂），便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除。

　　（2）专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的），最好做一个宽的，一个窄的，宽的夏天用，窄的冬天用平日。将笛子放在里面，如果套，盒都没有，可找一块干净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入。

　　（3）每次吹完之后，一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷，口水倒出后，捅进去轻轻一擦，然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭，以至笛筒腐烂。

　　（4）天气过热或过于干燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层干净的布，抹上些油），不吹的时候可将它塞入笛筒内，以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应，粗了塞不进去，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。

　　（5）笛子吹久了，笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透，久而久之结成了污垢，这不但不卫生，常常发出臭味，甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志，应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意，不宜要用水清洗，这样笛子的浸吸水分太多，一湿一干，很容易是笛子破裂。可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细不可太粗），浸酒精（最好是已用酒精）擦洗。

　　（6）有时由于天气的变化，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易破裂。为防止这种破裂，或者在已破裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。或将头尾用铜（或铝）圈箍住。

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　　吹奏级别

　　初级（一级～四级）：

　　一级 ：

　　加试：检查演奏姿势

　　长音音阶练习

　　世上只有妈妈好

　　春天来了

　　歌唱二小放牛郎

　　康定情歌

　　内蒙小调

　　凤阳花鼓

　　老六板

　　欢乐颂

　　北风吹

　　金蛇狂舞

　　二级：

　　为熟练指法而编写的音阶练习

　　打音基本练习

　　思乡曲

　　我的祖国

　　八月桂花遍地开

　　十大姐

　　只要妈妈露笑脸

　　彩云追月

　　拉骆驼

　　牧羊曲

　　牧羊姑娘

　　旱天雷

　　三级：

　　（一）全按作5指法乐曲

　　单吐基本练习

　　黄水谣

　　苏武牧羊

　　洗衣歌

　　太湖美

　　马兰花开

　　在北京的金山上

　　黄鹤的故事

　　中六板

　　满江红

　　（二）全按作2指法乐曲

　　单、双、三吐综合练习

　　沂蒙山小调

　　采茶扑蝶

　　红梅赞

　　一枝梅

　　高山青

　　翻身农奴把歌唱

　　南泥湾

　　西藏舞曲

　　四级：

　　颤音练习

　　（一）小品

　　小河淌水

　　玛依拉

　　茉莉花

　　绣金匾

　　（二）独奏曲

　　山歌

　　小推车

　　我是一个兵

　　天山舞曲

　　欢乐歌

　　中级（五~六级）：

　　五级

　　（一）小品

　　关山月

　　赞歌

　　信天游

　　蓝花花

　　（二）独奏曲

　　姑苏行

　　水乡船歌

　　快乐的小笛手

　　塔塔尔族舞曲

　　小放牛

　　京调

　　到农村去

　　六级

　　（一）小品

　　纺棉花

　　山丹丹开花红艳艳

　　阿细跳月

　　三十里铺

　　（二）独奏曲

　　列车奔向北京

　　陕北好

　　扬鞭催马运粮忙

　　喜报

　　中花六板

　　早晨

　　梅花三弄

　　鄂尔多斯的春天

　　高级（七~十级）

　　七级

　　喜相逢

　　脚踏水车唱山歌

　　五梆子

　　百鸟引

　　沂河欢歌

　　故乡的回忆

　　妆台思秋（低音大笛与古筝）

　　牧民新歌

　　雷锋（协奏曲）

　　冷月

　　乡歌

　　高级（八级~~十级后）

　　八级

　　春到湘江

　　挂红灯

　　鹧鸪飞（一）

　　鹧鸪飞（二）

　　三五七

　　枣园春色

　　九级

　　收割

　　云雀

　　沙场

　　帕米尔的春天

　　听泉

　　幽兰逢春

　　十级

　　霍拉舞曲

　　秦川抒怀

　　走西口

　　山村迎亲人

　　秋湖月夜

　　十级后

　　第四交响曲

　　琅琊神韵

　　汇流（协奏曲）

　　牡丹亭（组曲）

　　“赤日”

　　梆笛协奏曲

　　竹迹

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　　笛子历史

　　黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

　　笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

　　1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

　　笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

　　北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

　　从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

　　在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。

　　宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

　　元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

　　20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

　　笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。

　　笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。

　　笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。

　　笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

　　笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。

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