在人类历史的长河中，中华民族的祖先用劳动和智慧创造了光辉灿烂的文化。中华文化，源远流长，延续不绝，一直影响到今天的生活。继承和弘扬中华传统文化，是凝聚中华民族力量的客观要求，是建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的现实需要。全面、系统地挖掘、整理和介绍中华传童文化，则是中国学者义不容辞的光荣任务。有鉴于此，几十位对于传统文化素有研究的学者通力协作，编纂了这部《中华传统文化大观》，奉献给各位读者。

文化是人类精神活动和实际活动的方式及其物质与精神成果的总和。由于人们生活实践的复杂多样，文化也相应地具有不同的内容、形式和层次。作为世界四大文明古国之一，早在数千年以前，中国就以独具特色的黄河文化而闻名。其后，经过炎黄子孙长期的创造和积淀，中华文化愈丰富多姿、博大精深，其成就、其影响，举世罕见。

中华传统文化具有鲜明的整体性，各种文化形式之间相互贯通，相互影响。只有在比较全面了解中华文化各个门类形式的基础上，才有可能对其总体特征与实质获得较深入的理解。事实上，整体性把握文化，本身就是中华传统文化的基本精神之一。中国历史上的许多杰出人物都是在众多领域均有重要建数、树的文化全才。世界级文化大师孔子所推崇和追求的“成人”，不仅具有高尚的道德情操、广博的知识、深邃的智慧，而且还具有出色的文字表达能力、政治管理经验以及艺术、体育、军事等多方面的技艺。孔子本人正是这样一位全面发展、多才多艺的伟大人物。作为杰出的教育家、思想家、政治家、历史学家和文学家，孔子对于音乐等艺术领域、射御之类技能甚至烹饪与服饰的原则等，都曾提出过非常精妙的见解。中国古代杰出人物对于文化的全面追求，启发本书作者将不同门类的知识融汇贯通，集为一帙。

本书内容涉及的时间范围因门类而略有差别，一般说来，上起原始社会，下至近现代。面对浩如烟海的历人物、汗牛充栋的古代典籍、星罗棋布的文物遗存，本书没有采取编年体的中国文化大事记的写作手法和按词条分门分类的文化词典的编纂形式。大量人物、著作、术语、事件的简单堆砌并不能揭示中国传统文化的精蕴。在有限的篇幅内，本书为读者奉献的是系统的而不是支离破碎的知识。本书努力把寻找中华传统文化各个门类的发展线索放在首位，力图达到历史与逻辑的统一。同时，本书也试图分析每一文化门类的基本特点，阐释这些文化门类在整个中华传统文化中所处的位置。最终展现给读者的，除了一幅幅多姿多彩的历史画卷以外，还包含对各方面知识的整合与品味，包含了对中华传统文化的整体性总结与反思。相信这种撰写方式能帮助读者获得清晰、明了和系统的知识。

强烈的时代性是中华传统文化的又一大特征。文化的本质不是既成的事物而是流变的过程。本书揭示了这样一个事实，即传统文化一直处于《周易》所形容的“生生不息”的继承与变易的对立统一发展之中，旧的形式不断被新的形式所代替，但在新的形式中又包含着持久恒常的民族精神。例如，被视为“国粹”的京剧实际上是一门非常“年青”的艺术，它的真正成熟距今不过百年上下。自宋代以来，主导戏曲舞台的艺术形式曾发生过多次重大繁荣。然而，这种变革并非脱离历史的独立创造，而是继往开来，在吸收过去遗产的基础上加以创新。研究中华传统文化的重大意义也正在于此。尽管许多旧的形式已随着历史变迁而失去生命力，但却可以通过改造，使之适应新时代的要求而继续发展。因此，本书在研究中华传统文化各门类历史发展的同时，也尽可能地对该领域的未来发展作出预测。

中华传统文化的另一重大特征是突出的地域性。中国国土辽阔、地大物博，自周秦以来除个别分裂割据时期外，在大部分时间内保持着统一的多民族的国家这一政治机构。因而，在中华传统文化这一体系之中，既有源自黄河流域的华夏文明作为主体，也有多样的少数民族文化作为补充，相得益彰。中华传统市场早在数千年前就与异国文化开始了交流。汉唐时代，中国文化是相当开放的。在许多方面，中华民族的祖先曾非常勇敢地、毫不犹豫地吸收外来文化因素，并加以改造，不断丰富中华文化的内涵。从意识形态方面看，中国接受了从印度传来的佛教，这是世界主要文明体系之间的最大规模的交流之一。从艺术方面看，中国大量吸收了沿丝绸之路传来的异国音乐、舞蹈，并使之中国化。“胡琴”是中国民族乐器中的重要代表，但如同其名称所示，它原来是外来品。从饮食、服饰、民俗等方面看，中国所吸收的异国文化内容也十分惊人。与此同时，中国也将自己的文化向外输出，如造纸等四大发明、丝绸与瓷器等工艺制作等，都对世界文化产生了积极的影响,对人类文明作出了巨大贡献。中华传统文花的许多精华，如中医、气功、武术等，至今仍受到全世界的重视。中外文化的交流与比较，是文化研究的基本课题之一，需要加以专门研究。因内容和篇幅所限，本书只是约略地揭示了中国传统文化中若干文化的交流必将进一步扩大，具有悠久传统的中华文化，必将以崭新的资态迈进未来的世界文化体系之中。

篇章目录

·儒家学说

古典儒学

两汉经学

儒道释的交会与融通

义理之学

考据之学

·道家道教

老子哲学

庄子哲学

早期道教

魏晋南北朝时期的道教

道教的鼎盛

金元时期新道教

道教的衰落

·中国佛教

教义教规

历史源流

教下诸宗

教外别传

礼仪制度

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·诗歌词曲

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两汉魏晋

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词

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骈文

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流派与名著

民族风格

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先秦书法

秦汉书法

魏晋南北朝书法

隋唐书法

五代两宋书法

元明书法

清代书法

书论与欣赏

篆刻

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教化人伦——人物画

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石窟造像

寺庙造像

建筑雕塑

工艺雕塑

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隋唐乐舞

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元、明、清舞蹈

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宋元南戏

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·史官史学

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古典书目

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国防韬略

治军韬略

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政治谋略产生和发展的历史条件及其作用

政治谋略的类型

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渊源与发展

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临床基本原理

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中药学

养生学

名医名案

·建筑园林

构造与材料

色彩与布局

传统居住建筑

城市和城市公共建筑

宫殿建筑

礼制与祠祀建筑

陵墓建筑

佛教建筑传统园林建筑

·古玩器皿

陶器

玉器

铜器

瓷器

漆器

金银器

文房四宝

·衣冠服饰

起源与初步发展

周礼缙绅与汉官威仪

从魏晋的日月改易到唐代博采兼收

宋代的守古尚简与明代的恢复汉俗

满汉并存的清代服侍

·美食名饮

斗茶品茗

琼浆美酒

玉盘珍馔

·中国民俗

鬼神

丧葬

婚姻

宗法

礼仪

节日

禁忌

相术

风水

算命

台北故宫当年从大陆搬来了大量文物和珍宝，许多知名的历史珍品都在这里展出。作为一个喜欢历史文化的传承和内容的游客，他一定会对台北故宫的宝藏感兴趣。

台北故宫位于台北市士林区山治路二段221号。它建于1962年，于1965年夏天竣工。总面积约16公顷。

模仿中国传统的宫殿建筑，主体建筑有4层，白墙绿瓦，主庭院呈梅花形。广场前有五座六柱高耸的拱门。整个建筑庄重典雅，富有民族特色。

台北故宫博物院藏有来自北京故宫博物院、沈阳故宫博物院、避暑山庄、颐和园、静宜园、国子监的旧皇家藏品，分别由南京国立中央博物馆筹备处、北京故宫博物院、北京国立图书馆收藏。

收藏的商周青铜器、玉器、陶器、古籍、名画、碑刻等都是稀世珍宝。展览馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物超过696万件。

第一西周毛公鼎

这件西周毛丁公高538cm，出土于陕西岐山县周元，清道光年间。毛出土于清末道光二十八年(公元1814年)前后的陕西岐山县。毛丁出土后，多次被秘密保管。抗日战争时期，险被日军拿下。抗战胜利后，鼎由民间赠送给大众。现在由台北故宫博物院保存和展示。铭文中有杨雯网格线是西周中晚期的铭文习俗。因此，毛除了具有史料价值外，在我国古代文献学和书法艺术方面也具有重要的地位。

毛鼎是2800多年前中国祠堂的祭祀器皿。其内壁铸有500字的长铭文，是商周时期7000多件有铭文青铜器中铭文最长的。碑文内容可分为七段。大意是，周宣王即位之初，急于振兴国家大事，要求叔父毛公治理内外政务，勤政无私，并让毛公的人担任禁卫军保护王室。最后，他得到了丰厚的礼物，毛公铸了一个鼎，让他的后代看到了永恒的宝藏。从内容推测，毛应铸于元年(公元前827年)，其铭文是可以凌驾于史书之上的西周真实史料，是研究西周历史最珍贵的文献。因此，毛堪称全世界的瑰宝。

第二西周散氏盘

散盘高：206cm腹深：98cm直径：546cm底径：414cm重：21312g铭文：19行357字。早在商代中期，青铜器上就出现了铭文，早于甲骨文的时间。但西周以后，在青铜器上铸铭文变得非常流行。所有重大事件如祭祀、战争和奖赏，甚至契约，都记录在青铜器上。散盘出土于康熙时期，嘉庆年间进贡北京，作为庆祝嘉庆皇帝生日的礼物，从此成为皇家藏品。板上的铭文是357个字，记录了西周晚期的土地契约。今天，位于陕西宝鸡凤翔的散国被西北国占领。两国议和，确定国界，国家割让土地赔偿。过程和合同被铸在板上作为证明。散盘的形制和纹饰表现了西周晚期青铜器的古朴风格，文字和线条灵活多变，是研究西周金文的重要材料。

第三唐颜真卿祭侄文稿

《祭侄文稿》草书墨迹，颜真卿书。长282cm，宽723cm，25行，共230字。这是颜真卿为他的侄子写的奏章草稿，他的侄子纪明被安禄山杀死了。这部作品原本不是作为书法作品来写的。由于极度的悲痛和愤怒，很难平静下来，不时出现更多的错误和抹黑。但也正因为如此，这篇文笔端庄严谨，却又充满了生机和活力，笔触圆润壮美，姿态生动。纯粹是神写的，自然精彩。元代张敬艳题词：“我以为书信比书信好，书信比草稿纸好。盖告是官方工作，虽然段恺最后索约；简的书因为一时兴起，相当放纵；而且起草是无意的，在他手心里就忘了。看到这里真是太棒了。”元代西安虞书评论此帖为“天下第二行书”。在这个原帖中，所有的渴笔和握笔的地方都可以看得惟妙惟肖，可以让人看到书写的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台北故宫博物院。

第四宋苏轼黄州寒食帖

元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁。因宋代最大的文字狱乌台诗案遭到新党拒绝，被贬至黄州(今湖北黄冈)任团练助理员。他精神上感到孤独，生活上感到压抑和痛苦。第三年四月，是宋神宗元丰五年。傅三年(1100年)受藏书家张之邀，到黄庭坚处题词，反映原作。

是苏轼行书的代表作。这是一首脍炙人口的诗，是苏轼第三年寒食节被贬黄州的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。正是在这种心情和情境下，这首诗的书法才出于感觉。整幅书法跌宕起伏，辉煌奔放，没有一笔是贫瘠的。在书法史上影响很大，被誉为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的佼佼者。

第五五代赵干江行初雪图

丝墨色长259cm，宽3765cm。全卷描写了长江沿岸渔村的第一场雪景。天冷了，有芦苇树，河岸上的小桥，一片白色，萧瑟的风和微波水；渔翁寒钓，骑驴人退，展现了江南初冬渔民和游客的生存状态，山水画生动传神。画面中，树的石笔坚硬，水纹随笔尖流畅，天空由白粉子弹构成，呈现出雪花的轻盈飞舞。

赵干，江宁(今南京)人，南唐皇后李，是画院的学生。善画山水树木，善作风景，多作江南景物。画中“楼观、舟楫、水村、渔市、花竹，散为一景，虽在风和埃及的市井，乍看却像一条河。”(《寒食帖》)

第六北宋范宽溪山行旅图

这幅画描绘了一次气势磅礴的出山之旅，体现了北方山水画派的特色。画面从上到下分为三段，分别代表前中后的距离，空间感十足。图中秘密写在主峰左侧的远剑峰。

755-79000一直被称为范宽的杰作，叶间有“范宽”字样。历代评论家都称赞这幅画。徐悲鸿曾高度评价这幅画：“故宫是中国所有珍宝之二。我最喜欢的是范仲礼《黄州寒食诗帖》，气势磅礴，气势磅礴，古为今用，万人杰作。这张图是一个巨型画框，占整个面积三分之二的一座小山，构图突兀，让人咋舌！”

范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，性格中性。他是中国古代著名的画家，擅长画山水和书法

第七元黄公望富春山居图

《宣和画谱》，竖33cm，横6369cm，纸墨水墨画。绘画始于郑智七年(1347)，完成于郑智十年。这幅画是清朝顺治年间烧的，断成了两段。画的前半部分单独装裱，改名为《溪山行旅图》，现藏于浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。

它是黄晚年的代表作，是元代画坛的泰斗，的掌门人。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作。中国传统山水画所取得的艺术成就，可谓前无古人，后无来者。

这幅名画流传数百年，历经沧桑。从这幅画的题词上看。这幅画原本是一个没用的禅师画的。一百多年后，明成化年间，被著名画家沈周收购。明朝万历年间，为大书画家董其昌所有。但很快转手，被吴在宜兴的那一瞬间藏了起来。吴把它传给了他的儿子。武玉故意造了《富春轩》藏在家里。武玉非常喜欢这幅画。临终之际，他居然要模仿唐太宗《溪山行旅图》年人祭的例子，叫人把这幅画投入火中烧掉殉难。幸好他的侄子吴眼疾手快，用另一卷画卷从火中抢走了《富春山居图》，才避免了“火殉难”。但画的前部被烧到了一寸，从此分成了长短两段。

第八北宋汝窑莲花温碗

此碗十瓣莲花形，碗腹壁略圆，直口略缢，口边花瓣圆滑相连，圈足略高。整个器物从底部到口部厚薄均匀，釉薄不透明。釉色青蓝，薄片薄。整器全釉，圈足内底烧五支钉垫，支钉点极细，支钉微量胎土灰**。

宋代五大名窑之一，是中国最著名的瓷窑。窑址位于河南宝丰县梁青寺，宋代属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器而闻名。宋代叶坚在《剩山图》年记载：“本朝定州白瓷易碎不能用，命汝州制作青窑器。故河北唐、邓、耀州皆知，汝州为魁。”

从宋哲宗北部的元佑元年(1086年)到惠宗崇宁五年(1106年)，汝窑烧制宫廷瓷器只用了20年左右的时间。所以传世品很少，被人们视为稀世珍宝。

第九北宋汝窑天青无纹水仙盆

盆底刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷平原水仙盆，北宋御瓷，现藏台北故宫博物院。

高69厘米，横23厘米，竖164厘米，口径23厘米，足径193129厘米，重670克，椭圆形盆，小口，四云形足；壁薄脚略厚。通体镀天青釉，极为光滑；底边釉略呈淡蓝色；釉的棱角呈淡粉色。脚裹烧伤，底部有六处细支钉痕迹，略呈米**胎色。整个釉面恬静开朗，纯净无花纹，是唯一的传世之作。

第十清翠玉白菜

“玉白菜”一直是台北故宫博物院的超人气明星，位列国宝榜第一。和“肉形石”一样，是“全年”的。故宫不敢随意换展品。即使国外有大型博物馆想借展，故宫也拒绝。很多岛内外的游客一进故宫，首先就问“玉白菜”放在哪里。他们一定是看过《玉白菜》才会觉得你来了很高兴。

“翡翠白菜”是连体的，很受欢迎。绿叶上有两只昆虫。后腿伸出的大一点的是蚱蜢，上面的小一点的是蚱蜢。仔细看这两个唿哨

想要感受宋代的鼎盛，不妨看看经典的《清明上河图》，虽然，平面的图画没有给人多么宏伟的感觉，但是，繁荣市井生活常态却让人很是心神向往。有人说，盛唐为当时的民众编制了一个华美的梦，其实，最超然的梦境一定是宋代用山水与诗意借由建筑为世人呈现的桃源梦境，哪怕放在历史中只是昙花一现的存在，穿越古今，一切依旧是那样的让人留恋与向往。

在宋代，人们的生活来到了封建时期最富足的状态，又在理学思想的诞生下，更多的人哪怕身处仕途依旧渴望淡泊名利、诗情画意的生活。这一切都分毫不差地体现在了宋代人的日常生活中，当然，建筑也是很重要的一部分。虽然，现今的宋代古迹已然不多，但是，无论从宋代山水画或是古籍描述中，我们依旧可以感受到曾经宋代建筑为载体给了很多宋人对于盛世梦的憧憬。

一、宋代建筑风格的形成背景

我国封建时期的特色建筑风格形成于隋唐时期，又在宋代达到生活，来到清明两代，则又在这样的基础上得以升华，所以，想要探寻宋代建筑风格的形成背景，一定要把宋代建筑放在古建筑史之中才能有更好的理解。

在六七千年前，位于浙江的姚河姆渡干阑木结构就是后人能够探知到的我国最早采用榫卯结构的建筑，在这其中，留存至今的木构件遗物有柱、梁、板等等，在这些构件上都有榫卯的结构存在。所以，从那时开始，古人就开始了木结构建筑的探索，更是封建时期建筑成熟期的开端。

隋朝统一中国之后，为了给一统局面奠定基础，在建筑上更是选择大兴土木，尤其是兴建都城这一方面，出现了大兴城和洛阳城以及其他的宫殿和苑囿，包括南北运河以及长城。尤其是大兴城和洛阳城，开创了我国古代宏伟、严格的方格网道路系统，为后人提供了城市规划范例，而这两座城市在唐朝建立之时也得到了沿用与政治重用。除此之外，大兴城更是我国古代规模最大的城市。

来到唐朝时期，更是我国封建建筑发展的高潮时期，唐朝建筑的特点代表了我国封建建筑的很多特点。首先，规模宏大、规划严整，在城市的总体规划上也加强了建筑对于整个布局的相容性；其次，独创了纵轴方向的陪衬手法，在不同建筑群之间的处理技术更加成熟，更加注重了各个主体建筑之间的空间组合；第三，成熟的设计在大型建筑上既做到了省时还保证了质量与稳定；最后，木结构建筑结合着砖石建筑，达到了力与美之间的完美结合。

而紧随其后的宋代正是吸取了前朝的各种建筑特点，配合着宋代的物质实力雄厚，以及人们在理学思想下的新理念，也就开始创造了既不只追求奢华又很是富有诗意的宋代风格建筑。

二、宋代建筑展现盛世梦的基本特点

宋代的建筑风格主要与当时的社会氛围有关，虽然，宋代的军事实力不强，但是，在经济、农业、手工业、商业等等领域，宋代都比前朝有着很大的发展，单从活字印刷以及火器的发明就能略知一二。所以，宋代建筑的风格很多都是为了促进国内的各个领域而建造。

虽然当时的国人对于王权依旧是很看重的状态，但是，宏伟的建筑并不适应于当时的国情，以当时的宋代都城汴京为例，商业化的城市虽没有唐代都城的恢弘气势，却有着属于自己的宁静、小巧风格。当时的全国各地不再大兴土木，而是在每一个建筑主体上更加细化，加深空间层次、衬托主体建筑，在色彩上也更加的看重。

（一）、布局层面上的加深层次，旨在突出主体

单从宋代留存至今的经典建筑体——河北古城正定的隆兴寺，就能看出这一时期的建筑尤为凸显的特色。殿平面呈十字形，重檐歇山顶，四面正中设山花向前的歇山式抱厦，建筑主体富于变化，主次分明。而且，与宋代诗人们描绘的意境十分相像，有一种苍劲之感，更突出了立体布局给人带来的玄妙感

而在主体建筑两旁的慈氏阁与转轮藏阁，更加的衬托出了主体建筑的玄妙，而且，在这两个分支建筑中，也将“减柱法”做到了极致，对于力学原理的掌握已经达到了炉火纯青的地步。

（二）、建筑装饰手法的进一步发展

在这细微之处的装饰处理上，更加凸显的是宋代人对于清明盛世的向往，而且，相对于唐代建筑的不同之处在于，唐代建筑在规模上凸显盛世，而宋代建筑则在建筑的细微之处低调地展现属于自己的美好，这一点同样有迹可循。

目前，位于广东潮州的开元镇国寺内主殿——天王殿，后人考证为宋代建筑遗迹，其中，殿阁均为木石材料，凭木榫紧密衔接，用龙头斗拱迭起支撑，层层向上散开，最多达十一层，承受殿顶的巨大压力。殿顶为四重檐、双滴水，有鸱尾和双龙夺宝装饰，琉瓦彩甍丹墙，蔚为壮观。给人的感觉，宋代建筑如同动若脱兔，在细微之处展现自己的玄幻，将建筑的柔和绚丽充分展现。

当时的宋代人，还能通过石柱浮雕牡丹、夏莲、秋葵等缠枝花卉婴戏纹饰，不难想象，宋代建筑在当时的工匠看来，早已超出建筑本身存在，更像是一座座呕心沥血的艺术品，饱含了人们的盛世梦想。

三、宋代建筑为何是中国古代建筑史最鼎盛所在

从实用性来看，宋代建筑之所以成为了中国古代建筑史最鼎盛所在，更是因为相对比历代建筑设计的意图中，宋代建筑更加做深做细，并且，宋代建筑充分结合了工农业发展、商业贸易频繁、城市变为经济发展据点各个需要来进一步发展。所以，从这一点来看，宋代建筑更是超越了历代的建筑风格并在此之上做出了巨大的变革，尤其对于现今和平年代的城市规划更是有着可以借鉴的很多方面。

在当时，政治性的城市都发展为经济中心，而大城市旁也出现了很多小型的经济性城市，相对于过往的里坊制对于居民及整个城市的束缚，不再只以统治者的意志为转移的城市结构变化开始沿着城市自身发展需要的轨道前进。由此，宋代建筑真正体现了当时的宋代人共同的盛世梦想，既不追求绝对的奢靡，又在无形中寄托浩渺的盛世梦想。

从建筑学角度来看，宋代首次提出了建筑行业标准化，在当时的世界上都处于领先水平，产生了中国历史上第一套建筑技术标准与建筑工料定额标准。

而在很多人看来，大型的建筑虽能展现恢弘，但是，完美的建筑一定是从细节处着手，给人一种滴水不漏之感，本身，建筑体已经具备了一定的恢弘气质，如果能将细腻、柔美融入其中，这样的建筑风格才是最好的，恰恰，宋代建筑真的做到了这一点。在宋代画苑中，花鸟画派兴起，直接影响建筑艺术风格，着力于建筑细部的刻画、推敲，让整个建筑走向了精致。

四、带你走近一个由山水、诗意打造的建筑梦境

如果要用一句话形容宋代建筑想为后人呈现的独特美感，“‘可居”的山水一定是最好的写照，因为，在这其中，饱含了人们对于“诗意”栖居的审美追求，哪怕身居闹市，宋代建筑依旧为每一个有着如此梦想的人们打造着不同的现实梦境。

物质生活的提高，使得宋代人对于居住环境追求的是物质享受以及生动通俗的审美趣味，造型空间和装饰都要精致，因地制宜的创造出富于诗意的居住空间。《清明上河图》为人们呈现了宋代人喜欢的城市景观，宋代的扇面风水也呈现了人们向往的住宅与自然景观结合的渴望，这些都是宋代建筑最经典的写照。

所以，可爱的宋代人，他们细腻深婉、生动内省的心在建筑世界中凸显的淋漓尽致，让太多现代人都很是向往，其中充满了太多的美好。

结语

所以，在很多人看来，单单评论宋代建筑是我国建筑史上一颗璀璨明珠真的不足以形容这一份难得的美好，因为，宋代人在这其中注入的心血太多太多，超出了很多人的认知与想象，我们姑且认为，这一切的存在都是为了看到心心念念的盛世梦想，一个可以超脱于世俗、权势存在的理想世界。

所以，感受宋人视角下的建筑世界，真的是一个用山水、诗意搭建的盛世梦。