中国国画历史

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

写作思路：可以根据中国传统画的特点将其详细地介绍一下，中心要明确，语言 要通顺连贯等等。

正文：

Chinese traditional culture has a long history, including paper cutting, embroidery, drama, ceramics, shadow play, traditional Chinese painting and so on

中国传统文化历史悠久、源远流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。

Today, I'd like to introduce the traditional Chinese painting Traditional Chinese painting is to use pigment to paint on Xuan paper or Xuan silk, which is the main form of Oriental Art

今天我来为大家介绍介绍中国传统画。中国传统画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。

Chinese traditional painting is also known as "Chinese painting" and

"Danqing" in ancient times Chinese traditional painting mainly refers

to scroll paintings which are painted on silk, rice paper and silk and

mounted with brush, ink and traditional Chinese painting pigments

中国传统画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

The theme can be divided into characters, landscapes, flowers and birds,

and the techniques can be divided into fine brushwork and freehand

brushwork Chinese painting emphasizes "learning from nature and getting

the source of heart", and requires "the idea should be put in the pen

first, and the painting should be full of intention"

题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

Among the works of Chinese painting masters, I appreciate Qi Baishi's

shrimp and Xu Beihong's horse most My painting teacher, Mr Zhang,

began to teach me Chinese painting in the summer vacation of the second

grade Mr Zhang said, "Chinese painting is our national treasure You

should study Chinese painting hard and pass on the traditional culture

of Chinese painting"

中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“中国画，是我们中国的国宝，你要努力学习中国画，把中国画这种传统文化传承下去。”

I am determined to practice Chinese painting well

我暗下决心，一定要把中国画练好。

上海图书馆藏北宋拓本《三藏圣教序》

徐州市图书馆藏南宋刻本《四书章句集注》

青岛市博物馆藏清蒲松龄《鹤轩笔札》稿本

《因明论理门十四过类疏》为佛教因明类著作，仅存于《赵城金藏》。

《华山庙碑》被朱彝尊称为"汉隶第一品"。

《兰亭序》被称为"天下第一行书"，王羲之的巅峰之作，后人摹写甚盛。

清光绪《十竹斋书画谱》翻刻本

这是一套版画古籍，封面上题有《十竹斋书画谱》，共8册，很完整，主要以花鸟、兰、竹、梅、石结集而成，采用的是水印套色技术，画诗结合，翻开第一页还能看到书中所注“光绪己卯夏至日”以及“购得原谱重加考订”的字样，可以看出这套书画谱是后来翻刻的。

在中国流传较早较广的画谱有明末清初胡正言编辑的《十竹斋书画谱》和清代李渔主编的《芥子园画谱》。这种画谱把不同的素材，如梅、菊、竹等加上题诗和解说等内容，图文并茂的编织在一起刻版，并使用了水印套色技术，墨与色都体现了国画色彩浓淡参差的特点，此外还有简单的画史介绍，技法样式论述，成为以前人们初学中国画的必备课本。这些版画古籍现在已是非常珍贵，就连后来翻刻得较好的，也已成为目前的收藏热点之一。