灯最早的发明和使用可追溯到7万年以前。那时，没有金属和铜可以用来制作灯，先人就用中空的石头和贝壳取而代之。这些中空的石头里被放满了苔藓和其他植物，然后浸在动物脂肪里。动物脂肪可以代替油，第一盏灯就是这么诞生的。

史料表明，在电还没有被发现之前，灯一直是照明的工具。灯的使用大致分为两个时期：前电力时代和后电力时代。

在中国，据出土的甲骨文记载，人类在殷商时期，就会使用松脂火把照明。到了周朝时期，青铜器和陶器的大量使用，为灯具的出现创造条件。春秋战国时，照明的灯具开始出现，豆就是当时照明所使用的工具，它是依照当时的食器——豆的形状制成。

灯具发展简史

瓦豆灯，最早的灯具实物

当时人们是用豆脂作为燃料，讲豆脂盛放在陶制的小碗里，放上一根灯芯，点燃照明。从古体字的“灯”就能看出，灯是从豆演变而来的。古籍中有记载：灯源于豆，瓦豆谓之登。

战国时期的人俑灯和仿日用器形灯

战国时期的灯具以青铜质为主体，多位贵族使用器，陶质灯因为传统的陶豆无异，往往被称为陶豆，并没有归于灯类，这类灯为下层社会所用，战国时期的灯具除了个别多枝灯外，大致可分为人俑灯和仿日用器形灯两大类。

战国铜像灯

秦代灯具

到了秦代，灯具铸造极其华丽。《西京杂记》卷三记载：“高祖入咸阳宫，周行库府。金玉珍宝，不可称言，尤其惊异者，有青玉五枝镫，高七尺五寸，作蟠螭，以口衔镫，镫然，鳞甲皆动，焕炳若列星而盈室焉。”

雁足灯

两汉灯具

两汉时期，我国的灯具制造工艺又有了新的发展，政治、经济、文化各个方面达到了一个里程碑般的高度。对战国和秦朝的灯具既有继承又有创新。并且由于这一时期盛行“事死如生，事亡如存”的丧葬观念，使本为日常生活用具的灯具也成了随葬品中的常见之物。

众多出土文物表明，这一时期的灯具不仅数量显著增多，材质和种类也有新的发展，这说明灯具的使用已经相当普及。从质地上看，在青铜灯具继续盛行、陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流外，还出现了铁灯和石灯;从造型上看，除人俑灯和仿日用器形灯之外，还出现了动物形象灯;从功用上看，不仅有座灯，还有行灯和吊灯。

西汉长信宫灯

西汉朱雀铜灯

在我国的灯具史上，成就最高的釭灯也是出现在西汉。这种灯是供宫廷贵族使用的青铜灯，灯的火苗上方带有连着烟管的烟罩，灯烟可以经由罩和管排入蓄水的灯身里达到“取光藏烟”的环保效果。其中最著名的釭灯就是1968年河北省满城县出土的“长信宫灯”。

唐代“省油的灯”

唐代出现节能省油灯，俗话中常说:“某某某不是省油的灯。”用来形容某些人比较厉害，刻薄。其实，这里的“省油的灯”在历史中真正出现过，唐朝中晚期，四川成都附近的邛窑烧制的省油灯就是真正的节能灯。

明清灯具

明清两代是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩。在质地上除原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外，又出现了玻璃和珐琅等材料的灯具。种类繁多、花样不断翻新的宫灯的兴起，更开辟了灯具史上的新天地。

明清宫灯

宫灯作为我国手工业制作的特种工艺品，在世界上享有盛名，直到今天在一些豪华殿堂和住宅里仍能发现宫灯造型装饰。

清末煤油

自清末，煤油灯引入中国，美观的灯具，先进的燃料，以及科学的燃烧方式及数倍于老油灯的亮度，很快吸引了国人的眼球。

电气时代

19世纪中期，第二次工业革命让人类社会发展又有了一次重大的飞跃，人类由此进入了电气时代。其中爱迪生发明了电灯，这使电灯渐渐普及，开辟了电气照明新时代。

到此，古代灯具的介绍就到此为止了

　为何拍照需要闪灯？我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。

　刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网路上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。

　▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在1/250内，在棚内当然非常够用（注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破1/250快门同步速度的情况），但一旦到了户外这个1/250的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。

　单灯跳灯拍摄

　单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。

　跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在台湾一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。

　▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama戏剧性」。

　离闪需要的器材相机内闪操控外闪触发闪灯离机延长线红外线触发器（例如：Nikon SU-4)外闪操控外闪光触发（需要两只闪灯以上）无线Radio引闪器Canon 600EX闪灯系列内建的无线系统（笔者没机会用，只是在这边一起提及）

　以我的使用经验来说，光触发是最简单也最方便的离闪方式，特别是原厂闪灯还可以TTL与高速同步。但最大缺点就是，光触发很容易因为感应点的位置无法感应到光线而造成无法触发。

　而无线Radio引闪器，是另一种我觉得很好用的离机闪方式。无线Radio 引闪器有高贵品牌，像是Pocket Wizard，优点在于可以支援TTL与高速同步，但就是贵。不过市面上也有很便宜只要几百块的品牌，像是永诺，除了无法TTL与高速同步外，说真的使用起真的是很好用。像我本身虽然有Pocket Wizard，但还是带了一组永诺回来。

　而Canon最新系列闪灯，无疑是解决了绝大多数离闪的问题，可以说是相当棒的产品，希望Nikon快点跟进。

　▲光的品质就是一个很花功夫的习题，因为小闪灯的灯管很小所以光质先天并不好，出力也低。创造出一个好品质的光，需要不少额外的器具来辅助，创造出不同质感的光真的是非常复杂的一门功课，至今我也还再学习。在目前的阶段中我把光的品质先简化成光源的面积，也就是如何将小灯管的小闪灯扩大它的发光面积。

　光是有逻辑性的

　打光最基础的第一件事就是先弄清楚光一定来源有自，特别是在户外的环境中，你一定要先搞清楚光应该来自于哪个地方，然后顺应这个逻辑来做打光的思考与设计。

　就像这张照片其实为了窗外的曝光正确，其实屋内几乎已经没有光线了接近全黑。不过因为主体上方有个台灯，所以我就顺应着这个思考从灯的方向补了一个简单的闪灯。当然这张照片拍起来还有许多改进的地方，但却是光线逻辑一个很好的范例。

　当你的闪灯捕光越有逻辑性，你就越容易隐藏你捕光的痕迹。

　阴天里，只补淡淡的一点光线

　阴天拍照虽然很轻松，但总会遇到光线过平的情况。有时候除了主体跳不出来外，人脸的肤色也会比较不那么讨喜。在阴天里或光线很薄弱的环境下进行捕光是一件很简单也很轻松的事，因为闪灯的光线只需要淡淡的补一点，就能感受到它的效果，而且一只小闪灯的出力绝对够。

　这张照片用了一盏SB900搭配了Lastolite的ezybox，在画面的右侧外水平进行捕光。就只要一点点，淡淡的让主体稍稍的跳出来就完成了。

　这张照片完全是用Joe McNally手法拍摄完成，而且是在家里的房间拍摄完成的，轻松又简单。

　多了介质，闪灯光质瞬间加分

　如果需要一个漂亮的光，又没有一大堆灯具，那么最简单的就是找生活周边的可透光才质来运用。

　在拍摄这张时，那时后窗外其实正下着大雨，而且整个阴暗到不行，所以窗外几乎很少照入的光（注：同样得方式，有时候如果自然光很棒的情况就不需要额外打闪灯了）。因此我请友人冒着外面的大雨撑着伞拿着SB900，然后对准着窗内打进来，光线的质感让我非常非常的喜欢。

　包覆性的柔光

　跳灯是一种最快产生大面积的光的方式，不少时候都是很好的捕光方式，特别是在你就是需要一个够均匀的光，遇到一个不需要太有个性的画面。这张照片是孙女替奶奶补妆的照片，也是我非常喜欢的一张照片。

　但这张照片其实右边有一个大落地窗，因此照片的右边其实有相当多来自于环境光线。

　所以在跳灯时，就是往左半边来进行捕光的动作，出力就是尽量平衡两者来做思考。一般来说，要跳满一个房间我的经验是需要两盏闪灯。而两盏跳灯出力不一定要完全相同，可以做一个很简单的层次。

　一盏温暖人心的灯光

　闪灯有闪灯的色温，而生活中各种人造光源也都有各种不同的色温，因此闪灯才有这么多不同的滤色片要来搭配，不过似乎很多人都会忽略滤片这种东西。以这张照片来说，新人站的位置以这样的曝光条件来拍几乎是全黑的，所以就需要进行捕光。

　从光线的逻辑来说，这张照片看到的感觉就会觉得光应该是会来自于旁边的台灯上，那么你的闪灯就让它的颜色跟这个台灯相符就好了。

　这张照片我用了全浓度的橘色滤片（Full CTO）。

　色胶片大作战

　同样是色胶片的运用，这是一个很昏暗的小餐厅，ISO 1600，光圈F28，快门1/50，环境还是很暗。在这样暗的环境小闪灯真的就非常够力了，唯一的困难就在于怎么补一个光而不会破坏掉气氛。所以同样需要拿出色胶片。这个闪灯我用了1/2浓度橘色滤片和65% Pink的粉色滤片。

　当然在光线上并没有完全符合现场的光，但我的思考方向并不想要整个人过橘或过粉红，另外就是希望人物可以从这个环境中稍稍的突显出来。在这样的环境中，跳灯就会完完全权毁了现场的气氛，所以我用了一个Lastolite柔光罩直打主体。

传统用光

就是主灯位与主体正面45度,

辅灯75度,

头部再加发灯

主灯的作用是刻画人物形象与神采,

辅灯则冲淡主灯造型的阴影,

以丰富层次,

发灯使人物与背景分离,

以增强立体感

由于国内长期使用这种用光方式来拍摄所有的人像照片,

所以人称此用光形式为传统用光

三角光(也称为v字型光)

三角光是近年影楼使用最普通的潮流用光形式,

这种光线是由八字光发展起来的

以前拍婚纱和平光艺术相都用八字光照明,

即两盏灯45度角同等距离照射被摄体,

亮度也是完全相等,

光比通常是1:1,

双灯45度构成了90度角的光区,

形成了八字光,

简称双灯平衡

超过90度或者小于90度角,

角度发生了变化,

受光面也发生了变化,

这就不是八字光了

若一盏灯在前,

一盏灯在后,

就更不是八字光了

八字光还有大八字和小八字之分,

这种光线是以平光照明为主,

特点是明快,亮丽,鲜艳,高贵,温馨,

曾被人像摄影师公认为最美丽,最漂亮的光源

但是这种光的形式用多了,

大家总感觉不耐看,

缺乏个性

后来一些摄影师将广告拍摄手法引入到婚纱人像摄影中来,

在原来八字灯的前提下,

地上加了一盏灯,

同样是平光照明,

发觉人物的眼睛特别明亮,

晶莹而有冲击力,

双人之间的暗影得到消除,

脖子阴影消掉,

显得更干净和明快,

照出的片子效果更亮丽,

眼神更突出,

这就是三角光照明

但是有些人认为这种光拍的人物相对较胖,

这是对这种光源未能掌握好它的技巧和方法。

1、三角光在人物造型上属于大平光的范畴,

它由三盏柔光灯组成,

两盏柔光灯放在照相机左右两侧,

一盏柔光灯放置在被摄体的正前方,

被摄者置身于三角光区内,

简称三角光。

2、灯的位置:

将灯的柔光箱的中心(即光源的中心位置)对着被摄人物的头发位置,

柔光箱下部对着人物的面部,

上部对着人物后面的背景,

因为柔光箱发出的光线中心是最亮的,

四边将暗些,

通常中心与边缘相差08到1级的光圈,

因此,

最亮的光源照亮头发,

头发因吸光大,

增加曝光而显得通透,

层次感强

面部反光大,

用相对弱一点的光源,

使面部与头发的光线得以平衡,

柔光箱的上部照向背景,

增强背景的层次与亮度

一般情况下,

三角光不用发型灯,

为的是使画面更加自然和逼真

当一盏灯的位置定下来后,

另一盏灯同时按同一高度,

从另外一侧照向被摄体

地灯的应用,

不能过亮,

不能过暗,

过亮会使面部与脖子的轮廓线消失,

过暗就失去了三角光的意义,

出不了那种通透,明亮的感觉

故此,

三盏灯的强度是一样的,

灯与主体的距离是一样的。

3、在使用三角光之前,

必须用侧光表量好每盏灯的强度达到一样,

在测好被灯照射的主体的光圈值就可以了

拍摄过程中,

距离缩短,

相应光圈缩小,

距离增加,

开大光圈

这样的方法,

拍摄时灯光出错的机会就很少。

灯光对文物有影响，不仅博物馆馆长和工作人员知道，许多像我一样爱好旅游的市民也知道。正因如此，一些博物馆中的光线比较暗;而且，导游和博物馆工作人员会事先提醒旅客不要开闪光灯拍照。

光辐射对文物保护环境的影响

人类赖以生存和活动的自然光和人工光，对于文物保护却是有害的。它与温湿度环境一样，成为文物保护环境的基本外在因素。光对文物的危害，不仅是它产生热效应能使有关化学反应加速外，更甚的是光化学反应，导致文物老化。光会使书画、古籍等纸质文物及丝绢文物酥化、变色，也会使陶瓷、壁画等文物的色泽淡去，鸡血石为此只能存放在铅盒之中，避免变黑。不言而喻，防光、避光是文物保护的有效措施。但是文物又不可避免地要进行展示、研究、交流、利用等各种活动，这与对其保护有着明显的矛盾，如何合理地解决好这对矛盾，是解决文物保护与利用的关键所在。方法是避免日光或灯光直射，减少光照时间，光感中偏弱为宜，书画、古籍等纸质文物及丝绢文物在25～50lx照度、竹、木、牙、漆等文物小于150lx照度、金石、陶瓷等文物小于300lx照度、库房30lx照度，光太强危害文物，太弱不利于观摩。笔者在日本东京国立博物馆平成馆看到，45度角的灯光设计，既避免了直射文物，有利于保护文物，折射的光线又利于观众的观看视线。而且用偏光观赏文物还不失真，得其本色。近来，有一种叫“光触酶”的涂料，据介绍，涂在光源上或透光物上，可滤除光中的有害成分，如紫外线等。长江商报昨日报道：法国总统希拉克28日抵达西安参观访问。为了保护文物，汉阳陵地下博物馆中的光线比较暗。一些法国记者为了拍得清楚，打开了光线很强的新闻灯。博物馆馆长吴晓丛小声对旁边的人说，灯光对文物有影响。没想到翻译听到后马上给总统翻译了过去。总统立刻转过身，冲着法国记者说了几句，这些记者乖乖地把灯关了。

希拉克总统喝令本国记者关闭强光灯，既反映了他对中方工作人员意见的尊重，也反映了他对文物的爱护之情。读罢这则新闻，笔者对希拉克总统陡生敬意的同时，对我国博物馆和馆内文物又生发出一些担忧。

假如，汉阳陵博物馆馆长对旁人小声说的那句“灯光对文物有影响”没有被翻译无意中听到，假如翻译没有及时把这句话翻译给法国总统，希拉克就不会喝令法国记者关闭强光灯，结果，那些强光灯势必对文物造成更大的影响。

灯光对文物有影响，不仅博物馆馆长和工作人员知道，许多像我一样爱好旅游的市民也知道。正因如此，一些博物馆中的光线比较暗;而且，导游和博物馆工作人员会事先提醒旅客不要开闪光灯拍照。既然如此，在希拉克总统一行参观之前，博物馆就应该将“馆内不许开强光灯拍照”的规定告知他们;当发现有记者违规开强光灯时，博物馆方面应该理直气壮地迅速加以制止。“小声地对旁人说”是没有实际意义的“牢骚”，因为绝大多数外国朋友听不懂中文。

可以想象，假如在汉阳陵地下博物馆开强光灯拍照是国内普通旅客，博物馆会毫不犹豫地喝令制止，甚至可能对违规拍摄者予以处罚。国外贵宾当然应该尊重，但在事关保护文物的原则性问题上不宜“网开一面”。到博物馆参观访问的国外贵宾还有许多，如果出于“尊重贵宾”的心理而任由他们违背制度，受损的只能是珍贵的文物，还有规则的严肃和公平。

开强光灯拍照的国外客人无疑都是文物热爱者，相信他们一定接受这样的观点：喝令参观者爱护文物，是对文物和参观者最大的尊重。

在墓门封闭之后，其实古墓里的长明灯会随着空气的消耗殆尽而渐渐熄灭，当千年之后有人再打开墓门，随着空气的涌入，长明灯的燃料会在新鲜空气的激发之下重新点燃，就让人有了长明灯燃烧千年的错觉。

我们在看一些历史资料或者小说的时候，有时会看到关于古墓长明灯的记载，据说这些古墓里的长明灯用南海鲛人的油脂为燃料，点燃之后能一直燃烧几千年而不熄灭，就算在科技如此发达的今天，也让我们惊叹不已，不明白勤劳智慧的古人是如何做到的。

根据相关古籍的记载，南海鲛人是远古时期一种神奇的生物，她们的形象类似于美人鱼，身上布满了鳞片，生活在很深的海洋中，过去有鲛人泣珠的传说，也就是说她们伤心时流下的泪水会变成珍珠，这听起来像神话一样。而且据说长明灯燃料的做法，就是抓到鲛人之后，把她们身上肌肉中的油脂炼出来，这种油脂连上一根灯芯就能燃烧将近6000年而不熄灭，这就是传说中古代长明灯神奇燃料的来历。

可实际上真的是这样吗？远古时期的记载不一定是真的，多多少少会有夸张的成分，鲛人也是传说中的生物不一定真实存在，或者是被人添油加醋夸大了这种生物的功用。根据现代科学家的研究发现，古墓中长明灯的燃料很可能没有真正意义上的燃烧上千年，古代在下葬的时候，会在封闭墓门之前把古墓里的长明灯点燃，当墓门闭合之后，墓室中的空气就会渐渐消耗直到完全没有，没有空气长明灯自然就熄灭了。但千年之后墓室的门再被打开，新鲜空气就会涌入墓室中，长明灯的燃料受到新鲜氧气激发就自燃起来了，这就给了人们一种长明灯燃烧千年的印象。

1高调和低调

我们选择怎样去描绘一个场景是主观的并依赖于诠释的。绝大多数的情况会在明亮和阴暗之间有个平衡，这就产生一个平均或中度的灰色，这被我们认为是一般情况。

然而有一些情况是事物的自然规律趋向于明亮或黑暗中的一个极端，一如雾天或雪天，又如夜间。一个美术家可能会为了视觉冲击或传达特定的感受而选择去强化这类极端状态。

11高调

高调的图景有着占统治地位的白色或着非常亮的色调，并趋于看上去明亮而轻快。高调光照常常是（但不永远是）柔和的，细节普遍低。自然中雾和雪中可以发现高调光照，这里即使是影子也因为大量的光在周围弹射而很浅淡。

这个照片中突出的简约由极少的色调创造出来：白色和暖**还有暗灰色

12低调

低调的图景因其的属性其中只有有很少的光照。对比常常高而光照很硬。低调光照能够创造一个非常阴郁的氛围并经常因此被使用。最典型的低调光照状态是夜间，但是也能在其它情况下找到它，比如暴风雨或在室内。

这幅图的艺术效果被低调光照强化了。

2白平衡

我们日常状态下遇到的绝大多数的光源都有颜色，可是我们的大脑却很善于把这些（颜色）滤除。当三基色光模糊地混合在一起时，我们的大脑就吧理解成白色。即便是在有很强颜色的光照下，我们也有能力去过滤由我们的眼睛接收的信息，这使我们以相对的方式理解它们，而不是绝对的方式。

对此最典型的说明就是使用数码相机时打开了日光白平衡模式：这是一个会反映真实颜色的中性的设置。下面的例子，是我拍摄的以窗口作为光源的。光是间接地来自阴天的天空，是相对中性的。

在下一张照片里，用不同颜色的灯光作为我的光源：

也许这幅图里的颜色投射让你惊讶，因为我们并不趋于去察觉钨丝灯光是这样的亮**/橙色。我们的大脑会转换颜色以使它们和第一幅图相似，但是这一次是相机绘出了正确的照片。

3三点照明，和它为什么很混蛋

三维教科书经常叙述经典的三点照明设置，并鼓励初学者们将它作为一种照明他们的场景的有效方式。它是起源于摄影照明的一个方式，并且它的一种好处是容易学和理解。它由在一侧的一个明亮主灯，在对侧的一个弱漫反射灯和用来给物体突出加亮边缘的在物体后面的后灯组成。

这种设置的最大问题是它是故意的，并不能反映真实。后灯的只是在当你想寻找一种特别的效果时才应该使用，因为它（的效果）太艺术化并凸显了。后灯很有效，但是它应该被鉴别地使用，而不是盲目的在所有的情况下应用。三点照明简单制造出的光照类型在自然中不存在，因此它看起来假。它在太多的教科书里被教到这个事实，也给它了旧观念的意味，因此已变得让人厌倦和无趣。

它跌出摄影师和**导演的心爱已经很久了，所以你会很难在产品摄影或主流**中看到它。如果你想要照明一个环境或者一个物体，那么在照明中尝试一些你自己的创造性的想法将会好得多，并研究在自然中发生了什么，然后发明你自己的解决方案。

每个人都看到过那些依赖于公式化照明的摄影工作室标致的人像作品：他们看上去全都一模一样，因为摄影师每次都使用同样的照明。结果就是让人厌倦的死气沉沉的照片，如果你想要你自己的艺术作品避免旧观念化和标致式，就忽视掉教科书的公式并独立思考。

4光照

我们看一个光源的方向会对我们对于它的知觉，对场景中的物体会怎样呈现产生深刻的影响。选择你的主光从哪个方向射来是你能做的最重要的决定之一，因为它会对一个场景怎样呈现，对你的图像传达的情绪产生巨大的影响。

41前置光照

这里的光源是直接位于观者视点的后面。它在闪光灯摄影中最常见到并且如果光源很硬它就常常是毫无吸引力的——也有些例外的情况，在一些情况下柔和的前置光源会带来非常有吸引力的图像。

前置光照对显现形态或肌理的帮助很小，因为阴影基本上都在视线中隐掉了，结果它能使物体看起来平面化。然而正因为这个原因，柔和弥散的前置光照在一些主题下也可以非常让人喜欢，因为这个原因－－它能够帮助隐蔽掉皱纹和瑕疵，因此在人像和产品摄影中很常被用到。

强的前置光照有着突拍的样子：刺眼并非常没有吸引力。

42侧光照

侧光照对于展现形态和纹理是非常好的，给物体带来一种三维效果。影子很显著并且结果是对比会很强烈。侧光照被用来给比如墙这样的表面投上艺术性的影子，创造气氛。一般来说侧光照是有吸引力的并常常用在很多效果上：它是白天开始和结尾时出现的光照类型，在影片和摄影中同样常见。

使用侧光照潜在的缺点是图像上那些阴影中的区域会失去，而且它会显现皱纹一类的瑕疵。例如在人像摄影中它更多被用在男性上而不是女性上，因为它看起来很粗糙，特别是当影子的边缘不是柔和的。

侧光照能被用在很多效果上来显现形态和纹理。

43后置光照

后置光照就是观者在看向光源，物体被照亮的一侧背向我们并呈现出剪影或是漫射光带来的暗照明。它经常是一个高反差的情形，并常常看上去非常有氛围和艺术性。如果光源相对于我们的看物体的视线有一个微小的角度，就会有显示出他们的一个或多个边缘的光边，光越强这个边缘就越显著。

后置照明的场景常含有很多阴影，除非光源非常柔和。大多数时候的图像会是一个显著的暗上有一堆很艺术的光亮。这种情形下出现的边缘亮光对于在影子上体现形态非常有用。这种光照类型的另一个特征是它显现出透明、半透明和沿亮光边缘的微妙细节。这种光照类型对于给一幅图像带来艺术性是非常有效的。

后置光照能使甚至最普通的物体看起来动人