清朝入关前，朝廷设有内三院，即内国史院、内秘书院、内弘文院，分掌记注皇帝起居、编立史册、撰写实录、草拟国书制敕及为皇帝进讲等。内三院设大学士、学士等，可参预国家机要。

顺治十五年（1658年），清朝改内三院为内阁，设大学士，加殿阁头衔，满汉各半。并且仿照明朝制度，规定凡各处官员上呈的奏章，先由内阁代拟批旨（替皇帝拟出几种处理意见），再进呈皇帝；对于皇帝的诏令，也由内阁下达六部等衙门执行。开始时，由于规定大学士仅为五品官，至使内阁的权势反而低于原内三院。但是由于清朝皇帝利用内阁抑制议政王大臣会议的权势，使内阁的地位不断得到提高。

雍正时，内阁大学士的官位品级升为正一品，成为朝廷的最高级官员了。不过，自军机处成立后，取代了内阁的许多职权，内阁官员也只是处理一些例行公事了，这时的“大学士”也成了文臣的一种荣称。

楼下二位回答的都是正确的，但一楼的那张不确切，一楼的那张，应该是雍正朝的年羹尧，纵其一生仕途，都未曾进入过中央内廷，你注意他胸口官服上的补子，上面画的是个狮子。 二楼的是正一品，补子为仙鹤。

关于雍正瓷的楷书款，"雍"字里面的单企人是否少一撇，实际上存在不同的观点和解释。

一方面，一些学者和收藏家认为，雍正时期的官窑瓷器的款识应该是“雍”字里的单企人少一撇，这种写法被称做“缺撇款”。这种写法的起源可以追溯到康熙朝，但在雍正朝得到了广泛的使用。

另一方面，也有一些人认为，在雍正朝早期和中期，款识中的“雍”字通常是带撇的，而在晚期才出现缺撇的写法。因此，不能仅凭款识中的单企人是否缺撇来判断瓷器的年代和真伪。

总之，对于古陶瓷的鉴定和评估，需要结合器物的本身的特点、历史背景、文献记载、经验等多种因素进行综合判断，不能仅凭一种观点或一种特征来做出结论。

康熙时期:

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等

雍正时期:

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

乾隆时期:

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以**或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。

据曾波强介绍，康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。

雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉：而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。

到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来，乾隆一代的瓷器，从造型、色彩、图案都更加丰富，这和当时自康熙22年开海禁，乾隆时“一口通商”，东西方文化交流日盛有关。

一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。

二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。

三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。

四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。

五、釉料特点：

每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 900,

068%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。

六、绘画与纹饰：

瓷器鉴定珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。

雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟，工艺上也有所突破，釉料颜色更为丰富，雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘，但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案，同时在绘画中在配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别亮丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺，于是，珐琅彩瓷的发展就有些退后了，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识：

康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。

1、雍正时期的瓷器，除了以仿明代永乐、宣德及成化瓷器为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四连瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高足琵琶尊等。

2、雍正时期瓷器的普遍特征是釉面有橘皮纹。

3、雍正时期官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈现滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸之有糯米粉般的细腻感。

4、雍正时期瓷器碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。

5、雍正时期民窑瓷器的瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

6、雍正时期仿明代永乐、宣德青花瓷器有两个明显特征：一是施青花料时系一笔涂抹，并无明代永乐、宣德时期的小笔触痕；二是用加重点料来模仿明代永乐、宣德时期的自然黑铁斑。