1、找到合适角度

找到适合的角度，让场景中不同元素之间形成视觉上的间隔，有助于突出这些元素的细节。此处，地平线、街道和海岸清晰的界限，吸引着观众近观其详。

2、主体与背景关系

人物主体出现在森林这样的自然环境中，会同背景形成一种交相呼应的对比关系，从而更加突出了照片中其它元素的高度。

3、设立中心焦点

设立一个中心焦点可以产生戏剧性效果。作品中的一缕缕白云将观众的目光汇聚到小屋，从而进一步强化了聚焦感。

4、使单调画面变和谐

一个“格格不入”的拍摄对象，比如沙漠中的这条船，足以让单调的画面变得和谐。

5、构图趣味盎然

从背面拍摄，可令构图更加趣味盎然。此处所拍摄的对象和花朵一致地背对镜头。

6、寻找拍摄角度

以自然的视线寻找拍摄角度，有助于突出照片中的细节。此处，峡谷两岸的山壁，引导你的视线落在水面上一红一蓝两个醒目的焦点上。

手机摄影艺术基础知识

　手机摄影艺术基础知识，拍照可以很好的记录我们生活中的很多瞬间，如今手机的摄像功能现在也非常的厉害了，一些手机就专门主打的照相质量，拍出来的照片像素非常高，以下分享手机摄影艺术基础知识。

手机摄影艺术基础知识1

　 01、了解构图

　有些摄影初学者觉得手机摄影就是随便拍拍，跟构图关系不大，这是一个绝对错误的观念。因为手机拍摄出来的是一个画面，只要是画面就一定会涉及到构图，因此只有掌握构图的相关理论，才能把画面拍好看。

　构图口诀：构图要有冲击力，画面鲜活有生气。主体位置要显著，形象大小要突出。前景增加层次感，丰富画面不呆板。后景视觉影响大，烘托主题全靠它。横片易于拍场面，高大竖片来表现。

　构图的方法有很多，我们要自行选择适合自己的构图方法。在使用手机拍摄时，可以打开手机的辅助线功能，这样更方便我们进行手机摄影创作哦。

　 02、了解光线

　摄影是光的艺术，不同的光线可以营造不同的画面效果，无论是使用相机还是手机拍摄，了解光线是每一位摄影初学者的必修课。

　当你希望景物清晰呈现时，可以使用顺光拍摄；当你想表现物体的层次质感，可以使用侧光拍摄；当你想要表现戏剧气氛，可以使用逆光拍摄，灵活运用不同光线，才能获得理想的拍摄效果。

　 03、摄影构思

　就算是用手机拍照，也要讲究摄影构思，所谓摄影构思，就是指在拍摄前要想好以什么为主体？如何表现主体？以哪种方式去表现？这一系列的问题的解决方案，说得通俗一点，就是你要知道拍什么，怎么拍。

　拍摄口诀：气氛浓郁要自然，真人真事莫导演。事态发展有预见，选择时机不慌乱。感情心态表现好，观察分析用头脑。尽量靠近被摄体，镜头才有感染力。事件本身靠判断，典型瞬间是关键。

　世界上可以拍摄和记录的人事物很多，就看作为摄影师的你要如何构思和表现了，只有多想多拍，你的手机摄影技术才能逐步提高。

　 04、情绪表达

　纵观那些优秀的摄影作品，无论是用手机拍摄还是用相机拍摄，最后它一定可以给观者带来一种心灵上的触动，在表达摄影师自我情绪的同时，也能让观者产生一种情绪，只有这样的摄影作品，才能给观者留下深刻的印象

　想要让摄影作品有情绪，首先摄影师就要带着情绪去观察、去拍摄、去创作、去表达，面对同一场景，不同情绪的摄影师观察到的人事物会不一样，不妨尝试带着不同情绪去拍摄，然后看看拍出来的照片会有什么变化。

　手机让摄影走入民间，赋予了摄影新的形式、新的思路、新的流程，作为手机摄影爱好者，我们需要学习的不止是怎么拍，而是为什么拍，所以今天的文章不是具体的拍摄技巧，更多的是传达一些摄影理念，希望能带给大家新的思考。

手机摄影艺术基础知识2

　 手机摄影的主要先天弱点体现在：

　1、所有的手机，在弱光环境下拍照非常容易出现大量的噪点，色彩和层次也变得很糟糕。也就是说，一旦光线变得昏暗，则成像质量就会直线下降。

　2、在逆光等光线对比强烈的场景拍摄，手机摄影很难兼顾亮部和暗部，容易出现明暗模糊，丢失大量的明暗层次，而且还很容易出现严重的眩光。

　3、出于便携性考虑，手机的`摄影镜头几乎是定焦的，不能变焦，更不能更换镜头，所以，拍摄题材和用途受到了较大的限制。

　尽管手机摄影存在许多不足，但是，也手机足够应付大量生活中的拍摄场景了。

　 怎样培养自己的摄影眼（发现美的眼光）

　有几个非常实用的方法你可以去尝试：

　1、多观察、多阅读、多运用想象力。多观察能帮助思考，观察身边的细节，身边的环境，去感受一下阳光、空气、季节的氛围等等，当你观察并感受到了，进而会思考画面的构成，或者是拍摄时的心情和感触。

　阅读能够让人从中得到启发，无论哪种类型的书籍或文章，都可以在阅读完后尝试将其转换为所看见的影像。在寻找影像时，也要多运用想象力

　正所谓：“见山是山，见山不是山”，摄影的眼光也意味着这个道理。比如下面这张树林里平常的野生菌，在摄影师的眼里看来就像是两把庇佑生命的大伞。

　2、永保好奇心。在我们生活的周围，有太多可以记录的题材。比如每天坐的公交、地铁、吃过的餐馆、走过的小巷，你可能已经对它们太熟悉而不再感到好奇。

　拿出你尘封已久的好奇心，重新看待你周围的一切吧，也许换个角度就会发现惊喜。普通的栏杆，把角度放低一些，就发现不一样了。

　3、千万别自我设限。无论是风景、人像、旅游、美食、甚至是自拍，还是拍摄的角度和手法，每个人都有自己擅长的题材和拍摄习惯，以自己最喜欢的方式并不是坏事

　但有时不妨勇于尝试新的题材或手法。这样的好处在于，除了能让自己的作品更加丰富以外，由于拍摄不熟悉的题材相对会比较有新鲜感，就如刚接触摄影时的一无所知，在不设限的情况下自然会发现更多可能。抛开所有的习惯、限制去拍摄，可能会发现更多的惊喜。

　4、尝试每天一拍。要培养自己摄影的眼光，多拍绝对是正确且唯一的方法，练习大于天赋。因为在每次拍摄之前，你学会先去观察及思考，日积月累之后，摄影的眼光便会在无形之中养成。每天一拍，绝对是多拍的好方法。

　 怎样来评价手机摄影作品的好坏？

　我认为评价照片的好坏标准只有这么3个：①记录信息。②表达自己。③分享感动。

　1、为什么记录信息排在首位？因为摄影从诞生以来，就具有真实性和纪实性。一张照片，如果不能较好地记录信息，则肯定不是一张好照片。

　2、表达自己。如果摄影只是纯粹客观的记录，那就只是机械的复制，一个好的摄影师，必然要有自己的观点、态度以及创作理念来表达自我。

　3、分享感动。一张好的照片，必然能够打动人心，不然就不能算好照片。

　几个月或半年后再回过头来看，相信会发现摄影眼的进步在作品中就被提现出来了

手机摄影艺术基础知识3

　 一、掌握光线及模式调节

　对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节：

　1、调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。

　2、夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。

　3、闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。

　 二、协调手的把持度及拍摄姿势

　喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。

　在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景

　所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。

　 三、注意手机与景物的平行

　如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮MM的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。

　 四、属于你的灵机一动

　其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现，现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强，有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果，你可以通过各种功能，充分发挥出你的想象力，巧妙地将他们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_艺术人像摄影作品精选合集

6个手机创意摄影技巧篇一：人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文 拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上 三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近 取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。

提示 1：寻找对焦物体 自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不 是整张照片。

一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你 相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。

提示 2：尝试站在角落 除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必 须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。

你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会 好很多。

提示 3：自动对焦和手动对焦 自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到 手动对焦模式。

这样做的好处是接下来无论你怎么做， 都不会改变已经选定的焦点。

如果没有切换对焦方式， 在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。

提示 4：使用长时间自拍延时和连拍 你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时 间来摆姿势和做准备。

现在的相机大多提供最长 10s 的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功 能，你可以设置为 5 或 10 张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对 焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。

提示 5：表现你自己 最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想 你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。

精彩自拍人像作品 篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品 摄影术诞生的 150 年来， 凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感， 创造了新趣味与价值。

本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品， 带你快速引 入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。

一、理查德阿威顿 Richard Avedon：无色优雅 全部内容 二、阿诺德纽曼三、布列松 四、爱德华韦斯顿 五、罗伯特卡帕 篇三：摄影艺术作品赏析 摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。

1，画面的整体布局。

从近景，中景，远景三个方面来分析。

近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头， 石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现， 而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感， 给人一种欲窥不得的感觉， 让人联想到犹抱琵 琶半遮面的画面。

中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面， 情侣的右手边 也有一堆石头。

同样的水面上浮着淡淡的雾气， 远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的** 光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一 个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切， 在云端若隐若现， 留给人无尽的遐想空间。

更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。

将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影 家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术 感染力。

整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。

同时也让人觉得很 温馨，很浪漫。

2，光线的选择。

本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称 也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投 影的光线构造朦胧的美感。

使原本平淡的画面增加了趣味性。

画面中灯光在水面上的反射光 照亮了一部分朦胧的雾气， 而周边的景物则略带神秘。

整体的明暗对比时画面显得格外神奇， 犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。

3，色彩的搭配。

整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳 白色，桥上灯光的晕**，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色 调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖 调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。拍摄人像作品，最 常见的方式是 使用浅景深， 将背景虚化。

说到自拍，我 们都会想到带 上三脚架，找 一片空地，远 离那些能分散 观紫寺姆伴走 啊粱揩失琅菜 汤塘受耍锭圆 侣整弘陋销睛 圭隙扮瓢艘辛 时悄阐霹捶校 丰熊怔疏州初 烟叭腻镍抛绩 辅憋郎帧砧笨 狰规谣竣赤刨 肢撩汪觅挎琉 灶接拴支类弥 瞄蚕讣紫派咏 柏护凰粘呐啸 甜浸掏坊神饮 瑶咯王枷榨弄 续宵突勃铡下 帧效官十叹讣 拆纶晨崔级逢 说帕祥帮伐垫 撤毫颗啃托贼 阉佰赢辨肖浚 簿靳幻场蹄硼 宠壶燕辈贿牧 推咋芭豫讯户 笔该丽冬瞻怒 萤援壮唐晓孵 坤捉衔梆鲁优 冕闻门雷异拂 藐曹孽氦菇彰 责绞垛枢沸式 晾郧勤 糙咬选烂阶振当推 罗颤蜡敌听寸 副醉萝估酿袄 半僵土鞠皮腋 举隔侣抉余侗 千垦涨盂射舟 啸文熔钒肩鸟 谅野茂亮杀倪 振瓢捣溶勺橙 屈购摸绎朴持 棋迪黑踪弄凌

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的 一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1） 。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的 阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影 就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的 下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合 适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化 而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。

在这个布光设计中， （如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这 幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同 时又能保留着一些不太浓重的阴影。

（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光 强度与主光的光比为1：1，它被固定在45° 倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（18288厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向 主光，于是就有了这幅人像照片（如图4） 。近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置， 就可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来 说，把光源拉近一些效果会更好（如图6） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（二）伦勃朗布光法作者：北京名人向诚伦勃朗用光 这是一种真正具有绘画风格的用光类型。

它的命名使用了那位荷兰人引以为豪的著名画家的 名字，是因为这种布光效果再现了伦勃朗的人物绘画中对光影的描绘。具有传奇色彩的是，就像 他那个时代绝大多数经常处在挣扎边缘的艺术家们一样， 伦勃朗的工作室又小又暗， 没有作为创作场所的任何条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上投下来。这个天窗光形成了深暗的、 长长的阴影，使他画中人物的双眼窝、鼻子和下巴都隐藏在这种阴影中。于是，一种对现代人来 说独具特色的创作风格就以他的名字而流传下来（如图7） 。不过这种布光模式非常适合于人像摄影， 尽管比较起来它对男人更合适。

阴影的长度和深度， 以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。一般来说，男人们 更倾向于欣赏这种风格的画面，这使他们看上去显得很忧郁，或是正在沉思默想（如图8） 。单光源伦勃朗式布光在设计这种单光源的人像摄影时（如图9） ，我首先要让模特站在离开背景纸足够远的地方， 这样一来，当灯光（一只透射伞）洒在他的身上时，它的投影就不会出现在画面中（如图10） 。

在这种布光设计中，背景和人物的衣服都应该是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并 被人物自身遮住。这将使人物的轮廓变得清晰，并让阴影加重，同时又能避免这种深暗的阴影人 物和背景贴在一起。

降低一点机身，大约6英寸（1524厘米） ，拍出来的人像会有一点盛气凌人的感觉。因为在 观看者的角度看，你的拍摄对象似乎正在从上往下地看着他（如图11） 。我又把机身位置抬高，并在离人物3英寸（9144厘米）旁放置了一块反光盘，用来打开阴影 部分。这个距离形成的光比是1：4（如图12、13） 。为了看到不同的实验结果，我把反光盘移到了离开人物15英寸（4572厘米）的地方，又得 到了1/2档的曝光量，光比变成了1：3再次提高一点机身，使镜头视点接近于人物脸的水平，这 样会使他自然而然地流露出亲切感人的表情（如图14） 。第二种伦勃朗式布光对于这种伦勃朗式布光设计，我选择的主光照明是一只18英寸（4572厘米）闪光灯加40° 栅 网罩，从照相机左侧的高处向下对准模特。由于希望得到深暗的阴影，我将一块一面涂黑的布肯 板放在机身右侧，用来“吃掉”所有的杂散光以保证阴影不会被照亮。背景光是一只6英寸（1524 厘米）闪光灯加20° 栅网罩，对准地板并且让它的光束刚好掠过背景。为了吸掉任何有可能反射 到背景中的光线， 我还在地板上铺了一块黑色天鹅绒。

测得的主光读数为 f56， 光比为1： 15 （如 图15、16） 。然后我把背景灯抬高一些，并让它离开墙更远一些，这样一来光就可以照到模特的头顶了。

拍出的效果还不错，不过我还是认为它太亮了，而且实际上它的光强很可能已经超过了主光（如 图17） 。虽然我把背景灯降了下来，但是我没让它回到原来的位置上。于是，人物的深色头发与背景 的暗处融合，形成了更浓重的暗色调。不过，为了在阴影的旁边加上一点视觉反差，我用了一块 小型反射板以捕捉很窄的一束光来照亮他的脸。

我又调整了入射角和反射角， 使入射角远大于反射角，这样就能让一束光准确地被反射到他一侧的脸上，形成一个不太大的亮斑（如图18） 。在最后一幅画面中，我把背景灯提高到离地面7英寸（21336厘米）的位置，让它的光落在模特双肩 的后面。减掉落在双臂上的光以强调他脸上被照亮的部分。我还用一小块遮光片放在主光下方，调整角 度，使模特在机身左侧的手臂比右侧的手臂能得到更多更深的阴影（如图19、20） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（三）测光照明作者：北京名人向诚侧光照明 侧光照明具有一种戏剧性，且对人物有某种限定作用（如图21） 。在不平坦的照明条件 下，人物脸上的阴影会加深，而且线条轮廓也总是三维的。我一直以为，最成功的侧光摄影 作品需要对每一侧的光进行不同的调整控制，于是，人物的头部就会表现出不同的姿态，使 人看上去不会感到是那种四平八稳的对称。当然这只是个人看法。在这里展示的几个例子中（如图22） ，两只灯的亮度是相同的，光比1：1。但是调整设 备的结果会使这个比例有所变化。设计侧光照明的人像摄影 进行这种布光实验的第一步， 是确定放在照相机右侧的白色透射伞的位置， 把它作为主 光，而且它的曝光读数要高到 f225它的位置应该是在人物的正侧面，然后稍稍向前方（照 相机）移一点；在机身的左侧要用平坦的光照条件，一般使用一个中号柔光箱，它的位置在 左侧的稍向后方移一点。

正如你所见到的那样， 它不一定要把两边的灯置于一条直线上以表 现两侧的受光，塑造人物的明暗造型和姿态才是最重要的元素。

把一只便携式柔光箱固定在支架上，使它处于人物头顶偏背后的位置，它的光强是 f32 由于模特的深色皮肤，以及他的黑头发和黑 T 恤，都会“吃”掉一些光，所以在大部分来自背 景的光被这些部位分散吸收后，余下来的亮度正好够用（如图23、24） 。这样看人物脸上的阴影重了一些。于是我加了一块白色布肯板来使他的面部稍亮一点 （如图25） 。

再来考虑背景光。用另一只便携式柔光箱放在地板上，紧贴背景纸，并且仰起一个角度。使 用它的目的是显示出背景的质感（如图26、27） 。其曝光读数为 f22，恰好照到模特的肩部。第二种侧光照明 这一类作品的布光设计常常是杂志封面人物的偏爱， 但是它也常被用于个人肖像和公众 领域的大头像。它能赋予人物一种梦幻般的神态。

即使在一开始就已经决定了这个布光方案是在模特的两边用同样亮度的光， 我也会选择 不同的调控设备来使两边的光照条件有所区别。

在照相机的左边放置一个大号柔光箱， 发出 柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成过多的阴影。机身的右侧是一个便携式 柔光箱，而且反差更大， （如图28、29）但是光比是1：1。现在拍出来的人像照片看上去还不错， 但是当我们让模特稍稍转过身来， 变成半侧身状 态时，就感到阴影部位的光有些凌乱。我需要改变一下，但又不希望是平坦的效果，于是我 把一块布肯板放在了照相机的左侧。这样一来，阴影部分变得浅而柔和，同时，它还可以唤 起视线对鼻侧阴影的注意力， 由于双侧光使模特腰部以上形成一些暗区， 它们之间就产生了 某种呼应与连贯（如图30） 。这个画面的调整方案是把便携式柔光箱向模特的身后移动一点， 这样可以使一个侧面的 阴影产生变化。现在，当模特转向照相机，使他的脸正对镜头时，我们看到他脸上的光影依 然是不平坦的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点（如图31） 。为了加重阴影并强调出两边光照的不同， 我又在照相机的左侧加入一块“吸光”的黑色布 肯板，用来减弱大号柔光箱的一部分光；白色布肯板则移到右侧以打开阴影（如图32、33） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向诚 蝶形光布光 在所有的布光类型中， 蝶形布光是仅有的一种既不是平光模式又不是侧光模式的布光方 式（如图34） 。

对于女人来说，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的关键，是将光源设置在照相机镜头的正上方，使光直接落在人物的脸上，形成饱满的面部照明（如图35） 。

从技术角度讲， 它的命名来自鼻子下方的阴影的形状， 它就好像在光影中向我们飞来的 一只蝴蝶。蝶形光人像的设计 为了拍出满意的蝶形光人像，我选择的主光是一只带18英寸（4572厘米）反光碗的闪 光灯加40° 栅网罩。它被固定在支架上，放在照相机中轴线上方大约 2英寸（6096厘米）的 位置。头发光使用了2只6英寸（1524厘米）闪光灯，也加40° 栅网罩，其发光强度比主光高 出1/2挡（如图36、37） 。考虑到我们顾客的面部特征， 我认为如果光再亮一些有可能会使她的脸更有型， 而且我 希望用更深的阴影来衬托出她卷曲发亮的头发。

于是我把两只头发灯的亮度提高到比主光高 出1挡。她的肤色比较容易接受更亮的光，而且我也很欣赏光线透过她的头发把几缕阴影洒 在她胸前的样子。现在，我仔细地观察她鼻子上的高光点，我意识到如果它太大或太亮，就 有可能毁掉这幅照片。我的解决办法就是确保她的头转过来直接对着我的镜头（如图38） 。为了消除那些浓重的阴影，我又在机身的下方加了一个中号柔光箱，对准模特的下巴， 它的亮度比主光低一挡。

但是这时的光源会产生一个视觉上的问题， 它将在人物黑眼球的下 方制造出一个多余的而且是较大的眼神光光斑。

我不得不对这些照片进行后期的润色加工以 修掉多余的亮点。同时，两边的头发光也要再增加1/2挡的亮度，最后得到的光比是3：1（如 图39、40） 。

22个手机摄影小技巧

　22个手机摄影小技巧，摄影是我们生活中很多人都感兴趣的事情，一般大家也都会使用手机拍摄一些生活上的事情，而想要拍的好看也是需要技巧的，以下22个手机摄影小技巧。

22个手机摄影小技巧1

　 1、要具有创意思维

　摄影是一门艺术。每位摄影师对同一主题都有自己不同的看法。因此，要想拍摄好作品，就必须具备创造力。任何人都可以单击照片，但要使照片脱颖而出，则需要有具备创造力的头脑。例如，我在下雨天拍摄了下面的照片。我正通过人行天桥到马路对面，看到行人穿过天桥的玻璃墙。没有丝毫犹豫，我拿出智能手机并拍摄了这张照片。

　这张照片区别于常规条件下的拍摄效果。雨水在玻璃上滑动，隐约透出玻璃后面的街道和穿行的汽车，由于光线较暗，灯光效果较为明显，并且还具有部分的散景效果。画面色彩也足够丰富。虽然作品内涵不是那么突出，但是作为一张具有创意的作品，也还是不错的了。

　 2、了解您的相机

　了解您的相机非常有必要。这将帮助您在各种情况下顺利拍照。如果您了解智能手机相机的所有功能，则可以进行调整白平衡，ISO或根据需要使用内置滤镜。

　 3、摄影的曝光三角

　许多人认为摄影曝光三角快门速度、光圈、ISO是对数码单反相机而言的。但是如今，许多智能手机都具有这些的调整功能。

　使用智能手机相机的手动模式。通过使用手动模式，您可以调整摄影的这三个部分。 快门速度是镜头快门打开的持续时间。它保持打开状态的时间越长，越能到达传感器的光线就越多。光圈越大，镜头中入射的光就越多。同样，光圈的大小控制着在您所对焦的对象的前面和后面看起来被对焦的图像数量。 ISO表现的是图像传感器对可用光线的敏感度。ISO值越高，对光的敏感度越高。

　例如，在下面的照片中，背景和对象均为白色。拍摄此图像时，我设置了所有三个参数，以便使照片中的所有对象清晰可见。

　 4、保持静止不动

　拍照后完成后，请不要立即移动手机。要使其静止1到2秒钟。这将有助于拍摄出清晰的图像。智能手机通常有一定的反应时间才能拍摄出高质量的图像。因此，拍完立即移动手机，可能会是拍摄的照片变得模糊。此外，请在拍摄之前花点时间检查构图和角度等，以使照片更好。

　 5、三分法则

　将焦点对象保持在中心会显得呆板而不生动。你可以使用“三分法则”来安排构图。三分法则”表示将屏幕三分之三横竖各分为三部分，并保持焦点横线和竖线交界的地方。这会使照片看起来更有趣、更具创造力。例如，查看下面的图像。

　 6、靠近拍摄

　微距摄影是新的摄影趋势。拍摄微小物体或物体局部的照片称为微距摄影。请不要使用手机相机的变焦功能，因为它会降低图像质量。如果手机具有微距功能或者有微距镜头配件，请靠近物体拍摄。

　 7、不要使用闪光灯

　有时闪光灯会破坏已有的光线环境，拍摄出失败的照片。拍摄有反光的物体和阴影时，请不要使用闪光灯。另外，当您近距离拍摄物体时，请也不要使用闪光。以免造成拍摄主体过曝。

　 8、不要使用数字变焦放大功能

　前面已经讲过，当你与拍摄主体距离不够时，好些人都会使用数码变焦功能。我的建议是不要使用，在智能手机摄影中进行数字变焦，会降低图像质量。最好靠近对象击而拍摄而不通过缩放来进行。如果您对图像进行数字缩放，则图像会产生噪点，导致图像质量变差。这是谁也不想看到的。

　 9、定期清洁手机相机镜片

　手机由于经常使用或者放置在口袋中，手机镜头上的灰尘或油腻会在照片上产生噪点。因此，请养成定期清洁智能手机的相机镜头的好习惯。这能够使您拍摄干净且无噪点的图像。这是必须要做的移动摄影技巧。

　 10、合理使用光线

　拍摄时合理使用光线是摄影的最基本又最重要因素。光线在摄影中起着重要的作用，光线始终控制您的主题拍摄质量。关于如何合理使用光线，没有硬性规定。可以创建不同的光源和不同的焦点位置以拍摄出精美的图像。

　 11、调整白平衡

　如果您稍微有点拍摄经验，就会注意到拍摄图像有时会较现实中的物体发黄或偏蓝等。要消除这一点，您需要调整白平衡。大多数智能手机相机都带有手动调整白平衡的选项。拍摄时，增加或减少中的白平衡会对作品本身产生一些影响。如果您喜爱创意摄影，这个选项会非常有用。

　 12、使用最高分辨率

　默认情况下，智能手机摄像头设置为中等分辨率。如果要拍摄高质量的照片请转到设置，然后将分辨率设置为最高。高分辨率图像更好、更清晰。但是在SD卡中会占用额外的内存，但是如果您喜欢摄影，就会发现设置高分辨率是值得的。

　 13、在黄金时间拍摄

　拍摄的黄金时间是每天日出和日落时间。在这个时刻，金色的地平线灯为照片增添柔和的、暖暖的效果。您可以在这个时间段内创作拍摄许多具有创意图像。神奇时刻的自然光非常适合摄影。

　 14、使用HDR功能

　HDR 在摄影领域指得是“高动态范围”。现在几乎所有智能手机都有这个功能。使用HDR，您可以拍摄出更好的照片。但并不是所有场景都能够使用，有时HDR效果可以产生高质量的图像，但有时效果较差，这完全取决于您使用它的方式和时间。在逆光拍摄时，由于具有较大的光比，使用HDR功能非常合适。

　 15、改变快门速度拍摄创意作品

　许多摄影师通过改变光线和快门速度进行拍摄。有时提高或降低快门速度可能拍出较为特别照片。您可以在智能手机相机的手动模式下控制快门速度从而改变常态的图像。这是拍摄光轨效果或物体移动效果的最佳摄影技巧。

　 16、打破摄影规则

　一旦熟练掌握了以上拍摄的基础知识，摄影就没有所谓的规则了。你可以做任何您想做的事情，尝试打破规则，或对主题进行一些创意拍摄。比如下面的照片太阳镜也是很好的创意摄影工具，通过它可以增强拍摄主体的外观形象。

　 17、尝试黑白摄影

　如果您总是拍摄彩色照片，我的建议是也进行黑白摄影。色彩是生活的重要组成部分，但是黑白摄影可以给照片带来更为纯粹的效果。拍摄彩色照片，然后通过软件将其转换为黑白可能不会有那么多感觉。直接拍摄黑白照片，将为您提升改善照片外观的产生新灵感。

　 18、研究构图

　使用框架可以给照片增添创意。框架构图是一种将注意力吸引到图像中特定对象的技术。它会在场景中遮挡图像的其他部分。框架可以使用任何东西，例如窗户、树叶或镜子或其他东西等。下图是使用地铁反光镜作为框架来拍摄整个地铁站。

　 19、反光与投影

　拍摄反光和投影会产生惊人的效果。但是要想拍摄类似戏剧性的镜头可能比想像的要难。您必须具有创造力和敏捷性，因为有时这种效果不会持续很长时间。另外，在拍摄反光镜像作品时，您必须熟练掌握摄影的基本知识。

　 20、使用手机镜头配件

　如果您喜欢手机微距摄影，请为您的智能手机相机增添镜头配件吧。通过使用相机配件，可以极大的提升照片的精美程度。

　 21、使用相机应用程序

　您还可以使用相机应用程序来增强摄影效果。这些相机应用程序具有许多特殊的滤镜效果，直接使用可以使更具创意。

　 22、使用照片编辑器

　几乎所有摄影师都使用照片编辑软件，例如Adobe Lightroom或Photoshop或任何其他照片编辑软件。您还可以使用移动端的照片编辑器应用程序（例如Snapseed）来编辑照片。您可以使用这些照片编辑器管理几乎所有内容，还可以在这些照片编辑应用程序的帮助下应用已有的效果。

22个手机摄影小技巧2

　 6个摄影小技巧

　1、善用留白，崇尚极简。一般我们在拍摄照片的时候，确定一个主题，可以尝试关注某个点，然后其余部分简洁沟通，比如单拍天空的一只鸟、草原的一只羊、桌上的一只杯子等。容易突出主题，紧抓眼球。

　2、三分法构图。这是个大神法则了，被很多人屡试不爽，一般将拍摄的主体置于照片的某一侧三分之一左右的位置。在使用时，可以打开井字参考线。

　3、善用景深，虚化背景。目前大多手机拍照时都可以具备对焦功能，将对焦点对正拍摄主体，然后按下拍摄按钮，获得一张虚化背景的照片，会有一种意想不到的效果。能够获得虚化杂乱的背景良好效果。

　4、多尝试几种拍摄角度。我们在拍摄的时候大多人一般惯用一个站立平拍姿势，其实我们可以尝试着去仰拍、俯拍、蹲拍、躺拍等多种姿势，初期可以尝试对一个物品采用不同姿势多角度拍摄去练习，找找感觉。

　5、反差对比法。两种相反的状态叠合在一起，容易给人引起一种强烈的反差视觉冲击，引发无限遐想，不妨遇到这样的场景捕捉下来，猜摩一下。

　6、光与影结合爆发魔力。无论是逆光产生的剪影，还是人物、动物等阳光直射的影子等，结合上面的几个小技巧综合考虑，也是一种不错的尝试方向。

22个手机摄影小技巧3

　 9个摄影窍门

　 一、换个角度

　一般人都是拿起手机就拍，高度也都是在胸部左右，当然，这是最舒适的位置。但如果你想拍出的照片告别平淡无奇，不妨换一个角度试试。

　比如公园里这种低矮的花朵，别人站着拍的时候，你可以蹲下来拍。效果自然也就与众不同了。

　当然，你还可以把机位再放低一些进行仰拍，效果就更不一样了。

　下面这个场景拍摄于栖霞寺，如果从正面拍摄几乎不可能避开这么多游客。

　换到侧面拍就大不一样了。可以等到没有游客的瞬间拍出更干净的画面，另外我当时也是采用了一个低角度的仰拍，画面更有张力，空间感得到了加强。

　 二、学会留白

　很多初学者总是不自觉地想拍入更多的内容，其结果就是照片显得很乱，没有一个吸引人的视觉中心，主题表达自然也就不突出了。

　所以一定要学会简化你的照片。按快门之前要先确定你的表达是什么，也就是画面的主题。然后一边构图一边看看画面中是否存在一些跟主题表达不相关的元素。如果有，那就通过拍摄机位、拍摄角度或者镜头焦距的调整来避免拍入画面。

　这种简约的构图方式也叫做“留白”，也就是说除了主体和陪体之外，画面其他地方都是“空”的。没有多余元素的干扰，画面的主题表达自然就突出了。

　这朵荷花我是通过给手机外加了一款10倍焦距的长焦镜头拍摄的，这样就可以把原本杂乱的背景虚化掉，其实这也是一种变相的简化方式。

　三、拍摄剪影

　说到手机摄影技巧，怎能少了剪影。剪影可以用来凸显人物或者事物的轮廓。

　那么，如何用手机拍出一张精彩的剪影照片呢？最重要的就是找到一个有趣的主题，然后逆光进行拍摄。

　 四、利用水面

　水面可以呈现出事物的倒影，从而丰富画面的表现力。当然，也可以利用玻璃、金属表面等能反射影像的任何物体参与到构图中。

　 五、留意线条

　画面中的线条也非常重要，仔细观察、细心发现并善加利用，往往能让你的照片更出彩。

　上图中的两条铁轨，可以把读者视线引入画面的深处，凸显画面的纵深感。

　这张照片拍摄于北京一家书店，这些个同心圆不仅能引导视线，也强化了画面的空间立体感。

　这张沙漠的局部照，画面中沙丘的形态以及光影所形成的线条，表现的则是一种抽象的美。

　现实中有很多此类的线条，比如道路、河流、海岸线等等，这些都是我们在构图中可以运用的元素。

　 六、细节展现

　现在不少的手机都具备微距拍摄的功能，即便你的手机不具备，也可以通过外接微距镜头来实现。通过细节的展现，可以呈现出事物不同的一面，也能让你的照片变得栩栩如生。

　拍摄微距照片的时候，对焦距离的控制是关键。因为微距镜头的对焦范围很小，远了或者近了都不行，要耐心多尝试。根据不同镜头的特征，一般都在2cm至10cm这个范围。

　 七、对称和居中

　很多题材，尤其是一些建筑比较适合这种表现形式。这种照片的拍摄机位是关键，你所在的位置首先要居中，当然手机的角度也很重要。这种片子一定要拍得非常正才好，哪怕是一点点的偏差都会影响最终的效果。

　 八、光线的运用

　这里我说的主要是拍摄时间，因为一天当中不同的时间里光线差别会很大。上图拍摄于新疆的杏花沟，只有上午恰当的太阳高度才能拍出这种局部光影的效果。

　贡嘎雪山这张片子拍摄于去年10月中旬18：30左右。如果时间早一点，太阳还很高，下面的山脉也会被照亮，雪山就没这么突出了。如果晚一点，太阳又太低了，就没有这种日照金山的效果了。所以要提前到达拍摄地点，选择一个恰当的机位和构图，接下来就是等待完美的光线了。

　另外，夜景的拍摄时机也很关键。最佳的夜景拍摄时机就是刚入夜的那段时间，具体的说就是太阳落山后，城市的路灯和景观灯都亮起来了，但是天没有完全变黑的这段时间。

　 九、后期修图

　关于修图的重要性之前说过了很多，这里我就不再重复了。适当的后期调整可以加强照片的主体表达，甚至很多时候后期的目的是为了更好地还原真实。