中国古代手工艺精巧，在世界工艺品中处于领先地位，古代木匠更是心灵手巧，其中销钉、关门钉、半粘牙板用钉等又被称为“绝户活”，因为制作这些家具零件需要极其高超的工艺，因此很难流传下来。

现代家具大多会使用铁钉来连接家具部件，然而在古代人们却很少使用铁钉。这是因为铁钉遇水易生锈，并且很容易让木材开裂损坏木质。一件上好的家具，对铁钉的使用应当是越少越好的。正是在这样的精益求精之下，古代木匠的制作工艺越发高超。其中有一种叫销钉的连接部件便很好地代替了铁钉的作用。其中的“钉”指的并不是铁钉，而是竹钉，同时“销”指的是可移动的小木块。销钉十分小巧精致，能够在打造家具的过程中灵活控制，从而代替铁钉连接家具各个部分。

关门钉在明式家具中使用的较为广泛，在拍合榫卯之后，钉入一枚竹钉就可以让原本活动的开关完全固定下来。而这种关门丁就相当于为家具上一层锁，如果要敲碎家具或者对旧家具进行维修的话，就需要先把关门钉拆下来。

还有一种制作工艺，称为半粘牙板用钉，牙板是用于家具两足部位的板材，在起到连接作用的同时，半粘牙板用钉还能够起到支撑的作用。明朝时的一些家具，没有运用任何钉子，仅仅依靠半粘牙板用钉就能够完成一件精美的家具，而这样的家具在经过了几百年之后仍然完好如初，这也可以看得出古代工艺是多么的高超。

古代科技虽然没有现代发达，但是一些手工艺品却比如今更加精美，是匠人的精益求精让那些精致的手工艺品完成了时间的检验。

　　中国家具常用木材　榆木榆木是中国北方做家具最常用的木材。榆木有20多个品种。最高的榆树可以长到30多米，直径可达1米。榆木剖开后，它的边材呈黄褐色，芯材为淡褐色，纹理则象羽毛那样层层扩展。榆木不易干，也容易开裂。榆木的强度中等，耐腐朽，易加工。　榉木在中国，榉木主要集中生长在江苏、浙江和安徽。榉树可以长到30多米，直径可达15米。榉木纹理层层叠叠，比榆木更丰富，苏州工匠称其为“宝塔纹” 榉木木质也比一般木材坚硬，但不算硬木。在明清家具用材中，榉木有重要地位，自古受人重视。榉木是苏州地区制作家具的普遍材料。北方也有不少榉木家具，多作明式造型及做工与黄花梨同，素为匠师和收藏家重视。江苏工匠常把榉木分成三类：黄榉、红榉和血榉。树龄不同造成了颜色和密度的差异。老龄且带赤色者被称“血榉", 最为人所珍视。　楠木明代文献里常常提到，楠木为做家具的良材。楠木常被用来制作柜子和书架也可用来装饰柜门或制作文房用具。楠木生长缓慢，树干直，树高在到10至40米之间，直径在50到100厘米之间，长江以南发现30多种楠木树种，尤其集中在西南，最好的楠木出自海南。楠木极为耐腐，常被用来做建材或造船。楠木易干，且木性稳定，不易开裂楠木纹理细腻，打磨后表面会产生一种迷人的光泽，常被称作“金丝楠木”是一种极高档之木材，其色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔和，无收缩性，遇雨有阵阵幽香。南方诸省均产，唯四川产为最好。明代宫廷曾大量伐用。现北京故宫及京城上乘古建多为楠木构筑。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏书楼，金漆宝座，室内装修等多为楠木制作。如文渊阁、乐寿堂、太和殿、长陵等重要建筑都有楠木装修及家具，并常与紫檀配合使用。可惜今人多不识之，常以拜物心理视之，觉得质不坚不重，色不深不亮，故而弃之。行内人视其质地有如下称呼：金丝楠、豆瓣楠、香楠、龙胆楠。另外，在山西等地民间，常称红木黄梨等硬木为“南木”，原意应为自南方的木材。乍听起来却极易与此“楠木”混同，不可不知。　核桃木核桃木很容易与楠木混淆。但它的木材表面纹理较粗些，与楠木的橄榄褐色相比，核桃木色泽趋于金褐色或红褐色。中国有几种适合做优质家具的核桃木品种。华北和西北地区一般种植“真核桃树 ”。这是一种落叶乔木，可生长到20米高，结核桃，可食用。它的边材色 浅，心 材呈红褐色或栗褐色，有时甚至带紫色。核桃木干得很慢，但此后木性稳定。由于“真核桃树”一般是用来食其果而不是当做木材，“满洲核桃树”常被用来代替它。“满洲核桃木”在华北和东北都有，它色泽较浅。在华中和华东地区以及云南还有“野核桃树”。山西吕梁、太行二山盛产核桃。核桃木为晋做家具的上乘用材该木经水磨烫蜡后。会有硬木般的光泽，其质细腻无性，易于雕刻，色泽灰淡柔和。其制品明清都有，大都为上乘之作。可用可藏。其木质特点只有细密似针尖状棕眼并有浅黄细丝般的年轮。重量与榆木等。　衫木衫树种类极多，在中国大部分地区多有生长。衫树一般生长在海拔2000米以上。衫木常用来作建材。然而，一些硬度较强、密度较密，肌理较均匀的品种也被用来制作家具。衫木呈浅黄褐色，纹理直，相对容易干，强度不错，但不耐潮湿或虫蛀。　瘿木瘿木是树干或树枝上的异常突起部分。瘿木的生成原因尚不清楚，而它们那种瘤苞似的生长看来并不碍树木的健康。形成瘿木的原因众说纷纭，有人认为它们是伐木、大火或森林灾害的结果，包括细菌的侵蚀，甚至啄木鸟的啃啄。某些树种，比如香樟、榆树、楠树、柏树和柳树比较容易长出瘿木。瘿木纹理多作旋转的细密花纹，往往很难辨认它们究竟是何树种。但是，相同的颜色、肌理和纹路通常是来自同一母树。树干分叉处和树根部位由于树木纤维的生长方向发生改变而长成瘿木似的纹理，比如楠木的瘿木便是如此。能开出大板材的瘿木中首推楠木。中国各地无处不有的桦树也容易生长出瘿木。　桦木产东北华北，木质细腻淡白微黄，纤维抗剪力差，易“齐茬断”。其根部及节结处多花纹。古人常用其做门芯等装饰。其树皮柔韧美丽。蒲人对此极有感情，常镶嵌刀鞘弓背等处。唯其木多汁，成材后多变形，故绝少见全部用桦木制成的桌椅。　杨木我国北方常用的木材，其质细软，性稳，价廉易得。常做为榆木家具的附料和大漆家具的胎骨在古家具上使用。这是所说的杨木亦称“小叶杨”，常有段子般的光泽，故亦称“缎杨”，不是本世纪中才引进的那种苏联杨、大叶杨、胡杨等。杨木常有“骚味”，比桦木轻软。桦木则有微香，常有极细褐黑色的水浸线。这是二者的差别。　杜木 亦称“杜梨木”，色呈土灰**，木质细腻无华，横竖纹理差别不大，适于雕刻。旧时多用此木雕刻木板和图章等。曾见山西商号所用微雕商标雕版，方寸之内人物、舟车，山川、屋宇等精致之极，并有数百蝇头小字于其上，令人叹为观止。此版即杜木镌成。　柏木柏木有香味可以入药，柏子可以安神补心。每当人们步入葱郁的柏林，望其九曲多姿的枝干，吸入那泌人心脾的幽香，联想到这些千年古木耐寒长青的品性，极易给人心灵上以净化。由此可知，古人用柏木做家具时的情境。柏木色黄、质细、气馥、耐水，多节疤，故民间多用其做“柏木筲”。上好的棺木也用柏木，取其耐腐。北京大堡台出土的古代王者墓葬内著名的“黄肠题凑”即为上千根柏木方整齐堆叠而成的围障。可取香气而防腐。可见其在木植中级别之高。　樟木在我国江南各省都有，而台湾福建盛产。树径较大，材幅宽，花纹美，尤其是有着浓烈的香味，可使诸虫远避。我国的樟木箱名扬中外，其中有衣箱、躺箱（朝服箱）、顶箱柜等诸品种。唯桌椅几案类北京居多。旧木器行内将樟木依形态分为数种，如红樟、虎皮樟、黄樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、船板樟等。　楸木民间称不结果之核桃木为楸，楸木棕眼排列平淡无华，色暗质松软少光泽，但其收缩性小，正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻，色深，质松，棕眼大而分散，是区别要点。

在对唐代家具相关的资料进行整理之后，回首古装剧《长安十二时辰》中的唐代家具制作过程，对其设计原则进行简要总结。

一，尊重历史为前提

关于古装剧《长安十二时辰》中家具道具的设计制作，首要原则是尊重历史。那么，不禁有人要发问：从前文也可以看出剧中许多家具的造型都是有历史出处的。此剧剧情发展是在盛唐时期，与现代社会相去甚远，盛唐的真实面貌不得而知，更何况是小小的家具陈设，为何还需要道具师在布置场景时尊重历史史实呢，随意臆想一下不就可以了这种想法是不可取的。一是由于历史古装影视剧往往是引导普罗大众了解中国传统历史的重要载体之一，特别是以真实历史背景为题材的影视剧，剧集在播放时会向观众讲述人物精神、传输历史观念，真实的历史有利于向青少年传输正确的历史价值观，给人历史启迪。二是具有传播和弘扬中国传统优秀文化的作用。当然，影视剧在制作时难免会有戏剧性，但场景中的家具陈设作为时代的象征之一，能让观众自发快速地融入到故事情节中，同时也能侧面反映该剧创作团队的专业能力强大，无形之中提高自身商业价值，也潜移默化地兼具了传播中国传统优秀文化的作用，让更多地人感受到中国传统文化的魅力。

二，节约拍摄成本

拍摄每一部影视剧都需要耗费大量的资金成本，除了演员片酬等人工费之外，场景制作费用、预方案的实行以及其他额外的损耗都包含在内。一般影视剧都是通过画面呈现出来，主要给观众带来视觉感受，通过肉眼捕捉画面，并不能触碰到实物。因而，道具师在按照剧情需要制作相应地场景道具时，按比例进行缩小或者放大，只要外观逼真、符合要求，不拘内部结构细节、制作过程是何种模样和程序，只要最大限度地利用物美价廉、合乎法规的材料制作出精致的场景道具就可以，力保观众能更好地融入到剧情发展中。

中国古代最广泛的使用家具是从1000多年前的唐代开始，到五代又进一步发展。进入宋代时，家具无论从种类、造型、制作及材料方面都已进一步地完善形成了质朴、简洁的特色。明代家具是中国古代家具的代表，从选料、工艺、功能到装饰艺术等方面都达到了历史最高水平，至今声誉不衰，博得人们的高度赞赏及回味。

明代家具多用紫檀、花梨、铁梨之类硬木，也用楠、樟、胡桃、榆等硬杂木。这些材料不仅坚实又富有弹性，而且棕眼细密、纹理清晰、色泽柔和。加工表面时又多用蜡而不涂漆，更加显露出朴素的“肌理”之美，显现轻巧、挺拔、简洁的特色。

清代前期家具基本上继承了明代传统，但由于当时宫廷极端追求装饰效果的风尚，使清代家具，特别是北京故宫里的家具，日益趋向繁缛。过多的雕饰破坏了家具的整体造型，也减弱了家具的实用功能。清代家具的进步和成就主要表现在雕漆、填漆描金家具方面，这些工艺都是新的创造和发展。此时，家具同建筑居室有了更密切的联系，一般厅堂、卧室、书斋都有了配套常用家具。明代民间家具向更加实用和经济的方向发展。

一般来说，明式家具往往是指明及清前期(清康熙、雍正时期)制作的家具。因为清初的家具在形式上仍然继承了明式的风格，在结构上没有多大差别，因此统称为“明式家具”。而清式家具则是指清乾隆以后制作的家具。明清两代在家具制作风格、造型结构、装饰手法、所用材质上都不尽相同，这些因素都是判定家具时代的重要标准。

明代是中国家具史上的黄金时代，明式家具大体上保留了中国家具传统的装饰风格及制作手法，是中国古典家具发展的巅峰时期，大体上造型质朴简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢。在艺术造型、工艺技巧和实用功能等方面，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。

如今，明清古董家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点。这些家具线条简约，造型典雅，完美地融合了艺术、文化和实用的功能，被西方学者认为是当今中国“继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹”。

材料学上的红木 　 　　所谓“红木”，从一开始，就不是某一特定树种的家具，而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。 　　黄花梨：为我国特有珍稀树种。木材有光泽，具辛辣滋味；文理斜而交错，结构细而匀，耐腐。耐久性强、材质硬重、强度高。 　　紫檀：产于亚热带地区，如印度等东南亚地区。我国云南、两广等地有少量出产。木材有光泽，具有香气，久露空气后变紫红褐色，文理交错，结构致密、耐腐、耐久性强、材质硬重细腻。 　　花梨木：分布于全球热带地区，主要产地东南亚及南美、非洲。我国海南、云南及两广地区已有引种栽培。材色较均匀，由浅黄至暗红褐色，可见深色条纹，有光泽，具轻微或显著轻香气，纹理交错、结构细而匀（南美、非洲略粗）耐磨、耐久强、硬重、强度高，通常浮于水。东南亚产的花梨木中是泰国最优，缅甸次之。 　　  

酸枝木：热带、亚热带地区，主要产地为东南亚国家。木材材色不均匀，心材橙色，浅红褐色至黑褐色，深色条文明显。木材有光泽，具酸味或酸香味，文理斜而交错，密度高、含油腻，坚硬耐磨。 　　

鸡翅木：分布于全球亚热带地区，主要产地东南亚和南美，因为有类似“鸡翅”的纹理而得名。纹理交错、不清晰，颜色突兀，木材本无香气，生长年轮不明显。

“红木”家具的特点为： 　　优点： 　　1）颜色较深，多体现出古香古色的风格，用于传统家具。 　　2）木质较重，给人感觉质量不错。 　　3）一般木材本身都有自身所散发出的香味，尤其是檀木。 　　4）材质较硬，强度高，耐磨，耐久性好。 　　缺点： 　　1）因为产量较少，所以很难有优质树种，质量参差不齐。 　　2）纹路与年轮不清晰，视觉效果不够清新。 　　3）材质较重，不容易搬运。 　　4）材质较硬，加工难度高，而且容易出现开裂的现象。 　　5）材质比较油腻，高温下容易返油。

简述

　　红木，学名Bixa orellana。 　　根据国家标准，“红木‘的范围确定为5属8类，33个主要品种。5属是以树木学的属来命名的，即紫檀[1]属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属。8类则是以木材的商品名来命名的，即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。同时，红木是指这5属8类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。

什么是老红木

　　所谓“红木”，从一开始就不是某一特定树种的家具，而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。根据国家标准，“红木”的范围确定为5属8类，33 个主要品种。用材包括花梨木、酸枝木、紫檀木，它们不同程度呈现黄红色或紫红色。并且红木是指这5属8类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。各种木材的特点如下：紫檀木是红木中的极品。其木质坚硬，色泽紫黑、凝重，手感沉重，年轮呈纹丝状，纹理纤细，有不规则蟹爪纹。紫檀木又分老紫檀木和新紫檀木。 　　赵氏《古玩指南》一书中则强调红木为专门的树种，书中二十九章曰：“唯世俗所谓红木者，乃系木之一种专名词，非指红色木言也”即可证明，书中的木之一种，指得就是老红木。老红木产于中南半岛，我国云南一带也有生长，其叶长椭圆形、白花、花呈五瓣形，色红。“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最”，这是书中对老红木的评价。 　　乌木颜色乌黑发亮，结构细密凝重，有油脂感。乌木多见制作筷子、墨盒之类的小件，少见制作家具。 　　花梨木又称香红木，与酸枝木构成相近，其木质坚硬，色呈红紫，纹理呈雨线状，色泽柔和，重量较轻，能浮于水中，形似木筋。 　　酸枝木俗称老红木。木质坚硬沉重，经久耐用，能沉于水中，结构细密呈柠檬红色、深紫红色、紫黑色条纹，加工时散发出一种辛香。老红木与红酸枝也不能混为一谈。红酸枝泛指一大类木材，其包括交趾黄檀、奥氏黄檀和巴里黄檀等等十几种木材。老红木只是红酸枝木类的一种，即交趾黄檀。虽然同归为黄檀属类，但老红木色泽紫红，清晰富于变化的纹理和细密的结构是同类红酸枝木无法与之比较的。 　　用老红木制作家具的后道工序采用紫檀一样的做法—擦蜡，千万不能使用普通红酸枝类木材的做法—用漆。因为老红木饱含蜡质，只需打磨擦蜡，即可平整润滑，光泽耐久，给人一种淳厚的含蓄美。如果采用现代的擦漆工艺，恰恰掩盖了其木质的优良本性。且老红木用漆来处理，容易给一些厂家将其它红酸枝类木材掺杂其中，为其浑水摸鱼提供便利。 　　正因为老红木的许多性能，如富含蜡质、紫红色泽，近似于紫檀。因此老红木和黄花梨、紫檀并列为明清时期宫廷的三种专用木材。

仙作，泛指中国古典工艺家具之都——仙游,制作的古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，是明清家具经典款式的延续和创新。 “仙作”古典工艺家具主要特点：一是款式典雅，二是结构严谨，三是用料考究。仙游古典工艺家具专业化程度高，形成一定规模的集群。仙游县工艺企业 3000多家，从业人员70000余人，出现了一批木雕、古典家具生产专业镇、专业村、专业街，年创产值200多亿元,2013年5月份，仙游荣获为“仙作红木家具产业基地”的殊荣，成为中国主要家具流派及产地之一。，仙游“仙作”工艺家具形成了具有行业特色的区域品牌,在中国木雕家具中占有的重要地位，并以其独特的地方风格，与“苏作”、“京作”、“广作”并称为全国明清古典家具四大流派之一。

一、它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合

仙游现代画家李耕，他为人民大会堂国宾厅绘制巨屏《松青鹤白东方红》，其作品《达摩》、《春夜宴桃李园》分别被故宫博物院、中国美术馆收藏。徐悲鸿评价李耕：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无”。1959年在李耕在世之年成立国画研究所，培养出一大批国画人才。清末仙游画家李霞，其作品《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获金奖，我国著名画家吴昌硕高度评价李霞画作，称其为当代“人物第一家”。清朝乾隆年间，仙游郭怀是石雕名家，被称为“雕刻始祖”。他

现存的石雕作品东门石坊，堪称“八闽第一”。 仙游的家具制作技艺可追溯到北宋，开北宋宫廷家具制作之先河。显然，仙游古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，深受许多专家学者和业内人士的推崇和赞赏，被称之为“仙作家具”、“艺术家具”。

二、它是明清家具经典款式的传承和创新

当你走进“仙作”展厅，你看到是严谨优美、文雅自然、稳定与和谐之美；你依稀听到的是禅声与琴音的天籁和弦--“仙音”；让我们重温到不仅仅是明清贵族们的浪漫时光，甚至是遥远的盛唐遗风、魏晋风流，那是波涛涌退后一种卓然独立，是浮华散尽之后的自在品茗。“仙作”穿越历史时空，见证现代文明，雍容华贵不能作为“仙作”的终极追求，历史本身承载不了太多繁饰，艺术本身更不需要过分浓妆，“古韵天成”是她的永恒追求。“仙作”的特色正是传承与创新，运用现代科技成果，巧妙地融进时尚元素，既不失为古典，又能满足现代人审美需求。

三、它蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣

仙游的民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名邦”之称，“戏剧之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”之誉，3000多年前这里就有了陶轮、制砖工艺。五代时期的枫亭天中万寿塔是国家一级文物保护点。20世纪中国古典人物画大师李耕与齐白石一道曾被称为“南李北齐”。由此可见，仙游古典家具，是历代艺匠们文化理念和审美情趣的积淀，正是这块神奇的土地上，文化积淀极其深厚的沃土为“仙作”产业提供无穷的养分。

四、它实现了“形、材、艺”的和谐统一

仙游古典家具可以从形、材、艺三方面进行欣赏，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范。形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢。“仙作”家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术。每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格，无不体现出设计者对艺术、对生活的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调，在线条背后寓有高妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。

五、它是在追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具

一是款式典雅。有简洁明快、清新高雅的仿明式，又有雕琢精细、庄重典雅的仿清式，适合不同文化人的消费需求。二是结构严谨。采用榫卯结构，由工艺师们一刀一锯一刨手工制作而成，制作工艺精湛，牢固耐用，且十分讲究整体艺术上和谐统一。三是用料考究。取材名贵，用料大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木。四是品种齐全。凡室内用具各种款式应有尽有，有千工床、罗汉床、翘头案、画案、屏风、太师椅、圆桌等。仙游古典家具款式多样、材质珍贵、精雕细琢，是“形、材、艺”的完美结合，实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。

解析仿古家具的收藏及鉴赏要点

古典家具造型古朴端庄、高贵典雅，用料均为上等实木，工艺精湛考究，同时具有博大精深的文化内涵和艺术价值，备受人们青睐，是我国历史上特有的宝贵遗产。古典家具因其历史性和稀有性，流传至今已为数不多。但是，随着现代生活水平的不断提高，人们对古典家具的喜好与日俱增，需求量逐渐增大，于是仿古家具也就应用而生。下面我们将带来仿古家具的收藏及鉴赏要点，希望能够为您提供到帮助。

仿古家具的收藏注意要点：

仿古家具贵精不贵多

仿古家具素以选材精良著称，是中国古典家具的顶峰之作。因此选择仿古家具作为家居装饰的关键在于一个“精”字。也就是贵精不贵多。

据介绍，一件精品的仿古家具，用料颇为讲究，多选用鸡翅、黄花梨、酸枝等名贵木材，尤其是老鸡翅木，肌理致密，紫褐色，摆放在家居里自然有一种沉稳宁静的感觉。在造型上应简洁柔婉，榫卯精密、宛若天成，能体现明清家具线角、攒斗、雕刻、嵌镶等丰富的装饰手段，使全木家具富有美感，雅致、古朴。在制作工艺上，早在明朝时期，中国的家具制作工艺就已经登峰造极，古代的手艺人就懂得用榫卯结构，完全不用金属连接件。全实木的桌、案、椅、凳、床、榻、架、柜，经数百年仍完好无损。因此一件制作精良的仿古家具应该能完全体现传统手工制作的精妙之处。

仿古家具重在画龙点睛

仿古家具不是纯粹旧元素的堆砌，而是通过对传统文化的认知，结合现代元素和传统元素，以现代人的审美需求和生活方式来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。所以，现代家具装饰选用仿古家具的数量不用太多，只需在现代居室中摆放一组或单件的仿古家具，用现代手法诠释古典家具，使空间散发着淡然悠远的文人气韵，就能画龙点睛地创造出一种和谐雅致的美感。

在具体搭配上，该负责人指出，粉紫等亮丽的墙面配搭仿古家具的深沉，是现代家居设计最抢眼新潮流。在具体家具的选用上，罗汉床，围屏，官帽椅等都是仿古家具的特有种类，最能体现古典风格，可优先选用。

仿古家具的鉴赏要点：

主要以型、艺、材、韵为衡量标准，指导仿古家具的投资与收藏。

1、造型

就是指一件作品的造型是否优美，例如结构是否协调合理、纹饰安排是否与形式统一、整体疏密去职的形式节奏是否到位等等。形式和造型直接关系到一件家具的整体档次与品位。不管新老家具，品相造型是否优美非常重要，也是在购藏的先决条件。当我们看到形神兼备、造型优美的家具时，往往会被家具之中的美感，散发出艺术魅力所感染，令人心动、喜欢、甚至痴迷。一件家具的造型是否协调优美，水平高低，直接影响一件家具的价值。例如，一件真正到代的一对圈椅，如果是海南岛普通民间小作坊制作的，虽然用的是名贵海南黄花梨木材，但由于造型与工艺处理等方面不讲究，此类做工粗糙的家具智能体现实用性，缺乏艺术价值，因此很难被高端消费群体注目，按照目前的行情也很难超过二十万元，而近年来在大型拍卖会上，出现造型优美做工讲究的黄花梨一对圈椅，价格往往在150万至300万元之间，可见差距之大。中国家具工艺发展的顶峰可以说是明清时期，而现在的好多新仿品也都参照这些样式。明式家具质朴典雅，重结构，少装饰，注重细微变化。而清式家具精雕细琢，重装饰、轻结构、讲究整体的华丽感。无论怎么变化，明清家具的造型都很有艺术特质。

2、工艺

就是制作家具的制作水平。在有好的设计大师所构思、设计的家具造型协调、优美前提下，更需要能工巧匠们互相配合，以高超娴熟、严谨细致的工艺去完成，例如榫铆结构的安排、人体工程学的兼顾、外部打磨与雕饰的制作等等，只有高潮工艺技术的衬托，优美的造型才能得到淋漓尽致的体现。同样款型的家具，在雕花打磨上所花的时间不同、工艺深入的程度不同，制作出来的效果也是差距甚远的，工只的不同也直接影响了家具的生产制作成本。因此，收藏者可以通过古典书里面的介绍或者其他途径了解到一些明清家具传统制作工艺的规范要求，认真辨别市场上家具工艺的高低，例如，看待一件带有雕刻的家具，要视其雕刻工艺是否生动传神和立体感，简洁的明式家具须无认可雕饰，但从制作方面一定要按传统家具的榫铆结构去原则，不允许下一颗铁钉，不然的话其价值就大打折扣了。中国古典家具的工艺主要体现在全靠精巧的结构上，因为精美家具的全部部件都可以靠插接组合，在中心板四周榫装入四边的通槽，这即使木板结构加固，又有伸缩余地，同时也可使木板不露横板纹，增加了家具的美观性。

3、选材

就是家具所选用的木材。在造型和工艺都尽善尽美的情况下，如果再搭配上瑰丽名贵的材质，那么型、艺、材三者就会互相辉映，呈现出美轮美奂的作品，此时更重要的“韵”才会产生。红木家具就是中国传统的硬木家具，相关红木国标中规定分为紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁力木属、紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹木类和鸡翅木类。这些木质都因为稀少而变得特别贵重，尤其是黄花梨和紫檀。材料的优点是稳定性好，而且有天然花纹和悦目色彩，甚至有的材料还有药用价值，例如紫檀可以止血止痛，黄花梨有降压作用。所以材质是打造家具的首要选择。需要注意的是，即使同样的材质，因木材的大小、质量的档次和不同价格也有很大的弹性。例如：海南黄花梨的一些零散小料价格为每公斤3000至5000块，而大一些的板材料价格却高达每公斤6000至9000块。我见国内市场上有些海黄的家具，例如圈椅的坐面都是用10多块小料来拼接而成，有的用双拼或独板大料做座面的圈椅，其价格当然就不能同等看待了。还有，小叶紫檀的目前价格很差的料20来万，好一点的料在30多万至70万之间。越南黄花梨的价格因规格的不同，每吨的价格在60万至200多万之间。所以，在购买仿古家具时首先对木材目前的市场价，要有比较透明度的了解，除了以上列举小叶紫檀、黄花梨（海南、越南）行情之外，其他的老红酸枝目前的价位，由每吨小料3万多到6万，大料由8万到15万之间，白酸枝、草花理每吨1万多到2万，挤翅木和非洲黄花梨每吨六千到一万元左右，其他木材不一一说明了。从这些事例说明，仿古家具的价格一方面取决于它的用料是否优良，真才实料，另外一方面取决于它的造型与工艺，珍贵的木材如果没有好的造型与工艺的衬托，其价格也会大打折扣。例如，有很多朋友去越南或其他地方买越南黄花梨及海南黄花梨制作的家具，从做功到造型都很粗糙，这样的家具肯定是没有什么艺术价值可言了，甚至实用性也很差。虽然它制作的所用料昂贵，但这类普通的大路货家具没有反映到它的价值与艺术，更谈不上有价值空间，有的甚至不如所使用材料的价格高。因此，我们购藏家具时不要片面的追求木材的名贵，更重要的是它的造型是否优美、工艺是否到位，也只有“型”、“艺”、“材”、“韵”几个方面符合标准，才会是一件非常值得我们购藏的艺术品，木材再名贵都是有价的，但艺术却是无价。

4、气韵

韵是明清青式家具制造的最高境界，韵的含义就是在型、艺、材相互辉映的情况下所展现出的独特的风格与气韵。例如明式家具的造型优美、简洁明快清代宫廷家具以重工重器、精雕细琢为主，充分体现富丽堂皇、庄重豪华大方，使明清式家具在独特的造型优美、工艺精湛、选料优良基础上达到了一个巅峰从而形成了先的风格。一件家具如果能达到形神兼备有了神韵，就不是简单意义上的家具了，它会有更多的艺术性与文化内涵，也会具有了超除湿机市场价格之外的产品附加值。同样的书画，同样的规格，大师级的作品价格高达数万元一平方尺，而小名家的却几百元而已，其中纸张的成本是相同的，差别在哪里？就是整体的艺术水准以及神韵。传统的明清家具，因为受当时的时代风气所限，未将家具作为一门独立的艺术形式来看待，很多气韵不凡的家具都没有书名也查不到制作者。在当今，随着世界范围内掀起的明式家具研究热潮，国际上已经将中国明清家具作为一门独立的艺术形式予以研究，因此，在后期的发展中会越来越注重精品明清式家具品牌以及设计师身份，高端品牌与高层次设计师制作的家具，会赋予不同的品牌价值，这也是明清式家具投资收藏非常重要的一个阶段，应予以重视。把握好自己对明清式仿古家具投资与收藏的定位，也只有精品家具才能体现它实用性收藏和文化艺术观赏性的收藏，从投资角度存在较大升值空间。

仿古家具的价格：

近年来，随着人们生活质量的不断改善，掀起了一轮又一轮的古玩收藏热。红木仿古家具由于具有很好的传承性和价格升值的空间而得到收藏界的认可。据相关业内人士介绍，2000年以4500元/对的价格买了两对清代酸枝太师椅，如今已经涨至45000元/对。有些做工考究、款式独特、材质上乘的酸枝太师椅甚至高达几十万元一对。如此高利润的“回报”促使收藏和使用红木仿古家具深入人们的投资理念，使得红木仿古家具价格疯涨。

家具基地：

仿古家具发展了一定时间之后，如今已经逐渐形成一定的规模了。全国到处都兴起了仿古家具热，主要的基地有如下几个：

1、北京、河北大城一带：靠近中国政治文化中心，受北京博物馆和相关资源影响发展比较神速，更贴近；

2、上海地区：上海作为中国经济中心，其购买红木家具的消费群体也最为丰富，因此上海地区仿古红木家具也比较发达；

3、广州、新会、福建等地；

4、嵊州、东阳等地；

5、东阳南马、横店等区域：借助东阳木雕的优势发展迅猛。