江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。

临摹作品：

      临摹作品的过程中，从自己认真研究原作的每个细节到画面整体的色感，使自己感受到颜料重叠之间的奇妙变化和国画临摹的整体流程。

      首先要准备好线描稿，把画面用勾线笔勾勒在绢本上，再进行上色，第一遍画墨色，墨色的层次可以的话，再对叶子涂花青色，烂叶子涂上赭石，琵琶暗面可以稍微加点朱砂，亮面用藤黄，绣眼的肚皮需要在绢本的背面，肚皮的位置涂上白色，大概涂上5、6层就可以，然后在正面的位置涂赭石和花青，最后要对绣眼的身体批毛，用勾线笔勾勒一根根的羽毛出来，再根据画面的整体效果对局部进行调整。

多看几家的---推荐个名单--排名不分先后。现当代的…… 傅抱石 张大千 卢禹舜 周韶华 董继宁 满维起 祁恩进 贾又福 黄宾虹 王裕国 宋雨桂 冯大中等等 还是多看书吧、多做了解 还要读中国山水画史 画论 评论等 推荐 陈传席《中国山水画史》，多关注

注意事项如下：

1、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。

2、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。既不挤得慌，也不空落落，合宜最佳。

3、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，这样才能相得益彰，构建“和谐”。

4、字体不宜太大，太大占空间，容易影响画的整体分布美感，切忌喧宾夺主。

扩展资料：

落款又分“单款”和“双款”。既署赠与对象名号，又有作者署名的叫“双款”，只署作者名的叫“单款”。题献、题赠,在书画、礼品等上面题上赠送人和收受人的姓名年月或诗句跋语。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。

中国画得体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。

参考资料：

-落款

参考资料：

凤凰网-书画上落款盖印30忌

国画的临摹方法

　临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本功。学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。下面是我为大家带来的国画的临摹方法，欢迎阅读。

　1、对临

　即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的'。

　对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。

　在临本选择上：

　一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。

　二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。

　三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。

　据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。

　2背临

　比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。

　背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。

　3意临

　即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境臼正如古人说的，刊市其意不在迹象间也这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。

　这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。

　一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家作品中，可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。

　4读画

　清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有道理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。

　作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。

　看一张画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，而且能说出一番道理来：要做到这点，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，对一个学画者是至为重要的。

　只有看得多，才能吸收得多;鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手画，千万不能看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所领会，有所获益。

　临摹是我们学习山水画必不可少的基本功之一，通过临摹，我们可以运用笔墨自然，在写生当中可以帮助到我们更快的掌握窍门。

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1、到打印店将书上你喜欢的作品打印下来，要符合你画的尺寸。

2、将宣纸裁好，放在你打印的画上，然后一起放在拷贝台上。用2b铅笔轻轻将工笔线条描一遍。尽量准确。

3、将墨倒入小盘子里，选择合适的勾线笔蘸取墨汁，并且在宣纸上试试，然后按照铅笔走笔，尽量中锋用笔这样线条圆润，有力量，该细的地方一定要细。

4、将宣纸放在画板上，底下放一张同样的宣纸，放平，用灌了水的喷壶，均匀的喷水在纸上，将水胶带蘸水整齐的贴在宣纸的周围。最后连板一起平放在通风的地方等干。

5、将宣纸上的线勾好后，就开始用白云笔上色了，可以先调和草色平铺背景，一遍不够可以继续。然后用白云笔分染，统染，罩染结合画，笼统的说了一下，最后调整成画。