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这张鲲原图出自于那里？

DeviantArt插画网站上的_ateHallinanArt画师的图

河南90后女孩用3D插画还原山海经神兽，你如何评价女孩的作品？

河南女孩舍溪

是一名自由插画家,她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦,于是她拿起笔,对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗,也来自一个草图,从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应,给人以视觉震撼

“有兽焉,其状如狸,而白尾有鬣,名曰FF,养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的,但却能看的出他们的色彩情感是不一样的,他们的情感鲜明。

舍溪说,山海异兽给了她陪伴。而她,却赋予了它们跃出古籍的生命力

让这些神兽不再像山海经只有短短几行,而是赋予了他们生命力,让他们并不是冷冰冰的神兽,或许它们看向我们时也是温柔的,富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡**,是那种古籍经过岁月的沉淀,这让人反倒有种身临其境,好像我们在看的是他们当时的场景,无比生动,也能看出神话色彩,可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩,是一个非常擅长用理解去画画的人,而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想,如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流,会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦,梦里你可以与龙共舞,与鹤为伴,在绚烂的梦境里,任你徜徉

河南女孩舍溪的画

具有神话色彩,其色彩鲜艳,或淡或浓,她的梦想也在慢慢的实现:用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来

有哪些画面优美的国产动漫

前言:

近几年,我国的国产动漫发生了翻天覆地的变化,一部部高质量的国产动漫接连上映,并且得到了观众的一致好评。下面就让我们一起来看看有哪些画面绝美的国产动漫。

《大鱼海棠》

这部动漫主要围绕

神族女孩“椿”和人类男孩“鲲”展开

,讲述的是神族女孩“椿”在人间困在海水巨浪中被人类男孩“鲲”所救,而鲲因此丧生,为了报答鲲,椿决定复活鲲,在复活鲲的过程充满了各种艰难险阻,

最后在湫的帮助下,鲲和椿都回到了人间的故

事。

这部国产动漫融入了许多

中国传统元素,最为典型的就是动漫中出现的建筑物,这个建筑物的原型就取材于福建土楼,还有动漫主人公的名字“椿”和“鲲”也是取自我国传统著作《山海经》,包括椿穿的服饰也是我国的传统服饰。

整部动漫都展现出满满的中国元素,每一幅画面都非常唯美精致,

给人一种灵动的美感。同时动漫中的色彩搭配整体非常饱和协调,给人一种空灵舒适的感觉。

《白蛇缘起》

这部国漫主要讲述的是白素贞和小青蛇在修行中遇到的一些磨难,以及和许仙的一段刻骨铭心的爱情故事。

整体画面非常唯美浪漫,蕴含着东方古典的韵味,画风也是无可挑剔。

这部国漫同样也是将一些中国传统元素融入其中,整体呈现出中国传统的气息,因为本身这部国漫就是以中国传统故事为基础,加以扩展和延伸。

通过在视觉上运用中国的艺术元素和写意的表达形式,使画面整体呈现出空灵和清透感,每一帧画面都及其浪漫唯美。

《秦时明月》

这部动漫主要讲述的是在秦朝发生的一些事情,一些英雄豪杰在那样一个混乱的时代行侠仗义的故事,其中也有一些爱情故事。

我最欣赏的就是动漫里面的英雄豪杰的侠肝义胆。这部动漫如果只是单从视觉观感来看,可能称不上绝美,但在当时的时代背景下那种侠肝义胆,忠君爱国是美的,是值得赞扬的。

所以,从这方面看它就是绝美的。

结语:

以上三部动漫是我认为画风绝美的国产动漫。其实画风绝美的国产动漫远远不止这些,还有很多。希望我国的国漫能够得到更好的发展,逐渐完善提高,不仅是在国内呈现,还要走向国外,让世界看到国漫。

在古埃及，每逢雨季，尼罗河洪水泛滥，带来肥沃土壤的同时，也冲刷了原本界限分明的田亩，为了声明对于土地的所有权，统治者不得不绘制地图，来确定自己所管辖的土地。

最早的地图，无关导航，而关乎占有，以及掠夺。

中国有记载的最古老的地图绘制在4000年前夏禹的九鼎上。相传大禹成功治水后，各部落与方国奉大禹为最高统治者。华夏遂分九州，大禹命人铸造九鼎，分别绘制各州的山川形势。鼎成后藏诸国都，普通百姓难得一见。九鼎上的原始地图，如同古埃及人的地图，都是一种对于土地所有权的声明。

谁拥有了地图，谁就能以“上帝视角”俯察这片土地，从此广袤的大地不再虚无缥缈，而是轻易地掌握在手中，并且可以在案上徐徐展开。这对于土地所有者而言是一件多么美妙的事情。

人对土地的欲望永远不知餍足，这赋予了地图一个天然的属性——扩张。战争变得不可避免，而当兵戎相见时，地图的身影再次显现。2000多年前的管子在《地图篇》中明确指出：凡是军事上的指挥者，必须首先研究和熟悉地图。（“凡兵主者，必先审之地图”）于是才有了许多向大王献地图的史事，譬如荆轲刺秦王，献上的是将军的人头与燕国地图。

长沙马王堆汉墓出土了两幅珍贵的古代军事地图：长沙国南部地形图和驻军图。这两幅图划时代地使用了比例尺的概念，前者约为1:18万，后者约为1:8万，分别描述了长沙国南部的山脉走向和驻军情况。西汉高后末年，割据岭南的南越王赵佗向长沙国南部发起进攻，朝廷及长沙国随即派兵征剿。这两幅图可能是墓主参与指挥此次征战使用的军事地图，是世界上已经发现的较早且较为精确的地图。地图给指挥将领带来了方便，不过可以设想，如果不幸落入敌手，长沙国将会陷入怎样的灾难之中。

所有的攻城略地落到纸上，都是为了将新的城池纳入自己版图，而地图上的每一次寸进需要付出多少的头颅与鲜血，这是在干干净净的地图上所看不到的。

士大夫的发明

普天之下莫非王土，士大夫们有责任也有义务为君王丈量每一寸土地。

先行者是大禹的两名臣子，大章和竖亥，他们一个东西，一个南北，徒步为大禹丈量世界。“记里鼓车”出现在汉代，又叫大章车——大概就是为了纪念先驱大章——它大大减轻了丈量土地的劳动量。这种车分两层，每层有一个木人，车行一里，下层木人击鼓一次，车行十里，上层木人敲一下铃。驾车人只要记录鼓声和铃声次数便可以计算出马车行过的距离。

古人便是驾着这样的马车驶入未知的区域，凭借简单的定向设备确定位置，再将用肉眼观测到的地理信息记录下来，绘制到图上。

这种测绘最初全凭经验行事，久而久之，便有了一定的章法。西晋地官（专管国家的户籍、土地、税收和地图的官员），后官至宰相的裴秀将其总结为六项制图原则，也就是有名的“制图六体”：分率、准望、道里、高下、方邪、迂直。分率就是比例尺，即确定面积和长宽的比例；准望就是方位，即校正地图各部分之间的相对位置；道里就是距离，即道路的里程；高下、方邪、迂直指的大体就是比较和校正不同地形所引起的距离偏差。

裴秀的制图六体为后世的地图测绘者所沿袭，在16世纪西方传教士利玛窦带来西方制图理论之前，一直是中国占统治地位的制图传统。从唐代贾耽编制的《海内华夷图》，宋代沈括编制的《守令图》，到元代朱思本编制的《舆地图》，明代罗洪先编制的《广舆图》都能找到制图六体的影子。基于他的贡献，李约瑟称裴秀为“中国科学制图之父”。

在制图六体中，“分率”也就是比例尺问题，是科学制图过程中首先要考虑的问题，它关系到测绘者将以何种比例将庞大的山川河流、道路城邦“缩印”在绢帛或者纸上。裴秀的解决方案是“计里画方”，具体操作是先在地图上按照一定的比例关系绘成方格坐标网，以此来控制地图上各要素的方位和距离。

裴秀所绘的地图皆已失传，现存最早的“计里画方”实例是南宋石刻《禹迹图》，此图为全国地图，刻有山川、州郡等地理要素，横70方，竖73方，共5110格，方格边长11厘米，即“每方折地百里”，地图比例尺为1:500万，全图所涵盖的总面积为1278万平方公里。这是西方地图投影法和经纬度制图传入之前最科学的制图方法，其中的海岸线与黄河等河流的形状已经与现代地图极为相近。这一方法甚至在13世纪传到西方，被阿拉伯和意大利的地图学学者所采用。

认知的边界

一个时代的地图，反映的是一个时代对于世界的认知边界。地图延展到哪里，认知也就到了哪里，至于“画”外之境，对于所有绘图者来说都是一片空濛。

上古时代，人们只对眼前的溪流和田亩，至多还对远方障目的高山发生兴趣，他们用简单的符号记载了下来，这便是最早的地图。中国的文字是从象形符号发展而来，川字是流水，山字是三座山峰，田是分成小块的土地，这些古代的图形符号，或许就是最先在地图上标记的符号。

到了裴秀的时代，世界则广大得多，他以古时《禹贡》为依据，对山岳、湖泊、河道、高原、平原、坡地、沼泽、古代九州的范围以及当时十六州都作了核查，绘制了18幅《禹贡地域图》。而同样以《禹贡》为依据绘制的宋代《禹迹图》则涵盖了1278万平方公里的版图。他们的视野范围已经攘括海内，但这些以“计里画方”原则绘制的地图有个致命的缺陷，即测绘中心附近的相对准确，而离测绘中心越远则误差越大。误差产生的原因在于裴秀对于这个世界的错误认知：以为世界是平的。尽管张衡的“浑天说”已经在一定意义上将这个世界描述成一个圆球，但绝大多数人更愿意相信自己的眼睛，仍然固执地认为自己生活在一个扁平化的世界里。

裴秀的理论缺陷直到16世纪利玛窦来华才得到纠正。这位意在传教的意大利人，为了讨好官员与皇帝，尽情地展示着来自西方的“奇技*巧”，其中便有地图投影法，运用这种数学方法，可以将地球表面的曲面转换到地图的平面上而不发生误差。他还以西方的世界地图为蓝本，将东西方两个已知的世界汇编到同一地图上，这位“中国通”极为聪明地将中国置于地图的中央，这幅图即是有名的《坤舆万国全图》。该图为我国首次刊行的世界地图，此后中国绘制的世界地图，一直沿袭这种布局格式。

这张世界地图带来的冲击像一记哑炮，空有声音，却没有什么实际影响——并没有激发士大夫知识分子探究外部世界的兴趣，或许他们甚至还陶醉于西方传教士制造的“中央帝国”的幻象之中。直到19世纪“蛮夷之邦”用真正的坚船利炮轰开国门，才有人开眼看世界。而世界早在300年前就以一种更为温和的形式呈现过，只不过当时的士大夫集体选择性失明，这不能不令人遗憾。如果地图不能引领人们去探寻未知，那么再精确的地图也只是画地为牢而已。

有谁知道这张的出处

山海经的插画系列，我在A站看到的

画师是中央美术学院的刘力文。

《山海兽》中央美术学院绘本创作工作室刘力文刘生，仰赖前人所长，融合现代观念，撷取上古奇书《山海经》所言神异怪兽之至奇至怪者，凡一十有六，描绘成册。不求全面完备，惟愿光复异兽之灵焰，绵续上古艺术之精髓。集腋成裘，采兽成章，撰一书焉，是为《山海兽》。

帝

江（dijiang）《山海经》第二卷《西山经》云：“又西三百五十里曰天山，多金玉，有青雄黄，英水出焉，而西南流注于汤谷。有神鸟，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。”意思就是西方的天山上，有一只神鸟，形状像个黄布口袋，红得像一团红火，六只脚四只翅膀，耳目口鼻都没有，但却懂得歌舞，名字叫做“帝江”。除此之外，《庄子》、《神异经》记载的怪兽也叫此名。黄帝、共工氏首领在一些记载当中也被称为“帝江”

（huan）翼望山的畏兽，样子长的像狸猫，体格娇小，独目，三条尾巴，它可以模仿上百种动物的叫声，传说肉可以入药。

蛊雕（gudiao）是一种似鸟非鸟，似豹非豹的食人畏兽，独角，叫起来像婴儿的啼哭。

疏（guanshu）一角马，辟火奇兽。最早出现在《北山经》

举父（jufu）崇吾山的畏兽，善于投掷，虎豹畏之。

狰（zheng）章峨山，千里无草木植被，多碧岩。此山中有一畏兽，五尾一角，吼叫声如雷劈石，以老虎豹子为食物。

九

尾狐“青丘国在其北，其狐四足九尾。”《海外东经》“有青丘之国，有狐，九尾。”《大荒东经》史书中记载，九尾狐成就了“大禹”与“涂山氏”的佳缘，成为了中国古书中出现的最早的“婚姻中介”，传说中人吃了她的肉，可以不逢妖邪之气，抗拒蛊毒。九尾狐在《山海经》中出现了三次，后来成为祥瑞和子孙繁荣的象征。

中山神，又做“钟山神”（读音：zhongshanshen)自女儿山至贾超山共十六座山，方圆三千五百里。其山神都是马身龙首神。又名中山神。（《中次久经》解读）

狸力（lili）柜山上的畏兽，样子像猪，四肢却长出了爪子，带有锯齿。见到它的地方，地面多起伏，所以猜测狸力善于挖土

狠（犬因）（aoyin）三危山食人巨兽，样子有些像牛，长着四只角，它的毛发很长，就像披在身上的蓑衣。

河南90后女孩用3D插画还原山海经神兽，你如何评价女孩的作品？

河南女孩舍溪

是一名自由插画家，她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦，于是她拿起笔，对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗，也来自一个草图，从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应，给人以视觉震撼

“有兽焉，其状如狸，而白尾有鬣，名曰FF，养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的，但却能看的出他们的色彩情感是不一样的，他们的情感鲜明。

舍溪说，山海异兽给了她陪伴。而她，却赋予了它们跃出古籍的生命力

让这些神兽不再像山海经只有短短几行，而是赋予了他们生命力，让他们并不是冷冰冰的神兽，或许它们看向我们时也是温柔的，富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡，是那种古籍经过岁月的沉淀，这让人反倒有种身临其境，好像我们在看的是他们当时的场景，无比生动，也能看出神话色彩，可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩，是一个非常擅长用理解去画画的人，而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想，如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流，会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦，梦里你可以与龙共舞，与鹤为伴，在绚烂的梦境里，任你徜徉

河南女孩舍溪的画

具有神话色彩，其色彩鲜艳，或淡或浓，她的梦想也在慢慢的实现：用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来河南一90后女生用插画演绎《山海经》，她的插画水平如何？

画家，是一个非常有艺术性的职业，小编从小就喜欢画画，用画笔画出各种各样的动物，小编觉得非常好玩，只不过长大后要工作，渐渐的就放弃了画画，小编只能有时间后去画展然后欣赏其他画家的作品，感叹着艺术的魅力，如今90后也是人才辈出的，这不，河南一90后女生用插画演绎《山海经》，她的插画水平如何？下面让小编告诉大家答案。

首先带大家了解下这个女生的画。在河南，有一位90后女生，她非常喜欢画画，也特别喜欢中国古老的传说，像是《山海经》里面的故事对她有深深的吸引力，于是她决定把这个故事里面传说中的动物都画出来，经过她日复一日的努力，把里面的神兽都用画笔画了出来，非常的厉害。

那么她的插画水平如何？小编觉得是她的水平非常高。从每一幅画上来看，神兽们线条优美不卡顿，神态各异，惟妙惟肖，栩栩如生，并且跟《山海经》里面描绘的样子是非常神似的，让人看了脑海中就能浮现出树立神兽的样子，绘画水平真的是非常高的，让人目不暇接，不由得对她心生赞叹。

总而言之，河南一90后女生用插画演绎《山海经》，她的插画水平是非常高的，从她的作品栩栩如生就能看出，并且这位**姐不仅画出了《山海经》里面的神兽，还画过敦煌壁画中的人物，作品基本上都是神还原，是非常厉害的，小编由衷的佩服这样有才能的女生，也不由的感叹当年小编如果坚持画画，是不是也会有这样的水平，小编劝大家爱好一定要坚持下去，这样才能有成为大神的可能。

如下：

1、先用剪刀在卡纸上剪下一条三寸长、一寸半宽的纸条。

2、用打孔器从一端的中间打一个孔。

3、用黑笔在纸条上画一个自己喜欢的图案，比如小猫的轮廓。

4、用彩笔在小猫的脸上画上眼睛、鼻子、嘴、胡子、额头上的花纹。

5、用**把小猫身上涂上颜色，再用桔色在小猫身上画上一条一条的花纹。

6、用剪刀剪下一段毛线。

7、把毛线对折一下，有圈的那端伸进打好的孔内。

8、把两个散头从毛线的圈中穿出来。

9、把毛线拉紧，一个简单又好看的书签就做完了。

书签是一种纸质制作的读书用的标签。用作题写书名，一般贴在古籍封皮左上角，有时还有册次和题写人姓名及标记阅读到什么地方。书签是指为记录阅读进度而夹在书里的小薄片儿。随着网络时代的发展，又衍生出电子书签等，以记录阅读进度和心得。

书签除采用纸制作以外，还可采用优质的纯铜、锌合金原材料，有镀镍烤漆、镀沙镍、仿古铜、移印、镀金烤漆、双色电镀、镀镍珐琅、镀镍镶嵌等工艺精致而成。这种被称为金属书签，是书签发展历程中的一种创新。庙会的时候，可以看见很多脸谱金属书签，那是代表了中国的传统文化。

中国历代古代绘画赏析

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。　　魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。　　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

　　

　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注

重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 （仅作参考）

绘画类型有油画、国画、水粉画、水彩画、素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画、装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超。

但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标、数位板、数位屏、手机、平板电脑等进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，也为绘画提供更多可能性。

史前绘画简介：

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。

原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

孙悟空手绘教程

孙悟空手绘教程如下:

1、首先画出一个大大的圆,并画出头顶戴着的紧箍咒。

2、然后勾画出孙悟空的脸颊,并画出粗粗的眉毛,椭圆形的眼睛和紧闭起来的嘴佛块巴。

3、继续在两侧勾画出孙悟空大大的耳朵耳廓缝低,并画出脖子上系着的一根小领结。

4、接着画出孙悟空的上衣,边沿用弧线装饰下,还有它背着包裹。

5、然后画出孙悟铲互岔空的手臂和圆圆的小手,右边的手里握着金箍棒,两端用二条横线装饰。

6、接着画出孙悟空的裙子,裙子边沿是波浪线,并用圆形的斑点装饰一下。然后涂上颜色就好了。

孙悟空特征有哪些如下:

孙悟空(也称齐天大圣、孙行者、斗战胜佛),是中国古典神魔小说《西游记》中的主要角色之一(传为吴承恩所著)。由开天辟地产生的仙石孕育而生,出生地位于东胜神洲的花果山上,因带领猴群进入水帘洞而被尊为“美猴王”。为了学艺而漂洋过海拜师于须菩提祖师,得名孙悟空,学会大品天仙诀、地煞数七十二变、筋斗云等高超的法术。

五年级上册美术插图怎么画孙悟空霸气不用简笔画

1、首先将孙悟空的大体轮廓画出来,注意细节。

2、其次将孙悟空的外观以及五官画上,注意脸部。

3、最后对画好的孙悟空进行上色即可,注意颜色的区分。

三百年前古人画的孙悟空和猪八戒分别是啥样的？

孙悟空和猪八戒的形象在历史当中一直有所演化,古人心中的孙悟空和猪八戒与我们现在影视剧中的形象到底有何区别,三百年前的清代古籍给了我们答案。可以看到,书中的孙悟空凶神恶煞,猪八戒也没有影视剧中的憨厚老实,看起来十分精明。

清代古籍揭露三百年前的孙悟空和猪八戒

《西游真诠》是清朝康熙年间的一本西游绘本,距今已经有三百多年的历史。在这本残破不堪的估计当中,记载了两百多页西游记的古代插画,其中的孙悟空猴头人身,一根金箍棒背在身后,与六小龄童饰演的孙悟空动作如出一辙,身上穿着的也是虎皮裙,只是表情更加狰狞,看起来更加凶狠,而猪八戒的脑袋和真的猪没什么两样,身子却比影视剧中的角色瘦了一圈,看起来更加聪明,少了些许憨厚气质,那九齿钉耙酷似狼牙棒,光看就能想象出这武器的威力。

猪八戒原型

猪八戒在历史上的原型是三国时期一位非常有名的得道高僧,本名朱士行,比他的师父唐僧早出生了几百年,与玄奘一样,他为了取得真经穿越沙漠,从洛阳去往今天的和田,也就是古代的于颠国,历经磨难之后带回了《大品经》,他也精通梵文,在他八十多年的生命中,与徒弟一起翻译了多本梵文经书,为后世的佛法做出了巨大的贡献。

孙悟空原型

孙悟空的原型众说纷纭,在纪录片《玄奘之路》中曾经提到过,玄奘在经过大唐边境之时,遇到了一位一心向佛的商人,这位商人是当时的胡人,因此毛发比较旺盛,这位商人为玄奘指明了跨越边境的道路,玄奘也将他收为了自己的弟子,称他为石磐陀。只是好景不长,在跨越边境的最后一个晚上,石磐陀因为畏惧官兵,最终选择的放弃,抛下了玄奘自己离开。